Arte en Diálogo
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- 22 Oct 2026
Sobre el podcast
🎙️ Arte en Diálogo
Con Lorena Pérez-Jácome
Sumérgete en conversaciones íntimas y estimulantes con artistas, coleccionistas, curadores y otros protagonistas del arte iberoamericano. Cada semana, exploramos historias, ideas y desafíos que dan forma al panorama artístico actual, rompiendo con los formalismos y acercando el arte a nuevas voces y perspectivas.
Arte en Diálogo es tu cita semanal para repensar el arte desde un lugar más humano y auténtico.
🎧 Nuevos episodios cada jueves a las 18:00 CET.
Un programa presentado por Arteinformado y producido por Artvidi.
Episodios 140
#137 - Artistas, mercado y relaciones de largo plazo | Silvia Ortiz e Inés López-Quesada, Travesía Cuatro
Send us Fan MailConversamos con Silvia Ortiz e Inés López-Quesada, fundadoras de Travesía Cuatro, sobre lo que significa construir y sostener una galería durante más de dos décadas. Una labor que va mucho más …
Notas del episodio
Conversamos con Silvia Ortiz e Inés López-Quesada, fundadoras de Travesía Cuatro, sobre lo que significa construir y sostener una galería durante más de dos décadas. Una labor que va mucho más allá de vender obras: acompañar las carreras de los artistas, producir exposiciones, impulsar publicaciones y crear vínculos con coleccionistas, curadores e instituciones.
Recorremos el nacimiento de la galería, su relación con México y los desafíos de sobrevivir a una crisis económica sin renunciar al proyecto. También hablamos sobre el papel de la intuición, el riesgo constante de las ferias y la confianza que sostiene la relación entre artistas y galeristas, muchas veces sin necesidad de contratos.
Una mirada al trabajo invisible detrás de una galería y a las relaciones que hacen posible que el arte circule, crezca y encuentre nuevos públicos.Síguenos en:
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👍Facebook#136 - Convertir la herida en lenguaje | Seba Calfuqueo, Artista
Send us Fan Mail¿Puede una herida convertirse en una forma de conocimiento sin dejar de doler?En este episodio de Arte en Diálogo, Lorena conversa con Seba Calfuqueo, artista mapuche y trans, sobre crecer entre …
Notas del episodio
¿Puede una herida convertirse en una forma de conocimiento sin dejar de doler?
En este episodio de Arte en Diálogo, Lorena conversa con Seba Calfuqueo, artista mapuche y trans, sobre crecer entre Santiago y el territorio de su familia, sufrir violencia por su apellido y su expresión de género, y encontrar en el dibujo una manera de sobrevivir y crear otros mundos.
Una conversación sobre cuerpo, archivo, memoria y resistencia; sobre transformar el dolor sin romantizarlo y defender la posibilidad de vivir como una misma.
Seba presenta Cautín, su primera exposición individual en Europa en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza de Madrid del 6 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027.Síguenos en:
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👍Facebook#135 - Cómo una feria transforma el mercado del arte | Lucrecia Palacios, arteBA
Send us Fan Mail¿Para qué sirve una feria de arte? ¿Es solamente un mercado concentrado en unos cuantos días o también puede construir una escena cultural?En este episodio de Arte en Diálogo, Lorena conversa …
Notas del episodio
¿Para qué sirve una feria de arte? ¿Es solamente un mercado concentrado en unos cuantos días o también puede construir una escena cultural?
En este episodio de Arte en Diálogo, Lorena conversa con Lucrecia Palacios, curadora y directora ejecutiva de Fundación arteBA, sobre el papel que desempeñan las ferias dentro del ecosistema artístico.
A partir de los 35 años de arteBA, la primera feria de arte contemporáneo de América Latina, Lucrecia explica cómo una feria puede crear nuevas formas de circulación, formar coleccionistas, acercar el arte a nuevos públicos y conectar a los artistas con galerías, curadores y museos internacionales. También conversan sobre la diferencia entre el precio y el valor de una obra, la importancia de hablar de dinero sin convertirlo en un tabú, la colaboración entre galerías y el desafío de sostener una feria en un país atravesado por crisis económicas recurrentes.
Una conversación sobre mercado, cultura y la aspiración de crear las condiciones para que los artistas puedan vivir de su trabajo.Síguenos en:
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👍Facebook#134 - Entre la materia, el lenguaje y la conciencia | Eva Lootz, Artista
Send us Fan Mail¿Qué hace el arte en nuestra forma de vivir? Para Eva Lootz, el arte no se define solamente por los objetos que produce. El arte nos ayuda a percibir relaciones que suelen pasar inadvertidas y …
Notas del episodio
¿Qué hace el arte en nuestra forma de vivir? Para Eva Lootz, el arte no se define solamente por los objetos que produce. El arte nos ayuda a percibir relaciones que suelen pasar inadvertidas y abre otras maneras de entender el mundo.
En este episodio de Arte en Diálogo, Eva recuerda su infancia en la Viena de posguerra y su llegada a la España franquista. Habla del dibujo como registro del pensamiento, de su trabajo con parafina, mercurio, metales y otros materiales, y de la importancia de conservar las lenguas que están desapareciendo.
La artista reflexiona sobre la intersección entre lenguaje y arte, cuestionando la invisibilidad histórica de las mujeres y de los territorios de extracción, el vínculo entre arte y ciencia, y la capacidad del arte para cambiar nuestra experiencia del tiempo. Un diálogo sobre curiosidad, atención y la posibilidad de seguir creando mundos.Síguenos en:
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👍Facebook#133 - Lo más importante no siempre es la obra | Sofía Mariscal, Fundación MARSO
Send us Fan MailSofía Mariscal ha pasado por casi todos los papeles del arte contemporáneo: artista, galerista, curadora, gestora, productora, coleccionista y fundadora de MARSO. Pero hay una palabra que …
Notas del episodio
Sofía Mariscal ha pasado por casi todos los papeles del arte contemporáneo: artista, galerista, curadora, gestora, productora, coleccionista y fundadora de MARSO. Pero hay una palabra que atraviesa su trayectoria: acompañar.
En este episodio de Arte en Diálogo, Lorena Pérez Jácome conversa con Sofía sobre el sismo de 2017, el desgaste del ritmo comercial, las labores de cuidado que condicionan las carreras de muchas artistas, los legados indígenas, la sostenibilidad entendida desde el territorio y la responsabilidad de coleccionar obras que hablan de violencia.
Una conversación sobre arte, tiempo, escucha y las relaciones que hacen posible una práctica cultural.
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👍Facebook#132 - ¿Qué pasa cuando otros se apropian de tu obra? | Carlos Amorales, Artista
Send us Fan MailCarlos Amorales lleva más de treinta años explorando cómo se construyen la identidad y el significado, y qué ocurre cuando una obra sale del control de su autor. Una conversación sobre …
Notas del episodio
Carlos Amorales lleva más de treinta años explorando cómo se construyen la identidad y el significado, y qué ocurre cuando una obra sale del control de su autor.
Una conversación sobre identidad, apropiación, tecnología y el momento en que una obra cobra vida propia.
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👍Facebook#131 - El arte ve el futuro antes que la arquitectura | Juan Herreros, Arquitecto
Send us Fan Mail¿Puede un museo convertirse en una plaza, una sala de estar o incluso una ciudad? Juan Herreros, uno de los arquitectos españoles más influyentes de su generación, conversa con Lorena Pérez …
Notas del episodio
¿Puede un museo convertirse en una plaza, una sala de estar o incluso una ciudad?
Juan Herreros, uno de los arquitectos españoles más influyentes de su generación, conversa con Lorena Pérez Jácome sobre la relación entre arte y arquitectura y sobre cómo diseñar instituciones capaces de cambiar con el tiempo. Desde la depuradora que llamó la atención de Luis Gordillo hasta el Museo MUNCH de Oslo, MALBA Puertos, los espacios de la Colección SOLO y el futuro Museo Banco de España, Herreros explica por qué la conversación es su principal herramienta de diseño; cómo la técnica puede abrir posibilidades creativas; y por qué las salas deben estar preparadas para obras, formatos y tecnologías que todavía no existen.
Arte en Diálogo es un espacio impulsado por Arteinformado para escuchar a quienes construyen el presente del arte contemporáneo.Síguenos en:
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👍Facebook#130 - El arte contemporáneo lo enseña TODO | Fernando Castro Flórez, Crítico de Arte
Send us Fan Mail¿Qué ocurre cuando el arte lo muestra y lo explica todo? En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Fernando Castro Flórez, filósofo, crítico de arte, profesor y una de las voces más …
Notas del episodio
¿Qué ocurre cuando el arte lo muestra y lo explica todo? En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Fernando Castro Flórez, filósofo, crítico de arte, profesor y una de las voces más provocadoras del pensamiento contemporáneo.
A lo largo de la conversación reflexionamos sobre el mercado del arte, la crítica, la Bienal de Venecia, Picasso, Miró, Duchamp, el papel de las instituciones y la necesidad de preservar el misterio frente a una cultura que parece querer explicarlo todo.
Desde su infancia en Extremadura hasta sus encuentros con algunos de los grandes nombres del arte del siglo XX, Fernando comparte las experiencias que formaron su mirada y explica por qué sigue creyendo que el arte debe incomodar, generar preguntas y producir placer.
* Este episodio contiene referencias a pornografía, explotación sexual, menores, drogas y violencia simbólica, tratadas en un contexto crítico y cultural.Síguenos en:
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👍Facebook#129 - El arte como una forma de entender el Caribe | Engel Leonardo, Artista
Send us Fan MailArte contemporáneo, Caribe, arquitectura, descolonización e identidad. ¿Cómo puede un objeto cotidiano revelar siglos de historia?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Engel …
Notas del episodio
Arte contemporáneo, Caribe, arquitectura, descolonización e identidad. ¿Cómo puede un objeto cotidiano revelar siglos de historia?
En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Engel Leonardo, artista dominicano cuya práctica investiga la arquitectura, la cultura material y los saberes del Caribe para cuestionar las narrativas coloniales y proponer nuevas formas de comprender la región.
A través de proyectos como Moderno Tropical, Antillas, Pisos y Gagá, Engel explora cómo elementos cotidianos como rejas, bloques ornamentales, plantas, cerámicas o símbolos espirituales contienen historias de resistencia, memoria e identidad que rara vez aparecen en los relatos oficiales.
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👍Facebook#128 - Cómo el cine construyó la imagen de América Latina | Diana Cuéllar Ledesma, Curadora
Send us Fan Mail¿Cómo ha moldeado el cine la imagen que el mundo tiene de América Latina? ¿Qué papel han jugado Hollywood, los museos y las instituciones culturales en esa construcción?En este episodio de Arte …
Notas del episodio
¿Cómo ha moldeado el cine la imagen que el mundo tiene de América Latina? ¿Qué papel han jugado Hollywood, los museos y las instituciones culturales en esa construcción?
En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Diana Cuéllar Ledesma, curadora, investigadora y docente, sobre la relación entre cine, arte contemporáneo, historia e identidad latinoamericana. A partir de sus investigaciones sobre cine latinoamericano, Hollywood y representación, Diana explica cómo películas como El secreto de los incas o Roma de Alfonso Cuarón no solo reflejan la realidad, sino que también contribuyen a construir imaginarios colectivos que influyen en la forma en que entendemos América Latina. También hablamos sobre el auge del arte latinoamericano en Madrid, las tensiones entre mercado e instituciones culturales, la representación de los pueblos originarios en el arte contemporáneo, el papel de la curaduría como ejercicio de investigación y escucha, y la capacidad del arte para transformar el debate público.Síguenos en:
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👍Facebook#127 - El artista que desmonta monumentos | Fernando Sánchez Castillo, Artista
Send us Fan Mail“El arte es una fuerza que hace temblar las narraciones del Estado.”En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Fernando Sánchez Castillo, uno de los artistas españoles más importantes …
Notas del episodio
“El arte es una fuerza que hace temblar las narraciones del Estado.”
En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Fernando Sánchez Castillo, uno de los artistas españoles más importantes de su generación, sobre memoria histórica, monumentos, propaganda y los símbolos del poder. Desde el Azor de Franco hasta la Revolución Mexicana, desde monumentos ecuestres hasta Alexéi Navalni, su obra cuestiona quién decide qué recordamos y qué elegimos olvidar. Coincidiendo con la apertura de La Perla Peregrina en el Palacio de Velázquez del Museo Reina Sofía, esta conversación explora cómo el arte puede intervenir en los relatos oficiales y abrir nuevas formas de entender el pasado.Síguenos en:
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👍Facebook#126 - ¿Qué puede hacer el arte donde todo parece perdido? | Jimena Blázquez Abascal, Curadora
Send us Fan MailJimena Blázquez Abascal, coleccionista y fundadora de Montenmedio Arte Contemporáneo, habla en Arte en Diálogo sobre 25 años produciendo obras de artistas como Marina Abramović, James Turrell y …
Notas del episodio
Jimena Blázquez Abascal, coleccionista y fundadora de Montenmedio Arte Contemporáneo, habla en Arte en Diálogo sobre 25 años produciendo obras de artistas como Marina Abramović, James Turrell y Sol LeWitt.
Doctora en Arte y ex directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAC), Jimena empezó con poco más de 20 años convenciendo a su padre para transformar unos antiguos barracones militares en Cádiz en un parque de escultura site-specific. Desde entonces ha acompañado a más de 40 artistas en el proceso íntimo de producir obras monumentales al aire libre.
Una conversación sobre coleccionismo, arte público, site-specific, dirección de museos y la valentía de acompañar a los artistas en el abismo de la creación.
Arte en Diálogo, un espacio impulsado por Arteinformado.
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👍Facebook#125 - Cuando el arte se convierte en un canal dimensional | Eulàlia Valldosera, Artista y Médium
Send us Fan MailEulàlia Valldosera estaba en la cima del arte contemporáneo español. Había sido elegida por Harald Szeemann para la Bienal de Venecia, tenía una retrospectiva en el Reina Sofía y acababa de …
Notas del episodio
Eulàlia Valldosera estaba en la cima del arte contemporáneo español. Había sido elegida por Harald Szeemann para la Bienal de Venecia, tenía una retrospectiva en el Reina Sofía y acababa de ganar el Premio Nacional de Artes Plásticas. Entonces comenzaron las voces, parálisis y un proceso espiritual que transformó completamente su vida.
En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos sobre identidad, percepción, sombra, ser médium y el momento en que el arte dejó de ser una práctica… para convertirse en un canal.
Desde instalaciones construidas con objetos domésticos hasta experiencias de clarividencia y canalización, esta conversación explora los límites entre arte, trauma y espiritualidad contemporánea.Síguenos en:
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👍Facebook#124 - Expert Gallerist: Why the Art World Is Becoming More Conservative | Esther Schipper
Send us Fan MailEsther Schipper, one of the most influential gallerists in contemporary art, speaks in Arte en Diálogo about 35 years in the art market, mega-galleries, risk, and how to sell artworks that …
Notas del episodio
Esther Schipper, one of the most influential gallerists in contemporary art, speaks in Arte en Diálogo about 35 years in the art market, mega-galleries, risk, and how to sell artworks that aren't objects but ideas.
Born in Taiwan, raised in Paris, and now running galleries in Berlin, Paris, and Seoul, Esther Schipper opened her first gallery in Cologne in 1989 and has since represented artists who redefine what an exhibition can be: Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Angela Bulloch, Anri Sala, Tino Sehgal, and Roman Ondák.In this conversation we talk about how to choose an artist when "there is no one recipe", what it means to be a gallerist today ("we are merchants, translators and keepers of knowledge"), and why, in her own words, "the world has become more conservative", and how that is reshaping the art being bought.
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Esther Schipper, una de las galeristas más influyentes del arte contemporáneo, habla en Arte en Diálogo sobre 35 años de mercado del arte, mega-galerías, riesgo y cómo vender obras que no son objeto sino idea.
Nacida en Taiwán, criada en París y hoy con galerías en Berlín, París y Seúl, Esther Schipper abrió su primera galería en Colonia en 1989 y desde entonces ha acompañado a artistas que redefinen qué puede ser una exposición: Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Angela Bulloch, Anri Sala, Tino Sehgal o Roman Ondák.
En esta conversación hablamos de cómo elegir un artista cuando "no hay una sola receta", de qué significa ser galerista hoy ("somos comerciantes, traductores y conservadores") y de por qué, en sus palabras, "el mundo se ha vuelto más conservador" y eso está cambiando el arte que se compra.Síguenos en:
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👍Facebook#123 - Directora del IVAM: El mundo del arte habla mucho de sostenibilidad y hace poco | Blanca de la Torre
Send us Fan MailBlanca de la Torre, directora del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), habla en Arte en Diálogo sobre arte contemporáneo, curaduría y cómo llevar la sostenibilidad del discurso a la …
Notas del episodio
Blanca de la Torre, directora del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), habla en Arte en Diálogo sobre arte contemporáneo, curaduría y cómo llevar la sostenibilidad del discurso a la práctica en los museos.
Doctora en Historia del Arte, ha sido curadora del MUSAC, del Artium, comisaria de la Bienal de Cuenca (Ecuador) y co-fundadora de la Bienal de Helsinki. Desde 2025 dirige uno de los museos más importantes de España, donde está implementando un plan de sostenibilidad estructural y una relectura de la colección con recorridos por ecologías, género, conflicto y color.
Una conversación sobre arte, ecología, museos sostenibles y futuros más habitables.👉 Sigue conectando con el mundo del arte en Arteinformado:
- Blanca de la Torre
- IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno)Síguenos en:
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👍Facebook#122 - Artista: Por qué el arte no se entiende, se experimenta | Ana Laura Aláez
Send us Fan MailAna Laura Aláez, artista referente del arte contemporáneo español, habla en Arte en Diálogo sobre escultura, instalación, mujeres y el hito que la marcó: convertir el Reina Sofía en una …
Notas del episodio
Ana Laura Aláez, artista referente del arte contemporáneo español, habla en Arte en Diálogo sobre escultura, instalación, mujeres y el hito que la marcó: convertir el Reina Sofía en una discoteca real.
Nacida en Bilbao en una España de posguerra y silencios heredados, Ana Laura Aláez decidió rebelarse contra una sociedad y una familia que repetían que "el arte no sirve para nada." Se fue a estudiar Bellas Artes con sus propios medios, viajó a Nueva York y, en pleno País Vasco de Chillida y Oteiza, cambió el hierro monumental por tacones, pelucas, maquillaje y vulnerabilidad.
Su instalación Dance & Disco en el Reina Sofía (2000) convirtió una sala del museo en una discoteca con luces de neón y gente bailando. Desde entonces ha expuesto en la Bienal de Venecia, el Palais de Tokyo, el MUSAC y, recientemente, en The Ryder Madrid.
En esta conversación hablamos del peso del silencio, de las mujeres en el arte, del cuerpo como material y de por qué, en sus palabras, "el arte no hay que entenderlo, hay que experimentarlo."👉 Sigue conectando con el mundo del arte en Arteinformado:
- Ana Laura Aláez
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- The Ryder MadridSíguenos en:
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👍Facebook#121 - How Is Immigration Affecting the Art World? | Susanna V. Temkin, El Museo del Barrio
Send us Fan MailIn our first-ever English-language episode, we sit down with Susanna V. Temkin, Interim Chief Curator at El Museo del Barrio in New York, one of the most important institutions for Latino, Latin …
Notas del episodio
In our first-ever English-language episode, we sit down with Susanna V. Temkin, Interim Chief Curator at El Museo del Barrio in New York, one of the most important institutions for Latino, Latin American and Latinx art. Founded in 1969 in East Harlem by Puerto Rican artists, El Museo del Barrio has spent more than five decades championing artists the mainstream art world overlooked.
Susanna talks about what "Latinx" really means, how the museum is responding to ICE raids and the fear in immigrant communities, the powerful Coco Fusco exhibition "Everyone Here Is a New Yorker," why El Museo joined the general strike, and what's coming in the next Trienal (Fall 2027). A conversation about art, identity, empathy and why, in her words, no institution is ever truly neutral.---
En nuestro primer episodio en inglés, conversamos con Susanna V. Temkin, Curadora Jefa Interina de El Museo del Barrio en Nueva York, una de las instituciones más importantes para el arte latino, latinoamericano y latinx. Fundado en 1969 en East Harlem por artistas puertorriqueños, El Museo del Barrio lleva más de cinco décadas dando visibilidad a artistas ignorados por el mundo del arte tradicional.
Susanna nos explica qué significa realmente el término "latinx", cómo el museo enfrenta las redadas de ICE y el miedo en las comunidades migrantes, la potente exposición de Coco Fusco "Everyone Here Is a New Yorker", por qué El Museo se sumó a la huelga general, y qué viene en la próxima Trienal (otoño de 2027). Una conversación sobre arte, identidad, empatía y por qué, según ella, ninguna institución es del todo neutral.Síguenos en:
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👍Facebook#120 - Directora del Museo del Chopo: El poder de los archivos y los relatos que faltan | Sol Henaro
Send us Fan MailSol Henaro, curadora y directora del Museo del Chopo, habla en Arte en Diálogo sobre arte contemporáneo, archivos y el poder de los museos: ¿pueden ser realmente neutrales o son una vitrina de …
Notas del episodio
Sol Henaro, curadora y directora del Museo del Chopo, habla en Arte en Diálogo sobre arte contemporáneo, archivos y el poder de los museos: ¿pueden ser realmente neutrales o son una vitrina de poder?
Historiadora del arte, investigadora y activista cultural, Sol Henaro dirige uno de los espacios más singulares de México, que ella misma define como "un centro social travestido de museo." Pasó más de trece años reconstruyendo el archivo del artista no objetual Melquíades Herrera y ha hecho de los archivos (esos que llama "zombis" cuando se guardan pero no se activan) el centro de su práctica curatorial.
En esta conversación hablamos de qué entra y qué sale de un museo y quién lo decide, del giro hacia modelos más porosos y plurales, y de por qué, en sus palabras, "el arte es una madriguera."Síguenos en:
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👍Facebook#119 - Artista: Esta artista corta y cose fotos en plena era de la IA | Rosana Schoijett
Send us Fan MailRosana Schoijett, artista del collage y la fotografía, reflexiona en Arte en Diálogo sobre el arte contemporáneo en la era digital: ¿tiene sentido seguir tomando fotos cuando se producen …
Notas del episodio
Rosana Schoijett, artista del collage y la fotografía, reflexiona en Arte en Diálogo sobre el arte contemporáneo en la era digital: ¿tiene sentido seguir tomando fotos cuando se producen millones de imágenes por segundo?
Durante una década vivió inmersa en el ritmo frenético de la moda y el periodismo, retratando a figuras como Alejandro Jodorowsky, Arturo Pérez-Reverte o Charly García. Hasta que un día dejó la cámara y tomó el bisturí: hoy rescata enciclopedias de botánica, catálogos de lujo y revistas antiguas que disecciona y vuelve a unir con aguja e hilo. Su obra propone una relación más lenta, más física y casi arqueológica con la imagen.Una conversación sobre fotografía, saturación visual, el oficio de mirar y el enigma que se esconde dentro de cada imagen.
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👍Facebook#118 - Activista del Arte: ¿Necesitamos otra bienal… o cambiar el sistema? | Catherine Petitgas
Send us Fan MailHay más de 300 bienales en el mundo. Pero hasta ahora, México no tenía una.En este episodio de Arte en Diálogo, analizamos el nacimiento de la Bienal de Yucatán, impulsada por Catherine Petitgas …
Notas del episodio
Hay más de 300 bienales en el mundo. Pero hasta ahora, México no tenía una.
En este episodio de Arte en Diálogo, analizamos el nacimiento de la Bienal de Yucatán, impulsada por Catherine Petitgas y dirigida artísticamente por Abraham Cruzvillegas.
Con el lenguaje como eje central, este proyecto plantea preguntas sobre poder, identidad, traducción y territorio dentro del sistema global del arte.
Más que una nueva bienal, esta conversación explora qué significa construir una plataforma cultural desde un contexto local hacia una visibilidad internacional.💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado.
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👍Facebook#117 - Curadora: ¿Mercado o Talento? Quién Decide el Valor del Arte | Magalí Arriola
Send us Fan Mail¿Quién decide el valor del arte?En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Magalí Arriola sobre el mercado del arte, el papel político de los museos y la curaduría como una forma de …
Notas del episodio
¿Quién decide el valor del arte?
En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Magalí Arriola sobre el mercado del arte, el papel político de los museos y la curaduría como una forma de producir conocimiento.
Desde sus inicios en los años 90 hasta la dirección del Museo Tamayo, pasando por Fundación Jumex, KADIST y la Biennale di Venezia, Magalí reflexiona sobre cómo se construye el valor dentro del mundo del arte y quién termina definiendo qué historias permanecen.
Una conversación sobre instituciones, imaginación, investigación… y todo lo que el arte puede revelar sobre el presente.
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👍Facebook#116 - Artista: Cómo este artista desafió todo el sistema del arte | Isidoro Valcárcel
Send us Fan Mail🎙 En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Isidoro Valcárcel Medina, pionero del arte conceptual en España. Su trayectoria, marcada por la desobediencia institucional, el rechazo al …
Notas del episodio
🎙 En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Isidoro Valcárcel Medina, pionero del arte conceptual en España. Su trayectoria, marcada por la desobediencia institucional, el rechazo al mercado y la experimentación ética, nos obliga a repensar el papel del artista, del espectador y del propio arte.
Una conversación imprescindible con quien ha hecho de la idea su forma de vida, y del arte, un acto político y radical.
📍 ¿Puede el arte existir sin ser comprado? ¿Es posible una obra que no se firme, no se venda, ni se exponga?Síguenos en:
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👍Facebook#115 - Coleccionista: Dime qué coleccionas y te diré quién eres | Avelino Marín
Send us Fan Mail¿Qué ocurre cuando el arte deja de ser algo que se cuelga y pasa a ser algo que te acompaña?En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Avelino Marín, coleccionista autodidacta que …
Notas del episodio
¿Qué ocurre cuando el arte deja de ser algo que se cuelga y pasa a ser algo que te acompaña?
En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Avelino Marín, coleccionista autodidacta que comenzó a comprar arte con 16 años y que hoy convive con más de 1.800 obras en su vida cotidiana. Lejos de la lógica de la inversión, Marín entiende el coleccionismo como una forma de mirar, de habitar el espacio y de construir relaciones con las obras y los artistas.
Desde el diseño de su casa como espacio de convivencia hasta exposiciones como 'Un cuarto cálido', esta conversación reflexiona sobre el papel del coleccionista, la responsabilidad de compartir una colección y la manera en que el arte termina diciendo cosas de quien lo cuida.
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👍Facebook#114 - Curador: ¿Por qué el mundo del arte sigue siendo elitista? | Raphael Fonseca
Send us Fan Mail¿Puede alguien cambiar el sistema del arte desde dentro… o el sistema termina absorbiéndolo?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Raphael Fonseca, curador del Denver Art Museum …
Notas del episodio
¿Puede alguien cambiar el sistema del arte desde dentro… o el sistema termina absorbiéndolo?
En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Raphael Fonseca, curador del Denver Art Museum, ex curador de la Bienal del Mercosur y responsable del Pabellón de Taiwán en la Bienal de Venecia 2026.
Hablamos de por qué el mundo del arte sigue siendo elitista, qué significa realmente “arte latinoamericano” dentro de un museo, cómo operan el poder y la influencia en las instituciones culturales, y por qué desmitificar el arte implica mucho más que cambiar el lenguaje.
Una conversación sobre curaduría, poder, representación y las contradicciones de intentar transformar el sistema desde dentro.🤝 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual «La tempestad» de Avelino Sala y planifica tu visita aquí.
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👍Facebook#113 - Las Tensiones entre Artista, Curador y Museo | Rocío de la Villa & Irma Álvarez-Laviada
Send us Fan Mail¿Qué ocurre antes de que exista una exposición?En este episodio de Arte en Diálogo, entramos en el proceso invisible que da forma a una exposición: decisiones curatoriales, límites …
Notas del episodio
¿Qué ocurre antes de que exista una exposición?
En este episodio de Arte en Diálogo, entramos en el proceso invisible que da forma a una exposición: decisiones curatoriales, límites institucionales y tensiones entre artista, comisaria y museo.
A partir del programa KORA en el Museo Thyssen-Bornemisza, Irma Álvarez-Laviada y Rocío de la Villa reflexionan sobre cómo se construyen los relatos del arte y quién queda fuera de ellos.
Trabajando con materiales descartados y enfrentando directamente el canon del museo, esta conversación plantea una pregunta incómoda: ¿puede una exposición realmente transformar una institución… o solo operar dentro de sus límites?Síguenos en:
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👍Facebook#112 - Curador del Guggenheim Bilbao: Hay una obsesión por la permanencia del arte | Manuel Cirauqui
Send us Fan MailEn este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Manuel Cirauqui, comisario del Guggenheim Bilbao, sobre una idea incómoda: quizás el museo no debería conservarlo todo.Frente a la obsesión …
Notas del episodio
En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Manuel Cirauqui, comisario del Guggenheim Bilbao, sobre una idea incómoda: quizás el museo no debería conservarlo todo.
Frente a la obsesión por la permanencia, su trabajo propone pensar el arte como algo vivo: obras que cambian, se degradan y vuelven a la tierra. Un museo que no funciona como mausoleo, sino como laboratorio.
Hablamos de ecología, tecnología, sonido, procesos y futuros posibles para entender cómo el arte puede ayudarnos a repensar nuestra relación con el tiempo, la materia y el mundo.
Porque tal vez el problema no es que las cosas desaparezcan…
sino que queremos que duren para siempre.Síguenos en:
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👍Facebook#111 - Artista: ¿El mercado impulsa o distorsiona una carrera? | Secundino Hernández
Send us Fan MailHay historias en el arte que suenan demasiado perfectas.En este episodio de Arte en Diálogo, Secundino Hernández desmonta el relato del éxito para hablar de lo que realmente sostiene una carrera …
Notas del episodio
Hay historias en el arte que suenan demasiado perfectas.
En este episodio de Arte en Diálogo, Secundino Hernández desmonta el relato del éxito para hablar de lo que realmente sostiene una carrera artística: el trabajo, la duda y la necesidad de seguir pintando.
Desde borrar con agua a presión hasta cortar y reconstruir sus propios lienzos, su práctica pone en tensión control y accidente, construcción y destrucción.
Una conversación sobre el error, el tiempo y lo que significa pintar hoy.🤝 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual "El pico al aire" de Javier Garcerá y planifica tu visita aquí.
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👍Facebook#110 - El Coleccionista que Cuestiona el Canon del Arte | José Darío Gutiérrez
Send us Fan MailEn el sistema del arte solemos pensar que son los museos, los críticos o las instituciones quienes definen el canon. Pero ¿qué ocurre cuando un coleccionista decide intervenir en esa historia?En …
Notas del episodio
En el sistema del arte solemos pensar que son los museos, los críticos o las instituciones quienes definen el canon. Pero ¿qué ocurre cuando un coleccionista decide intervenir en esa historia?
En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el coleccionista, editor y galerista colombiano José Darío Gutiérrez, quien durante más de cuatro décadas ha construido una colección destinada no sólo a preservar obras, sino a cuestionar el relato dominante del arte colombiano.
A través de proyectos como Proyecto Bachué y Espacio El Dorado, su trabajo propone releer la historia del arte del país desde obras, artistas y momentos que quedaron fuera de la narrativa oficial.
Una conversación sobre coleccionismo, memoria cultural, geopolítica del canon y el papel del arte en la construcción de una idea de nación.Síguenos en:
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👍Facebook#109 - Directora del Tamayo: El arte que entra al museo (y el que queda fuera) | Andrea Torreblanca
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Notas del episodio
En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Andrea Torreblanca, directora del Museo Tamayo, sobre el papel del museo en el arte contemporáneo y las decisiones que construyen la historia del arte.
¿Quién decide qué obras entran en una colección? ¿Cómo dialogan artistas históricos con prácticas contemporáneas? ¿Puede un museo seguir siendo un espacio vivo y no solo un archivo del pasado?
Un episodio sobre el museo como espacio de interpretación, sobre las decisiones que moldean el patrimonio cultural y sobre el arte como una conversación que nunca se cierra.Síguenos en:
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👍Facebook#108 - Artista: ¿Por qué la fantasía es peligrosa? | Pablo Vargas Lugo
Send us Fan Mail¿Cuál es la diferencia entre imaginación y fantasía?En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el artista mexicano Pablo Vargas Lugo, cuya obra cruza disciplinas como la astronomía, la …
Notas del episodio
¿Cuál es la diferencia entre imaginación y fantasía?
En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el artista mexicano Pablo Vargas Lugo, cuya obra cruza disciplinas como la astronomía, la biología, la historia de las religiones y las matemáticas para cuestionar cómo construimos conocimiento y cómo percibimos el mundo.
👉 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual “Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo” y planifica tu visita aquí.
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