Bola Preta

A pedido de muitas famílias… Vá, um comentário de um ouvinte, sugerindo que o Bola Preta falasse de “La Bola Negra”, esse fenómeno espanhol que se adivinha a caminho dos Óscares com uma atitude aguerrida. Tal sugestão levou-me a este convívio com Jasmim Bettencourt, crítico de cinema da página Cinema em Portugal e um dos mais entusiásticos defensores de “Teenage Sex and Death at Camp Miasma” neste país (pelo menos chegou-se à frente com um saco de pano do filme). Contudo, a conversa ziguezagueou pela Espanha das histórias apagadas e repreendidas em corpos alheios, bem como pela identidade que daí emana. Mas a palavra de ordem é apenas uma: desejo, o grande impulsionador de todos os nossos feitos. Esta “Bola Negra”, com sabor a estreia da semana (cruz credo!) foi uma excepção, mas logo a desviamos, acercamos, e contemplamos o que daí poderia gerar. Serviu de desculpa para revelar paixões, despertares e intimidades, como num certo filme em paralelo, perdidos naquele campo de férias abandonado, à espera da petite mort… Sim, através dos media, ou melhor, do cinema, conseguimos definir a nossa própria identidade.

Material de Apoio

Crítica a “La Bola Negra” no Cinematograficamente Falando …: https://cinematograficamentefalando.com/2026/11/05/o-santo-flechado/

Crítica de Jasmim Bettencourt ao “Teenage Sex and Death at Camp Miasma”: https://cinemaemportugal.pt/2026/criticas/adolescencia-sexo-e-morte-no-acampamento-miasma-o-amor-que-estilhaca-o-cinema/

Entrevista a Arthur Harari no âmbito de “L’Inconnue” (“A Desconhecida”): https://cinematograficamentefalando.com/2026/10/24/arthur-harari-nao-somos-prisioneiros-do-nosso-corpo-somos-prisioneiros-da-nossa-consciencia/

Para adquirir o mencionado livro “Carucho” de Layla Martinez: https://antigona.pt/products/caruncho?srsltid=AYCX9vKptpIK_j5wsTWNPqBtPENO8GMZueB0qqMZxcN33FrhOrApKVX1

“Polígrafo”

O filme de Alejandro Amenábar é “Mientras dure la guerra”, crítica no Cinematograficamente Falando …: https://cinematograficamentefalando.com/2019/11/26/na-ascensao-e-perduracao-do-general-franco/

O vale onde Franco estava sepultado era o Vale dos Caídos (Vale de Cuelgamuro)

A realizadora de “Corpus” é Corrin Evans

A actriz de “Titane” chama-se Agathe Rousselle

“The Tribe”, realizado por Myroslav Slaboshpytskyi e produção ucraniana, estreou mundialmente em 2014, sendo que em Portugal apenas chegou em 2017 pela saudosa Legendmain Filmes

Afirmam piamente que “as conversas são como as cerejas”: suculentas e apetitosas. Por cá, ficamos com outros sabores, mais agrestes e requintados, contudo, não nos fiquemos pelas comparações gastronómicas (nem sequer pelas líquidas), porque de boca cheia, declara-se: “as conversas são como labirintos”, por vezes perdemo-nos, outras vezes defrontamos o seu Minotauro. Neste caso, a criatura mitológica tem a face de Willem Dafoe, actor que imprime a sua presença como uma Verdade Absoluta. Neste episódio, não foi apenas Willem [pausa] “Dafoeee” aquele a quem nos vergamos … com Luísa Quinta, seguimos a lenda e os mitos envoltos em ninjas, entre ditos algo perdidos, raridades e relíquias que há que preservar. No centro desta busca por coisa alguma e por coisa nenhuma, ficam algumas certezas: o “outra vez arroz!” imperará o cinema comercial dos próximos dias, John Cena é mais do que uma questão de trapézio e há histórias por partilhar, incluindo a revelação daquele que é, para este vosso anfitrião, o seu filme mais odiado (de sempre!). No meio deste turbilhão, ou do que lhe quisermos chamar, há ainda mais uma divulgação, o do “filme preferido de Nolan”, por parte deste criador do Bola Preta. E, de resto, arigato… mais uma vez, pela viagem. Afinal, ainda há muitos becos e corredores por explorar.

Material de Apoio

Os sketches de Rick Gervais e Mel Gibson aqui: https://www.youtube.com/watch?v=oULEXfxr4nM

Orson Welles sobre Elia Kazan: https://www.youtube.com/watch?v=Z6DC4AjTG2M

O momento em que Sacheen Littlefeather recebe o Óscar ao invés de Marlon Brando: https://www.youtube.com/watch?v=2QUacU0I4yU

Recordar episódio final de temporada do podcast “Imperdoável” de Rui Alves de Sousa sobre Dario Argento: https://open.spotify.com/episode/5OZFSU9LmYf37CP33R8EF7?si=44e2ac84a7714a0b

“Polígrafo”

Confirma-se que “Je t'aime moi non plus” de Gainsbourg tem Jane Birkin como dupla, já Brigitte Bardot juntou-se ao cantautor em “Bonnie & Clyde”.

Joann Sfar, o realizador de “Gainsbourg: La Vie Heroique” é de facto um criador de BD, podendo adquirir algumas das criações aqui - https://www.wook.pt/autor/joann-sfar/23142?srsltid=AYCX9vJN8ssCUo_Ack8TmDu4VA1IdRIHMjZLc_H2qIVZEMly6p4Y4WwR

O membro dos “Tribalistas” que é também escritor é Arnaldo Antunes

O referido filme sobre o derradeiro destino com Vicky Krieps e Gaspard Ulliel tem como título “Plus que jamais” (“Mais que Nunca” em português) de Emily Atef. A crítica pode ser lida aqui: https://cinematograficamentefalando.com/2024/08/03/sorrindo-para-a-morte-cuspindo-lhe-na-cara-morrer-como-um-ato-egoista/

O avô de José Rodrigues dos Santos que terá servido de inspiração para o seu livro “O Anjo Branco” é afinal o seu pai, José da Paz Brandão Rodrigues dos Santos

Para além da sua prevista passagem no Leffest, ainda não existe data de estreia comercial para o documentário “Musk” de Alex Gibney nos cinemas portugueses.

“Quem é que anda a dar dinheiro a Guy Ritchie?” / “Que realizador teríamos se George Lucas não tivesse cedido a Star Wars?” / “Porque é que o Cinema teima nos remakes e nas sequelas?” / “Quem dá luz verde aos live-actions da Disney?” / “Porque é que ‘Spider-Man: Brand New Day’ é um fenómeno de bilheteira?” / “Porque é que a ‘Bola Preta’, de Tomás Agostinho, é tão polémica?”

Cruzamos espaços e tempos, universos partilhados ou talvez paralelos, numa conversa sem constantes espreitadelas ao relógio, sem cronómetro, apenas ao sabor do momento, nesta noite apertada, com promessas de regabofe num dos bairros mais badalados da noite lisboeta. Acreditamos que existem outras versões de nós, ou talvez não. Afinal, é tudo um produto da Disney para vender mais merchandising, bonecos Funko, exaltar a cultura pop ou marchar contra a nossa vontade em direcção ao fascismo. São conversas soltas com um dos (se não o) podcasts de cinema mais regulares deste país, “Universos Paralelos”. Os membros habituais, António Araújo e José Carlos Maltez, juntam-se ao caloiro da “Wikipédia Bola Preta”, Tomás Agostinho, para despachar conversas e polémicas, hot takes ou provocações. Pelo caminho, abrimos o livro negro, com a lista dos realizadores malcomportados, sobretudo daqueles que incorrem no crime de defraudar expectativas.

Apertem os cintos e venham connosco… Sejam bem-vindos a mais um episódio de “Bola Preta”!

Material de Apoio

Aqui poderão ouvir todos os episódios do podcast Universos Paralelos aqui: https://open.spotify.com/show/1s4tTfhX1e5tMBNaoC41Cu

Mais sobre o romance-sequela de “Donnie Darko” aqui: https://variety.com/2026/film/news/donnie-darko-sequel-book-release-cover-teaser-1236841844/

Para adquirir o “Cadernos da Janela: O cinema expressionista alemão”: https://ajanelaencantada.wordpress.com/cadernos1/

O mencionado artigo da The Economics: https://www.economist.com/culture/2024/08/16/is-western-culture-stopping-people-from-growing-up

Caso quiserem espreitar a referida capa do filme “Anora” do Sean Baker nas edições Criterion: https://www.criterion.com/films/34891-anora

Entrevista a Kris Hitchen, o protagonista de “Sorry We Missed You” de Ken Loach aqui: https://cinematograficamentefalando.com/2019/11/18/existe-uma-especie-de-cao-raivoso-em-mim-falando-com-kris-hitchen-o-actor-de-sorry-we-missed-you/

Entrevista de Alan Moore em que conecta o boom do super-herois com a ascensão do fascismo: https://www.theguardian.com/books/2022/oct/07/watchmen-author-alan-moore-im-definitely-done-with-comics

“Polígrafo”

O papel de “coelho macho” na curta de David Lynch é interpretado por Scott Coffey

Falso. O produtor de “Babylon A.D.” não é Harvey Weinstein.

Continuando à procura de soluções … será que conseguimos? O Cinema Português, o nosso orgulho e, igualmente, a nossa cruz, as suas guerras, tribais, diz-se por aí, as tendências estéticas e narrativas e os fracos números, que nos levam a não baixar os braços. Mas onde está o “inimigo”? Por onde lutar? É um episódio, daqueles como sempre prometi, sem respostas, apenas questões lançadas ao ar, com lamentos e desejos. Tiago R. Santos toma a cadeira de convidado para si, em tempos colega crítico da revista Sábado, enquanto, em alternância, argumentista, sobretudo em parceria com António-Pedro Vasconcelos, hoje tido nessa linha, com a escrita de romances e a realização a partilharem espaço na sua dedicação e convicção. “Revolta”, a sua primeira longa-metragem, filme de confinados e confinamentos, com quatro personagens confrontadas com os seus segredos sujos, dilacerando as suas mordomias e confortos, estreou entre nós em pleno pós-Covid, e os números decepcionantes nas bilheteiras levar-nos-iam a debater sobre a fase em que o cinema português entraria, nomeadamente a sua fama junto do público e a colheita de fracos resultados em cada exibição motivado por diversos factores. Avança numa “Última Noite”, mas antes uma paragem pela “Bola Preta”, sob a supervisão dos deuses do cinema, com voz de Bruce Springsteen, o caminho, uma estrada de fogo, aquela que o cinema nosso, aportuguesado, deve percorrer até atingir a plena aceitação do público. Talvez sim, talvez não... mas não basta esperar por D. Sebastião e as suas travessias pelo nevoeiro acima ou reter-nos em somente “Non”, ou “Vã Glória de Mandar. Deverá existir outro trilho, não?

Material de Apoio

Os livros da autoria do nosso convidado: “A Velocidade dos Objectos Metálicos” e “Quarto Nº2”, poderão ser adquiridos aqui.

Crítica a “Revolta”, o filme de Tiago R. Santos: https://cinematograficamentefalando.com/2022/06/01/o-descaramento-indiscreto-da-burguesia/

Sobre o curso da ACT - Escola de Actores: https://act-escoladeactores.com/act/professores/

O livro de David Thomson - “The Whole Equation: A History of Hollywood” - poderá ser adquirido aqui: The Whole Equation: A History of Hollywood : Thomson, David: Amazon.co.uk: Books

Talvez possamos considerar uma das melhores aberturas do cinema português: um comboio negro avança pela paisagem verde, deixando para trás uma corrente de fumo cinzento até à chegada à estação. Um paraíso rapidamente empestado por essa névoa de repressão e austeridade, quando António, ainda criança, é levado pelo destino que lhe traçaram, o de entrar para o seminário e cumprir os trilhos impostos de um “prestigiado” padre. O livro de Vergílio Ferreira encontrou nas mãos de Lauro António uma capacidade visual, uma força cénica e um entranhado sentimento de um país culposo, ainda embutido no obscurantismo. António, o outro, o homem por detrás das câmaras, não foi apenas um realizador, foi uma figura proeminente e reconhecida do cinema neste país. Contudo, a conversa haveria inevitavelmente de cair sobre esse legado, até porque Frederico Corado, detentor de diversos ofícios (tal pai, tal filho!), não poderia escapar à armadilha da sua génese. E assim foi … na Casa do Artista, entre salas de memórias e acervos, cumprimos uma conversa sobre um homem, ou melhor, sobre homens, essa conexão, a homenagem e aquilo que deixamos para o futuro com os abraços do passado. “Manhã Submersa”, é verdade, o livro, o filme, uma parte da História do Cinema Português… esperemos, então, pelo restauro!

Material de Apoio

Fiquem com alguns filmes publicitários protagonizados pelo meu convidado: https://www.youtube.com/watch?v=Wh6MFRS81sI

https://www.youtube.com/watch?v=jaO2d9ObAfc

https://www.youtube.com/watch?v=cLvoEwrNyjU

A conta de Instagram da Casa das Imagens Lauro António, em Setúbal: https://www.instagram.com/casadasimagenslauroantonio/

“Telefona-me!”, a mencionada curta-metragem de Frederico Corado: https://www.youtube.com/watch?v=qHSd_4iRiBk

A Campanha de crowdfunding para o documentário “Citizen Jones”: https://ppl.pt/prj/citizen-jones

Alguns (tele)filmes de Lauro António disponíveis na RTP Arquivo: https://arquivos.rtp.pt/conteudos/casino-oceano-parte-i/

https://arquivos.rtp.pt/conteudos/mae-genoveva-parte-i/

https://arquivos.rtp.pt/conteudos/a-bela-e-a-rosa-parte-i/

https://arquivos.rtp.pt/conteudos/paisagem-sem-barcos-parte-i/

“Polígrafo”

As “brancas” contra-atacam, o filme realizado por Max Minghella, filho do saudoso Anthony Minghella, com Kate Hudson e Elizabeth Berkley é “Shell”. Como anexo fica o texto crítico: https://cinematograficamentefalando.com/2025/10/23/a-substancia/

Aviso à navegação, este episódio foi gravado antes da estreia de “Odyssey”, do Nolan… fica o aviso, porque as menções aqui feitas foram concebidas com o sabor da antecipação. Mas andiamo, porque o que nos levou ao encontro, a este novo episódio, não foi Nolan em si, mas outro evento, Ritrovato, a contar com a sua 40.ª edição, o Festival de Cinema especializado no clássico e restauro, História do Cinema como nova, contou com uma comitiva portuguesa de peso. Eu, neste pedaço de mar plantado, roído de inveja, admito, solicitei uma viagem aos olhos de outros. Os meus convidados fornecem isso, não uma rota turística (nem gastronómica, pois claro), mas antes uma viagem com o seu rigor crítico. Rui Alves de Sousa e Samuel Andrade, já conhecidos deste universo Bola Preta, prestaram testemunho… oh, espera (“estão a gravar?”). Ouve-se uma voz no fundo. “Sim, junta-te.” Saltando para a água, Luís Miguel Oliveira, outro repetente, também esmiuça sobre esta viagem e o que de lá retirou sobre o estado do cinema. Pelo meio, formatos e Nolan, as suas odisseias, porque a cinefilia tem isso mesmo, algo de aventureiro, por vezes saudoso, mas igualmente bravo. Uns quantos hurras à película porque o “digital é necrofilia pura”, disse alguém… segundo a memória fragmentada de alguns, ‘coisas’ da idade.

Material de Apoio

A mencionada crónica de André Filipe Gonçalves sobre as “críticas compradas”: https://cinematograficamentefalando.com/2026/07/08/quando-a-critica-se-confunde-com-marketing-o-caso-nolan/

Texto de Samuel Andrade no FilmSpot em que se confessa “Nolaniano”: https://filmspot.pt/artigo/nolaniano-me-confesso-15037/

“Polígrafo”

Apesar da motivação e promessa durante o episódio, não fomos ver o “Blowing Wild” do Hugo Fregonese.

Quase se perdeu a alma numa floresta qualquer, em geografias não identificáveis. Pelo meio, o teatro de revista, primeiro ocultado, depois confessado como desejo, porque ser popular não é nefasto, no Cinema a história é outra. Lília Lopes, actriz, escritora e jurada dos Prémios Curtas, falou-nos de algumas delas, numa conversa com birras e milho tostado para o paladar, naquele “lugar do costume”. Foram os processos criativos, as origens e as mulheres fregueses das páginas do seu “O Meu Verbo é Ir”. No final, há o costume da vénia ao título do programa, as Bolas Pretas, ou melhor, à procura delas, deitando mão à popularidade de títulos que constituem o frágil esqueleto dos cinéfilos de ocasião. As coisas movimentam-se, tudo se extingue e o tempo é uma incógnita para as narrações, só que aqui, o Cinema é o propósito, ou a desculpa da conversa … tchim tchim … tilintam os copos, promessas de um regresso, talvez sim, ou talvez não. Ou Ítaca ao longe, mesmo com uns quantos escarros guardados para Nolan. Enquanto isso, vamos defender o popular, a arte de fazer feliz quem dela aproveita … e porque não!?

Material de Apoio

O livro de Lília Lopes, “O Meu Verbo é Ir”, pode ser adquirido aqui: O Meu Verbo é Ir de Lília Lopes - Livro - WOOK

Entrevista a Manuela Serra, realizadora de “O Movimento das Coisas”: https://cinematograficamentefalando.com/2021/06/16/manuela-serra-a-corrida-pelo-desenvolvimento-leva-nos-ao-esquecimento-de-coisas-meramente-importantes/

Canal da banda ‘Os Barbosas’ (O Sindicato da Morte): Os Barbosas (O Sindicato da Morte) - YouTube

O filme “A Floresta das Almas Perdidas” poderá ser visualizado aqui: A Floresta das Almas Perdidas - Filmin

Trailer da mencionada curta “Calhau” de Paulo Abreu: CALHAU TEASER | Vídeos e Filmes no Vimeo e de “Atom & Void” (ou “a curta das Aranhas”) aqui: Atom & Void by Gonçalo Almeida | Vídeos e Filmes no Vimeo

“Polígrafo”

Julie Delpy imita Nina Simone na última sequência de “Before Sunset”

Programar um Hitchcock, um Fellini ou um Bergman é “canja” (quer pela sua fama canónica ou já contemplado selo de clássico), espera-se sempre uma enxurrada de cinéfilos saudosos ou dos tais “verdinhos” a dar os primeiros passos e a cumprir a sua caminhada cinematográfica, expondo-a no Letterboxd em X passos, mas o desafio de um sala é realmente confiar sala confiar o seu cartaz a uma obra de série B ou(a) Z. Que escuridão traria uma decisão dessas? Contudo, os resultados têm desafiado a suposta lógica da popularidade e da eternização da série A, e José Santiago que o diga! Programador da iniciativa Passos no Escuro, no Passos Manuel, na cidade Invicta, apresenta, de quinze em quinze dias, cinema de género, de culto ou, nas suas próprias palavras, “a próxima redescoberta”. Foi de Lucio Fulci a Paul Verhoeven, encerrando esta segunda temporada no travestismo festivo de “The Rocky Horror Picture Show” (é preciso dizê-lo correctamente), numa sessão celebratória como tão poucas se fazem neste país. A conversa inicia-se nesses territórios, em jeito de “drag show”, passa pelos temas do momento (dos youtubers a invadirem Hollywood) e acaba por estacionar em irritações, “guilty pleasures” e traumas. Avisam-se os navegantes: há lobisomens ‘bombados’, Bad Bunny, Ana Malhoa entre nós e dildos de Amityville... Que salganhada! Palavras cruzadas, inesperadamente fora de contexto, a relegar este podcast para a sua própria liga. A série B, talvez?

Material de Apoio:

Site oficial do Passos no Escuro: https://www.passosnoescuro.com/

Páginas das tais “folhas de sala” do Passos no Escuro: https://cinematograficamentefalando.com/passos-no-escuro/

Link da entrevista com Daniel Luchetti sobre o filme “Confidenza” / “Trust”: https://cinematograficamentefalando.com/2025/03/16/daniele-luchetti-cresci-com-um-cinema-em-que-era-preciso-discutir-para-completar-a-experiencia/

"Polígrafo":

A propósito de “Nightwatch”, protagonizado por Ewan McGregor, o realizador é Ole Bornedal, dinamarquês (e não norueguês). É verdade que o filme é um remake da sua obra homónima de 1994; no entanto, ao contrário do que foi referido, a versão norte-americana não é de 1994, mas sim de 1997. Como curiosidade, “Nightwatch” teve uma sequela em 2023, também realizada por Bornedal, intitulada “Nightwatch: Demons Are Forever”.

A comédia romântica protagonizada por Michelle Pfeiffer e Paul Rudd, cujo título português foi escolhido através de um passatempo, é “I Could Never Be Your Woman”, de Amy Heckerling. O título vencedor foi “Nem Contigo... Nem Sem Ti!”.

Tudo rima, é quase uma questão de simetria! Buscando o primeiro episódio de “Bola Preta”, numa varanda com vista para a Arrábida, mencionou-se de uma “geração perdida”, sem espaço nem oportunidade para singrar por deleite dos já estabelecidos. Hoje, deixou-se de falar sobre isso, apostou-se em novos nomes e em novas ideias. Para esta segunda ronda de conversas (bem regadas a cevada, por sinal!) deparamo-nos com outro dilema: o lamento daqueles que foram sendo retirados de cena perante o impulso de uma nova vaga de realizadores, sobretudo no terror, a conquistar público e bilheteiras, e sublinhando as suas origens tecnológicas: agora os youtubers é que mandam! Mas deixemos isso para a inevitável “conversa de café”. O convidado é André Filipe Gonçalves, crítico de cinema de longa data, que, no site que durante anos teve como bandeira um certo “movimento” (o que lhe aconteceu, afinal?), escreveu em tempos uma crítica a “The Perks of Being a Wallflower” saída da alma, quase beijada pela musa do momento. Hoje voltamos a reunir-nos. Falamos de videoclipes, xenomorfos, podcasts e dessa nostalgia que parece estar sempre ali, à esquina. A idade não perdoa! “Gosto desta ideia de podcast espontâneo, com ruído ambiente. Faz-me lembrar João Canijo”, disse-me, momentos antes de carregar no botão de gravação.

Material de Apoio

• Texto de André Filipe Gonçalves sobre a vaga youtuber: https://cinematograficamentefalando.com/2026/05/27/serao-os-youtubers-os-novos-realizadores-de-telediscos/

Polígrafo

• Ao contrário do que foi dito, Florence Foster Jenkins era norte-americana e viveu em Nova Iorque. A adaptação de Stephen Frears, protagonizada por Meryl Streep, procura reconstituir de forma relativamente fiel (ainda que explorando o potencial cómico e o ridículo da situação) a sua trajectória. Já “Marguerite” (2015), de Xavier Giannoli, com Catherine Frot no papel inspirado em Jenkins, transpõe livremente essa história para o contexto francês, e com conotações mais trágicas.

Descobrir, escavar, ou simplesmente angariar, a cinefilia como um jogo de trivias, ou o conhecimento pelo desconhecido, escasso, o raro, posicionar perante o lado B do Cinema, fora do cânone, das diretrizes e das reluzentes estatuetas e distinções. Tiago Laranjo, conhecido nestas andanças de ‘podcasting’ é uma autêntica enciclopédia de factos e cinematografias fora do radar, apenas o seu debitar leva-nos ir atrás daquele filme poeirento, sempre anexado a uma história de rodagem, ou um capricho de actor. Mas convenhamos, alertar, este episódio não tem nada de enciclopédico, nem há um pingo de organização ou vontade de sê-lo, é antes um caos trabalhado ao sabor da cevada … “Sexta-feira, promoção de cervejas! Leve 2, Pague 1!” … e assim começa, com alguns cameos pelo meio, interrupções pelo outro, informações em rodapé, Alan Smithee passou por aqui, o tal realizador incognito, assinou no pleno anonimato. Um brinde, ou talvez dois, “como é que eu sei isto?”, pergunta retórica do nosso convidado. Ninguém sabe, mas bebemos à mesma, porque a Beatriz Batarda nos espera …

Material de Apoio

O mencionado episódio do podcast “Livros da Piça”: https://open.spotify.com/episode/27mIT8KoNQddXGFRbb8YDN

Podcast “Betamax”, de Tiago Laranjo e António Araújo: https://open.spotify.com/show/16FPxlfAMm7S4hyyS8FY38

Podcast de guiões nunca feitos “Na Gaveta”: https://open.spotify.com/show/101p4HSbTgwxbSBp0M3ozs

Episódio de VHS, com a participação de Tiago Laranjo, sobre John Frankenheimer: https://open.spotify.com/episode/6k5DMh9b3eUT5BXDySmKPr

Crítica de Roger Ebert a “Transformers: Revenge of the Fallen” de Michael Bay: https://www.rogerebert.com/reviews/transformers-revenge-of-the-fallen-2009

“Polígrafo”

Tiago Laranjo menciona um filme de título “Deadly Cop”, mas o verdadeiro título é “Deadly Hero” (Ivan Nagy, 1975)

Gillo Pontecorvo teve de facto participação em “The Stupids” de John Landis.

Falso! A história de o Fantasporto ter premiado Alan Smithee numa das suas edições é um mito urbano. Contudo, “Hellraiser: Bloodline” encontrou-se a concurso, tendo sido assinado por Alan Smithee, na realidade realizado por Rick Yagher.

Correcto! O workshop de Werner Herzog nos Açores tem a inscrição de 8800 euros.

“Não há revolução sem violência”. Recordo estas palavras ao sair do novo filme de Paul Thomas Anderson (“One Battle After Another”) e ao tentar encaixá-lo no mundo que nos cerca cada vez mais. Contudo, escolhi outra forma de resistência: a de um podcast sobre crítica, cinema, cinefilia e latências (ou até lactâncias, se preferirem). Não quis formatos rigidamente definidos, nem estúdios com auscultadores para soar profissional. Quis, sim, uma vista para o Tejo (e a Serra da Arrábida a acenar no horizonte), uma ‘litrosa’ como companhia e um parceiro no crime: o primeiro desta jornada, já tão habituado (ou calejado) nestas andanças do ‘podcasting’. Rui Alves de Sousa, radialista da Antena 1 e editor/colaborador da “À pala de Walsh”, aceitou o desafio. E permitiu, assim, esta resistência: a de fazer um podcast sob a ordem da palavra, do diálogo, por vezes labiríntico; das queixas e lamentos de uma geração perdida e de uma cinefilia pelo mesmo caminho. Sem guiões, sem planos, partimos para a tertúlia. Ao contrário do filme do PTA, sem violências, porque não é a revolução que procuramos, deixaremos isso para outras estâncias, ou estações.