Cinegarage
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- 10 Nov 2026
Sobre el podcast
Programa dedicado al análisis y crítica de la industria cinematográfica en diferentes ediciones. Conducido por Erick Estrada. Erick Estrada: Entusiasta de la fotografía en movimiento y de la rudeza fílmica. Crítico de cine que no ha tomado partido ni por un maestro, ni por el cine de arte o el llamado comercial. David Bowie y Stanley Kubrick son para él la misma persona. https://www.patreon.com/cinegarage Para oportunidades comerciales y patrocinios, contáctanos en: [email protected]
Episodios 1.400
De Paquita Salas a La bola negra: Los Javis
De Paquita Salas a La bola negra: Los Javis Este año el cine español entra a la carrera por el Oscar a Mejor Película Internacional, con un caballo realmente poderoso llamado La bola negra. Se trata de una …
Notas del episodio
De Paquita Salas a La bola negra: Los Javis
Este año el cine español entra a la carrera por el Oscar a Mejor Película Internacional, con un caballo realmente poderoso llamado La bola negra. Se trata de una película en la que se cruzan el teatro, el cine, la historia, la pelea por las libertades y de paso el espíritu del poeta Federico García Lorca, asesinado hace 90 años.
La película fue dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrosi, dupla creativa conocida popularmente como Los Javis.
La bola negra es apenas el segundo largometraje de Los Javis, pero no es su primer trabajo audiovisual. Sus apuestas y sus propuestas han sido apreciadas y debatidas a través de series de televisión de éxito comprobado como Veneno, La mesías y, sobre todo, Paquita Salas, probablemente su obra más conocida fuera de España antes de La bola negra.
Para entender y recordar la mutación de Los Javis de Paquita Salas a Los Javis oscareables de La bola negra, invitamos a este episodio del podcast CInegarage a Edgar Apanco, analista de la industria y al director de cine Ulises Pérez Mancilla. Con ellos vamos a resucitar el espíritu de Paquita Salas para entender mejor a sus creadores.
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Casino Royale. A 20 años del nacimiento de un nuevo 007
Casino Royale. A 20 años del nacimiento de un nuevo 007 Por si ustedes no lo sabían, hace 20 años estrenó Casino Royale, la película en la que se pedía al mundo abandonar al viejo James Bond y su elegancia a …
Notas del episodio
Casino Royale. A 20 años del nacimiento de un nuevo 007
Por si ustedes no lo sabían, hace 20 años estrenó Casino Royale, la película en la que se pedía al mundo abandonar al viejo James Bond y su elegancia a toda prueba, para conocer primero al nuevo actor que iba a encarnar al 007 en los próximos años y, de paso, traer al mundo a un James Bond más vulnerable, al que le dolieran los trancazos y le sangraran las heridas.
El elegido fue, ahora lo sabe todo mundo, Daniel Craig y, claro, ni los aplausos pero tampoco las quejas por la elección se hicieron esperar. Lo demás es historia, la de una saga revitalizada que ahora espera otro nuevo actor protagónico.
Mientras tanto, hoy toca recordar Casino Royale a 20 años de su estreno y lo vamos a hacer con un invitado que estrena participación en el podcast Cinegarage: Baxter, escritor, líder de la banda Los árboles mentirosos, parte fundamental del show/podcast Tardes Ya en YouTube.
Entremos al agitado poker de acción que propone Casino Royale.
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Adolescencia, sexo y muerte en el Campamento Miasma
Adolescencia, sexo y muerte en el Campamento Miasma Para seguir de lleno en la temporada de espantos 2026, a unos cuantos días del Halloween de este año, nos acercamos a uno de los estrenos de terror más …
Notas del episodio
Adolescencia, sexo y muerte en el Campamento Miasma
Para seguir de lleno en la temporada de espantos 2026, a unos cuantos días del Halloween de este año, nos acercamos a uno de los estrenos de terror más esperados de este año: Adolescencia, sexo y muerte en el Campamento Miasma.
No se trata solamente de hablar del famoso terror analógico, en donde bien podríamos incluir a la película. Campamento Miasma es una propuesta del mejor cine de terror de nuestros años, de ese que toma al género como mero pretexto para llevarnos a terrenos que creemos –y creímos– que nada tenían que ver con el terror.
Entonces, no hay mejor manera de celebrar Halloween con una película que a su vez le hace homenaje a Halloween, la película: Adolescencia, sexo y muerte en el Campamento Miasma.
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Temporada de espantos 2026 03: Skinamarink
Temporada de espantos 2026 03: Skinamarink ¿Qué sentirías si una buena noche despiertas y te das cuenta que las ventanas y las puertas de tu casa, se han esfumado? Todas y cada una de ellas han desaparecido …
Notas del episodio
Temporada de espantos 2026 03: Skinamarink
¿Qué sentirías si una buena noche despiertas y te das cuenta que las ventanas y las puertas de tu casa, se han esfumado? Todas y cada una de ellas han desaparecido. Pero sigue siendo tu casa.
Ese es el inicio de una película de lo que hoy llaman horror liminal o, como dicen también, liminal horror.
Su director Kyle Edward Ball es también guionista y entre sus películas encontramos… Bueno, ninguna. Skinamarink es su flamante ópera prima, pero con ella llegó sin mayor complicación a la cima del terror contemporáneo.
Hoy, la película es aplaudida y, sobre todo, muy comentada entre públicos jóvenes, que no necesariamente se alinean al cine de horror “tradicional” y que buscan otras sombras, otras experiencias en el género.
Para seguir en el espíritu de la temporada de espantos 2026, tenemos este podcast sobre Skinamarink con la crítica Nataly Olascoaga, colaboradora de Fósforo UNAM, Revista Digital de Crítica Cinematográfica de la UNAM.
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Temporada de espantos 2026 02: Scream, treinta años
Temporada de espantos 2026 02: Scream, treinta años En el invierno de 1996 una película slasher se atrevía a salpicar de vísceras y sangre a las fiestas de navidad. Esa película era Scream y, para muchos de sus …
Notas del episodio
Temporada de espantos 2026 02: Scream, treinta años
En el invierno de 1996 una película slasher se atrevía a salpicar de vísceras y sangre a las fiestas de navidad.
Esa película era Scream y, para muchos de sus fans, representó el regreso de uno de los directores favoritos de los fans del cine de terror: Wes Craven.
La cosa no fue fácil. El guion de Kevin Williamson había pasado ya por muchos ojos y una larga lista de directores de prestigio habían dicho que no al proyecto, igual que su propia casa productora que consideraba que el género, el slasher, estaba completamente rebasado.
Hizo falta el genio del genio para demostrar lo contrario y, con esta película, dejar claro que hacer un clásico no es sencillo, lograrlo al primer intento y luego, dejar que la historia hiciera su tarea, menos.
Seguimos, entonces, disfrutando de la temporada de espantos con este podcast Cinegarage sobre Scream a treinta años de su estreno, con el director Emilio Portes como invitado: especialista en terror, responsable de un par de clásicos, fan de Scream y tenebroso amigo de Cinegarage.
Scream y sus 30 años.
De eso trata este episodio.
Yo soy Erick Estrada.
Esto es Cinegarage
Aquí cabe todo el cine.
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Temporada de espantos 2026 01: Gaua, horror vasco para servir a usted
Temporada de espantos 2026 01: Gaua, horror vasco para servir a usted Es hora. Entramos a una nueva temporada de espantos y como siempre, queremos hacerlo por todo lo alto. Por eso, esta vez vamos a arrancar …
Notas del episodio
Temporada de espantos 2026 01: Gaua, horror vasco para servir a usted
Es hora. Entramos a una nueva temporada de espantos y como siempre, queremos hacerlo por todo lo alto.
Por eso, esta vez vamos a arrancar con una película contemporánea: Gaua, de Paul Urkijo Alijo.
No solo se trata de la película que este 2026 inauguró la edición 25 de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México. Es toda una exploración que usa las herramientas del cine de terror, para rescatar la muy rica mitología vasca y, a través de ello, lanzar un mensaje humanista y de progreso, que mucha falta le hace al mundo de estos años.
Brujas, posesiones, aquelarres, un conejo satánico, amores prohibidos e Inquisición, son los caminos que habrá que recorrer para entrar a Gaua, sus sombras, pero sobre todo, sus luces.
Para este episodio no había mejor invitada: Edna Campos Tenorio, directora de Macabro.
Hablemos de terror contemporáneo con Gaua.
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María Antonieta y el punk versallesco
María Antonieta y el punk versallesco Hace 20 años Sofia Coppola sorprendía al mundo con su tercera película. Después de Vírgenes suicidas y Lost in Translation, llegaba al festival de Cannes con una apuesta …
Notas del episodio
María Antonieta y el punk versallesco
Hace 20 años Sofia Coppola sorprendía al mundo con su tercera película. Después de Vírgenes suicidas y Lost in Translation, llegaba al festival de Cannes con una apuesta bastante más ambiciosa: una visión más personal y completamente atípica de la figura, historia y leyenda de la última reina de Francia: María Antonieta de Austria. Nada menos.
La crítica “tradicional” se dejó escuchar en abucheos a la película.
La crítica menos rígida dudó.
Era normal. La película, en más de un sentido, es una adelantada a su época.
Y Coppola es una de las directoras menos clasificables del buen Hollywood, aunque su estilo se distingue siempre.
Declaración feminista, abiertamente democrática, rebelde e incluso punk, María Antonieta y la gran actuación de Kirsten Dunst, regresan a la conversación debido a la conversión al 4K de esta, una de las mejores películas de inicios de siglo y que empata su cumpleaños 20 con los 50 del movimiento punk, del que roba muchas más cosas de las que creemos.
Hablemos entonces, sin necesidad de quedar bien con nadie, de María Antonieta, de Sofia Coppola.
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Children of Men, Cuarón, Lubezki, Owen, 20 años
Children of Men, Cuarón, Lubezki, Owen, 20 años A mucha gente le va a costar creer que Children of Men, película dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, cumple 20 años en este 2026. Quizá menos gente aún …
Notas del episodio
Children of Men, Cuarón, Lubezki, Owen, 20 años
A mucha gente le va a costar creer que Children of Men, película dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, cumple 20 años en este 2026. Quizá menos gente aún recordará que la película, postapocalíptica, ubicada en un mundo descorazonado y desencantado, está ubicada en 2027, a un año de hoy.
Por eso creemos pertinente echarle un nuevo vistazo. Lo haremos no solo para repasar las trágicas predicciones que lanzó al mundo, sino para revisar el trabajo detrás de ella (otro mexicano, Emmanuel Lubezki, es el encargado de la fotografía) y sus enormes aportaciones a la ciencia ficción del siglo XXI, que se parece ya muy poco a la del siglo XX.
Convertida hoy en película de culto, Children of Men regresa a la mesa de debate en este podcast al que invitamos al director de cine Jorge Michel Grau, entusiasta del género y de esta película en particular.
Hablemos con Jorge de Children of Men y el futuro que nos prometió.
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Under the Skin, Scarlett Johansson y Jonathan Glazer: extraterrestres
Under the Skin, Scarlett Johansson y Jonathan Glazer: extraterrestres Una misión extraterrestre se desarrolla entre nosotros. Una cazadora de otro planeta recoge personas solitarias en las carreteras de Escocia …
Notas del episodio
Under the Skin, Scarlett Johansson y Jonathan Glazer: extraterrestres
Una misión extraterrestre se desarrolla entre nosotros. Una cazadora de otro planeta recoge personas solitarias en las carreteras de Escocia para enviarlas a su mundo No sabemos con qué intenciones.
Eso es, en realidad, lo que narra Under the Skin, película dirigida por Jonathan Glazer que, desde que medio mundo la ignoró en 2013, ahora se ha convertido en objeto de culto. Las razones para eso son varias y van desde lo técnico hasta lo austero en su propuesta, pasando por supuesto por las enormes apuestas que Glazer hace aquí, su famoso cruce de fronteras entre la realidad reconocible y la realidad distante pero igualmente nuestra, y las atmósferas opresivas que aquí se apoyan en una gélida Scarlett Johansson a la que vemos en cada una de las secuencias de esta historia.
Vinculada a lo más propositivo de la ciencia ficción universal como al horror contemporáneo de películas como Backrooms, en este episodio vamos a explorar Under the Skin con Erich Martino como invitado: locutor, dj, músico, diseñador, comunicador y amigo desde hace un siglo del proyecto Cinegarage.
Entremos al extra-mundo de Under the Skin.
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Your Name, la película de Makoto Shinkai cumple 10 años
Your Name, la película de Makoto Shinkai cumple 10 años Hace 10 años el nombre de un director le dio la vuelta al mundo. Con una carrera multifacética que va desde el diseño hasta la actuación, pasando por la …
Notas del episodio
Your Name, la película de Makoto Shinkai cumple 10 años
Hace 10 años el nombre de un director le dio la vuelta al mundo. Con una carrera multifacética que va desde el diseño hasta la actuación, pasando por la animación y el guionismo, Makoto Shinkai no era ningún desconocido. Pero tras el estreno de Your Name, película que dirigió, escribió, fotografió y editó, su fama se volvió, ahora sí, universal.
Con Your Name Shinkai se dejó ver, ahora sí, como un autor capaz de explorar las emociones de generaciones nuevas, tanto en edad, como en preocupaciones.
La película narra la historia de Mitsuha, una chica pueblerina y Taki, un joven apuesto que vive en Tokio. No se conocen, pero se dejan mensajes en sus diarios electrónicos pues se han dado cuenta que viven en tiempos y dimensiones distintas y, además, intercambian cuerpo así, sin aviso.
La película causó un impacto brutal. En su lluvia de alegorías, habla de temas que parecen complicados, pero que deja abiertos para ser discutidos por su propio público, algo que el cine actual ha dejado, penosamente, de lado.
Hoy que la película regresa a la cartelera para celebrar sus 10 años, el podcast Cinegarage la revisa con invitados como Nataly Olascoaga y Christian Villalobos, jóvenes críticos de Fósforo UNAM, revista digital de crítica cinematográfica de la Filmoteca UNAM.
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La captura, el cine de acción mexicano del siglo XXI
La captura, el cine de acción mexicano del siglo XXI Hace apenas unos días, estrenó en todo el mundo, a través de Netflix, La captura, nueva película del director mexicano Chava Cartas. La historia recrea el …
Notas del episodio
La captura, el cine de acción mexicano del siglo XXI
Hace apenas unos días, estrenó en todo el mundo, a través de Netflix, La captura, nueva película del director mexicano Chava Cartas. La historia recrea el arresto --mitad sorpresivo, mitad ejemplar-- de uno de los delincuentes más buscados en el mundo, el líder narcotraficante (y responsable de miles de muertes), Joaquín “El Chapo” Guzmán.
Pues bien, la película se convirtió en un verdadero suceso.
Quizá es por el caso que nos narra.
Pero es mucho más probable que su éxito se deba a que la película es el ejemplo perfecto de lo que el público busca: cine de entretenimiento, con sustancia y calidad.
Además de todo, la película se convierte, quizá de forma consciente, en la heredera de una tradición en el cine de acción y thriller policiaco en México, una tradición que nos lleva hasta el siglo pasado.
¿Cuál es esa conexión y cuáles las virtudes y los defectos de La captura?Para debatirlo invitamos a este podcast a Nataly Olascoaga, crítica de cine del cuerpo de colaboradores de Fósforo UNAM, la revista digital de crítica cinematográfica de la Filmoteca UNAM. Ella nos dará su punto de vista.
Entremos de nuevo al cine de narcos… o no.
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30 años del Tour de Cine Francés, las celebraciones
30 años del Tour de Cine Francés, las celebraciones Nadie nos dejará mentir. Si algo ha marcado el calendario cinematográfico de nuestra vida es la llegada, año con año, del Tour de Cine Francés, una iniciativa …
Notas del episodio
30 años del Tour de Cine Francés, las celebraciones
Nadie nos dejará mentir. Si algo ha marcado el calendario cinematográfico de nuestra vida es la llegada, año con año, del Tour de Cine Francés, una iniciativa que desde hace 30 años ha traído a México a lo más representativo del cine francés, así, sin mayores etiquetas.
Sí, escucharon bien. En 2026 el Tour de Cine Francés cumple 30 años de regalarnos, cada fin de verano, comedia, drama, thriller francés, a veces presentándonos a nuevas estrellas frente y detrás de cámaras, otras poniendo de nuevo en la mira a grandes nombres y leyendas. Todo un evento en la vida cinéfila de este país, porque recuerden que el Tour recorre todo el país.
En Cinegarage vamos a celebrarlo a lo grande.
Para comenzar y por esas razones, invitamos a este podcast a Sofía Llorente, portavoz del Tour, para que nos cuente un poco la historia de esta fiesta pero, sobre todo, a que nos diga qué vamos a ver este año, cómo y dónde vamos a celebrar estos 30 años de una de las mejores temporadas en los cines de México, el Tour de Cine Francés.
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Emilio “Indio” Fernandez, a 40 años de su muerte
Emilio “Indio” Fernandez, a 40 años de su muerte Emilio “Indio” Fernández es uno de los arquitectos de la Época de Oro del cine mexicano, uno de los periodos más creativos y más universales de nuestra …
Notas del episodio
Emilio “Indio” Fernandez, a 40 años de su muerte
Emilio “Indio” Fernández es uno de los arquitectos de la Época de Oro del cine mexicano, uno de los periodos más creativos y más universales de nuestra industria. Este actor, director, guionista y constructor de ideas falleció hace exactamente 40 años.
A manera de pequeño, pero no por eso menos crítico homenaje, decidimos realizar este episodio para hacer recuento no solo de sus películas y del equipo con el que las construyó, sino también de las contradicciones como humano, como cineasta y como mexicano de don Emilio.
Una Palma de Oro, varios premios Ariel, una lista larga de historias emblemáticas, dan ya fe de su talento. Pero a 40 años de su muerte y a muchos más del fin de esa famosa Época de Oro, creemos que es momento de ver con otros ojos su obra y su vida. Simplemente para comprenderlo mejor.
Por eso invitamos a este episodio a Mayte Duarte, joven crítica de cine salida de las filas de Fósforo UNAM y creadora de contenido sobre cine en su proyecto en Instagram Vestida de Mezcal.
Hablemos con ella de la obra y la figura de Emilio “Indio” Fernández.
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Elsa Aguirre, adiós y hasta siempre
Elsa Aguirre, adiós y hasta siempre El 14 de julio de 2026 falleció la actriz mexicana Elsa Aguirre, y este podcast va dedicado a ella. Elsa Aguirre trabajó con la crema y nata del cine mexicano, desde la …
Notas del episodio
Elsa Aguirre, adiós y hasta siempre
El 14 de julio de 2026 falleció la actriz mexicana Elsa Aguirre, y este podcast va dedicado a ella.
Elsa Aguirre trabajó con la crema y nata del cine mexicano, desde la llamada y muy famosa Época de Oro, hasta aventarse varias sexy comedias mexicanas en los años sesenta y setenta, de esas que todavía tenían guion y en las que, según expertos y expertas, dio grandes muestras de sus habilidades en la comedia.
¿Será que con el fallecimiento de Elsa Aguirre, podemos ahora sí dar por terminada la nostalgia alrededor de la Época de Oro? ¿Podemos ahora sí dimensionar el nivel de actriz que fue doña Elsa, sin compararla con otros grandes nombres? ¿Qué tanto le debe el cine a figuras como ella?
En este podcast haremos recuento y homenaje al legado de Elsa Aguirre y para lograrlo invitamos al crítico de cine, profesor, guía y lumbrera del audiovisual, José Antonio Valdés Peña.
Revisemos y recordemos con cariño a Elsa Aguirre.
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Festival Macabro, 25 años de cine de terror en CDMX
Festival Macabro, 25 años de cine de terror en CDMX En 2026 Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México cumple su primer cuarto de siglo, y como con todos los seres de ultratumba …
Notas del episodio
Festival Macabro, 25 años de cine de terror en CDMX
En 2026 Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México cumple su primer cuarto de siglo, y como con todos los seres de ultratumba, sabemos que este es apenas el inicio de su inmortalidad.
Desde su propia trinchera, construida centímetro a centímetro con lo mejor del cine de género mexicano y, claro, del resto del mundo, Macabro no solamente ha construido un público fiel y aguerrido, sino que ha abierto espacios para cineastas que saben que el horror, el terror, el thriller, la ciencia ficción, son vehículos tan abiertos al arte como a discursos valiosos y profundos, sin dejar nunca de ser entretenidos.
Por eso, para celebrar a uno de los mejores festivales de género en el mundo, y que está a punto de iniciar, invitamos a este podcast Cinegarage a Edna Campos Tenorio, fundadora y directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México.
Feliz y Macabro cumpleaños 25.
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Cine gratis en internet: Nuestro Cine MX
Cine gratis en internet: Nuestro Cine MX Uno de los proyectos del Instituto Mexicano de Cinematografía que de manera directa benefician más al público es Nuestro Cine MX, una plataforma en la que prácticamente …
Notas del episodio
Cine gratis en internet: Nuestro Cine MX
Uno de los proyectos del Instituto Mexicano de Cinematografía que de manera directa benefician más al público es Nuestro Cine MX, una plataforma en la que prácticamente cualquier persona puede explorar desde los grandes clásicos del cine mexicano, hasta las películas contemporáneas que acaban de pasar por las pantalla de cine.
El perfil de Nuestro Cine MX se ha ido perfeccionando con el tiempo y su oferta hoy beneficia tanto a estudiantes como a investigadores, igual que satisface al público en general que busca simplemente divertirse viendo cine mexicano.
En 2026, la plataforma cumple once años y es hora de repasar de nuevo su rostro para conocer qué de nuevo nos trae y, en caso de que no lo conozcan, para que abran ya cuenta ahí.
Para conocer los detalles y las novedades de Nuestro Cine MX invitamos a este podcast Cinegarage a Paulina Jiménez Coordinadora de Nuestro Cine Mx y a Astrid García del Área editorial de la plataforma.
¿Quieren cine gratis en la comodidad de su casa?Hablemos de Nuestro Cine MX.
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La odisea. Amamos a Nolan pero… Odiamos a Nolan
La odisea. Amamos a Nolan pero… Odiamos a Nolan La odisea es la película más reciente de Christopher Nolan y es, también, el pistoletazo real para las películas millonarias en lo que resta del verano. Eso por …
Notas del episodio
La odisea. Amamos a Nolan pero… Odiamos a Nolan
La odisea es la película más reciente de Christopher Nolan y es, también, el pistoletazo real para las películas millonarias en lo que resta del verano. Eso por no mencionar que, dado que los cines dejaron ver varios juegos de la recién terminada copa del mundo en Norteamérica, este estreno es un regreso simbólico y lleno de emoción al espectáculo cinematográfico.
Esta, la primera película filmada completamente en formato IMAX en la historia del cine, es eso, una película llena de emociones, mismas que dosifica con inteligencia, por un lado, y frialdad, por el otro, porque al verla, se pueden detectar –con asombro, eso sí– las herramientas del cine y la forma en que Nolan las manipula.
¿Es entonces una buena o una mala película?
La odisea es… una película.
Vamos a repasarla sin descuidar un solo centímetro, los pecados que Nolan comete en ella.
¿Verla en IMAX? ¿No verla en IMAX? ¿Reparto con injerencia woke? ¿Demasiado moderna para unos? ¿Muy retrógrada para otros?
Vámonos de viaje al cine con La odisea, de Christopher Nolan.
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Podcast Mundialista. Looking for Eric, Cantona y las herencias del mundial
Podcast Mundialista. Looking for Eric, Cantona y las herencias del mundial Llegamos a nuestro último podcast mundialista y para cerrar como se debe, volteamos a ver a uno de los mejores directores en la …
Notas del episodio
Podcast Mundialista. Looking for Eric, Cantona y las herencias del mundial
Llegamos a nuestro último podcast mundialista y para cerrar como se debe, volteamos a ver a uno de los mejores directores en la historia universal, el británico Ken Loach. Lo haremos a través de su película sobre… O alrededor del fútbol: Looking for Eric, una maravilla a favor de mucho de lo que la FIFA ha querido derribar en el mundial de fútbol en Norteamérica.
Looking for Eric, que usa con imaginación deslumbrante el nombre, la figura, la historia y la herencia del futbolista Eric Cantona, es un himno a la solidaridad, la igualdad, el respeto, al buen fútbol y también a las buenas mañas, pero sobre todo, es una propuesta humana llena de discurso.
Para hablar de todo esto invitamos a este programa a Andrés Torres Checka, guionista y co fundador de la productora podcastera Tanto que Contar, responsable del podcast Venceremos sobre la radio de la guerrilla salvadoreña, futbolero como pocos, admirador de Ken Loach y, ni modo, americanista de cepa.
Hablemos de Looking for Eric, Ken Loach y su legado, con Andrés Torres Checka.
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Podcast Mundialista. Los juegos de México en cines y su gigantesca taquilla
Podcast Mundialista. Los juegos de México en cines y su gigantesca taquilla El 2026 ya va a la mitad y es hora del recuento en las taquillas antes de que aparezca el resto de trancazos veraniegos. Hay, sin …
Notas del episodio
Podcast Mundialista. Los juegos de México en cines y su gigantesca taquilla
El 2026 ya va a la mitad y es hora del recuento en las taquillas antes de que aparezca el resto de trancazos veraniegos.
Hay, sin embargo, un detalle. En los números de recaudación de esta primera mitad de 2026 surgió una anomalía. En pleno Mundial de Fútbol en Norteamérica, los juegos de la selección mexicana, que evidentemente es local, fueron programados en algunos cines y… la taquilla enloqueció.
Es decir, en el primer corte de taquilla cinematográfica de 2026, al lado de las películas que más han recaudado, están los juegos de México en el mundial 2026.
¿Qué quiere decir eso? ¿El cine y el fútbol se han mezclado de la manera más extravagante posible?
Lo que es cierto es que este fenómeno nos da oportunidad de invitar a uno de nuestros colaboradores consentidos, el hoy tremendamente popular Edgar Apanco, especialista en el análisis de la industria del cine, domador de números estratosféricos y una de las voces más aplaudidas del podcast Cinegarage.
Entremos al análisis de la taquilla nacional, internacional y la del mundial de fútbol en cines, todo a mediados de 2026 y al lado de Edgar Apanco.
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Podcast mundialista. Hablemos de los hooligans, con Rafa Sarmiento
Podcast mundialista. Hablemos de los hooligans, con Rafa Sarmiento Seguimos en la ola del mundial y ahora decidimos voltear a la mirada del aficionado del fútbol, de quien paga su entrada para ver a su equipo …
Notas del episodio
Podcast mundialista. Hablemos de los hooligans, con Rafa Sarmiento
Seguimos en la ola del mundial y ahora decidimos voltear a la mirada del aficionado del fútbol, de quien paga su entrada para ver a su equipo en el estadio, de quien mantiene vivos sus colores pase lo que pase.
En el mundial 2026 los aficionados no lo tendrán fácil. Un torneo repartido en los tres gigantes países de Norteamérica complica tremendamente los traslados. A ello hay que sumar los precios absurdamente elevados de las entradas a los juegos. ¿Nadie pensó en la gente, en el público, en quien da vida a este deporte, para la edición 2026 de la Copa del Mundo?
Nosotros sí. Para revisar la figura del aficionado al fútbol desde el cine, invitamos a platicar con nosotros a uno de los fans más aguerridos de este deporte. Él es Rafa Sarmiento, seguidor total del Betis, amante del fútbol, pero también periodista especializado en cine y amigo entrañable de Cinegarage.
El aficionado, los hooligans, el público del fútbol desde el cine, con Rafa Sarmiento.
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Podcast mundialista: Las películas futboleras de Sopitas
Podcast mundialista: Las películas futboleras de Sopitas ¿Cuántas veces se puede hablar de fútbol? Para alguien a quien verdaderamente le gusta este deporte, nunca es suficiente. Y hoy, para seguir con esta …
Notas del episodio
Podcast mundialista: Las películas futboleras de Sopitas
¿Cuántas veces se puede hablar de fútbol? Para alguien a quien verdaderamente le gusta este deporte, nunca es suficiente. Y hoy, para seguir con esta racha de podcasts mundialistas en los que reunimos al fútbol con el cine, tenemos como invitado a alguien a quien realmente le gusta este deporte.
Documentales, series, películas, finales, inauguraciones de mundiales, eventos de élite alrededor del mundo siempre relacionados con el fútbol: Sopitas ha estado en todo y él es el invitado de este podcast Cinegarage.
Comunicador, emprendedor, comentarista, informador y amigo de la casa, Franciso Alanís “Sopitas” viene al podcast Cinegarage a dar su muy particular punto de vista del cruce entre el cine y el fútbol, del que es fan desde siempre y para siempre.
En el podcast mundialista de esta semana recibimos a Francisco Alanís, “Sopitas”.
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El día de la revelación. Spielberg, el cosmos y sus habitantes
El día de la revelación. Spielberg, el cosmos y sus habitantes Hace apenas unos días, estrenó en cines de todo el mundo Disclosure Day, El día de la revelación, la película más reciente de Steven Spielberg y …
Notas del episodio
El día de la revelación. Spielberg, el cosmos y sus habitantes
Hace apenas unos días, estrenó en cines de todo el mundo Disclosure Day, El día de la revelación, la película más reciente de Steven Spielberg y una de las más esperadas de este año.
Para muchos, es una historia más sobre extraterrestres, un tema muy presente en la filmografía de Spielberg. Pero no. Ya que la pensamos bien, creemos que en realidad El día de la revelación es una película con extraterrestres, y ese es el cambio central que don Steven hace aquí sobre el tema.
¿Qué diferencias marca eso y, en consecuencia, hacia dónde quiere llevarnos la película?Justo de eso va este podcast. Y para redondear la propuesta la invitada a este episodio es Nataly Olascoaga, crítica de cine en Fósforo UNAM, la revista digital de crítica cinematográfica de la Filmoteca UNAM y, sépanlo de una vez, entusiasta no solo de las películas sobre extraterrestres, sino de los alienígenas en general.
Hablemos de Disclosure Day, Spielberg, los extraterrestres y las desilusiones de los influencers ante la película, todo con Nataly Olascoaga.
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Podcast mundialista: Mauricio Pedroza, dosis de cine y fútbol
Podcast mundialista: Mauricio Pedroza, dosis de cine y fútbol Para mucha gente el cine y el fútbol no tienen nada que ver. Pero cuando relajamos un poco la mirada nos damos cuenta que, como con muchos otros …
Notas del episodio
Podcast mundialista: Mauricio Pedroza, dosis de cine y fútbol
Para mucha gente el cine y el fútbol no tienen nada que ver. Pero cuando relajamos un poco la mirada nos damos cuenta que, como con muchos otros temas, el cine empata con lo que queramos, se trate de cultura popular, de ciencia, historia, tecnología o, como en este caso, con el fútbol y la ya inminente Copa del Mundo en Norteamérica.
Justo por eso nuestro invitado a este podcast Cinegarage es Mauricio Pedroza, viejo amigo de la casa, comentador y analista deportivo para ESPN, testigo ya de varios Mundiales de fútbol y otros eventos deportivos de carácter universal, amante de la música y claro, del cine en todas sus definiciones.
Desde su óptica de especialista en deportes –y en fútbol en particular– Mauricio nos va a dejar asomarnos a las películas que lo marcaron y a las que, según nos dijo ya, sigue revisando con mucho entusiasmo.
Aquí va entonces una dosis de cine y fútbol con el gran Mauricio Pedroza, a propósito del Mundial de Fútbol 2026.
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Podcast mundialista: El secreto de sus ojos, con Pepe del Bosque
Podcast mundialista: El secreto de sus ojos, con Pepe del Bosque Con la copa del Mundo a la vuelta de la esquina, en Cinegarage no quisimos dejar de comprobar que aquí cabe todo el cine y, digamos, una buena …
Notas del episodio
Podcast mundialista: El secreto de sus ojos, con Pepe del Bosque
Con la copa del Mundo a la vuelta de la esquina, en Cinegarage no quisimos dejar de comprobar que aquí cabe todo el cine y, digamos, una buena dosis de futbol.
Por eso, para este episodio mundialista del podcast Cinegarage, nos vamos a acercar a una de las dos películas que han ganado el Oscar en la historia del cine argentino: El secreto de sus ojos.
Esta mezcla de thriller, romance y futbol fue la sugerencia de nuestro invitado a este episodio, Pepe del Bosque, comunicador de futbol, experto en ese deporte y que ve al cine como una forma ideal de escape, en especial, si es con películas como esta.
Pepe nos va a contar, entre otras cosas, por qué El secreto de sus ojos es más futbolera que otras y cómo es que el futbol ayuda a resolver un caso tan enredado y violento como el que nos presenta la película.
Hablemos pues de El secreto de sus ojos con Pepe del Bosque.
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Podcast Mundialista: México 86, la memoria con el rostro de Diego Luna
Podcast Mundialista: México 86, la memoria con el rostro de Diego Luna México 86 es una de las apuestas de Netflix para esta época de fútbol y copa del mundo. Dirigida por Gabriel Ripstein, protagonizada por …
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Podcast Mundialista: México 86, la memoria con el rostro de Diego Luna
México 86 es una de las apuestas de Netflix para esta época de fútbol y copa del mundo. Dirigida por Gabriel Ripstein, protagonizada por Diego Luna, se trata de una historia dentro de la Historia. O sea, nos van a contar una parte de lo que ocurrió para que el determinante Mundial de 1986 llegara a México, y un poco también de por qué las cosas terminaron como lo hicieron.
Pero más allá del recuento nostálgico (y esta película no lo es), estamos ante una puesta en escena de época. Y mucho de lo que se cuenta depende de cómo podemos (o no), ver reflejada de forma material a esos años.
Diseño de producción, vestuario, la producción misma tuvo que poner ojo especial en la recreación de época, porque si no nos acordamos de 1986, seguro nos han contado cómo era.
Por esa razón, en este podcast Cinegarage nos vamos a fijar en México 86, la película, desde tres ángulos distintos: la producción, el diseño de producción y el vestuario. Para ello invitamos a Christian Gabela, Mónica Chirinos y Adela Cortázar, productor, diseñadora de producción y diseñadora de vestuario de la película, respectivamente.
Seguimos camino al Mundial con México 86.
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Tesis y el suspenso estudiantil cumplen 30 años
Tesis y el suspenso estudiantil cumplen 30 años “Me llamo Ángela… Y me van a matar”. Esas son las palabras que el personaje central de Tesis dice frente a una cámara de video que está a punto de registrar toda …
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Tesis y el suspenso estudiantil cumplen 30 años
“Me llamo Ángela… Y me van a matar”. Esas son las palabras que el personaje central de Tesis dice frente a una cámara de video que está a punto de registrar toda la violencia que se deposite en ella. Son también las palabras con las que, por todo el mundo, se promocionó esta,, la ópera prima de Alejandro Amenábar.
Hoy, a treinta años del estreno de la película, queremos recordarla no solo por su potencia y calidad, que es indiscutible. sino porque pocas veces un thriller de bajo presupuesto, hecho por gente tan joven, puede presumir seguir tan vivo y propositivo como Tesis, de la que podemos extraer temas no solo importantes para el cine, como el por qué vemos gore, terror o violencia extrema, sino el de la violencia digital que causa tanto daño.
Para ello, convocamos a este podcast Cinegarage a Antón Goenechea, director, guionista, parte central del podcast Guionistas sin guion, amigo de Cinegarage y entusiasta de Tesis, una película que transformó al cine español.
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No dejes a los niños solos. Terror con Emilio Portes y Ana Serradilla
No dejes a los niños solos. Terror con Emilio Portes y Ana Serradilla Todas las casas grandes tienen fantasmas. Y la película No dejes a los niños solos nos va a presentar la historia de una de esas casas y, en …
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No dejes a los niños solos. Terror con Emilio Portes y Ana Serradilla
Todas las casas grandes tienen fantasmas. Y la película No dejes a los niños solos nos va a presentar la historia de una de esas casas y, en consecuencia, la de sus fantasmas.
Dirigida por Emilio Portes, (artífice de Belzebuth y Pastorela), la película nos transporta primero en el tiempo, a la década de los 80, en México. Y después, nos hace navegar entre dimensiones: la de lo real, la de la salud mental, la de las oscuras fantasías infantiles y las siempre duras relaciones familiares, todo en esa casa de desorden paranormal y frases pintadas con sangre en las paredes.
Su protagonista, una madre solitaria, oprimida por el sistema, exprimida emocionalmente por sus beligerantes hijos, es interpretada por Ana Serradilla, que no es la primera vez que hace cine de género.
Ana Serradilla, actriz, y Emilio Portes, director, son los invitados al Cinegarage en el que vamos a destripar, en el mejor de los sentidos, a la película de terror No dejes a los niños solos.
Una recomendación. Si hay niños escuchando, suban el volumen.
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Anuario Estadístico del Cine Mexicano 2025. Así va la industria
Anuario Estadístico del Cine Mexicano 2025. Así va la industria Aquí estamos de nuevo. Listos para diseccionar al cine mexicano a partir de los datos que este año nos arroja, desde la estadística, el Anuario …
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Anuario Estadístico del Cine Mexicano 2025. Así va la industria
Aquí estamos de nuevo. Listos para diseccionar al cine mexicano a partir de los datos que este año nos arroja, desde la estadística, el Anuario Estadístico del Cine Mexicano que presenta el Instituto Mexicano de Cinematografía.
¿Qué nos dicen estos números sobre nuestro cine? ¿Y sobre nosotros como público y como país? Primero que a lo mejor no vamos tan bien como quisiéramos ir ya. Y después, que la situación tampoco está tan mal como cotidianamente lo canta la comentocracia en cine mexicano.
Como cada año haremos una lectura a conciencia del Anuario para conocer desde las entrañas a nuestro cine y, de paso, ver cómo se construye nuestra memoria en la pantalla, con qué historias, con quiénes y desde dónde.
Y esa lectura la haremos, como cada año, con el especialista de la industria, Edgar Apanco, que sabe como nadie, extraer de las estadísticas puntos de reflexión que nos llaman a todos. Y además, de manera muy divertida.
¿Las películas vistas en la piratería? También están en el Anuario y las comentaremos.
Bienvenido Edgar Apanco a este episodio sobre el Anuario Estadìstico del Cine Mexicano 2025.
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La familia del Barrio: La maldición del quinto partido
La familia del Barrio: La maldición del quinto partido Para la copa mundial de futbol 2026 se esperaban muchas cosas. La llegada masiva de turistas del deporte, la fiesta interminable, quizá un juego final …
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La familia del Barrio: La maldición del quinto partido
Para la copa mundial de futbol 2026 se esperaban muchas cosas. La llegada masiva de turistas del deporte, la fiesta interminable, quizá un juego final soñado entre las verdaderas mejores selecciones de futbol.
Pero nadie esperaba que la serie animada para adultos La familia del Barrio, presentara una película en la que prometiera y quizá cumpla, terminar con el sino de la selección mexicana de futbol. Por eso, la película se llama La maldición del quinto partido.
¿Por qué la selección mexicana se atora siempre en el mismo lugar en las copas del mundo? ¿Cómo podemos disipar de una vez y para siempre esa nube maligna que nubla la historia del futbol maxicano? Pues bien, La familia del barrio no tiene ningún tipo de respuesta a esto.
Lo que promete es mucho más y, lo decimos en el mejor de los sentidos, nada serio.
Para conocer los detalles de La maldición del quinto partido, realidad y película, invitamos a este podcast Cinegarage a Sergio “Teco” Lebrija y Arturo Navarro, creadores de La familia del barrio y responsables de peso de las barbaridades que van a ver ustedes en la pantalla.
La familia del barrio: La maldición del quinto partido.
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Terror y encajes negros, el machismo y el slasher
Terror y encajes negros, el machismo y el slasher Imaginen que una vecina joven e inteligente llega a su fiesta una noche de fin de semana, gritando que alguien quiere asesinarla, con el maquillaje corrido y la …
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Terror y encajes negros, el machismo y el slasher
Imaginen que una vecina joven e inteligente llega a su fiesta una noche de fin de semana, gritando que alguien quiere asesinarla, con el maquillaje corrido y la voz alterada, vestida solamente con ropa interior de lujo.
Con una secuencia como esa Luis Alcoriza prepara el desolador remate de su película Terror y encajes negros, cinta que destaca del grupo de historias que el cine mexicano entregaba a mediados de la década de los 80, precisamente por nadar a contracorriente de las sexy comedias y las rom com musicales de su tiempo. Alcoriza dibuja desde ella una caricatura mordaz del machismo mexicano y envuelve todo en cine de género, de ese que suelen despreciar los académicos.
Para discutir esta gratísima anomalía protagonizada por Maribel Guardia y Gonzalo Vega, invitamos a este podcast a Mayte Duarte, fotógrafa, crítica de cine colaboradora de Fósforo UNAM, video ensayista y estudiosa del cine que, desde el cambio generacional, nos dará pistas para sacarle provecho a Terror y encajes negros.
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