El MUNDO DEL ARTE
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- 3 Nov 2026
Sobre el podcast
Si te interesa el mundo del arte y quieres saber cómo funciona esta industria, este es tu podcast! Cada semana, de la mano de expertos del sector, abordaremos preguntas que seguramente te has hecho alguna vez: ¿qué provoca un récord en subasta?, ¿qué relación tienen las galerías con los artistas?, ¿cómo se monta una exposición?, ¿hace falta mucho dinero para empezar a coleccionar?. Sígueme en Instagram en @elmundodelartepod para estar al día de los invitados y temas! www.elmundodelarte.es
Episodios 97
T10. E06 Premio BMW de Pintura con Pilar García de la Puebla
En este episodio me acompaña Pilar García de la Puebla, directora de Comunicación y Relaciones Institucionales de BMW Group España, para hablar del Premio BMW de Pintura, que este año celebra su 41ª …
Notas del episodio
En este episodio me acompaña Pilar García de la Puebla, directora de Comunicación y Relaciones Institucionales de BMW Group España, para hablar del Premio BMW de Pintura, que este año celebra su 41ª edición.
Empezamos hablando por los inicios del premio, que nace en 1986, en plena efervescencia cultural en España, con la voluntad de apoyar el talento artístico del país. Desde entonces no ha dejado de celebrarse y se ha ganado un enorme prestigio en el mundo del arte.
Pilar nos cuenta cómo funciona un proceso de selección muy exigente, con un jurado de primer nivel formado por Antonio López, Miguel Zugaza, Patrizia Sandretto, Guillermo Solana y Lucía Casani. Pilar comparte la magia de vivir desde dentro la reunión en la que el jurado elige a los finalistas por consenso y cómo el nivel de los participantes es cada vez más alto.
Hablamos del premio como sello de calidad y espaldarazo para la carrera de los artistas ya que incluso los finalistas ganan visibilidad y muchos acaban fichados por galerías o con nuevas oportunidades para exponer. También hablamos del nacimiento del Premio de Arte Digital, una apuesta por la innovación, que es justo lo que une a BMW con el arte.
En la segunda parte hablamos del mecenazgo artístico en las empresas, del compromiso con la sociedad basado en hechos y no en campañas y de la importancia de la colaboración público-privada en la cultura.
Terminamos con la gala del 23 de noviembre en el Teatro Real, presidida por Su Majestad la Reina Doña Sofía, donde se conocerán los ganadores de esta edición.
El episodio está acompañado por una botella de bodega Enate, con etiqueta del artista Carrera Blecua.
T10. E05 Del gusto al compromiso con Juan Manuel Elizalde (Colección Kells)
Hoy me acompaña Juan Manuel Elizalde, que junto a su mujer, Choli Fuentes, ha construido la Colección Kells, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más interesantes de nuestro país.Hablamos de …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Juan Manuel Elizalde, que junto a su mujer, Choli Fuentes, ha construido la Colección Kells, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más interesantes de nuestro país.
Hablamos de los inicios de una colección que nunca se propusieron construir. Juanma nos explica que simplemente fue ocurriendo, tanto que el Premio A al Coleccionismo de la Fundación ARCO les pilló por sorpresa. Adquieren las obras que les gustan, sin fijarse en la edad, la trayectoria, la nacionalidad, la temática o la técnica.
Nos cuenta que la obra tiene que gustarles a los dos y que se fían, sobre todo, de su instinto. El resultado es una colección ecléctica y con mucha personalidad que desde 2019 se ha mostrado al público en exposiciones como “Human + Landscape” en PHotoESPAÑA Santander, “La guerra del tiempo” en el Centro Párraga de Murcia, “Babel. Material y lenguaje” en el Centre del Carme de Valencia o, ahora, “Toma el presente” en Alcobendas.
Comentamos cómo cada comisario ha hecho su propia lectura de la colección, algo que les enorgullece y de lo que disfrutan.Juanma nos habla también de su voluntad de compartir y de apoyar el sistema del arte acompañando las carreras de los artistas de manera sostenida, no con compras puntuales, y a través de los premios de adquisición que conceden en ferias como SWAB, Artesantander o Estampa.
Nos explica lo importantes que han sido las relaciones con galeristas y artistas y conversamos sobre su vínculo con otros coleccionistas y el relevo generacional. Me cuenta que para ellos es muy importante la divulgación del coleccionismo, para desmitificar la figura del coleccionista y animar a más gente a comprar arte. Juanma hace además un alegato por la bajada del IVA cultural, hoy en el 21% en España frente al 5 o 7% de nuestros vecinos europeos.
Finalmente, terminamos hablando de la efervescencia cultural que vive Santander.
Este episodio está acompañado por una botella de Enate Rosado Cabernet Sauvignon de Bodega Enate, con etiqueta del artista Víctor Mira.
T10. Episodio especial. ArtInProgress de Massimo Dutti con Álvaro Negro y Enrique Tejerizo
Esta semana publico un episodio especial, grabado en directo en la tienda de Massimo Dutti de Paseo de Gracia 96, para hablar de ArtInProgress, el proyecto con el que la marca lleva a artistas contemporáneos a …
Notas del episodio
Esta semana publico un episodio especial, grabado en directo en la tienda de Massimo Dutti de Paseo de Gracia 96, para hablar de ArtInProgress, el proyecto con el que la marca lleva a artistas contemporáneos a sus tiendas de todo el mundo.
Hablo con Álvaro Negro´, el artista gallego que ha intervenido la tienda de Barcelona este verano, y Enrique Tejerizo, director de la galería F2 en Madrid.
Empezamos la conversación con una idea clave. La tienda no es un cubo blanco, está abierta al público y quien entra no espera encontrarse con obras de arte contemporáneo. Álvaro nos cuenta qué significa que los visitantes descubran sus obras fuera del circuito artístico y cómo se planteó la intervención con la idea de buscar naturalidad en la exposición. Enrique defiende la importancia de los espacios alternativos donde la gente puede familiarizarse con el arte contemporáneo.
También hablamos de la relación entre artista y galerista y del proceso creativo de Álvaro, inspirado en los frescos italianos y en su concepto de “presencia pictórica como motivo”, con obras que dialogan con la arquitectura.
Finalmente reflexionamos sobre las sinergias entre marcas y arte. Comentamos que estas colaboraciones sostienen proyectos que de otro modo tendrían dificultades para perdurar y que es importante hacerlas de la mano de agentes del sector, como en este caso con la galería F2, que acompañan, promueven y difunden a los artistas.
Una conversación para poner en valor el apoyo al arte contemporáneo y un ejemplo de cómo un espacio comercial puede convertirse en una plataforma para difundirlo.
T10. E04 El traslado de obras de arte con SIT Spain Arte
Hoy me acompaña Carmen Delgado, directora comercial de obras de arte en SIT Spain Arte, para hablar del traslado de obras de arte.Empezamos hablando de la historia de SIT, que llevan 65 años dedicados al …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Carmen Delgado, directora comercial de obras de arte en SIT Spain Arte, para hablar del traslado de obras de arte.
Empezamos hablando de la historia de SIT, que llevan 65 años dedicados al transporte, conservación, embalaje y servicios de museografía. Comentamos uno de sus movimientos más icónicos, el del Guernica desde Nueva York hasta Madrid en 1981, y once años después en 1992, su traslado al Museo Reina Sofía.
Hablamos también de una de las premisas fundamentales del sector: hacer el menor número de movimientos posible y estudiar de antemano la obra, los lugares de recogida y entrega y los transportes necesarios. Carmen subraya la importancia del informe del conservador sobre el estado de conservación a la salida y a la llegada y nos explica la figura del correo, la persona que acompaña a la obra, en ocasiones durante días.
Carmen nos cuenta cómo funcionan los concursos de transporte en los museos españoles y qué cualidades tiene una buena coordinador de exposiciones. Terminamos hablando sobre la subida del precio del transporte y cómo puede llegar a ser un factor a la hora de decidir comprar una obra, pero coincidimos en la importancia de contar con un transporte especializado en obras de arte para mitigar los riesgos durante el transporte, seguridad y seguimiento.
El episodio está acompañado de una botella Enate. La obra que figura en la etiqueta es del artista José Manuel Broto.
T10. E03 El diseño de exposiciones con Anna Alcubierre
Hoy me acompaña Anna Alcubierre, diseñadora de exposiciones y escenógrafa, para hablar sobre una profesión fundamental en museos e instituciones que muchas veces pasa desapercibida para el público, las …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Anna Alcubierre, diseñadora de exposiciones y escenógrafa, para hablar sobre una profesión fundamental en museos e instituciones que muchas veces pasa desapercibida para el público, las diseñadoras de exposiciones.
Anna nos explica cómo llegó al diseño de exposiciones desde la escenografía y cómo esa formación marca su manera de pensar el espacio, siempre atenta a la atmósfera de los lugares. Anna define a la diseñadora de exposiciones como una traductora, alguien que traslada el discurso de una exposición al espacio.
Nos cuenta qué diseñan exactamente y comenta que cada proyecto es único. A veces se trata solo de colocar las obras en el plano y otras de idear la exposición desde el principio junto al comisario o comisaria, diseñando mobiliario, paredes y todos los recursos expositivos. Hablamos también del carácter interdisciplinar del oficio, del trabajo con los distintos equipos del museo, el grafismo y la iluminación, todos con un objetivo común, que el conjunto tenga sentido.
Anna comparte lo que más disfruta de su trabajo, crear un espacio narrativo, y su apuesta por hacer grandes gestos con pocos elementos desde la economía de materiales, aunque también ha disfrutado de proyectos donde el diseño debía tener mucha más presencia. Recordamos una de las exposiciones que guarda con más cariño, "Almacén. El lugar de los invisibles" en el Museo Nacional de Escultura, por la libertad con la que pudo trabajar, y otra que supuso un gran reto de formalización hasta dar con la solución.
Terminamos con las cualidades que debe tener una buena diseñadora de exposiciones y los diferentes perfiles que forman su equipo.
El episodio está acompañado de una botella de bodega Enate. La obra que figura en la etiqueta es de Salvador Victoria.
T10. E02 ¿Cómo ponerle precio a una obra de arte? Con Enric Carranco, tasador y perito
Hoy me acompaña Enric Carranco, perito y tasador especializado en arte y antigüedades, para hablar sobre como ponerle precio a una obra de arte.Enric empieza aclarando algo esencial, que el valor y el precio de …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Enric Carranco, perito y tasador especializado en arte y antigüedades, para hablar sobre como ponerle precio a una obra de arte.
Enric empieza aclarando algo esencial, que el valor y el precio de una obra no son lo mismo
Nos explica los diferentes valores que puede tener una misma obra (el venal, el fiscal, el de seguro y la estimación de subasta) y qué elementos entran realmente en juego a la hora de ponerle precio: el tema, la calidad, la técnica, el histórico de precios y la procedencia, un factor que se valora mucho más fuera de España que dentro.
Hablamos también de la importancia de entrenar la mirada, de leer e investigar y de no quedarse solo con la demanda y los gustos locales. Por ejemplo, comentamos cómo las obras de mujeres artistas se vendían mucho más baratas no porque fueran peores, sino porque estaban injustamente menospreciadas as como la pintura catalana del siglo XIX y su caída en el mercado. También le pregunto por las razones más comunes por las que una obra acaba saliendo a subasta y las dudas más frecuentes en las herencias familiares.
Cerramos con un tema que genera mucha fascinación: los "sleepers", esas obras mal catalogadas que revelan un valor inesperado y por qué perseguir la oportunidad sin criterio puede ser un proceso muy arriesgado.
Una conversación con alguien por cuyas manos han pasado miles de obras y que tiene mucho que enseñarnos sobre cómo mirar el arte.
Tuvimos problemas con los micros y el audio no es de la calidad que me gustaría. Disculpad las molestias, espero que disfrutéis igualmente.
El episodio está acompañado por una botella de Enate Merlot. La obra que figura en la etiqueta es de Frederic Amat.
T10. E01 Coleccionismo de proximidad: la feria Estampa con Chema de Francisco
Hoy me acompaña Chema de Francisco, director de Estampa, para hablar de la feria de arte contemporáneo que se celebra del 24 al 27 de septiembre en IFEMA y que marca el inicio del curso artístico en España. Con …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Chema de Francisco, director de Estampa, para hablar de la feria de arte contemporáneo que se celebra del 24 al 27 de septiembre en IFEMA y que marca el inicio del curso artístico en España. Con Chema comparto algo más que esta conversación, la vocación de divulgar el coleccionismo, el mercado del arte y el galerismo, así como el objetivo de que la gente pierda el miedo a acercarse al mundo del arte.
Empezamos repasando los inicios de la feria bajo el lema "arte para todos" y su misión de iniciar en la compra de arte a todos los públicos, una misión que no ha cambiado en 33 ediciones aunque la feria sí haya evolucionado. Hablamos de las galerías que participan este año y de qué podemos esperar de sus propuestas.
El coleccionismo ocupa una parte central de nuestra conversación y Chema nos habla de un coleccionismo de proximidad, un galerismo de cerca que pone en valor a quienes se comprometen con el arte a través de una compra. Hablamos sobre cómo ha dejado de ser una actividad elitista reservada a unos pocos, para convertirse en algo cada vez más presente entre profesionales y empresarios de todo tipo, que encuentran en él una forma de comprometerse con la creación artística.
Chema también nos da algunos consejos para dar el paso hacia una primera adquisición y cerramos hablando del relevo generacional en el coleccionismo, del que es optimista.
El episodio está acompañado por una botella de Enate Chardonnay 234. La obra que figura en la etiqueta del vino es del artista Pepe Cerdá.
T09. E10 Los límites del tejido: arte textil con Regina Dejiménez
Hoy me acompaña Regina Dejiménez para hablar de su práctica artística que interroga los límites del tejido a través de objetos, murales e instalaciones site-specific.Regina nos cuenta cómo creció rodeada de …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Regina Dejiménez para hablar de su práctica artística que interroga los límites del tejido a través de objetos, murales e instalaciones site-specific.
Regina nos cuenta cómo creció rodeada de tejidos en el taller de costura de su madre y cómo ese universo material y sensorial fue la semilla de todo. Fue durante su Erasmus en Estambul donde descubrió el fiber art y comprendió el enorme potencial de crear obra artística desde el textil. Desde entonces su práctica ha sido una exploración constante: empezó con tapices, pasó a murales, luego a objetos escultóricos y hoy trabaja principalmente con instalaciones site-specific que transforman los espacios y envuelven a quien los habita.
Hablamos de su primer encargo, un mural para el hotel Nobu en Barcelona, y de la necesidad de que las marcas establezcan buenas prácticas en sus colaboraciones con artistas.
En ese contexto, nos explica su larga relación con Adolfo Domínguez, con quienes ha creado más de diez instalaciones para sus tiendas. También abordamos el tema de las copias, que le genera frustración, pero está convencida de que la creatividad y la evolución son intransferibles.
También hablamos de Kave Gallery, sponsor del episodio, y del que Regina forma parte. Fundada en 2023, nació con el propósito de preservar y compartir las historias del Mediterráneo a través del arte, como punto de encuentro entre artistas y amantes del arte con una selección curada de obras con raíces en esta región. Comentamos la importancia de que existan plataformas como esta, que hacen que el arte sea accesible y que permiten adquirir una obra de Regina a un precio más asequible.
Cerramos hablando del boom del arte textil y Regina cree que responde a una necesidad colectiva de volver a lo material, lo doméstico y lo femenino. Y nos adelanta su proyecto más reciente: un mural de lana para un Parador de Turismo.
Foto de Adrian Domínguez
T09. E09 Residencias artísticas: ses12naus en Ibiza con Ángeles Ferragut
Hoy me acompaña Ángeles Ferragut, presidenta y directora artística de ses12naus, para hablar sobre las residencias artísticas. Ángeles nos cuenta qué le llevó a crear ses12naus en 2016, el impacto que tuvo en …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Ángeles Ferragut, presidenta y directora artística de ses12naus, para hablar sobre las residencias artísticas.
Ángeles nos cuenta qué le llevó a crear ses12naus en 2016, el impacto que tuvo en su trayectoria una residencia en Nueva York y de dónde viene el nombre del proyecto. Hablamos del deseo de contribuir al ecosistema cultural de Ibiza y del modelo que propone: llevar a un creador/artista a un contexto diferente, algo que en este caso tiene un alto valor contextual por su ubicación en la isla.
El programa funciona mediante open call internacional y balear y los residentes de la convocatoria 2025-2026 son Marina Marón, Gala Knorr y Diogo da Cruz. Ángeles nos explica que el trabajo se articula en dos fases: una fase de investigación y una de producción, y los proyectos se presentarán en el ses12naus Weekend del 5 y 6 de junio de 2026.
También hablamos del momento cultural que esta viviendo Ibiza, de cómo su imagen de ocio y turismo convive con una escena creativa activa, y de todo lo que inspira a los artistas residentes: paisaje, naturaleza, boom inmobiliario, arquitectura y la historia de la cultura del club.
Cerramos la conversación con una reflexión sobre la importancia de promover el apoyo institucional y el mecenazgo privado.
T09. E08 Arte, naturaleza y territorio: la Fundación Montenmedio Contemporánea con Rocío Gutiérrez
Hoy me acompaña Rocío Gutiérrez, directora de la Fundación Montenmedio Contemporánea, para hablar de uno de los museos de arte al aire libre más importantes del sur de Europa, del arte site-specific y de la …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Rocío Gutiérrez, directora de la Fundación Montenmedio Contemporánea, para hablar de uno de los museos de arte al aire libre más importantes del sur de Europa, del arte site-specific y de la relación entre arte y naturaleza.
Tuve la suerte de visitar la Fundación NMAC en abril y es uno de esos proyectos que cuando los ves en persona entiendes por qué existen y por qué importan.
El proyecto nació en 2001 de la mano de la familia Blázquez, Antonio y su hija Jimena, con una idea muy clara: invitar a artistas internacionales a realizar proyectos artísticos específicos que se muestran en sintonía con el paisaje mediante el estudio de la región a través de su historia, geografía y sociedad.
Rocío nos explica cómo surgió el proyecto y las diversas exposiciones que han ido construyendo una colección permanente de obras site-specific con artistas de prestigio internacional como Marina Abramović, Sol LeWitt, Olafur Eliasson, Maurizio Cattelan, Cristina Lucas o Susana Solano. También hablamos sobre James Turrell y su impresionante Second Wind 2005, la primera obra suya instalada de forma permanente en España, diseñada específicamente para este entorno.
Además abordamos la posición geográfica cargada de significado de Montenmedio que se sitúa en el extremo sur de Europa, frente al continente africano, Hablamos sobre Salam Europe! de Adel Abdessemed (2006), que dialoga directamente con las dificultades sociales que implica ese cruce de fronteras y de culturas.
Finalmente, hablamos sobre la importancia de las actividades educativas, de deslocalizar la oferta cultura y de democratizar el acceso al arte.
T09. E07 El poder transformador del arte con Joan Margall
Hoy me acompaña Joan Margall Sastre, director adjunto de la Fundació La Ciutat Invisible, para hablar sobre el programa A Tempo: Arts i Formació, un programa dedicado a potenciar las relaciones entre el mundo …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Joan Margall Sastre, director adjunto de la Fundació La Ciutat Invisible, para hablar sobre el programa A Tempo: Arts i Formació, un programa dedicado a potenciar las relaciones entre el mundo cultural y el educativo, y que cuenta con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell.
A Tempo nace de la mano del festival Temporada Alta, uno de los festivales de artes escénicas más importantes de Europa, que se celebra cada otoño en Girona y Salt. Joan nos explica por qué decidieron crear el programa, cómo funciona y qué actividades lo forman: desde Temporada Alta a l'Aula hasta el Torneo de Dramaturgia para institutos, donde los alumnos crean e interpretan sus propios textos, o Crea el teu projecte, que acompaña a los jóvenes a hacer realidad sus ideas. Nueve ediciones después, más de 40.000 alumnos han pasado por él.
También hablamos sobre el impacto real que tiene en los estudiantes, la importancia de fomentar las humanidades y las pedagogías artísticas frente al auge de las STEM, y por qué el arte sigue estando infravalorado en el sistema educativo.
Este episodio ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Banco Sabadell, que lleva más de 10 años colaborando con La Ciutat Invisible impulsando la cultura como herramienta de transformación social.
T09. E06 La red de centros CaixaForum con Carla Tarruella
Hoy me acompaña Carla Tarruella, directora de Exposiciones de Arte de la Fundació ”la Caixa”, para hablar de la red de centros CaixaForum.La misión de la fundación en el ámbito cultural es promover la cultura …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Carla Tarruella, directora de Exposiciones de Arte de la Fundació ”la Caixa”, para hablar de la red de centros CaixaForum.
La misión de la fundación en el ámbito cultural es promover la cultura como motor de transformación social, garantizando su alcance a todos los públicos. Actualmente, la red de centros CaixaForum está presente en nueve ciudades de España: Barcelona, Madrid, Palma, Zaragoza, Sevilla, Valencia, Girona, Tarragona y Lleida.
Durante la conversación, Carla me explica cómo nació en 2002 el primer CaixaForum en Barcelona y qué significa liderar el área de exposiciones de Arte. Hablamos de cómo trabaja un equipo formado por perfiles muy diversos y de cómo se planifica la programación de exposiciones y actividades de los nueve centros.
También comentamos cómo deciden qué exposiciones producir, dónde programarlas y cómo conviven con la oferta cultural ya existente en cada ciudad. Reflexionamos sobre la importancia de construir una programación heterogénea y accesible, capaz de conectar con públicos muy distintos.
Además, hablamos de las colaboraciones internacionales con instituciones como el British Museum, el Museo del Prado o el Centre Pompidou, con quienes coproducen algunas de sus grandes exposiciones.
Carla comparte también un dato muy revelador: el 85% del público de CaixaForum es local, mayoritariamente nacional y repetitivo.
Terminamos hablando sobre la sostenibilidad de las exposiciones temporales y sobre ArtStudio CaixaForum, el nuevo proyecto de la fundación en L’Hospitalet que albergará la colección de arte de la Fundació ”la Caixa”.
T09. E05 Mujeres en el arte con Natalia Foguet, Fundació Úniques
Hoy me acompaña Natalia Foguet, directora de la Fundació Úniques, para hablar de la promoción y difusión del arte contemporáneo creado por mujeres.La Fundació Úniques nace con una misión clara: apoyar y …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Natalia Foguet, directora de la Fundació Úniques, para hablar de la promoción y difusión del arte contemporáneo creado por mujeres.
La Fundació Úniques nace con una misión clara: apoyar y visibilizar a mujeres artistas que viven y trabajan en los Països Catalans (Catalunya, Valencia y Baleares). Creada en 2023 para dar respuesta a una brecha que todavía hoy resulta difícil de ignorar: la gran mayoría de estudiantes de Bellas Artes son mujeres, y sin embargo siguen estando infrarrepresentadas en el mercado del arte e instituciones.
Empezamos hablando sobre sus inicios en el mundo del arte organizando las legendarias exposiciones Hipermercat en la Barcelona de los años 80, hasta llegar a su papel actual al frente de la Fundació Úniques.
Natalia nos cuenta cómo acompañan a las artistas en su trayectoria, sin la presión del mercado, a través de exposiciones comisariadas en su sede de Ciutat Vella, espacios de encuentro entre artistas y público, y colaboraciones estratégicas con galerías.
Hablamos también de los premios que otorgan en diferentes ferias, como SWAB Barcelona, del coleccionismo como acto de preservación, y de por qué apostar por la obra de mujeres artistas no es solo una cuestión de justicia, sino de cultura y de historia que estamos construyendo.
T09. E04 Del talento a la profesión con Julia Sánchez, CEO de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
Hoy me acompaña Julia Sánchez, CEO de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, para hablar sobre el apoyo a la construcción de las carreras profesionales de los músicos.La Escuela Reina Sofía es una …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Julia Sánchez, CEO de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, para hablar sobre el apoyo a la construcción de las carreras profesionales de los músicos.
La Escuela Reina Sofía es una institución de referencia internacional fundada en 1991. Cada año forma a unos 150 jóvenes músicos de más de 30 nacionalidades, seleccionados únicamente por su talento, la matrícula es completamente gratuita gracias al apoyo de mecenas e instituciones públicas y privadas. Sus alumnos estudian con algunos de los mejores especialistas del mundo y participan en más de 300 conciertos al año.
En esta conversación hablamos sobre cómo detectaron que dominar un instrumento no es suficiente para construir una carrera profesional sólida. De esa necesidad nació el Programa de Emprendimiento e Innovación Social, ayudándoles a integrarse en el mercado laboral. Hablamos de qué carencias concretas identificaron en sus alumnos, cómo funciona el programa y qué cambia en un músico cuando desarrolla un proyecto real con presupuesto. Una conversación que va mucho más allá de la música y que conecta con los retos que enfrenta cualquier profesional del mundo de la cultura.
Este episodio está impulsado por la Fundación Banco Sabadell, que colabora con la Escuela Superior de Música Reina Sofía desde 2016.
T09. E03 El papel del comisario y la crítica de arte con Montse Badia
Hoy me acompaña Montse Badia, historiadora del arte, comisaria de exposiciones y co-fundadora de A*Desk, para hablar sobre dos elementos clave dentro del mundo del arte: el comisariado y la crítica. Hablamos de …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Montse Badia, historiadora del arte, comisaria de exposiciones y co-fundadora de A*Desk, para hablar sobre dos elementos clave dentro del mundo del arte: el comisariado y la crítica.
Hablamos de cómo y cuándo surgió la figura del comisario, y nos explica cómo Harald Szeemann transformó en los años sesenta el papel del conservador tradicional en una figura capaz de construir relatos y dotar de discurso a una exposición.
A lo largo de la conversación hablamos de cómo el comisariado pasó de ser una práctica a convertirse en una profesión, de si es necesario estudiar para dedicarse a ello y de por qué sigue existiendo una percepción del comisario como una figura elitista y distante. Montse también nos explica cómo se acerca ella al comisariado, tomando como ejemplo Cartografías de agua en la Fundació Uniques, uno de sus proyectos más recientes.
En la segunda parte nos adentramos en la crítica de arte y en A*Desk, la plataforma digital que cofundó en 2002 para generar pensamiento crítico en torno al arte contemporáneo. Nos explica cómo en la sección Spotlight muchas personas han empezado a escribir por primera vez y cómo han querido convertirla en una plataforma de trabajo para nuevas voces. Hablamos de si la crítica de arte ha muerto, de cómo combatir la estandarización del pensamiento y de por qué, para Montse, ser crítico significa ofrecer claves de lectura.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado con instituciones como el MACBA, la Fundació Joan Miró o el MNAC. Entre 2006 y 2020 fue directora artística de la colección de arte contemporáneo Cal Cego. Además, dirige el Máster en Arte Contemporáneo de la Universitat de Barcelona.
Este episodio cuenta con el apoyo de SIT Spain. Más información en SIT SPAIN
T09. E02 Construir una colección con Marc Francés, coleccionista joven
Hoy me acompaña Marc Francés, coleccionista joven afincado entre Bruselas y Barcelona, que junto a su mujer Brunhilde han construido una colección de arte eminentemente conceptual.Hablamos de cómo empezaron a …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Marc Francés, coleccionista joven afincado entre Bruselas y Barcelona, que junto a su mujer Brunhilde han construido una colección de arte eminentemente conceptual.
Hablamos de cómo empezaron a coleccionar y de la experiencia de trabajar con un art advisor, y cómo ese proceso les ayudó a entender mejor qué querían adquirir y por qué. También explica cómo ha sido para ellos navegar el mundo del arte y cuáles han sido las principales barreras en ese camino.
Marc nos explica qué artistas coleccionan, qué temas les interesan y algunas de las galerías cuyos programas siguen de cerca como Laveronica en Sicilia o Prats Nogueras Blanchard en Barcelona.
Además, Marc está muy implicado en la comunidad artística de ambas ciudades, es miembro de MACBA Studio de la Fundación MACBA y recientemente ha sido nombrado embajador de Art Brussels. Hablamos también sobre su interés por generar vínculos y acercar el coleccionismo a una nueva generación.
Es una conversación muy interesante sobre cómo y por qué empezar a coleccionar, que nos acerca a un acción tan íntima como es el coleccionismo.
T09. E01 Los jóvenes toman el museo: el proyecto LabThyssen con Alejandra Queizán
En este episodio me acompaña Alejandra Queizán, responsable del departamento de Mecenazgo, Patrocinio y Amigos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, para hablar de LabThyssen, el programa participativo de …
Notas del episodio
En este episodio me acompaña Alejandra Queizán, responsable del departamento de Mecenazgo, Patrocinio y Amigos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, para hablar de LabThyssen, el programa participativo de Amigos jóvenes del museo.
Hablamos sobre cómo surgió el proyecto, cómo funciona y cómo los propios jóvenes proponen y definen las actividades que se programan. Reflexionamos sobre la importancia de fomentar el sentimiento de pertenencia y su implicación activa, integrando el museo en sus planes cotidianos, así como la necesidad de impulsar un relevo generacional en los museos.
Alejandra nos cuenta cómo LabThyssen se ha consolidado como un modelo de éxito que ya empieza a replicarse en otros contextos, incluyendo recientemente un museo en Barcelona. El resultado respalda esta evolución: desde finales de 2022, el programa ha supuesto un aumento del 101% en el número de Amigos jóvenes.
Este episodio está impulsado por la Fundació Banc Sabadell, quienes apoyan LabThyssen desde 2024 y respaldan más de 140 proyectos en el ámbito de la cultura, las artes, la investigación y la educación.
Puedes consultar más información sobre LabThyssen aquí: https://www.museothyssen.org/amigos-thyssen/labthyssen
T08. E09 ASESORÍA DE ARTE Y ELISA HERNANDO
Hoy me acompaña Elisa Hernando, fundadora y CEO de Arte GlobaL, una de las primeras consultoras de arte en España. Nos cuenta por qué fundó Arte GlobaL en 2003, el vacío que detectó en el mercado español y cómo …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Elisa Hernando, fundadora y CEO de Arte GlobaL, una de las primeras consultoras de arte en España.
Nos cuenta por qué fundó Arte GlobaL en 2003, el vacío que detectó en el mercado español y cómo se inspiró en el modelo de art advisory que ya exsitía en Estados Unidos. Hablamos de las cualidades fundamentales de un buen asesor de arte, como la independencia, la transparencia y el conocimiento de precios en un mercado todavía opaco.
También abordamos el programa First Collector, un servicio de asesoría gratuita en la feria ARCO y la importancia de fomentar el coleccionismo. Por último, nos explica la asesoría a colecciones corporativas y cerramos con una reflexión sobre arte e inversión.
T08. E08 PISOS-GALERÍA Y SÒNIA VILLEGAS
Hoy hablo con Sònia Villegas sobre su nuevo proyecto El Principal de Còrsega, un piso-galería inspirado en los pisos galería de París de los años 60. Un formato más íntimo, pensado como lugar de encuentro …
Notas del episodio
Hoy hablo con Sònia Villegas sobre su nuevo proyecto El Principal de Còrsega, un piso-galería inspirado en los pisos galería de París de los años 60. Un formato más íntimo, pensado como lugar de encuentro, donde ver y vivir las obras de otra manera, cercana y accesible, sin que eso implique exclusividad.
Hablamos de los retos actuales para que el público entre en las galerías, de su programa expositivo y de su apuesta decidida por artistas de mayor edad, luchando contra el edadismo en el arte, con nombres como Ramon Herrero, Dominica Sánchez o Claudia Terstappen.
También abordamos el Youth Art Circle, el círculo de coleccionistas que impulsa junto a Abdón Vila, una iniciativa clave para perder el miedo y empezar a coleccionar.
Conversamos sobre el mercado del arte en España, de la necesidad de rebajar el IVA, de los altos costes fijos y de un problema de fondo: que el arte siga considerándose un bien de lujo y no algo esencial en nuestras vidas.
Cerramos el episodio hablando de su experiencia como conservadora de museos, nos explica en qué consiste esta profesión y de la exposición Miró-Picasso, una de las grandes exposiciones de los últimos años en Barcelona.
T08. E07 EL SISTEMA DEL ARTE Y CRISTINA GARRIDO
En este episodio hablo con Cristina Garrido, artista visual que investiga críticamente cómo funcionan los sistemas de visibilidad, valor y legitimación en el arte contemporáneo. Conversamos sobre cómo comenzó …
Notas del episodio
En este episodio hablo con Cristina Garrido, artista visual que investiga críticamente cómo funcionan los sistemas de visibilidad, valor y legitimación en el arte contemporáneo.
Conversamos sobre cómo comenzó su interés por el sistema del arte y cómo el contexto transforma la lectura de una obra. Analizamos la percepción del valor y el papel de museos, galerías e instituciones como agentes que validan las obras de arte.
También reflexionamos sobre cómo han cambiado los espacios donde descubrimos el nuevo arte, del museo al feed de Instagram o las ferias internacionales, y qué retos plantea para los artistas hoy.
Hablamos de su proyecto The (Invisible) Art of Documenting Art, donde pone en valor a quienes trabajan detrás de las obras.
También comentamos los procesos de legitimación que atraviesan las carreras de los artistas: premios, convocatorias, representación en galerías, exposiciones en instituciones...y la presión por definirse cómo artista y dedicarse 100% a ello.
Esto nos lleva a hablar sobre El mejor trabajo del mundo, centrado en artistas que abandonaron la profesión y la obsesión por lo “nuevo”, la figura del artista emergente y la necesidad de un sistema más sostenible.
Cerramos hablando de su nueva exposición Cristina Garrido. The White Cube is Never Empty, EUROPALIA ESPAÑA en el MACS de Bélgica.
Cristina Garrido (1986, Madrid, España) es una artista visual cuya obra examina críticamente las estructuras que definen y legitiman el arte contemporáneo mediante estrategias de ironía, camuflaje y desplazamiento. Se formó en la UCM, Camberwell College of Arts y Wimbledon College of Art. Su trabajo se ha presentado en instituciones internacionales y forma parte de colecciones como MACBA, CA2M, The British Museum y TBA21.
T08. E06 NEW ART CENTRE Y VICENTE MATALLANA
Hoy me acompaña Vicente Matallana, director de la NewArt {foundation;} y el recientemente inaugurado New Art Centre en Reus.Hablamos sobre el New Art Centre, un espacio concebido como un organismo vivo que …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Vicente Matallana, director de la NewArt {foundation;} y el recientemente inaugurado New Art Centre en Reus.
Hablamos sobre el New Art Centre, un espacio concebido como un organismo vivo que desdibuja los límites entre sala de exposición, almacén y laboratorio. Vicente nos explica la exposición inaugural Hello World! y el porqué de fundar un centro de estas características.
Abordamos cómo ha evolucionado el término de arte vinculado al medio de Internet y cómo él utiliza el concepto arte, ciencia, tecnología y sociedad. También me explica las primeras ediciones del Premio ARCO-BEEP y en cómo este nuevo tipo de arte ha traído consigo una transformación del coleccionismo, más proactivo, orientado a la producción y apoyo a los artistas.
Reflexionamos también sobre cómo más del 70% de las obras de arte tecnológico se han perdido por la complejidad de su conservación y sobre el papel que desempeña hoy la fundación a través de su equipo especializado y su sistema de almacén.
Cerramos la conversación hablando del apoyo a la producción de obra contemporánea y de su visión sobre los NFT y la inteligencia artificial como herramienta de creación.
T08. E05 IMPULSO AL GALERISMO Y MÒNICA RAMON
Hoy hablo con Mònica Ramon, codirectora de Artur Ramon Art y vicepresidenta de Galeries d’Art de Catalunya (GAC), para profundizar en la labor que desarrolla la asociación.Hablamos sobre la misión de GAC, la …
Notas del episodio
Hoy hablo con Mònica Ramon, codirectora de Artur Ramon Art y vicepresidenta de Galeries d’Art de Catalunya (GAC), para profundizar en la labor que desarrolla la asociación.
Hablamos sobre la misión de GAC, la importancia de poner en valor el trabajo de las galerías, la necesidad de dar a conocer el trabajo de las galerías más allá de Barcelona y el papel fundamental de educar al público para perder el miedo a entrar en una galería. También hablamos sobre la Noche del Galerismo y los Premios GAC que reconocen y celebran la riqueza del tejido artístico y cultural de Cataluña.
Hablamos sobre la Setmana de l’Art a Catalunya, que tendrá lugar del 27 de noviembre al 5 de diciembre de 2025. Este año la programación se articula alrededor de un único hilo conductor: el color amarillo. Reúne más de cincuenta actividades en galerías de Cataluña, inauguraciones, exposiciones, coloquios, talleres, itinerarios y muchas otras propuestas, con el objetivo de acercar el arte moderno y contemporáneo de todo el territorio.
T08. E04 PLATAFORMA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y SARA TORRES
En este episodio me acompaña Sara Torres Sifón, directora de PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo), pera hablar sobre la plataforma y su misión de acercar el arte contemporáneo a todo el mundo.Hablamos de …
Notas del episodio
En este episodio me acompaña Sara Torres Sifón, directora de PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo), pera hablar sobre la plataforma y su misión de acercar el arte contemporáneo a todo el mundo.
Hablamos de quiénes son los lectores de PAC y de la labor que realizan para dar visibilidad a galerías, exposiciones y artistas emergentes. Comentamos la necesidad de descentralizar la oferta cultural y cubrir lo que está sucediendo más allá de Madrid y Barcelona porque existe una oferta cultural muy interesante que merece mayor atención mediática.
Comentamos su libro ¿Se puede sobrevivir al arte contemporáneo? y hablamos de los consejos que dan para orientarse en el sector: cómo navegar por ferias y convocatorias, las buenas prácticas y por qué el networking es tan importante.
También debatimos sobre la famosa y dañina expresión “por amor al arte” y cómo contribuye a perpetuar la precariedad en el sector.
Por último, hablamos sobre la producción de proyectos desde PAC.
T08. E03 MOCO MUSEUM Y PEDRO OLIVEIRA DA COSTA
Hoy me acompaña Pedro Oliveira da Costa, General Manager del MOCO Museum Barcelona, para hablar de su modelo de museo y su misión de acercar el arte al gran público. Hablamos sobre cómo surgió el proyecto y por …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Pedro Oliveira da Costa, General Manager del MOCO Museum Barcelona, para hablar de su modelo de museo y su misión de acercar el arte al gran público.
Hablamos sobre cómo surgió el proyecto y por qué eligieron Barcelona como una de sus sedes. También comentamos cómo se consigue el equilibrio entre ser un destino visualmente atractivo y ofrecer una visita con contenido y rigor así como la relación del museo con los artistas locales y el rol que tiene un general manager en todo ello.
Recorremos la colección que reúne nombres como Basquiat, Banksy, Yayoi Kusama, KAWS, Warhol o Haring, y debatimos sobre la idea de ser museo de arte accesible que busca conectar con las nuevas generaciones.
MOCO Museum se inauguró en el Palau Cervelló del Born en Barcelona en 2021. Recibe al año más de medio millón de visitantes y junto con sus sedes en Amsterdam y Londres se ha convertido en un fenómeno en redes sociales.
T08. E02 MIRÓ MALLORCA Y ANTÒNIA MARIA PERELLÓ
Hoy me acompaña Antònia Maria Perelló, directora de la Fundació Miró Mallorca, para hablar sobre el papel que desempeña la institución hoy. Repasamos sus distintos espacios y cómo dialogan con la obra y el …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Antònia Maria Perelló, directora de la Fundació Miró Mallorca, para hablar sobre el papel que desempeña la institución hoy. Repasamos sus distintos espacios y cómo dialogan con la obra y el legado de Miró. Conversamos sobre las nuevas exposiciones temporales, la Colección y la muestra Paysage Miró, además del momento especialmente activo que vive la escena artística de Palma.
Antònia Maria nos explica también cómo ha impulsado el programa Amics de la Fundació y su voluntad por implicar más a la comunidad local en las actividades de la fundación. Por último, repasamos los retos que supuso asumir la dirección y su trayectoria previa como jefa de la Colección del MACBA.
T08. E01 SER ARTISTA HOY E IVAN FORCADELL
Hoy me acompaña por segunda vez el artista multidisciplinar Ivan Forcadell (Alcanar, 1993) para hablar sobre qué significa ser artista hoy y comentar su nueva exposición "No título" de la galería SELTZ by …
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Hoy me acompaña por segunda vez el artista multidisciplinar Ivan Forcadell (Alcanar, 1993) para hablar sobre qué significa ser artista hoy y comentar su nueva exposición "No título" de la galería SELTZ by Ritter Ferrer (hasta el 15 de noviembre de 2025).
La conversación se grabó en directo en la galería en el marco de Barcelona Gallery Weekend, un evento anual que da el pistoletazo de salida a la temporada de arte de la ciudad. Las galerías de arte de Barcelona abren sus puertas de forma simultánea para mostrar el trabajo de artistas nacionales e internacionales.
Ivan nos explica su manera de crear, su inspiración, cómo gestiona su carrera profesional así como su relación con el mercado del arte.
T07. E09 REGISTRO EN MUSEOS Y ANA BELÉN MUÑOZ
Hoy me acompaña Ana Belén Muñoz, Head Registrar del Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, para hablar de una figura clave en los museos pero poco conocida por el gran público: el departamento de …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Ana Belén Muñoz, Head Registrar del Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, para hablar de una figura clave en los museos pero poco conocida por el gran público: el departamento de registro.
Ana nos explica en qué consiste su trabajo y cómo varía según el tamaño de la institución. En el caso del V&A, nos centramos en la gestión de préstamos a otras instituciones: cómo se decide si una obra se presta o no, qué protocolos se siguen y cómo se organiza todo el proceso. El museo presta una media de 800 piezas a 100 instituciones al año.
También hablamos sobre el propio V&A, su funcionamiento y la reciente apertura del V&A East Storehouse, un espacio que pone en valor la importancia del almacenaje y las profesiones que lo hacen posible. Cerramos la conversación hablando sobre la formación necesaria para ser registrar y las cualidades que se necesitan para destacar en esta profesión.
T07. E08 GALERÍAS DE ARTE Y PEDRO MARÍN BOZA
Hoy me acompaña Pedro Marín Boza, autor de Galerías de arte: conceptos, historias y otras particularidades, para hablar sobre las galerías de arte.Comentamos qué es una galería y cómo su función va mucho más …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Pedro Marín Boza, autor de Galerías de arte: conceptos, historias y otras particularidades, para hablar sobre las galerías de arte.
Comentamos qué es una galería y cómo su función va mucho más allá de la venta: adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe. Repasamos el origen de la profesión a finales del siglo XIX, las innovaciones de Durand-Ruel con los impresionistas y la evolución hasta el “cubo blanco” actual.
Hablamos de la falta de formación, la necesidad de profesionalizar el sector y la importancia de distinguir al galerista del comerciante.
Además, le pregunto a Pedro sobre cómo las galerías guían la construcción de colecciones y facilitan el acceso de personas interesadas en adquirir una obra de arte.También subrayamos que la galería forma parte de una industria, con artistas, instituciones, coleccionistas, residencias y muchos más, que necesita apoyo para que el ecosistema del arte funcione.
Como dice el libro, “si no existiesen las galerías, habría que inventarlas”.
T07. E07 COLECCIONISMO Y MANU EXPÓSITO
Hoy me acompaña Manu Expósito, coleccionista con casi 30 años de experiencia y una mirada muy cercana y accesible sobre el coleccionismo. Hablamos de su primera adquisición y de cómo, desde entonces, ha …
Notas del episodio
Hoy me acompaña Manu Expósito, coleccionista con casi 30 años de experiencia y una mirada muy cercana y accesible sobre el coleccionismo.
Hablamos de su primera adquisición y de cómo, desde entonces, ha construido una colección ecléctica que recorre desde los años 50 hasta hoy, incluyendo arte pop, street art, hiperrealismo y piezas conceptuales. Actualmente apuesta y apoya a artistas emergentes y de media carrera nacionales.
Conversamos sobre lo que tienen en común muchas de las obras de su colección, el valor de conocer personalmente a los artistas, y su pasión por adquirir nuevas obras tanto en ferias como galerías y online. Manu también comparte cómo intenta involucrar a amigos, familia y gente interesada en el arte para que se sientan cómodos y pierdan el miedo al mundo del arte y el coleccionismo.
Manu Expósito es un ejemplo de que se puede coleccionar desde la emoción, el compromiso y las ganas de hacer cosas nuevas. Ojalá esta conversación anime a muchos a dar el primer paso.
T07. E06 DISEÑO COLECCIONABLE Y XAVIER FRANQUESA
En este episodio hablo con Xavier Franquesa, director y fundador de Il·lacions, la primera galería de diseño coleccionable de Barcelona. Hablamos sobre qué significa exactamente este término, que combina la …
Notas del episodio
En este episodio hablo con Xavier Franquesa, director y fundador de Il·lacions, la primera galería de diseño coleccionable de Barcelona. Hablamos sobre qué significa exactamente este término, que combina la funcionalidad y arte.
Xavier nos cuenta cómo nació la galería, que hoy representa a más de 70 artistas y diseñadores con un vínculo directo con la ciudad de Barcelona —ya sea porque viven, han estudiado o trabajan aquí—, compartiendo un ADN barcelonés.
Exploramos también el panorama internacional del diseño, desde ferias como Design Miami hasta la diferencia con la feria de Milán, y mencionamos nombres clave como la galería Carpenters Workshop, que han ayudado a consolidar este mercado. Hablamos del papel de Instagram y de cómo las nuevas generaciones están impulsando este boom del diseño coleccionable.
Debatimos sobre el riesgo de las copias, la importancia de educar la mirada y cómo empezar una colección puede ser mucho más accesible de lo que se piensa —hay piezas para todos los bolsillos. Finalmente, repasamos algunos de los artistas que forman parte de Il·lacions, como Antoni Arola, Max Enrich o Eliurpi.
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