kunstgeschichten abc

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was bedeutet eigentlich „prähistorisch“? und wann beginnt kunst? wir reisen weit zurück in eine zeit vor der schrift und sprechen über höhlenmalereien, frühe skulpturen und die venus von willendorf. dabei fragen wir, was materielle spuren über vergangene lebenswelten verraten – und wo unsere interpretationen an ihre grenzen stoßen.

hast du lust, weiterzulesen?

• yvan pommaux: wir und unsere geschichte, 2015
• brumm, adam; aubert, maxime; joannes-boyau, renaud; oktaviana, adhi (2026): „humanity’s oldest known cave art has been discovered in sulawesi“. australian academy of the humanities, jänner 2026
• naturhistorisches museum wien: forschung zur venus von willendorf
• südtiroler archäologiemuseum: über ötzi, den iceman

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konzept & gestaltung: sophie führer & sofie wünsch / kunstgeschichten manufaktur
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar – pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0
podcast cover: natalie paloma

heute schmeißen wir noch einmal allerlei spannende und kuriose künstler:innen-materialien in den topf – willkommen in unserem staffelfinale "a wie allerlei"! wir diskutieren die ordnung (oder un-ordnung) und bedeutung von materialien in kunstsammlungen, von der historischen wunderkammer bis zur zeitgenössischen kunst, in der sogar luft als material der ersten wahl herangezogen wird. in dieser letzten folge wollen wir zeigen, wie vielfältig, wandelbar und schwer kategorisierbar materialien in der kunst sind und laden dich ein, die wertigkeit von werkstoffen neu zu hinterfragen. viel spaß!

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links zur folge:
(letzter aufruf: 4.9.2025) 

• das nachlassinventar der kunst- und wunderkammer erzherzog ferdinands II. von tirol (1529 – 1595) von 1596
• merets oppenheim "frühstück im pelz" (1936) in der online-sammlung des moma (new york)
• u.a. man rays foto (um 1921) von marcel duchamps "flaschentrockner" (um 1914), in: serkan goeren, readymades: die verwandlung der gegenstände (2021) *anmerkung* die serie der "multiples" entstand erst 1964.
• daniel spoerris "der kinderkäfig von nathalie" (1969) in der online-sammlung des mumok (wien)
• über hermann nitsch orgien-mysterien-theater
• u.a. caroleen schneemanns "blood work diary" (1972), in: isha tripathi, body politics: the legacy of carolee schneemann
• francis offman in der wiener secession, mai bis august 2025
• jean dubuffet und eine auswahl seiner werke auf artnet.de
• ana mendieta: female study, körper, blut und federn 
• pipilotti rist und das material luft: installation "nothing" von 2011 (wir sprechen in der folge über die gleiche installation, nur von der bei der biennale in venedig 1999) 

weiterführende literatur:

• hal foster, rosalind krauss, yves-alain bois et al.: art since 1900, london 2012.
• poetik der nachträglichkeit oder das warten des marcel duchamp, in: geschichte und ästhetik. festschrift für werner busch zum 60. geburtstag, hrsg. von margit kern, thomas kirchner und hubertus kohle, berlin 2004, s. 461-469.
• lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a. 
• das material der kunst. eine andere geschichte der moderne, monika wagner 
• die sprache der materialien. anleitung zu einer ikonologie der werkstoffe, thomas raff   

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hosts: sophie führer und sofie wünsch
cover: natalie paloma maierhofer
musik: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0
post production: auphonic 

langlebig, günstig und federleicht - willkommen im fulminanten plastic age ab den 1950er jahren! nach einem raketenstart dieses materials ging es schnell wieder bergab. heute werden des kunststoffes eigenschaften vor allem kritisch betrachtet, stichwort: umweltverschmutzung. faszination übt das material dennoch aus, vor allem in der kunst!

langlebig, günstig und federleicht - willkommen im fulminanten plastic age ab den 1950er jahren! nach einem raketenstart dieses materials ging es schnell wieder bergab. heute werden des kunststoffes eigenschaften vor allem kritisch betrachtet, stichwort: umweltverschmutzung. faszination übt das material dennoch aus, vor allem in der kunst!

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links zur folge:
(letzter aufruf: 3.7.2025)

• "plastik im meer: so gefährlich ist der müll in den ozeanen" von greenpeace
• "plastic world", ausstellung in der kunsthalle schirn in frankfurt am main, 22. juni bis 1. oktober 2023
• "space modulator" von lászló moholy-nagy, 1939-45, aus der sammlung des guggenheim museum in new york, usa
• tarot-garten, mit figuren von niki de saint phalle in der toskana, italien
• "futuro house 13" in berlin, deutschland, architekt: matti suuronen, 1968
• "plastic planet", dokumentarfilm von werner boote, 2009
• "poubelle de halles" von arman, 1961, aus der sammlung des centre pompidou, frankreich
• "floor burger (giant hamburger)" von claes oldenburg, 1982
• mandy barkers webseite
• "plastic matters", ausstellung im kunsthaus wien, 27. februar bis 25. Mai 2025

literatur zur folge: 

• lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a. s. 161 ff. 
• plastik. die welt neu denken, vitra design museum, 2022
• wir werden eine plastikfreie klasse! plastik vermeiden und müll reduzieren - ein ideengeber mit direkt einsetzbaren kopiervorlagen, wiebke iven
• niki de saint phalle, zitiert nach: kunststoff in der kunst, pierre restanty, monte carlo 1974, s. 159, gesehen in: lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a. s. 164-165. 

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hosts: sophie führer und sofie wünsch
cover: natalie paloma maierhofer
musik: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0
post production: auphonic

fritten, linsen, zuckerl und fettige finger – dabei geht es gar nicht um essen. es geht um glas! willkommen in einer neuen folge im kunstgeschichten abc, in der wir ausgiebig mit restauratorin franziska kleinschmidt über ein ganz besonderes material in der kunst sprechen dürfen.

franziska, auch franzi genannt, arbeitet als restauratorin im technischen museum wien und im MAMUZ. nebenbei betreut sie als selbstständige weitere projekte, wie etwa für das naturhistorische museum wien in hallstatt 2024. sie studierte restaurierung und konservierung an der universität für angewandte kunst mit der spezialisierung auf metall, keramik und glas.

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links zur folge:
(letzter aufruf: 2. mai 2025) 

• material archiv 
• ein mittelalterlicher "nuppenbecher" für fettige finger
• eine moscheeampel in der sammlung des weltmuseum wiens
• der crystal palace in london, weltausstellung 1851

weiterführende literatur:
(letzter aufruf: 2. mai 2025)

• vom feuerstein zum bakelit: historische werkstoffe verstehen, volker kösling
• lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a. s. 113 ff. 
• vermeer's camera. uncovering the truth behind the masterpieces, philip steadman
• glas as a critical lense, koen vanderstukken

zitat am schluss im original von kiki smith, zit. nach: ausst.-kat.: glass: material in the service of meaning. tacoma art museum, seattle 1991, s. 19:
"i like glass first because it's a liquid. it's always a reminder that things aren't what they appear. it's a material that has a spiritual quality. it's pure: molten glass is incredible sexy too." 

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hosts: sophie führer und sofie wünsch
cover: natalie paloma maierhofer
musik: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0
post production: auphonic

in dieser folge widmen wir uns einem material in der kunstgeschichte, das mitunter polarisiert: elfenbein. denn wer über elfenbein spricht, muss auch über tiere sprechen. und in unserem fall auch über die heutige verantwortung von museen, die – teilweise faszinierend virtuose – objekte in ihren sammlungen beherbergen und diese der öffentlichkeit präsentieren. willkommen zur folge "e wie elfenbein"!

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links zur folge:
(letzter aufruf: 3. april 2025)

• online-eintrag zu elfenbein auf materialarchiv.ch
• ausstellung "wissensdrang trifft sammelwut" im museum der kulturen basel (22.3.2019 – 22.11.2020) 
• ausstellung "schrecklich schön. elefant – mensch – elfenbein" im humboldt forum berlin (20.7.2021 – 23.1.2022)
• beitrag zu wilderei in zusammenhang mit elfenbein auf WWF.de
• update jänner 2022 zur strikten regelungen von elfenbeinhandel in der EU, auf der website des österreichischen bundesministerium für land- und forstwirtschaft, klima- und umweltschutz, regionen und wasserwirtschaft
• podiumsdiskussion: im elfenbeinturm? ein umstrittenes material im musealen kontext
• vortrag von elena holzhausen: elfenbein – ein material im kreuzfeuer der argumentationen
• Interaktive Museumsapp KHM Stories 

weiterführende literatur:

• monika wagner u.a. (hg.): lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, münchen 2002, s. 71–73.
• katalog: schrecklich schön. elefant – mensch – elfenbein. 

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hosts: sophie führer und sofie wünsch
cover: natalie paloma maierhofer
musik: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0
post production: auphonic

aufgepasst, heute geht's um wachs! in dieser folge sind wir einem material auf der spur, dass vielfältig und lustvoll, aber nicht immer easy to handle ist. unsere gesprächspartnerin ist künstlerin cäcilia brown, die mit uns über wachs in der kunstvermittlung plaudert.

cäcilia brown wurde 1983 in sens geboren und wuchs in salzburg auf. 2004 bis 2011 studierte sie performative kunst und bildhauerei / film bei harun farocki und monica bonvicini an der akademie der bildenden künste wien. 2009 bis 2016 war sie kunstvermittlerin im atelier im kindermuseum zoom in wien. 2024 gewann sie den otto-mauer-preis.

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links zur folge:
(letzter aufruf: 6. märz 2025)

• ausstellung "wachs in seinen händen. daniel neubergers kunst der täuschung" im kunsthistorischen museum wien, 11.2.-9.6.2025
• ausstellung "medardo rosso. die erfindung der modernen skulptur" im mumok in wien, 18.10.2024-23.2.2025
• ausstellung "die kunst der moulage. verewigte krankheitsbilder" im narrenturm in wien, 29.5.2024-20.4.2025
• die dauerausstellung zu wachsmodellen im josephinum in wien
• ausstellung "was? wachs!" im zoom kindermuseum in wien, 5.3.-30.6.2024
• homepage von cäcilia brown mit einem traumhaft schönen portfolio
• jasper johns "the bath", 1988, (c) kunstmuseum basel 
• edgar degas einzige skulptur: "kleine tänzerin - großer skandal" STÄDEL STORIES

weiterführende literatur:
(letzter aufruf: 6. märz 2025)

• eintrag zu wachs im online-lexikon der freien kunstuniversität augsburg
• beitrag "als wachsmodelle die geburtshilfe revolutionierten" von anna morandi in orf topos vom 23.9.2023
• dictionary of art, bd. 33, "wax" 1996
• hermann kühn, erhaltung und pflege von kunstwerken und antiquitäten, mit materialkunde und einführungen in künstlerische techniken, s. 572 ff. 
• lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a.  

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cover: natalie paloma maierhofer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

von la cucina futurista über daniel spoerris eat art, dieter roths literaturwürste, joseph beuys fettecke bis zu stephanie sarleys food p*rn. willkommen in einer kulinarisch anmutenden folge im kunstgeschichten abc! heute geht es um nahrung als material in der kunst und kunstgeschichte, die uns bis zu maurizio cattelans wohl teuersten banane der welt katapultiert. klingt bizarr? ist es irgendwie auch. also, gönn' dir einen snack und horch rein!

links zur folge:
(letzter aufruf am 6.2.2025)

• la cucina futurista / die futuristische küche: fotografie eines futuristischen banketts (1932) mit der "fleischplastik" im vordergrund
• ein nachruf auf daniel spoerri vom mumok von november 2024, inkl. abbildung von spoerris fallenbild "hahns abendmahl" (1962)
• dieser film ist ein geschenk von anja salomonowitz, in memoriam daniel spoerri verfügbar bis 11.5.2025
• eine von vielen literaturwürsten von diether roth (1969) aus der sammlung des moma in new york
• joseph beuys "wirtschaftswerte" (1977) aus den sammlungen der münchner pinakotheken
• frances moore lappé 
• anya gallaccios installation "stroke" (2024), ein raum mit wänden aus schokolade, in der schottischen kunstgalerie jupiter artland
• stephanie sarleys homepage mit einer auswahl ihrer food p*rn videos
• ein tagesschau bericht von november 2024 zu maurizio cattelans sechs-millionen-banane

weiterführende literatur:

• das manifest der futuristischen kochkunst, in: texte zu kunst und philosophie, harald lemke
• die kunst des essens. eine ästhetik des kulinarischen geschmacks, harald lemke
• zur rolle des essens als geistiger nahrung vgl. caroline tisdall, joseph beuys, london 1979, S. 89, und kirsten claudia voigt, „ernährung“, in: harald szeemann (hrsg.), beuysnobiscum, berlin 1997, s.145

kinderecke: 

• wie rettet man kunst?, fabienne meyer und sibylle wulff

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cover: natalie paloma maierhofer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

"heute sprechen wir über metall! ob edel oder unedel - für die kunstgeschichte hat dieses material schon lange einen hohen stellenwert als facettenreicher allrounder. unsere gesprächspartnerin susanne hammer erzählt uns als schmuckkünstlerin nicht nur über ihre liebe zu metall per se, sondern gibt fantastische einblicke in das bearbeiten des materials, in ihre welt der teils selbstgebauten werkzeuge und spricht darüber, warum das konzept der kette sie so fasziniert.

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susanne hammer lebt und arbeitet in wien. in deutschland legte sie in den 1980er jahren die meisterprüfung zur goldschmiedekunst ab, danach ging es nach wien zum studieren von produkt design und im anschluss von kunsterziehung an die universität für angewandte kunst. sie nahm bisher an zahlreichen ausstellungen teil, hat preise gewonnen, geht einer langjährigen lehrtätigkeit nach und hält viele lectures und workshops ab.

links zur folge:

• susannes homepage
• richard serra, "tilted arc" in new york, 1980er jahre
• wladimir tatlin, "tatlin turm", 1920
• toni schmale, "tanke 24/7", in: PARNASS, online-artikel "skulptur im fokus" vom 16.2.2022

weiterführende literatur:

• dietrich mahlow, 100 jahre metallplastik, frankfurt 1981
• kunst und unterricht, nr. 449 / 450, "metall überall"

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cover: natalie paloma maierhofer
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sprung in der schüssel, fingerspiele, das "weiße gold", die vier elemente und das kleine schweinchen: hier dreht sich alles um keramik! nachdem wir eingangs einen blick zurück auf ton & co. in der (kunst-)geschichte werfen, widmen wir uns unserer wunderbaren gesprächspartnerin anna riess. du erfährst, warum sie sich selbst als konzeptkünstlerin sieht, was sie am kneten und formen von ton so liebt und warum sophie sie am liebsten "künstlerinnenphilosophin" nennen würde. horch' rein, es lohnt sich!

anna riess ist eine in wien lebende und arbeitende künstlerin. 

als mutter einer tochter hat anna einen starken drang, den weiblichen körper als thema kreativer forschung und inspiration zu erkunden und durch ihre kreationen und handgeformten objekte die erfahrung des frau- und mutterseins in diesen zeiten offenzulegen. indem sie brüste als pflanzen und blumentöpfe gestaltet, trinkgefäße mit nippeln zum trinken formt, unterstreicht anna ihre wertschätzung für die erotische weibliche form und wie wichtig es ist, seine mutter, schwester und freundin zu unterstützen und zu lieben. 

jedes werk wird von hand aus ton geformt, gebrannt und anschließend in ihrem atelier im zweiten bezirk glasiert. 

neben objekten aus ton und textil liebt anna es, bei der herstellung von schmuck die möglichkeiten von formen und materialien zu erweitern. anna interessiert sich vor allem für die arbeit mit wiederverwendetem silber und unvollkommenen perlen, die sich in endlosen variationen kombinieren lassen. sie können getragen werden, um die identität von frauen oder männern zu stärken und sichtbar zu machen.
literatur zur folge:

21 griechische vasenformen: artifacts: fascinating facts about art, artists, and the art worldvom feuerstein zum bakelit: historische werkstoffe verstehen, volker köslinglexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a. die sprache der materialien. anleitung zu einer ikonologie der werkstoffe, thomas raff   
das von anna erwähnte buch: the creative act: a way of being, rick rubin
links zur folge:

• video mit florian rainer im weltmuseum wien in der ausstellung "von allem etwas": wie porzellan zu seinem namen kam
• die österreichisch-britische keramikkünstlerin lucie rie
• die kubanisch-US-amerikanische keramikkünstlerin ana mendieta
• collaboration zwischen gmundner keramik und jakob lena knebl
• webseite von unserer gesprächspartnerin und konzeptkünstlerin anna riess

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cover: natalie paloma maierhofer
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knock, knock,... das g’schmeidige holz! willkommen in einer neuen folge im kunstgeschichten abc – in dieser episode setzen wir uns mit holz als werkstoff in der kunstgeschichte auseinander. wir sprechen über des holzes rolle im mittelalter, in der moderne und in der heutigen zeit. weißt du außerdem, was sich hinter dem skurillen begriff "hirnholz" verbirgt? horch' rein und finde es heraus!

literatur zur folge: 

• lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a. 
• das material der kunst. eine andere geschichte der moderne, monika wagner 
• die sprache der materialien. anleitung zu einer ikonologie der werkstoffe, thomas raff   
• matisse und die fauves, hrsg. von klaus albrecht schröder & heinz widauer 

links zur folge: 

• das unglaublich umfangreiche material-archiv (große liebe!)
• ausstellungsbesprechung von alexandra matzner vom september 2013, "matisse und die künstler des fauvismus (albertina wien, 2013/2014) mit einem foto des in der folge genannten bettes von andré derain. (letzter aufruf 2.10.2024)
• karin van der molen, heart of gold, 2018 für art in bosco 

kinderecke: 

• kunst: das kannst du auch. spielen mit materialien, christine richter
• kunstfresser. aus dem leben einer museumsmotte, christine ziegler

sag mal, spinnst du!? in dieser folge geht's nicht nur um techniken wie spinnen, weben, wirken und sticken, sondern um die bedeutung von textil in der bildenden kunst. wir haben einiges zu erzählen: wir liefern dir (fun) facts aus der (kunst-)geschichte, sprechen über frauen in der textilkunst und haben eine ganz wunderbare gesprächspartnerin eingeladen. lilien feledy berichtet von ihrer derzeit entstehenden doktorarbeit über marie cuttoli (1879–1973), der es mit ihrer galerie myrbor gelang, etwas ganz besonderes auf die beine zu stellen.

lilien lisbeth feledy studierte kunstgeschichte und philosophie an der universität wien und promoviert seit 2021 an der universität für angewandte kunst in wien. von 2013-2019 war sie unter anderem als kunstvermittlerin an der albertina in wien tätig und absolvierte von 2019-2022 ihr wissenschaftliches volontariat an der fondation beyeler in riehen/basel. von september 2022 bis august 2023 war sie gerald and mary ellen ritter memorial fund curatorial fellow am metropolitan museum of art in new york city. von oktober bis dezember 2023 forschte sie mit einem stipendium des dfk paris ebendort. ihre derzeit entstehende dissertation trägt den titel "sie hat die fäden in der hand. marie cuttolis 'myrbor'. eine galerie in paris in den 1920er jahren".

literatur zur folge:

• frauen und tapisserien, barbara kramer-egghart, in: lindner ines, schade sigrid, wenk silke, werner gabriele (hg.), blick-wechsel. konstruktionen von männlichkeit und weiblichkeit in kunst und kunstgeschichte, dietrich reimer verlag, berlin, 1989
• die welt der stoffe, kassia st. clair
• lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a. 
• european 16th-19th centuries, alice zrebiec, linda wolk-simon and stuart w. phyrr, in: the metropolitan museum of art bulletin, vol. 53, no. 3 (winter, 1995-1996)
•  blogeintrag "textilkunst nach 1945" vom 24.9.2021 im textile forum blog 

links zur folge:

• synthetische fasern 
• handlungsfelder. ver- und bearbeitungsverfahren von textilen materialien und künstler*innen, in: kunst + unterricht nr. 427/428 2018 

kinder- und jugendecke:

• textiles gestalten im raum, in: zeitschrift kunst + unterricht nr. 427/428 2018 

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cover: natalie paloma maierhofer
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in dieser folge bleibt kein stein auf dem anderen: heute sprechen wir über die zusammensetzung, die barbeitung und verwendung in der kunst und die symbolik von... richtig, stein! sogar ins atelier von künstlerin und restauratorin mima schwahn nehmen wir dich mit, um mit ihr und kollegin anna tupy einen "fake-stein" unter die lupe zu nehmen, der sophies herz im sturm erobert hat.

literatur zur folge:

• lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a.
• das material der kunst. eine andere geschichte der moderne, monika wagner
• die sprache der materialien. anleitung zu einer ikonologie der werkstoffe, thomas raff   
• camille claudel. ein leben in stein, eine romanbiografie von barbara krause
• material in der kunstvermittlung, in: kunst + unterricht nr. 397/398 2015
• verschwundene arbeit. das buch der untergegangenen berufe, rudi palla 

links zur folge:

• camille claudel vs auguste rodin, kurze & empfehlenswerte doku in der arte tvthek
• barbarahepworth.org.uk: eine wunderbare und sehr umfassende webseite über das leben und wirken der britischen bildhauerin barbara hepworth; inkl. fotografien der teils nicht mehr existierenden arbeiten.
• the only woman in the renaissance’s most famous record of art history - artikel von karen chernick auf artsy.net über die bildhauerin properzia de' rossi (sept. 2018)
• die laokoon-gruppe in den vatikanischen museen
• das unglaublich umfangreiche material-archiv (große liebe!) 
• annas spannender podcast über die welt der steinrestaurierung "restaurierung uncovered"
• sophies diplomarbeit über stuckmarmor 

kinderecke:

• wie kunst gemacht wird von doro globus und rose blake, erschienen märz 2024 (quasi brandneu!) 

anhang:

• genauere erklärung zu knochenleim: knochenleim wird aus den knochen der unterschiedlichsten tiere gewonnen. dabei überwiegen die knochen von nutztieren, wie z. B. schweinen, rindern, schafen und pferden. für hasenleim werden vorrangig häute/felle von hasen, kaninchen und verwandten kleintieren verwendet. 
  der sog. glutinleim verzögert beim stuckmarmorieren das abbinden von gips, was eine längere verarbeitungszeit ermöglicht. 

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was hat der gute alte "haderlump" mit der geschichte der papierherstellung zu tun? und was sind bütte, pulpe und der wunderbare akt des gautschens? papierrestauratorin patricia engel berichtet über die historische entwicklung des überraschend spannenden materials papier, darüber, welche rohstoffe im papier zu finden sein können und über die nützlichkeit von werkzeug aus der zahnmedizin für ihr arbeitsfeld.

patricia engel studierte restaurierung in wien und warschau (habilitation im fach restaurierung) und arbeitete zunächst als restauratorin an der österreichischen nationalbibliothek, dann an der staatsbibliothek preußischer kulturbesitz. als freiberufliche restauratorin ist sie auch international tätig (z.b. sri lanka). sie baute die studienrichtung "restaurierung von buch und papier" an der fachhochschule hildesheim, sowie das "european research centre for book and paper conservation-restoration" auf und leitete diese.
seit 2014 lehrt sie an der donau universität krems; aufbau der ersten studienrichtung "restaurierung indonesiens", zahlreiche forschungsprojekte zum thema schriftgut- und graphikerhaltung. preise u.a. liese-prokop-preis für ehrenamtliche wissenschaftliche arbeit. u.a. obfrau des vereins restauratoren ohne grenzen, ICOM - CC directory board member und vizepräsidentin der international association of paper historians.

links zur folge:

• DER onlinekatalog für wasserzeichen (ÖAW): berstein - memory of paper
• papierschöpfkurs ma48, wien
• papiermuseum steyrermühl, papierschöpfkurse

literatur zur folge: 

• paper before print. the history and impact of paper in the islamic world, jonathan bloom
• mobilities of knowledge, heike jöns u. a. (hrsg.)
• papermaking, dard hunter
• by his own labor. the biograpgy of dard hunter, cathleen a. baker
• the paper trail. an unexpected history of a revolutionary invention, alexander monro
• auf der spur des papiers, erik orsenna  
• zu "haderlump" und "lumpensammler" seiten 143-145, in: verschwundene arbeit. das buch der untergegangenen berufe, rudi palla 

kinderecke, sofies empfehlung: 

• die geschichte der wörter für kinder, mary richards, insbesondere seiten 18-42

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
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vom knöterich zur farbe und vom flachs zur leinwand: angela olbrich erzählt uns in dieser folge von ihrem künstler*innen-selbstversorger*innen-garten und über die herstellung ihrer malmittel. warum der kreislauf der natur, vergänglichkeit und vor allem geduld eine große rolle dabei spielen, erfährst du in n wie naturmaterialien!

mag.phil. angela olbrich wurde 1975 in wien geboren, studierte kunstgeschichte, medien und kommunikation an der universität wien und kunsttherapie an der akademie für ganzheitliche kunsttherapie, wien.

die künstlerische ausbildung seit ihrer jugendzeit erfolgte als autodidaktin, sowie in bildender und darstellender kunst mit verschiedenen inspirierenden künstler*innen: zeichnen, malen, druck, tanz, theater, clownerie, keramik, performance, schreiben, bildhauerei. künstlerisches diplom an der akademie für ganzheitliche kunsttherapie, wien 2011, sevengardens dialoger 2020, abschluss als zertifizierte kräuterpädagogin nach traditioneller europäischer medizin 2021.

angelas großer dank geht an die organisator*innen des workshops "vom samen zum textil": christiane seufferlein faser und farbe, karin altmannn fabric of life und tristan top von biosain.

wir bewundern angelas vielseitigkeit, offenheit, ihren (sanft)mut und ihre kreativität im umgang mit den materialien der natur und bedanken uns bei ihr für das tolle gespräch und den spannenden input!

literatur zur folge:
das geheimnis der farben, eine kulturgeschichte, victoria finlay 
material. womit gemalt wird und warum, johanna kandl

links zur folge:
sevengardens.eu (von peter reichenbach gegründet)
über angela und ihre kunst, sowie ihre ausstellungen
angelas instagram-profil als kassiopei.art
angelas diplomarbeit: pflanzen – farben – wirkung. definition, geschichte und bedeutung von farbe undausgewählten färberpflanzen mit ihrer heilenden wirkung
das unglaublich umfangreiche material-archiv (große liebe!)
bertas flachs: verein zur erhaltung des kulturguts flachsleinen

tipp:
akademieformat kunst:wissen zum zum thema "FARBRAUSCH" im kunsthistorischen museum wien
kurs vom samen zum textil 2024
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cover: natalie paloma maierhofer
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von bleiweiß bis holzkohlenschwarz: synästhetikerin sophie und selbsternannte "farb-systemikerin" sofie heißen dich heute in der welt der farbe willkommen! geplaudert wird nicht nur über farbe als material in der kunst, ihre geschichte, pigmente und deren verarbeitung, sondern auch über sie als bedeutungsträgerin, ihre wirkung und - natürlich - über methoden in der kunstvermittlung. liebe*r zuhörer*in - wenn du eine farbe wärst, welche wäre das und warum?

farbe über farbe oder sofie und sophie im farbrausch. 

literatur zur folge:
lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a.
das geheimnis der farben, eine kulturgeschichte, victoria finlay 
material. womit gemalt wird und warum, johanna kandl
verflixtes blau!, christopher moore
die welt der farben, cassia st. clair

links zur folge:
dokumentation über den kunstfälscher wolfgang beltracchi
das buch von der kunst oder traktat der malerei, cennino cennini
theophilus "de diversis artibus"
material, sinnlichkeit, farbe. ein plädoyer für oft vernachlässigte aspekte, fabian hofman, in: führungen, workshops, bildgespräche. ein hand- und lesebuch für bildung und vermittlung im kunstmuseum, hrsg. fabian hofmann, irmi rauber, katja schöwel, kopaed verlag.
das unglaublich umfangreiche material-archiv (große liebe!)

kinderecke:
das ist kunst! alles über berühmte gemälde und skulpturen. hier vor allem seiten 30-31.
grosse farbwerkstatt für kleine entdecker. vielfältige experimente und kreative aktionen rund um das thema farben, jakobine wierz.
kunst: das kannst du auch. spielen mit farbe, christine richter

tipp:
akademieformat kunst:wissen zum zum thema "FARBRAUSCH" im kunsthistorischen museum wien

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cover: natalie paloma maierhofer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

wir sind back in town! willkommen zur zweiten staffel im kunstgeschichten abc, in der wir uns der vielfalt von material widmen werden. aus was ist kunst gemacht und warum ist das so? in folge 1 der neuen staffel plaudern wir über sogenannte werk-stoffe, wort-schatz-tresore, ordnungswahn und "sprechende" materialien. liebe*r zuhörer*in: hast du ein lieblingsmaterial in der kunst? lass es uns wissen und hinterlasse ein kommentar.

literatur zur folge:
lexikon des künstlerischen materials. werkstoffe der modernen kunst von abfall bis zinn, monika wagner u.a.
das material der kunst. eine andere geschichte der moderne, monika wagner
die sprache der materialien. anleitung zu einer ikonologie der werkstoffe, thomas raff   

links zur folge:
what is art history? alexandra gerstein, curator of sculpture and decorative arts at the courtauld
das unglaublich umfangreiche material-archiv (große liebe!)

genauere erklärung zu knochenleim:
knochenleim wird aus den knochen der unterschiedlichsten tiere gewonnen. dabei überwiegen die knochen von nutztieren, wie z. B. schweinen, rindern, schafen und pferden. für hasenleim werden vorrangig häute/felle von hasen, kaninchen und verwandten kleintieren verwendet. der sog. glutinleim verzögert beim stuckmarmorieren das abbinden von gips, was eine längere verarbeitungszeit ermöglicht.

kinderecke:
kunst? kann ich! 20 bastelideen - inspiriert von großen kunstwerken, joséphine seblone
kunst: das kannst du auch. spielen mit materialien, christine richter

tipp:
akademie! akademieformat kunst:wissen zum zum thema "FARBRAUSCH" im kunsthistorischen museum wien
ausstellung! ein begehbares materialkundelexikon "von allem etwas" im weltmuseum wien, ab 24.4.2024

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cover: natalie paloma maierhofer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

in dieser folge beantworten wir deine fragen und gehen der kunst an den kragen! seit wann gibt es kunst? wozu gibt es kunst? ab wann ist etwas kunst? welche farbe gebrauchen künstler*innen am häufigsten? warum waren die meisten künstler*innen männlich? muss kunstvermittlung immer vor dem original stattfinden? hängen in museen überhaupt die originale, oder ist das alles fake? warum ist echtheit so wichtig? was sagen künstler*innen zu der viel propagierten trennung von person und kunst? und nicht zuletzt: was wäre das leben ohne kunst?

links zur folge:

• schule@museum Museumsbund Deutschland:
  https://www.museumsbund.de/wp-content/uploads/2017/03/leitfaden-schulemuseum.pdf
• Kompetent in fünf Minuten: Kunst für Dummies - 13 Fragen, 13 Antworten
• Dokumentation "Meine Keine Familie": ein ehemaliges Kind aus der Otto Mühl-Kommune erforscht darin seine Vergangenheit. 

literatur zur folge: 

• “Die Aura des Originals im Museum”, Roman Weindl 
• “Was ist Kunst? 27 Fragen 27 Antworten”, Fondation Beyeler
• "Leben mit Picasso", Francois Gilot
• “Wieso sind die alle nackt? Und andere spannende Fragen zur Kunst”, Susie Hodge
• “Und das ist Kunst?! Eine Qualitätsprüfung”, Hanno Rauterberg

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

museen erheben oft den anspruch, "für alle" da zu sein. aber repräsentiert eine museale sammlung "alle"? und moment - wer sind eigentlich diese "alle"?! in dieser episode sprechen wir über vielfalt in kulturinstitutionen, sowie über die notwendigkeit von offenheit und wertschätzung gegenüber einer diversen belegschaft, einem diversen publikum und einer diversen sammlung. warum menschliche geschichte und gewohnheit dabei oft zu stolpersteinen werden, diskutieren wir mit unserer gesprächspartnerin ümit mares-altinok, fachfrau im bereich interkultureller diversität.

ümit mares-altinok hat migrationsmanagement studiert und ist systemischer coach. sie ist netzwerkerin, autorin, herausgeberin, gewinnerin des DiversCity awards der wirtschaftskammer wien sowie des look! business awards 2022 in der kategorie diversity. seit 2013 agiert sie als geschäftsführerin von kultur & gut unternehmensberatung und konzentriert sich auf themenfelder wie interkulturelle kompetenzen und kommunikation, soziale inklusion, konzeption und umsetzung von diversitätssensiblen projekten und workshopreihen (vor allem im museum!), outreach sowie community building. ihre zwei herzensprojekte sind der tea talk im belvedere 21 und der mumok frauenchor.

links zur folge:

• museen der vielfalt / kunsthistorisches museum wien
• "do women have to be naked to get into the met museum?" / plakatkampagne der guerilla girls in den 1980er jahren
• michelangelos "david" queer betrachtet
• queer museum vienna 

weitere beispiele aus der museumswelt (auswahl): 

• queering the belvedere
• LGBTQ histories trail / british museum
• queering the catalogue / metropolitan museum new york
• queerate tate

leitfäden für diversität im museum:

• "museum & diversität" / vortrag von maryam laura moazedi am steirischen museumstag 2021 
• "museen, migration und kulturelle vielfalt. handreichungen für die museumsarbeit" / deutscher museumsbund

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

wie nachhaltig agieren unsere (kunst-)museen eigentlich wirklich? und muss nachhaltigkeit immer im kontext umweltfreundlicher maßnahmen betrachtet werden, oder geht es nicht auch um langfristig gedachte und gelebte (!) gesellschaftspolitische verantwortung? für diese folge haben wir mit aktivistin anna-sofie wedl über klima, nachhaltigen umgang mit den eigenen (energie-)ressourcen und "grüne" museen gesprochen.

anna-sofie ist im referat für klima- und umweltpolitik der ÖH tätig und ist aktivstin für klimagerechtigkeit. sie hat unter anderem das klimaforum gemeinsam mit dem klimadashboard, sowie einige kunst- und theaterprojekte gemeinsam mit fridaysforfuture wien co-kuratiert. in ihrem aktivismus beschäftigt sie sich vor allem mit intersektionalen problemen in der klimakrise und macht mit öffentlichkeitsarbeit sowie künstlerischen ansätzen darauf aufmerksam. in ihrer freizeit studiert anna-sofie mikrobiologie & philosophie und wünscht sich museen, die ihre bedeutsame(n) rolle(n) in der klimakrise ernst nehmen.

links zur folge:

• museums for future in österreich und international
• icom's museumsdefinition (stand august 2022)
• österreichischer museumsbund
• projekt "vitrinenbörse"
• das österreichische umweltzeichen für museen
• beispiel museumsschaufenster des jüdischen museums wien: "die erste und die letzte generation"
• beispiel leopold museum: "a few degrees more  – wenige grade, dramatischer effekt"

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

in der achten folge des kunstgeschichten abc widmen wir uns dem thema "a wie ausstellung" im (kunst-)museum. was ist das eigentlich und wie kommt eine solche präsentation von kunstwerken zustande? wer wirkt bei der entstehung einer ausstellung mit und für wen wird dieser aufwand überhaupt betrieben? welche arten der präsentationen gab es früher und welche gibt es heute? last but not least wollen wir wissen, welche kunstausstellung, die du in der vergangenheit besucht hast, besonders in erinnerung geblieben ist. oder: welche objekte müssten in einer solchen gezeigt werden, um etwas über dich zu erzählen? schreibe uns hierfür kommentar oder nachricht, beziehungsweise melde dich via instagram bei uns!

links zur folge:

• beispiel „salonhängung": david teniers d. j., erzherzog leopold wilhelm in seiner gemäldegalerie, um 1650, aus der sammlung des kunsthistorischen museum wien
• beispiel „barockhängung“: der einzigartige bildersaal des stifts herzogenburg 
• hängung mit fokus: botticellis „geburt der venus“ in den uffizien in florenz
• die "mona lisa" im louvre in paris
• documenta
• LA BIENNALE DI VENEZIA 
• sophies beispiel-künstlerin patricia piccinini
• sofies beispiel-künstler william kentridge

literaturtipps zum thema:

• kinderbuch "wie kommt die kunst ins museum?"
• kinderbuch "wie eine ausstellung gemacht wird"
• fachliteratur "handbuch ausstellungstheorie und -praxis"
• artikel über die entwicklung der verschiedenen präsentationsarten in kunstausstellungen, von der salonhängung bis zum white cube: "how the white cube came to dominate the art world" (in englischer sprache)

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

das kunstgeschichten abc auf exkursion! für diese folge haben wir susanne hehenberger im archiv des kunsthistorischen museum wien besucht. als archivarin, kuratorin und "museumsgeschichteforscherin" erzählt sie uns nicht nur über aus heutiger sicht skurrile gruß- und hausordnungen aus alten zeiten, sondern spricht mit uns über österreichische wissenschaftsskepsis, provenienzforschung und über das weitverbreitete image der erhabenen forscher*innen im elfenbeinturm.

susanne hehenberger ist historikerin (promotion 2003) und seit märz 2016 als archivarin im kunsthistorischen museum wien tätig. davor arbeitete sie von 2009 bis 2016 gemeinsam mit monika löscher als provenienzforscherin im khm im auftrag der kommission für provenienzforschung und koordinierte von 2015 bis 2017 das projekt digitalisierung und online-publikation der zentraldepotkartei(en). seit 2018 ist sie redakteurin für das lexikon der österreichischen provenienzforschung. weitere informationen gibt es auf ihrer homepage.

link zur folge:

• das archiv des kunsthistorischen museum wiens
• zitat grußverbot und meldepflicht während der besuchszeit 1955, eingesprochen von leon lembert 
• biografie friederike klauner
• sabine ladstätter in Wissenschaft im Dialog mit rudolf taschner
• eu-studie European citizens’ knowledge and attitudes towards science and technology (thema wissenschaftsskepsis österreich) 
• beschluss des obersten gerichtshofs im fall provenienz vermeers malkunst
• heiße 🔥 podcast-empfehlung: Aus dem Elfenbeinturm. Arbeiten und Leben in der Wissenschaft mit julia gebke und julia heinemann

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

sekretsauger, mikroskopie und ganz schön viele schussfäden: diesmal tauchen wir ein in die vielseitige welt der restaurierung! unsere gesprächspartnerin edith oberhumer, textilrestauratorin am museum für angewandte kunst in wien (mak), berichtet nicht nur über ihre arbeitsmethoden und die notwendigkeit für individuelle problemlösungen, sondern erzählt außerdem, warum sowohl teamgeist als auch durchsetzungsvermögen so wichtig in ihrem job sind.

edith oberhumer absolvierte im rahmen einer berufsbildenden höheren schule eine schneiderlehre. nach dem besuch der meisterklasse für damenkleidermacher mit schwerpunkt bühnenkostüm studierte sie an der universität für angewandte kunst wien konservierung und restaurierung, fachbereich textil. internships während des studiums führten sie an das bayerische nationalmuseum in münchen, das instituto del patrimonio histórico español in madrid und das rijksmuseum amsterdam. nach dem studienabschluss arbeitete sie unter anderem in der real fábrica de tapices in madrid und dem kunsthistorischen museum wien. seit 2011 ist sie textilrestauratorin am museum für angewandte kunst wien.

links zur folge:

• beiträge zum thema restaurierung im MAKblog 
• beiträge zum thema konservierung im MAKblog
• teppich aus dem MAK, an dem edith gearbeitet und eine eigene methode zur kartierung entwickelt hat 
• derselbe teppich "im einsatz" auf einem habsburgischen familienporträt aus den sammlungen des Kunsthistorischen Museums Wien 
• begriffe erklärt: kettfaden – schussfaden 
• zum "schwebenden fuß": eintrag in der onlinesammlung des KHM peter paul rubens, "himmelfahrt mariens", um 1611/14-1621
• artikel aus der wiener zeitung (online), 8.11.2019: "winterpalais: der kuriose radlfahrer inmitten einer feldschlacht"

sofies & sophies literaturtipp:

• kunstfresser. aus dem leben einer museumsmotte

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

spitz die ohren, in dieser folge geht's um dich! und um alle besucher*innen und nicht-besucher*innen eines museums. wir haben uns hierfür eine expertin eingeladen: dr. luise reitstätter, kulturwissenschaftlerin und projektleiterin von "recht auf museum" am labor für empirische bildwissenschaft am institut für kunstgeschichte an der universität wien.

luise reitstätter ist kulturwissenschaftlerin. zu ihren arbeitsfeldern zählen praktiken der zeitgenössischen kunst, visuelle und materielle kulturanalysen, museologie und ausstellungstheorie sowie methoden der empirischen sozialforschung. 2013 promovierte sie mit einer studie zur ausstellung als handlungsraum in soziologie und kulturwissenschaft. seither arbeitet sie in zahlreichen forschungsprojekten, etwa zu sehnsuchtsbildern vom land, zu sprache und inklusion im museum, zu digitaler kunstvermittlung oder zu gemeingut/gemeinwohl-bewegungen. seit november 2017 ist sie als post-doc univ. ass. am institut für kunstgeschichte an der universität wien tätig und leitet dort das labor für empirische bildwissenschaft. von september 2020 bis august 2022 verantwortet sie zudem das jubiläumsfondsprojekt „recht auf museum?“ als teil ihrer habilitation. (quelle)

links zur folge:

• recht auf museum
• publikation zum projekt: "recht auf museum. 10 erkenntnisse zu musealen öffentlichkeitskonzepten und deren wahrnehmung"

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
musik intro & outro: auszüge aus jahzzar - pigalle / freemusicarchive.org / CC BY-SA 3.0

willkommen im museum! jetzt geht's um die wurst...oder besser gesagt um unseren (brot-)beruf. seit über zehn jahren in der kunst- und kulturvermittlung geben wir dir einblick in unser unglaublich spannendes und facettenreiches berufsfeld mit allen ups and downs.

wir, sofie und sophie, geben dir diesmal persönliche einblicke in unser berufsfeld: wir schauen uns die relativ junge geschichte der kunst- und kulturvermittlung an, schildern aus unserem arbeitsalltag und machen sogar eine kleine, aber feine übung mit dir, die du überall durchführen kannst.
wir freuen uns immer über austausch! hinterlasse kommentar oder nachricht, entweder hier oder auf instagram.

österreichische verbände für kunst- und kulturvermittlung:

• österreichischer verband der kulturvermittlerInnen
• ICOM CECA austria

in der folge genannte personen und initiativen:

• österreichischer kulturrat: fair pay reader 2021
• chinesischer korb
• angelika doppelbauer
• eva sturm, vortrag "der auftrag kunstvermittlung zwischen erfüllung und störung”, 2012
• trafo.k
• schnittpunkt
• archiv der vermittlung

weiterführende literatur:

• carmen mörsch: "zeit für vermittlung"
• angelika doppelbauer: "museum der vermittlung"
• nora sternfeld: "learning unlearning"

aus- und weiterbildungsmöglichkeiten:

• donau uni krems
• ecm / educating curating managing lehrgang an der universität für angewandte kunst wien
• institut für kulturkonzepte
• museumsmanagement niederösterreich

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cover: natalie paloma
hosts: sofie wünsch und sophie führer
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