Nicht nur schön

NNS21: The Sori Yanagi Appreciation Society

Mit «The Sori Yanagi Appreciation Society» erscheint die erste englischsprachige Publikation über den japanischen Designer Sori Yanagi ausserhalb Japans. Geplant war eine kleine, 16-seitige Begleitbroschüre zu einer Ausstellung im Londoner Fahrradladen Tokyobikes – am Ende wurde es eine Publikation mit 256 Seiten.

In rund 100 Beiträgen erzählen Designer:innen, Sammler:innen und Bewunderer:innen jeweils eine Anekdote zu ihrem Yanagi-Lieblingsobjekt. Bekannt wurde dieser für seine unscheinbaren, präzisen Alltagsobjekte, nebst Wasserkessel und Spaghettizange hat dieser aber auch Fussgängerbrücken, Ausstellungskataloge und Fackeln für die Olympischen Spiele entworfen.
Die Herausgeber sind der Londoner Produktedesigner Michael Marriott und der Publizist Duncan Riches. Begleitet vom Gestalter und Verleger Urs Lehni sprechen wir mit den beiden über ihre eigene Faszination für Yanagi, über die Idee der «Appreciation Society» als offenes, nicht hierarchisches Format und wie sich dieses im Buchkonzept niederschlägt. Dabei geht es um die Qualität von leisem, unspektakulären Design, bei dem nicht der Designer im Vordergrund steht.

IMPRESSUM
Herausgeberschaft: Duncan Riches & Michael Marriott
Gestaltung: Urs Lehni
Verlag: Rollo Press, Zürich
Druckerei: Printon, Estland
ISBN: 978-3-906213-53-8

EXPERT:INNEN
Duncan Riches, Herausgeber und Kurator
Michael Marriott, Herausgeber und Produktedesigner
Urs Lehni, Grafiker und Verleger

BILDER
Porträt Duncan Riches: Luciana Britton Newell
Porträt Michael Marriott: SCP
Porträt Urs Lehni: Katharina Lütscher
Reproduktion Buch: Rollo Press

WEITERFÜHRENDE LINKS
Webseite der Sori Yanagi Appreciation Society
Duncan Riches' Galerie Unit.d
Michael Marriott's online shop für Objekte aus Holz, Metall und Plastik
Tokyobike
Sori Yanagi Design Studio

In dieser Folge tauchen wir in eine Geschichte ein, die mit einem Andy-Warhol-Zitat beginnt und sich über die Jahre zu einer Liebesgeschichte entwickelt hat: zwischen Menschen und Büchern, aber auch zwischen Eveline Wüthrich und Johannes Willi. Seit 15 Jahren organisieren die beiden die Kunstbuchmesse «I Never Read». Während der Art Basel versammeln sich dort Buchliebhaber:innen, Verlage und Künstler:innen, um Bücher zu betrachten, zu besprechen und zu erwerben.
Anlässlich des 15-jährigen Jubiläums durchstöbern wir mit den beiden Gründer:innen ihr Archiv. Gemeinsam packen wir eine Tasche voller Flyer, Kataloge, Sticker und Schallplatten aus und erzählen dabei die Geschichte der Art Book Fair: von den Anfängen in einem Basler Hinterhof, über die vielen Jahre in der Kaserne Basel, bis hin zur diesjährigen Ausgabe im «Basel Social Club» im leerstehenden Aubildungszentrum der UBS.
Das Gespräch hat live vor Ort stattgefunden und wurde von der hauseigenen Temporary Radio Station aufgenommen. Reinhören lohnt sich für alle, die sich für Publishing, Selbstorganisation und Grafikdesign interessieren.

EXPERT:INNEN
Eveline Wüthrich, Kuratorin
Johannes Willi, Künstler

LISTE INVOLVIERTER GRAFIKER:INNEN
Atelyeah / Marcel Freymond
Jonas Hegi
Philippe Karrer
Lorenzo Mason
Martina Perrin

WEITERFÜHRENDE LINKS
I Never Read Shop
Our Rags Magazine

Das Grafik Design Duo Coline Sunier & Charles Mazé wurde 2026 vom Bundesamte für Kultur (BAK) mit dem Jan Tschichold Preis ausgezeichnet. Dieser wird jährlich an Personen oder Institutionen für herausragende Leistungen in der Buchgestaltung verliehen.
Während der Ausstellung der Schönsten Schweizer Bücher im Helmhaus Zürich haben wir mit Coline Sunier und Charles Mazé anhand von drei Publikationen über ihren Zugang zu Typografie und Buchgestaltung gesprochen. Die besprochenen Publikationen zeigen, wie Grafikdesign als Forschung, Archivarbeit und kollaborative Praxis funktionieren kann: ein typografisches Alphabet aus dem Pariser Vorort Brétigny-sur-Orge, ein monografischer Katalog über die Keramikerin und Bildhauerin Valentine Schlegel, und ein Buch über Reform-Pädagogik in Frankreich.
Das Gespräch bewegt sich zwischen Feldforschung und Archiv, zwischen Strassenschildern und mittelalterlichen Petroglyphen, zwischen «Je dors» und «Je travaille» und der Frage: Welche Erkenntnisse lesen wir in den Zeichen, die uns hier und jetzt umgeben.

IMPRESSUM

The ABCC of CACB
Ein Langzeitprojekt für das CAC Brétigny (Centre d'art contemporain Brétigny-sur-Orge, südlich von Paris). Sunier und Mazé sammelten über ein Jahrzehnt Zeichen, Buchstaben und Symbole aus dem Stadtbild von Brétigny: von Ladenschildern und Graffiti über Instagram-Stories bis zu mesolithischen Petroglyphen. Daraus entstand die Schrift «Lara» mit 901 Zeichen, die für die Kommunikation des Kunstraumes verwendet wurde.
Verlag: Rollo Press, 2026
ISBN: 978-3-906213-50-7

Valentine Schlegel – Je dors, je travaille
Ein Katalog über die französische Keramikerin und Bildhauerin Valentine Schlegel (1925–2021), der Biografie und Werküberblick verbindet, strukturiert nach dem Prinzip «Je dors» (Leben) und «Je travaille» (Werk). Mit Archivfotografien von Agnès Varda, die eine Gefährtin Schlegels war.
Herausgeber:innenschaft: future und CAC Brétigny, 2017
ISBN: 978-2-9560078-0-7

Marie Preston – Inventer l’école : penser la co-création
Ein Buch über alternative Bildungsmodelle in Frankreich im 20. Jahrhundert. Sunier und Mazé gestalteten nicht nur das Layout, sondern durchforsteten auch umfangreiche Bild- und Textarchive. Das Resultat wirkt trotz dichtem Text eher wie ein Kinderbuch als eine akademische Dissertation.
Verlag: Tombolo Presses, 2023
ISBN: 979-10-96155-26-2

The Most Beautiful Swiss Books 2025, awarded in 2026
Katalog zu den Schönsten Schweizer Büchern 2025
Herausgeber:innenschaft: vom Schweizer Bundesamt für Kultur, Bern, 2026
Gestaltung: Sabo Day
ISBN 978-3-907488-04-1

Weiterführende Links:

Coline Sunier & Charles Mazé
Jan-Tschichold-Preis
CAC Brétigny
ANRT Nancy
Valentine Schlegel
Agnès Varda
Helmhaus Zürich

An der 19. Architekturbiennale in Venedig 2025 zeigte das Königreich Bahrain ein Projekt mit dem Titel Heatwave. Nicht nur wurde der Beitrag mit dem Goldenen Löwen für den besten Pavillon prämiert – auch der dazu erschienene Katalog wurde ausgezeichnet: sowohl beim Wettbewerb der schönsten Schweizer Bücher als auch bei den Schönsten Büchern aus aller Welt. Die bahrainer Architektin und Urbanismusforscherin Wafa Al-Ghatam war Teil des kuratorischen Teams. Mit ihr sprechen wir über den Einfluss der enormen Hitze auf die Architektur und Städteplanung in Bahrain, aber auch welche sozialen Veränderungen die Klimaanlage mit sich brachte. Im zweiten Gespräch erzählt uns Larissa Kasper, Grafikerin aus St. Gallen, wie aus einem begrenzten Budget und der Wahl eines holzhaltigen Papiers ein Katalog entstanden ist, dessen Cover langsam verblasst, wie sie im Team arbeitet und warum an gewissen Stellen des Katalogs die venezianische Renaissance durchschimmert.

IMPRESSUM
Herausgeber:innenschaft: Bahrain Authority for Culture and Antiquities, Andrea Faraguna
Gestaltung: Kasper Florio, Samuel Bänziger
Verlag: Bahrain Authority for Culture and Antiquities
Druckerei: DZA Druckerei zu Altenburg

EXPERT:INNEN
Wafa Al-Ghatam, Architektin, Urbanismusforscherin
Larissa Kasper, Gestalterin

WEITERFÜHRENDE LINKS
John Yarwood, Architekt, forschte Mitte der 1980er Jahre zur traditionellen Bahrainer Architektur
Bill Hillier, «The Logic of Space», Cambridge University Press

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Die US-amerikanische Künstlerin Sheila Hicks (*1934) hat sich über sechs Jahrzehnte hinweg immer wieder neu erfunden: von der Arbeit im Kontext des textilen Kunsthandwerks hin zu einer international renommierten zeitgenössischen Künstlerin. 2023 zeigte das Kunstmuseum St. Gallen in der Lokremise eine umfassende Einzelausstellung mit dem Titel «a little bit of a lot of things». Wir besprechen das gleichnamige Buch erschien zwei Jahre später und ist weit mehr als ein Ausstellungskatalog. Mit dem dem Kurator und Direktor des Kunstmuseums St. Gallen Gianni Jetzer haben wir einerseits darüber gesprochen, wie ein Museum lokale Themen mit internationaler Kunstgeschichte verwerben kann, andererseits darüber, wie enge Freund:innenschaften die Entstehungsprozesse von Ausstellungen beflügeln können. Im Gespräch mit den Gafiker:innen Jana Liebe und Jonas Vögeli (Hubertus Design, Zürich) erhielten wir zudem Einblick in den zweijährigen Entstehungsprozess und wie sie vorgegangen sind, um die Stofflichkeit von Hicks' Werk in ein Buch zu übersetzen.

IMPRESSUM
Herausgeber:innenschaft: Gianni Jetzer, Kunstmuseum St. Gallen
Gestaltung: Hubertus Design mit Jana Liebe
Verlag: Hatje Cantz
Druckerei: robstolk amsterdam
ISBN: 978-3-7757-5978-6

EXPERT:INNEN
Gianni Jetzer, Kurator
Jana Liebe, Gestalterin
Jonas Vögeli, Gestalter

WEITERFÜHRENDE LINKS
Sheila Hicks in der Online-Sammlung des Museum für Gestaltung Zürich

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Was passiert, wenn Kinder auf ihrer eigenen Schule klettern können? Der Schweizer Künstler Florian Graf hat für den Pausenplatz des Hofacker Schulhauses in Zürich drei Steinmodelle der Schulgebäude im Massstab 1:20 gebaut: aus Muschelkalk, begehbar, bespielbar. Das dazugehörige Buch School Models (2025) dokumentiert dieses Kunst- und Bauprojekt. Wir sprechen mit Florian Graf über Architektur, die Verschiebung von Dimensionen, Pädagogik und die Frage, was länger bleibt – das Original oder das Modell. Ausserdem zu Gast: das Grafik-Studio A Language (Martin Stoecklin & Melina Wilson). Mit Ihnen sprechen wir über die Kultur von Glitches, den Archetyp von einem Buch und gewünschte Störfaktoren in der Gestaltung.

IMPRESSUM
Herausgeber:innenschaft: Florian Graf, Fachstelle Kunst und Bau, Amt für Hochbauten, Stadt Zürich
Gestaltung: Stoecklin & Wilson
Verlag: Scheidegger & Spiess
Druckerei: DZA, Druckerei zu Altenburg
ISBN: 978-3-03942-250-0

EXPERT:INNEN
Florian Graf, Künstler
Martin Stoecklin und Melina Wilson (Stoecklin & Wilson), Gestalter:in

WEITERFÜHRENDE LINKS
Videoporträt zum Projekt
Making Of
Ausflugstipps:
📍 Hofacker Schulhaus, Zürich – School Models von Florian Graf
📍 Ticket Pagoda von Florian Graf beim Fussballstadion, Lausanne
📍 Anne-Sophie von Alex Hannimann, Zürich, beim Toni-Areal
Verwandte Folge aus unserem Archiv: Folge 16: Freinet Techniques

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

In dieser Episode von «nicht nur schön» nähern wir uns dem Werk des japanischen Architekten Kazuo Shinohara (1925–2006) anhand von vier Büchern, die vom Schweizer Architekt:innen-Duo Christian Dehli und Andrea Grolimund herausgegeben wurden. Gestaltet wurden sie allesamt vom Zürcher Büro Elektrosmog.
«Three Houses» porträtiert drei ikonische Gebäude aus drei verschiedenen Stilepochen: das House in White (1966), das House in Uehara (1976) und das House in Yokohama.
«View from this Side» hält im Taschenbuch-Format fotografische Notizen von Shinoharas Reisen durch Nordamerika, Nordafrika und Europa (1972–1985) fest.
«The Umbrella House Project» dokumentiert die Geschichte eines Shinohara-Hauses, das vom Abriss gerettet wurde und auf den Vitra Campus in Weil am Rhein ein neues Zuhause fand.
«Residential Architecture» ist die erste vollständige englische Übersetzung von Shinoharas Text zu japanischer Wohnarchitektur, der 1964 im Original erschien.
Mit den Herausgeber:innen und dem Grafiker Marco Walser sprechen wir über das Verständnis von Architektur über das Nachzeichnen von Plänen, die Fotografie als Entwurfspraxis und Shinoharas eigene Behauptung, ein Haus sei ein Kunstwerk.

IMPRESSUM
Herausgeber:innenschaft: Dehli-Grolimund
Gestaltung: Elektrosmog
(für alle vier Publikationen)

«Three Houses»
Erste Ausgabe, 2019 bei Quart Verlag
ISBN 978-3-03761-167-8
Zweite Ausgabe, 2025 bei Park Books
ISBN 978-3-03860-457-0

«View from this Side»
Erste Ausgabe, 2019 bei Rollo Press
IBSN 978-3-90621-328-6
Zweite (erweiterte) Ausgabe, 2022 bei Rollo Press
ISBN 978-3-906213-38-5

«The Umbrella House Project»
2022 bei Vitra Design Museum
ISBN 978-3-945852-55-2

«Residential Architecture»
2026 bei Park Books
ISBN 978-3-03860-458-7

EXPERT:INNEN
Christian Dehli, Architekt, Herausgeber
Andrea Grolimund, Architektin, Herausgeberin
Marco Walser (Elektrosmog), Gestalter

WEITERFÜHRENDE LINKS
Vitra Design Museum

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Jingle und Sounds von Giacomo Bastianelli

In dieser Folge von «nicht nur schön» sprechen wir über die Ursprünge, die Haltung und den Geist der Freinet-Pädagogik. Das Konzept umfasst unter anderem die Praxis von Drucktechnik, Schulpressen und kollektivem Lernen. Wir gehen der Frage nach, wie Wissen, Werte und Ästhetiken über Generationen hinweg weiter getragen werden.
Mit ihrem pädagogischen Ansatz und der Arbeit mit der Druckpresse prägten Élise und Célestin Freinet im frühen 20. Jahrhundert die Reformpädagogik massgeblich mit. Die Publikation «Freinet Technik» versammelt von Kindern geschrieben, gedruckte und publizierte Texte. Das Buch nähert sich dem Konzept aus Sicht von Gestaltung, Design und auch Typografie. Wir sprechen mit den Freinet-Mitgliedern Lulu Müller und Donatus Stemmle über den pädagogischen Ansatz von Freinet und ihre persönliche Erfahrungen in modernen Klassenräumen. Die Diskussionen beleuchten die Philosophie hinter Freinets Methoden und betonen Demokratie und Zusammenarbeit. Im Gespräch mit Paul Gangloff, dem Gestalter und Herausgeber des Buches, sprechen wir über das Potenzial von Fehler und ob die Ästhetik der Druckerpresse sein Schaffen beeinflusst.

IMPRESSUM
Herausgeber: Paul Gangloff
Gestaltung: Paul Gangloff
Verlag: Rollo Press, Zürich (CH)
Druckerei: Drukkerij Raddraaier, Amsterdam (NL)
ISBN: 978-3-906213-44-6

EXPERT:INNEN
Paul Gangloff, Herausgeber und Gestalter
Lulu Müller, Primarlehrperson, Mitglied Freinet Schweiz
Donatus Stemmle, ehem., Dozent PH Zürich, Mitglied Freinet Schweiz

WEITERFÜHRENDE LINKS
Freinet Gruppe Schweiz
Paul's Shawarma-Tipp in Amsterdam, Tyros Lebanese Foodtruck
Coffee & Pastry im Uncommon

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Stimme Jurybericht mit KI von Descript generiert
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Achtung, hier kommt das schönste Buch der Welt! Mit ihrer Installation «Forget Me Not/Vergissmeinnicht» reaktivierte die Schweizer Künstlerin Stéphanie Baechler den sogenannten «Tröckneturm» der Ostschweizer Stadt St. Gallen. Wurde dieser im 19. Jahrhundert noch für das Trocknen eingefärbter Stoffbahnen benutzt, so wandelte sich das auffällige Gebäude mit dem Abklang der lokalen Textilindustrie zu einem stillen Protagonisten – bis zum Sommer 2024. Nach vier Jahren Recherche, hartnäckiger Überzeugungsarbeit und akribischer Vorbereitungen hingen endlich wieder Stoffbahnen vom Turm – für die meisten St. Galler:innen eine Premiere.
Das gleichnamige Buch zeigt nicht nur Stéphanie Baechlers langen Weg zur finalen Installation, sondern auch Ladina Bischofs fotografische Dokumentation der 26 anderen verbliebenen «Tröcknetürme» der Schweiz. Beide Erzählstränge wurden in der Publikation über 400 Seiten zu einer einzigen, poetischen Geschichte verwoben – ein Effort, der mit der «Goldenen Letter» der Stiftung Buchkunst in Leipzig ausgezeichnet wurde.
Anlässlich einer Gruppenausstellung im Gewerbemuseum Winterthur haben wir Stéphanie Baechler zu einem Gespräch getroffen. Dabei ging es um den Stellenwert von Handwerk in ihrer künstlerischen Praxis, um in Vergessenheit geratenes Wissen aus der Textilindustrie und um die Rolle, welche Bücher in ihrem Alltag spielen.
Im Gespräch mit dem Gestalter Rudy Guedj konnten wir in Erfahrung bringen, wie diese monumentale Recherche in eine verdauliche Publikation verwandelt wurde, was die Vorzüge eines eigenen Verlags sind und wie sich Notlösungen manchmal als perfekte Entscheidungen herausstellen.

IMPRESSUM
Herausgeberin: Stéphanie Baechler
Fotografie: Ladina Bischof
Gestaltung: Rudy Guedj
Verlag: Building Fictions, Amsterdam (NL)
Druckerei: Rob Stolk, Amsterdam (NL)
ISBN: 978-90-833756-2-5

EXPERT:INNEN
Stéphanie Baechler, Künstlerin
Rudy Guedj, Gestalter und Verleger

WEITERFÜHRENDE LINKS
Wettbewerb der Besten Niederländischen Bücher
Wettbewerb der Schönsten Bücher aus aller Welt der Stiftung Buchkunst
Ausstellung «Gib Stoff!» im Gewerbemuseum Winterthur
Bestellt unsere erste Publikation «NNB02: Squama Recordings» bei Präsens Editionen (CH) oder direkt bei Squama (D)

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Stimme Jurybericht mit KI von Descript generiert
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

In dieser Episode von «nicht nur schön» tauchen wir ein in das Werk der französischen Konzeptkünstlerin Sophie Calle, die bekannt dafür ist, in ihren Arbeiten die Grenze zwischen Intimität und Öffentlichkeit, Dokumentation und Inszenierung auszuloten. Ausgangspunkt ist das Buch «Overshare» zur gleichnamigen Übersichtsausstellung im Walker Art Center in Minneapolis (USA) – die erste in Nordamerika überhaupt.
Im ersten Gespräch haben wir die Kuratorin Nadine Wietlisbach getroffen. Als Direktorin des Fotomuseums Winterthur konnte sie bei der Konzeption und Durchführung der Einzelausstellung «Un certain regard» das Werk und die Künstlerin Sophie Calle aus nächster Nähe erfahren. Sie verrät uns Details zu ihrer kuratorischen Perspektive, die Rezeption von Calles Arbeiten im Wandel der Zeit und zur Strategie der Institution in Sache Publikationen.
Mit der Zürcher Buchgestalterin Julia Born unterhalten wir uns über die Herausforderungen, ein Buch für eine Künstlerin zu entwerfen, die selbst für ihre Artist Books berühmt ist. Es geht dabei um Calles präzise Verknüpfung von Text und Fotografie, über die konzeptuellen Regeln, die ihr Werk strukturieren, und darüber, wie sich ihre Strategien in Buchform übersetzen lassen.

IMPRESSUM
Herausgeber:innenschaft: Henriette Huldisch
Gestaltung: Julia Born
Verlag: Walker Art Center, Minneapolis (US)
Druckerei:
ISBN: 978-1-935963-30-1

EXPERT:INNEN
Nadine Wietlisbach, Kuratorin
Julia Born, Gestalterin

WEITERFÜHRENDE LINKS
Ausstellung «Sophie Calle – Un certain regard», Fotomuseum Winterhur
Übersicht der Publikationen von Sophie Calle

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Stimme Jurybericht mit KI von Descript generiert
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

In der zweiten Bonus-Episode von «nicht nur schön» geht es ausnahmsweise nicht um Bücher – sondern um Schallplatten.
Der Gestalter Max Schachtner und der Musiker/Produzent Martin Brugger betreiben seit 2019 das Münchner Label Squama Recordings, das experimentellen Jazz, Ambient und elektronische Musik mit einer starken visuellen Sprache verbindet. Ein zentraler Gedanke ist dabei die Nutzung des Labels als Plattform für Kollaborationen und das Interesse am Plattencover als vielschichtiges narratives Objekt.
Wir tauchen ein in die Geschichten hinter drei Alben aus dem Squama-Katalog. Dabei erfahren wir Details zu deren Grundkonzept und Gestaltung, aber auch zur allgemeinen Haltung der beiden Gründer. Es geht unter Anderem um die Vorzüge eines Wohnzimmeralbums, die Kultur von Fan-Art im asiatischen Raum und die Bedeutung analoger Netzwerke im digitalen Zeitalter.

EXPERTEN
Max Schachtner, Gründer von Daily Dialogue und Co-Founder von Squama Recordings
Martin Brugger, Musiker und Co-Founder von Squama Recordings

BESPROCHENE PLATTEN
SQM006: Martin Brugger – Music for Video Stores
SQM033: Enji – Sonor
SQM028: Masako Ota & Matthias Lindermayr – Nozomi

Teufen liegt in der sanften Hügellandschaft vom Apenzell, einer Region im Nordosten der Schweiz. In diesem kleinen Dorf wurde vor rund 100 Jahren Weltgeschichte geschrieben. Beim Durchforsten des Pressearchivs der Lokalzeitung «Tüüfner Poscht» fand das Kurator:innen-Duo David und Lilia Glanzmann einen Artikel zu Sabor, dem ersten Maschinenmenschen aus Teufen. Seit 1923 entwickelte der junge August Huber mehrere Versionen dieser menschenähnlichen Maschine, die nach und nach die Welt erobern sollte.
Mit Lilia und David Glanzmann sprechen wir über die Recherche zu ihrer Ausstellung «Sabor», rätseln über mögliche Gründe, warum genau dort ein Maschinenmensch entwickelt wurde und erfahren, wie man einen Ausstellungskatalog innerhalb von ein paar Wochen druckfertig macht.
In einem weiteren Gespräch mit dem Künstler und Programmierer Jürg Lehni erfahren wir, wie sich das Verhältnis zwischen Maschine, Kunst und Mensch heute gestaltet und wie Design und Mathematik zusammenhängen.

IMPRESSUM
Herausgeber:innenschaft: Lilia Glanzmann und David Glanzmann, Zeughaus Teufen
Gestaltung: Samuel Bänziger Bänziger Hug
Verlag: Zeughaus Teufen
Druckerei:
ISBN: 978-3-033-10860-8

EXPERT:INNEN
Lilia Glanzmann, Kuratorin
David Glanzmann, Kurator
Jürg Lehni, Künstler

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Stimme Jurybericht mit KI von Descript generiert
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Ein Buch wie eine Fahrt durch nordafrikanische Landschaften voller Begegnungen und Gesichtern. In «Aisha» bewegt sich die Künstlerin Yumna Al-Arashi auf den Spuren der vielfältigen Gesichtstätowierungen von Frauen im Norden Afrikas und mittleren Osten. Es geht um verblassende und lebendige Erinnerungen, Repräsentation im Buch als Archiv und gestalterische Kursänderungen in letzter Minute. Für die erste Folge der dritten Staffel sprechen wir mit der Künstlerin Yumna Al-Arashi und der Gestalterin Naima Schalcher.

IMPRESSUM
Autorin: Yumna Al-Arashi
Gestaltung: Naima Schalcher
Verlag: Edition Patrick Frey
Druckerei: DZA Druckerei zu Altenburg
ISBN: 978-3-907236-68-0

EXPERTINNEN
Yumna Al-Arashi, Künstlerin
Naima Schalcher, Gestalterin

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Stimme Jurybericht mit KI von Descript generiert
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Das Museum für Gestaltung Zürich hat uns im Rahmen der Swiss Design Lounge zu einem Gespräch eingeladen. In diesem neu geschaffenen Format laden Kurator:innen des Museums Gestalter:innen ein, die sich an den Grenzen des klassischen Designs bewegen.
Mit der Kuratorin Sara Zeller haben wir über unseren Podcast gesprochen – wie er entstand, wie er sich seit den Anfängen entwickelt hat und welche Rolle dabei die aktuelle Kulturpolitik spielt.

EXPERT:INNEN
Laura Breitschmid, Kuratorin
Jonas Wandeler, Gestalter
Sara Zeller, Kunsthistorikerin

WEITERFÜHRENDE LINKS
Design Lounge Talks

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Wie fängt man ein Leben in Bildern ein? «Pia Zanetti» ist ein gelungener Versuch, die Biografie der Schweizer Pressefotografin Pia Zanetti (*1943) anhand ihres fotografischen Werks zu erzählt. Dabei erleben wir nicht nur die grossen Geschichten, deren Bilder in Zeitungen und Magazinen abgedruckt wurden. Implizit zeigt die Publikation auch auf, was es bedeutete, sich als Frau in diesen Beruf zu behaupten. Im Gespräch mit «Nicht nur schön» teilt Pia Zanetti Hintergründe und Anekdoten zum Buch, ihrem Leben und Beruf. Mit dem Künstler und Buchgestalter Camillo Paravicini sprechen wir über seinen Zugang zu Zanettis Bildmaterial, was es bedeutet als Künstler die Gestaltung von Kunstbüchern zu übernehmen und warum er sogar einen eigenen Verlag gegründet hat.

IMPRESSUM
Herausgeberschaft: Edizioni Periferia
Gestaltung: Camillo Paravicini
Verlag: Edizioni Periferia
Druckerei:
ISBN: 978-3-907205-39-6

EXPERT:INNEN
Pia Zanetti, Fotografin
Camillo Paravicini, Künstler, Gestalter, Verleger

BLICK INS ARCHIV
Schönste Schweizer Bücher 2011: «Stefan Kiełsznia. Ulica Nowa 3», Spector Books
Schönste Schweizer Bücher 2010: «Früh los. Im Gespräch mit Bergsteigerinnen über siebzig», Hier und Jetzt
Schönste Schweizer Bücher 1987: «Il Ticino e il suoi Fotografie dal 1858 a oggi», Benteli

WEITERFÜHRENDE LINKS
Rookie Books

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Stimme Jurybericht mit KI von Descript generiert
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Der Schweizer Konzeptkünstler San Keller (*1971, Bern) ist bekannt für seine partizipativen Performances und kurzlebigen Aktionen, die oft wie soziale Experimente erscheinen. In seiner künstlerischen Arbeit vermischt er Kunst und Dienstleistung, wodurch neue Erfahrung von bekannten Mustern ermöglicht und diese kritisch hinterfragt werden.
In seinem Werk «Museum San Keller» involviert er sowohl seine Eltern als auch deren Wohnung. Die gleichnamige Publikation dokumentiert die inzwischen geschlossene Institution. Mit San Keller sprechen wir über die Rolle und Funktion von Museen, was man dort zeigt und was nicht und über den schmalen Grad zwischen Alltagsgrafik und präzisen gestalterischen Entscheidungen. Mit dem emeritierten Professor für Kunstgeschichte Dario Gamboni sprechen wir über die Subjektivität von Künstler:innenmuseen, wo das besprochene Werk innerhalb dieses Genres einzuordnen ist und warum ihn San Keller einst auf seinem Rücken zu einem Sprecherpult trug.

IMPRESSUM
Herausgeber:innenschaft: Mirjam Fischer, Marco Walser
Gestaltung: Elektrosmog
Verlag: Scheidegger & Spiess
Druck:
ISBN: 978-3-03942-109-1

EXPERTEN
San Keller, Künstler
Dario Gamboni, Kunsthistoriker und Autor

BLICK INS ARCHIV
Schönste Schweizer Bücher 2009: «San Keller – Show Show», Edition Fink
Schönste Schweizer Bücher 2016: «The Anti-Museum, An Anthology», Fri Art und Koenig Books
Schönste Schweizer Bücher 2018: «Florence Jung – Arbeitsvertrag als Experimental Artist», Edizioni Periferia

WEITERFÜHRENDE LINKS
Museum San Keller
Dario Gamboni – Le musée comme expérience. Dialogue itinérant sur les musées d'artistes et de collectionneurs

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Aufnahmen der Museumsführung von Mirjam Fischer
Stimme Jurybericht mit KI von Elevenlabs generiert
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

«Les Déserteuses» von Johana Blanc ist einer der wenigen Romane, die als eines der schönsten Schweizer Bücher ausgezeichnet wurden. Mit ihrem Erstling hat die Autorin ihre künstlerische Praxis erweitert, ist sich dabei aber selbst treu geblieben – denn das gesprochene und geschriebene Wort sind seit langem Teil ihrer Arbeiten. Johanna Blanc, die viele Jahre als unabhängige Verlegerin tätig war, erzählt uns nun von einem Tag im Leben einer jungen Künstlerin, die versucht, sich irgendwie in der Pariser Kunstwelt durchzusetzen. Auf der Suche nach Vorbildern versucht die Protagonistin, Kontakt zu einer vergessenen Fluxus-Künstlerin aufzunehmen, die einst beschlossen hatte, in einem performativen Akt zu verschwinden.
Mit Johana Blanc haben wir darüber gesprochen, wieviel von ihrer eigenen Person in der Hauptfigur steckt und über die Freiheiten, die ihr das Schreiben eines Romans gegeben hat. In einem Gespräch mit dem Konzeptkünstlerin und feministischen Aktivistin Chris Regn erfuhren wir mehr über die Wichtigkeit vernachlässigte Biografien auf Wikipedia zu erfassen und über Diskriminierung, die schon in der Eingabemaske einer Software stecken kann.

IMPRESSUM
Herausgeberin: Johana Blanc
Gestaltung: Elorah Connil
Verlag: Clinamen
Druck:
ISBN: 978-2-94068-405-2

EXPERTINNEN
Johana Blanc, Künstlerin, Autorin, Verlegerin
Chris Regn, Künstlerin, Aktivistin

BLICK INS ARCHIV
Schönste Schweizer Bücher 2022: «From Concrete to Liquid to Spoken Worlds to the Word», Lenz Press
Schönste Schweizer Bücher 2016: «Eva Hesse. Diaries», Hauser und Wirth
Schönste Schweizer Bücher 2006: «Lee Lozano. Drawings», Yale University Press

WEITERFÜHRENDE LINKS
who writes his_tory
Daniela Brugger
VIA Studios
Kasko Basel
histnoire
Bla*sh

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Stimme Jurybericht mit KI von Elevenlabs generiert
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Die Schweizer Künstlerin Rhona Mühlebach komponiert und arrangiert aus Sprachaufnahmen, Bild und Musik fantastische, humorvolle und zum Nachdenken anregende Geschichten. Ihre Werke erinnern oft an Dokumentarfilme, sind aber grösstenteils fiktiv. Diese vielschichtige künstlerische Praxis übersetzte sie nun mit Hilfe der Gestalter:innen von Jungle Books in ein grossformatiges Buch. In Gesprächen mit der Künstlerin und dem Grafiker Samuel Bänziger geht es um sinnliche Täuschung, die Macht der Erzählerin, um Sekundenraster und vermeintliche visuelle Poesie. «Obstacles for Cows» erschien im letzten Jahrgang der von Pro Helvetia ermöglichten Buchreihe «Cahiers d’Artiste».

IMPRESSUM
Herausgeberschaft: Jungle Books
Gestaltung: Samuel Bänziger, Rosario Florio, Larissa Kasper
Verlag: Jungle Books
Druckerei:
ISBN: 978-3-03942-109-1

EXPERT:INNEN
Rhona Mühlebach, Künstlerin
Samuel Bänziger, Gestalter und Verleger

BLICK INS ARCHIV
Schönste Schweizer Bücher 2015: «Umwege zum Konzert», Theater der Zeit
Schönste Schweizer Bücher 2013: «A sequence or phrase», Spector Books
Schönste Schweizer Bücher 2012: «Baldessari Sings LeWitt», Rollo Press

WEITERFÜHRENDE LINKS
Pro Helvetia, Cahiers d’Artiste

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Stimme Jurybericht mit KI von Elevenlabs generiert
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Ein Kunstwerk, das einen eigenen Raum bekommt, das langsam zerfällt und rund um die Uhr von einem ganzen Team von Expert:innen betreut wird. «Selbstturm; Löwenturm» vom Schweizer Künstler Dieter Roth (1930–1998) wurde 1989 von der Emanuel Hoffmann-Stiftung im unfertigen Zustand angekauft und wird heute vom Schaulager betreut. In Episode 7 von «Nicht nur Schön» sprechen wir mit der Kunsthistorikerin Isabel Friedli über Herausforderungen, die das Werk mit sich bringt und inwiefern dies vom Künstler intendiert war. Mit den Buchgestaltern Dimitri Bruni und Manuel Krebs unterhalten wir uns darüber, wie man komplexe Kunstwerk in eine Publikation packt, warum dafür über 1000 Bilder notwendig sind und wieso sie fast immer ihre eigenen Schriften benutzen.

IMPRESSUM
Herausgeberschaft: Laurenz-Stiftung, Schaulager Basel
Gestaltung: NORM
Bildkonzept: Peter Fischli
Verlag: Laurenz-Stiftung, 2022
Druckerei:
ISBN: 978-3-90631-515-7

EXPERT:INNEN
Isabel Friedli, Kunsthistorikerin
Dimitri Bruni und Manuel Krebs, Gestalter

BLICK INS ARCHIV
Schönste Schweizer Bücher 2017: «Firsts Things First», Sternberg Press
Schönste Schweizer Bücher 2007: «Ringier. Annual Report 2007», NZZ Fretz AG
Schönste Schweizer Bücher 2005: «Bruce Lee», Norm
Schönste Schweizer Bücher 2006: «Dieter Roth – Zeichnungen», JRP Editions

WEITERFÜHRENDE LINKS
Besuch im Dieter Roth-Raum, Basel

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Stimme Jurybericht mit KI von Elevenlabs generiert
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Konventionen und Codes beeinflussen unsere täglichen Interaktionen. In ihrer künstlerischen Arbeit untersucht die finnische Künstlerin Pilvi Takala diese sozialen Strukturen und die damit verbundenen Machtstrukturen. Pilvi Takala repräsentierte Finnland an der 59. Biennale von Venedig. «Close Watch» ist der Titel der Publikation und Arbeit, welche 2022 im finnischen Pavillon zu sehen war. Für «Close Watch» arbeitete Pilvia Takala undercover für die international tätige private Sicherheitsfirma Securitas. Im Gespräch mit der Schweizer Gestalterin Vela Arbutina und der Künstlerin Pilvi Takala sprechen wir über Pilvi Takalas künstlerische Praxis und wie Vela Arbutina künstlerische Prozesse in ein Buch übersetzte.

IMPRESSUM
Herausgeberin: Christina Li
Gestaltung: Vela Arbutina
Verlag: Mousse Publishing
Druckerei:
ISBN: 978-88-6749-529-0

EXPERTINNEN
Pilvi Takala, Künstlerin
Vela Arbutina, Gestalterin

BLICK INS ARCHIV
Schönste Schweizer Bücher 2002: Temporary Discomfort, Chapter I–V, Lars Müller Publishers
Schönste Schweizer Bücher 1009: Die demokratische Verfassung. Von der Selbstbestimmung der Menschen in den notwendigen Ordnungen des Zusammenlebens, NZZ libro
Schönste Schweizer Bücher 2021: State Fiction, Editions Centre de la Photographie Genève

WEITERFÜHRENDE LINKS
«CLOSE WATCH – debates on security: profiling and policing» im Migrosmuseum für Gegenwartskunst

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Zitat aus Panel Discussion von Simin Jawabreh, Politikwissenschaftlerin, Aktivistin
Zitat aus Panel Discussion von Richard Wolff
Jurybericht gelesen von Martina-Sofie Wildberger
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Vor allem berühmt für ihre Möbel-Entwürfe im Pop-Art-Stil, hat das Künstler- und Designer-Paar Susi und Ueli Berger zwischen 1968 und 2008 unfassbare 70 Kunstprojekte im öffentlichen Raum geschaffen und umgesetzt. Über die Herausforderung, aus dieser Fülle von Werken und Archivmaterial einen nicht nur kompletten und informativen, sondern auch anregenden Katalog hervorzubringen haben wir mit der Herausgeberin Mirjam Fischer und dem Grafiker Dan Solbach gesprochen. Um unseren Blick vom Archiv auch in die Gegenwart zu verschieben haben wir mit der Kuratorin und Publizistin Yasmin Afshar über den Einfluss solcher Pionier:innen auf heutige Kunstschaffende und neue Ansätze in der Umsetzung von Kunst im öffentlichen Raum diskutiert.

IMPRESSUM
Herausgeber:innenschaft: Raffael Dörig, Mirjam Fischer, Anna Niederhäuser
Gestaltung: Dan Solbach und Fabian Harb, mit Maria Peskina
Verlag: Scheidegger & Spiess
Druckerei:
ISBN: 978-88-6749-529-0

EXPERT:INNEN
Mirjam Fischer, Herausgeberin
Yasmin Afshar, Kuratorin und Publizistin
Dan Solbach, Grafiker

BLICK INS ARCHIV
Schönste Schweizer Bücher 2012: Trix und Robert Haussmann, Edition Patrick Frey
Schönste Schweizer Bücher 2016: Ist mir grosse Ehre von gleicher Sorte zu sein, db-Verlag
Schönste Schweizer Bücher 2016: Playground Project, JRP/Ringier, Neuauflage bei Park Books

WEITERFÜHRENDE LINKS
Ausstellung im Kunsthaus Langenthal
Verein Ueli + Susi Berger
Neue Auftraggeberinnen Schweiz

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Jurybericht gelesen von Martina-Sofie Wildberger
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Ein Gespräch über generative Gestaltung kann zur Zukunftsmusik werden oder das Ende der menschlichen Gestaltung herbeischwören. Die Teams hinter den zwei Verlagen intercom und gta haben hybrides Publizieren neu gedacht und ein Tool für die generative Gestaltung von wissenschaftlichen Publikationen entwickelt. Dieses erfordert nicht nur neue Prozesse, sondern verschiebt Rollen und stellt die Frage nach den Monopolstellungen von Techfirmen in den Raum. Am runden Tisch im Studio sassen die Verlegerin Niki Rhyner, der Gestalter Reinhard Schmidt und der Programmierer Urs Hofer.

IMPRESSUM
«Mono 1: Der Ingenieur – Grammatik eines Hoffnungsträgers»
Autor: Robert Leucht
Gestaltung: Reinhard Schmidt, Nadine Wüthrich
Entwicklung Software: Urs Hofer
Verlag: intercom Verlag
Druckerei:
ISBN: 978-3-9524954-8-3

«gta edition 1: Vitruvius Without Text – The Biography Of a Book»
Autor: André Tavares
Gestaltung: Reinhard Schmidt, Nadine Wüthrich
Entwicklung Software: Urs Hofer
Verlag: gta Verlag Druckerei:
ISBN: 978-3-85676-422-7

EXPERT:INNEN
Urs Hofer, Programmierer
Niki Rhyner, Historikerin, Mitgründerin intercom Verlag
Reinhard Schmidt, Gestalter

BLICK INS ARCHIV
Schönste Schweizer Bücher 2019: «Edition Digital Culture», Christoph Merian Verlag
Schönste Schweizer Bücher 2014: «Edition Fink Twice», Edition Fink
Schönste Schweizer Bücher 2011: «Ich/Buchstabendrescher etc.», Edition Patrick Frey
Schönste Schweizer Bücher 2009: «Kiosk. Modes of Multiplication», Stiftung Preussische Museen zu Berlin

WEITERFÜHRENDE LINKS
Open-Access-Version von «Der Ingenieur. Grammatik eines Hoffnungsträgers» PDF download
Open-Access-Version von «Vitruvius Without Text. The Biography of a Book» PDF download
Urs Hofer nennt das Projekt Essais Agités als Vorgängerprojekt in Sachen Texthandling mit Markdown

WEITERE TONSPUREN
Jurybericht gelesen von Martina-Sofie Wildberger
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Mit «Starkes Ding» wird bei den «Schönsten Schweizer Büchern» erstmals eine Graphic Novel ausgezeichnet. Die Publikation widmet sich einem dunklen Kapitel der jüngeren Schweizer Geschichte: Verdingkindern als Teil der fürsorgerischen Zwangsmassnahmen und Fremdplatzierungen. Wir sprechen mit der Autorin und Künstlerin Lika Nüssli und mit der Gestalterin und Verlegerin Julia Marti (Editione Moderne) darüber, welche Bedeutung es hat, die eigene Familiengeschichte aufzuschreiben und welches Potenzial dafür in der Graphic Novel steckt. Mit dem Publizisten Basil Rogger sprechen wir über die von ihm konzipierte Ausstellung «Verdingkinder reden» (2009–2017), die Wichtigkeit, den Betroffenen eine Stimme zu geben und wieso diese Episode auch für heutige Generationen relevant ist.

IMPRESSUM
Herausgeberin: Lika Nüssli
Gestaltung: Claudio Barandun, Julia Marti
Verlag: Edition Moderne
Druckerei:
ISBN: 978-3-03731-227-8

EXPERT:INNEN
Lika Nüssli, Autorin
Julia Marti, Gestalterin, Verlegerin bei Edition Moderne
Basil Rogger, Publizist

BLICK INS ARCHIV
Schönste Schweizer Bücher 2011: «Ghost Knigi», Nieves Verlag
Schönste Schweizer Bücher 2004: «SILEX No. 20 – THIS IS THE END», Eigenverlag
Schönste Schweizer Bücher 1998: «Gesichter vom Alpstein», Niggli

WEITERFÜHRENDE LINKS
Webseite zur Ausstellung «Verdingkinder reden», 2009–2017
«Vergiss dich nicht», Lika Nüssli, Vexer Verlag, 2018
Nationales Forschungsprogramm 76: «Fürsorge und Zwang»
Unabhängige Expertenkommission für Administrative Versorgungen

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Passagen aus dem Buch «Starkes Ding», gelesen von Dominic Oppliger
Jurybericht gelesen von Jan Zierold
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Die Genfer Künstlerin Zoé Aubry setzt sich in #Ingrid mit einem brutalen Fall von Femizid in Mexiko und dessen medialen Repräsentation auseinander. Die Künstlerin ist gleichzeitig die Gestalterin der Publikation. Wir sprechen mit ihr über ihren Zugang zum Thema, das Buch als Werkzeug und Repräsentation. Mit der Medienwissenschaftlerin Doris Gassert unterhalten wir uns über die Macht der Algorithmen und der Bilder.

IMPRESSUM
Herausgeberinnen: Zoë Aubry, Delia Citlalin, Bianca Devins Familie
Gestaltung: Zoë Aubry
Verlag: Gato Negro Ediciones und RVB Books
Druckerei:
ISBN: 978-2-492175-06-0

EXPERTINNEN
Zoë Aubry, Künstlerin, Publizistin
Doris Gassert, Research Curator Fotomuseum Winterthur

BLICK INS ARCHIV
Schönste Schweizer Bücher 2021: «Frozen Unfrozen. A Poster Novel», edition fink
Schönste Schweizer Bücher 2014: «Thomas Ruff – Zeitungsfotos», Bookhorse
Schönste Schweizer Bücher 2011: «Frauenzentrale Luzern 1961−2011», Frauenzentrale Luzern

WEITERFÜHRENDE LINKS
Permanent Beta: Episode 83: «For when the search for your Name, they will find Flowers», Doris Gassert

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Deutsche Stimme von Zoé Aubry: Emily Jourdan
Jurybericht gelesen von Jan Zierold
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli

Was haben die Gebäude des Turiner Architekten Carlo Mollino mit Surrealismus zu tun? Beim Besuch des Museo Casa Mollino und Teatro Regio in Turin spricht der Herausgeber der Publikation «Carlo Mollino – Architect and Storyteller» Napoleone Ferrari über das Leben und Werk des Architekten, Fotografen, Autoren und Kunstflugpiloten. Der Gestalter Marco Walser spricht über Wissensvorsprünge und was es bedeutet, umfangreiches und diverses Archivmaterial in Buchform zu bringen und Tibor Joanelly ordnet die Figur Carlo Mollino und sein Werk in die Architekturgeschichte ein.

IMPRESSUM
Herausgeberschaft: Napoleone Ferrari, Michelangelo Sabatino
Gestaltung: Elektrosmog
Verlag: Park Books
Druckerei:
ISBN: 978-3-03860-133-3

EXPERTEN
Napoleone Ferrari, Herausgeber
Marco Walser, Gestalter
Tibor Joanelly, Publizist, Prof. für Architekturtheorie

BLICK INS ARCHIV
Schönste Schweizer Bücher 2019: «Kazuo Shinohara – 3 Houses, Quart Verlag, Neuauflage bei Park Books
Schönste Schweizer Bücher 2018: «147 Backcovers – Summer Fall Winter Spring: Anzeigen Galerie Bischofberger», Verlag der Buchhandlung Walther König
Schönste Schweizer Bücher 2015: «Designing TWA. Eero Saarinens Flughafenterminal in New York», , Park Books
Schönste Schweizer Bücher 2011: «Armand Schulthess – Rekonstruktion eines Universums», Edition Patrick Frey

WEITERFÜHRENDE LINKS
Museo Casa Mollino, Turin
Teatro Regio Torino
Ristorante Consorzio, Turin

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
Jurybericht gelesen von Martina-Sofie Wildberger
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli
Mastering von Claudio Bucher

Ein schönes Buch! Und was ist es sonst noch?
In «Nicht nur schön» sprechen die Kuratorin Laura Breitschmid und der Gestalter Jonas Wandeler über die vom Schweizer Bundesamt für Kultur (BAK) ausgezeichneten «Schönsten Schweizer Bücher». Im Fokus stehen inhaltliche Aspekte, deren grösserer Kontext und welche Rolle dabei die Gestaltung spielt. Die Pilotepisode dreht sich rund um den Wettbewerb, was es mit dem Adjektiv «schön» auf sich hat und wo die aktuellen Herausforderungen liegen.

HOSTS
Laura Breitschmid, Kuratorin
Jonas Wandeler, Gestalter

BLICK INS ARCHIV
Schönste Schweizer Bücher 2004: «Beauty and the Book: 60 Jahre die schönsten Schweizer Bücher», Niggli

ZUSÄTZLICHE TONSPUREN
O-Ton von Mirjam Fischer, Wettbewerbs-Sekretariat 1998–2007, Büchermacherin
O-Ton von Sereina Rothenberger, Gestalterin und Jurypräsidentin
Zitate von Linda van Deursen (Gestalterin) gelesen von Martina-Sofie Wildberger und Cornel Windlin (Gestalter) gelesen von Jan Zierold, aus: «Die Schönsten Schweizer Bücher 2007: Back to the Future Book – Vol.I: The Past Issue» (Bundesamt für Kultur, 2007)
Zitat Jan Tschichold aus: «Die Zehn schönsten Bücher des Jahres. Eine Anregung.» in: «Der Schweizer Buchhandel», Heft 15/1943, S. 393, gelesen von Jan Zierold
Regelwerk gelesen von Martina-Sofie Wildberger
Jingle und Musik von Giacomo Bastianelli
Mastering von Claudio Bucher

WEITERFÜHRENDE LINKS
Anmeldung und Weisungen zum Wettbewerb
Webseite Bundesamt für Kultur
Webseite Schweizer Kulturpreise
Blog Schönste Schweizer Bücher
«Die vergessenen Jahre der schönsten Schweizer Bücher: 1946, 1947, 1948», Niggli