pulse
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- 30 Oct 2026
Sobre el podcast
las entrevistas son parte de pulse, un programa de radio en vivo que suena de lunes a viernes de 12 a 14 hrs (GMT-6) en @Asunción FM (apple music/tunein radio/alexa/itunes) por @cesfloyd.wav https://www.instagram.com/cesfloyd.wav/
Episodios 144
EP_144 — Nodo Vol. I / Gustavo Feria y los Santos
¿Qué hace falta para que una escena musical crezca? ¿Espacios, difusión, infraestructura, colaboración o, sobre todo, personas dispuestas a conectar proyectos y compartir experiencias? Entrevisté a Gustavo …
Notas del episodio
¿Qué hace falta para que una escena musical crezca? ¿Espacios, difusión, infraestructura, colaboración o, sobre todo, personas dispuestas a conectar proyectos y compartir experiencias?
Entrevisté a Gustavo Feria sobre NODO Vol. 1, una oportunidad para hablar de los encuentros culturales y de las relaciones que pueden construirse entre distintas escenas de México. Nos acercamos a la escena independiente de Oaxaca, a sus espacios, sus iniciativas y los retos que implica desarrollar proyectos culturales fuera de los circuitos con mayor concentración de infraestructura y visibilidad.
Desde ahí, ampliamos la conversación hacia Morelia y la Ciudad de México, dos territorios que forman parte de un panorama cultural diverso, con sus propias dinámicas, públicos y formas de organización, pensamos en la música como una práctica colectiva y en los eventos como posibles puntos de articulación para una escena que necesita encontrarse, reconocerse y construir alternativas.
Desde Oaxaca, pasando por Morelia y la CDMX, hablamos de la importancia de conectar territorios y de imaginar otras maneras de producir, compartir y experimentar la experiencia del encuentro Nodo Vol. I con la participacion de Instante Suspendido, Belial´s Vai, Perro Sable y Pseudo!
https://www.instagram.com/gustavo.feria/
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EP_143 — Eduardo Woolrich / Demasiado
¿Por qué una música que parece evocar ciudades iluminadas, noches cálidas y una modernidad llena de posibilidades también puede acompañar historias de soledad, desencanto y desgaste emocional? Entrevisté a …
Notas del episodio
¿Por qué una música que parece evocar ciudades iluminadas, noches cálidas y una modernidad llena de posibilidades también puede acompañar historias de soledad, desencanto y desgaste emocional?
Entrevisté a Eduardo Woolrich sobre "Demasiado", su nuevo sencillo y el comienzo de una etapa musical que encuentra inspiración en la estética del city pop japonés.
A través de sus influencias y de las emociones que atraviesan la canción, exploramos ese momento en el que esperar deja de ser un acto de amor para convertirse en desgaste, cuando las conversaciones quedan inconclusas y las respuestas nunca llegan. exploramos las conexiones entre el city pop, el yacht rock, el funk y el soul, desde la nostalgia hasta la necesidad de cambiar, esta conversación propone mirar más allá de la estética retro para descubrir cómo la música puede recuperar los imaginarios del pasado y convertirlos en una forma de hablar sobre nuestras relaciones, contradicciones y emociones presentes.
https://www.instagram.com/eduardowoolrich/
EP_142 — Alan Parsons, The Show Must Go On / Javo Aguirre de Cerca de la Orilla
En este episodio platique con Javo Aguirre, de Cerca de la Orilla, sobre su experiencia en The Show Must Go On, el espectáculo de Alan Parsons Live Project que llegó a la Arena Guadalajara el pasado 23 de …
Notas del episodio
En este episodio platique con Javo Aguirre, de Cerca de la Orilla, sobre su experiencia en The Show Must Go On, el espectáculo de Alan Parsons Live Project que llegó a la Arena Guadalajara el pasado 23 de octubre de 2026, después de ser reprogramado desde febrero.
Una conversación sobre la experiencia de vivir la música en directo, la dimensión sonora de un proyecto fundamental para el rock progresivo y la manera en que ciertas canciones trascienden el estudio para adquirir una nueva vida sobre el escenario.
Javo nos comparte sus impresiones de una noche dedicada al universo musical de Alan Parsons, entre la memoria, la producción sonora y la emoción de encontrarse con estas composiciones en vivo, además de varias recomendaciones, bandas como Quivira, Karmakanic y Green Carnation.
https://www.facebook.com/CercadelaOrilla/
https://cercadelaorilla.blogspot.com/
EP_141 — Perro Sable / Los Lugares Y Los Tiempos
Hacer música también implica tomar decisiones sobre lo que queremos expresar, las realidades que nos atraviesan y la manera en que nos relacionamos con el mundo. Pero ¿hasta dónde puede llegar el arte como …
Notas del episodio
Hacer música también implica tomar decisiones sobre lo que queremos expresar, las realidades que nos atraviesan y la manera en que nos relacionamos con el mundo. Pero ¿hasta dónde puede llegar el arte como herramienta de reflexión política?
Entrevisté a Emmanuel Zúñiga, fundador de Perro Sable, hablamos sobre la relación entre sus inquietudes artísticas y el contexto en el que desarrolla su proyecto, sobre Morelia y las particularidades de su escena independiente, los intercambios con Ciudad de México y la cercanía con Oaxaca, donde las conexiones entre músicos y proyectos permiten imaginar otras formas de colaboración y comunidad.
También nos lleva a pensar en las condiciones materiales de la creación, la importancia de los espacios culturales y la necesidad de generar redes que no dependan exclusivamente de los centros tradicionales de legitimación artística.
Emmanuel, Perro Sable y una charla sobre lo que significa crear, cuestionar y encontrarse a través de la música.
https://www.instagram.com/PerroSableOficial
https://soundcloud.com/perro-sable-oficial/sets/los-lugares-y-los-tiempos
https://perrosable.bandcamp.com/album/los-lugares-y-los-tiempos
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EP_140 — Pseudo! / Y qué si..?
En esta ocasion entrevisté a Miguel López y Daniel López , de Pseudo!, para hablar de su trayectoria, su evolución como proyecto y el proceso detrás de un disco que condensa más de diez años de experiencias …
Notas del episodio
En esta ocasion entrevisté a Miguel López y Daniel López , de Pseudo!, para hablar de su trayectoria, su evolución como proyecto y el proceso detrás de un disco que condensa más de diez años de experiencias compartidas. Desde sus primeros pasos como banda hasta su decisión de continuar como dúo, recorremos una historia atravesada por las dudas, la perseverancia y la necesidad de encontrar sentido en aquello que hacemos.
La conversación se extiende hacia las escenas independientes de Morelia, Oaxaca y México, poniendo sobre la mesa las condiciones en las que nacen, crecen y sobreviven los proyectos musicales. Hablamos de espacios, comunidad, colaboración y de las personas que hacen posible una escena más allá de sus bandas.
Porque construir una trayectoria no depende únicamente de publicar canciones o subir a un escenario, sino también de crear vínculos, compartir experiencias y sostener colectivamente otras formas de hacer música.
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EP_139 — Sello Furia / Emanuel Mora
Detrás de cada disco independiente hay mucho más que canciones: existen personas que organizan conciertos, producen ediciones físicas, conectan artistas y mantienen viva la memoria de una escena. Entrevisté a …
Notas del episodio
Detrás de cada disco independiente hay mucho más que canciones: existen personas que organizan conciertos, producen ediciones físicas, conectan artistas y mantienen viva la memoria de una escena. Entrevisté a Emmanuel Mora, músico de Adiós Cometa y responsable de Sello Furia, una plataforma independiente con base en Costa Rica que ha encontrado en los cassettes, los vinilos, las compilaciones y los proyectos audiovisuales distintas maneras de impulsar la música alternativa.
A partir de su trabajo con bandas costarricenses y de sus colaboraciones con proyectos de México, Argentina y otros territorios, exploramos cómo se construyen las redes que permiten a las escenas independientes encontrarse, compartir públicos y circular más allá de sus fronteras. También hablamos de los vínculos entre Latinoamérica y Europa, de la organización de conciertos internacionales y de las posibilidades de crear circuitos alternativos a los de la industria musical tradicional.
¿Qué significa sostener un sello independiente en un contexto donde los recursos son limitados y la visibilidad suele concentrarse en unos pocos proyectos?
Una conversación sobre autogestión, curaduría, sostenibilidad y memoria cultural, pero, sobre todo, sobre las personas que trabajan detrás de la música para que las escenas sigan creciendo, conectándose y encontrando sus propias formas de existir y conectar.
https://www.instagram.com/sellofuria/
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EP_138 — Belial's Vai / CLAMOR
Hay sentimientos que preferimos ocultar, emociones que nos cuesta reconocer y experiencias que solo logramos procesar cuando encontramos una forma de expresarlas. Para Belial's Vai, hacer música surgió …
Notas del episodio
Hay sentimientos que preferimos ocultar, emociones que nos cuesta reconocer y experiencias que solo logramos procesar cuando encontramos una forma de expresarlas. Para Belial's Vai, hacer música surgió precisamente de la necesidad de encontrar una salida en medio de la incertidumbre y el aislamiento de la crisis sanitaria en la Ciudad de México.
Con Vane en la voz, David en la guitarra, Mike en el bajo y Santi en la batería, la banda fue dando forma a un proyecto que durante 2025 comenzó a ganar presencia en escenarios como el Foro Alicia, Bajo Circuito, Foro La Piedad y Gato Calavera.
Ahora, con nuevo material en proceso, Belial's Vai explora la decepción, la rabia y la resignación desde una postura que reivindica la libertad de sentir, equivocarse y tomar riesgos. Conversamos con sus cuatro integrantes sobre la historia de la banda, sus inquietudes creativas y la rebeldía de construir un camino propio sin aceptar que sea demasiado tarde para hacerlo.
https://www.instagram.com/belials.vai_oficial/
https://www.facebook.com/belials.vai/
EP_137 — No es casa por siempre / Lejos de volver
En este episodio entrevisté a Fabián Parreaguirre, Iván Valverde y Julián Robert, integrantes de "No Es Casa Por Siempre", banda costarricense que también conforman Isaías Garro y Saymon Montenegro. A partir de …
Notas del episodio
En este episodio entrevisté a Fabián Parreaguirre, Iván Valverde y Julián Robert, integrantes de "No Es Casa Por Siempre", banda costarricense que también conforman Isaías Garro y Saymon Montenegro. A partir de su álbum debut, "Lejos de volver", exploramos la relación entre música, infancia y nostalgia, y cómo el post-rock / Midwest emo pueden convertirse en vehículos para reconstruir recuerdos y recuperar sensaciones de otras etapas de la vida.
Entre videojuegos de los noventa, memorias de la juventud y guitarras atmosféricas, reflexionamos sobre cómo las experiencias personales se transforman en materia creativa y cómo una canción puede acercarnos a lugares que el tiempo ha cambiado para siempre.
La conversación también nos lleva a pensar en la nostalgia no solo como una mirada hacia el pasado, sino como una forma de comprender quiénes somos en el presente. ¿Qué permanece de nosotros en los recuerdos de la infancia? ¿Cómo influyen las imágenes, los sonidos y los mundos que habitamos durante nuestros primeros años en la música que hacemos después? hablamos sobre la posibilidad de construir paisajes sonoros que evocan experiencias compartidas sin necesidad de narrarlas literalmente.
https://www.instagram.com/noescasa_porsiempre/
https://www.instagram.com/p/DdZtVMsy6EU/?psln=MTQxc2ZvaW55NHE3bg==
EP_136 — RosaViolento / Un Campo de Flores
RosaViolento llega al programa a través de Santiago Rodríguez, Chusi Vega y Javier Valverde, para conversar sobre Un Campo de Flores, un álbum que marca una nueva etapa para la banda costarricense y consolida …
Notas del episodio
RosaViolento llega al programa a través de Santiago Rodríguez, Chusi Vega y Javier Valverde, para conversar sobre Un Campo de Flores, un álbum que marca una nueva etapa para la banda costarricense y consolida una identidad sonora construida entre la distorsión, las melodías y los contrastes emocionales. A partir de su proceso creativo, hablamos sobre la madurez artística, las decisiones que definen un proyecto musical y la posibilidad de encontrar una voz propia después de distintas etapas de búsqueda.
Desde San José, la conversación se extiende hacia las condiciones culturales e históricas que atraviesan la experiencia de hacer música en Costa Rica. Hablamos de comunidad, de las conexiones entre escenas independientes y de los vínculos que se construyen más allá de las fronteras.
Porque producir música desde un lugar también implica relacionarse con su historia, sus contradicciones y las personas que hacen posible imaginar otros caminos para la cultura.
RosaViolento está conformado por Santiago Rodríguez, Chusi Vega, Daniel Bonilla, Javier Valverde y Joan Alfaro.
https://www.instagram.com/rosaviolentocr/
https://www.youtube.com/@RosaViolentoCR/
https://www.instagram.com/p/DaQcJxURy8T/?mdxt=a3Riemc1N25odHYw
EP_135 — Bajo / La Culpa
Hacer música de manera independiente también implica construir las condiciones para que esa música exista. En esta ocasión entrevisté a Jesús Bajo, exploramos el nacimiento de su proyecto Bajo, así como del …
Notas del episodio
Hacer música de manera independiente también implica construir las condiciones para que esa música exista. En esta ocasión entrevisté a Jesús Bajo, exploramos el nacimiento de su proyecto Bajo, así como del sello Cuarto Pulso, las relaciones creativas que sostienen al colectivo y la búsqueda de nuevas formas de producir, colaborar y circular música desde Oaxaca. Desde el universo emocional de Delirio hasta las influencias del pop R&B y el R&B alternativo, habla de las decisiones artísticas y los retos materiales que atraviesan a una generación de músicos que construye sus propios espacios de trabajo.
Nos detenemos en los procesos de producción, las decisiones estéticas que definen una identidad sonora y las posibilidades que surgen cuando distintos artistas comparten conocimientos, recursos e ideas. También sobre las condiciones de la escena independiente oaxaqueña, el acercamiento de nuevas generaciones a lenguajes musicales globales y los desafíos de desarrollar proyectos propios sin desvincularse de su entorno además del trabajo que existe detrás de las canciones y a la construcción de redes creativas como una forma de abrir caminos para la música hecha desde Oaxaca.
https://www.instagram.com/bajo.mb/
https://www.instagram.com/cuartopulsoent/
https://www.instagram.com/217studio_/
https://youtube.com/channel/UCrZsgp4w3hNFSnfV1DtJm5g?si=ExfSsP4ssZ0_1tIh/
EP_134 — Astromelia / En Bucle
¿Cómo se sostiene un proyecto musical independiente en una ciudad como Medellín? En este episodio entrevisté a Sofía Jaramillo, Juan José Montoya, Nicolás Hernández y Alejandro Rodas, de Astromelia, comparten …
Notas del episodio
¿Cómo se sostiene un proyecto musical independiente en una ciudad como Medellín? En este episodio entrevisté a Sofía Jaramillo, Juan José Montoya, Nicolás Hernández y Alejandro Rodas, de Astromelia, comparten su experiencia construyendo una banda desde la composición y la grabación hasta la producción, la gestión y la circulación de su música.
La conversación parte de Astromelia, de sus diferentes etapas y de la transformación de su sonido, para mirar también hacia afuera: ¿qué está sucediendo actualmente en Medellín y en otras escenas colombianas o qué posibilidades existen de conectar estos proyectos con México y otros países de América Latina?
Recorremos su trayectoria desde Celeste y Ocaso de un Jardín hasta Lucidez y Tres de Espadas, pero también nos detenemos en aquello que ocurre alrededor de las canciones: trabajar colectivamente, sostener un proyecto independiente, relacionarse con una escena y encontrar espacios para tocar y circular. Un diálogo sobre autogestión, identidad, escena y las redes que todavía están por construirse.
https://www.instagram.com/astromelia_banda/
https://www.youtube.com/@astromelia-banda/
EP_133 — A su ladera / Si pudiera estar (Demo)
En esta conversación con “A su ladera” recorremos la evolución de un proyecto que comenzó en San José, Costa Rica, y que con el tiempo ha establecido vínculos con distintas escenas de Latinoamérica. Formado por …
Notas del episodio
En esta conversación con “A su ladera” recorremos la evolución de un proyecto que comenzó en San José, Costa Rica, y que con el tiempo ha establecido vínculos con distintas escenas de Latinoamérica. Formado por Amanda Murillo, Sebastián Álvarez, Franco Fernandez y Lorena Lara, hablamos sobre el origen del proyecto, la publicación de sus EP’s, la incorporación de Lorena y Franco, la evolución de su sonido, el trabajo alrededor de sus letras, portadas y estética.
También conversamos sobre la escena independiente de Costa Rica y sobre las conexiones que han llevado a A su ladera a colaborar con proyectos de otros países. Desde Estación Sur hasta Adiós Cometa, a través de vínculos con escenas y sellos de la región, abordamos la relación entre las escenas locales y la circulación internacional de la música independiente.
Una conversación sobre Costa Rica, colaboración, identidad artística y las formas en que las bandas hispanoamericanas están construyendo sus propios circuitos.
https://www.instagram.com/asuladera/
https://asuladera.bandcamp.com/
https://daily.bandcamp.com/scene-report/central-america-shoegaze-bands-scene-report/
EP_132 — Tunder / Piedritas
Lucas Tunder, vuelve a la conversación para hablar de Piedritas, su nuevo trabajo solista, un disco construido a partir de capas, fragmentos, electrónica, momentos acústicos, jazz, ritmos, percusiones y una …
Notas del episodio
Lucas Tunder, vuelve a la conversación para hablar de Piedritas, su nuevo trabajo solista, un disco construido a partir de capas, fragmentos, electrónica, momentos acústicos, jazz, ritmos, percusiones y una serie de materiales que parecen provenir de distintos momentos de su propia historia. Después de haber conversado anteriormente sobre los procesos de producción de Nadar de Noche, esta vez la conversación se desplaza hacia una búsqueda mucho más personal: ¿qué sucede cuando los recuerdos, las imágenes de la infancia y los archivos familiares se convierten en materia musical?
A partir de ahí hablamos de nostalgia, memoria, sampleo, producción y de la manera en que una experiencia íntima puede convertirse en algo compartido. hablamos sobre un presente en el que la inteligencia artificial comienza a producir música cada vez más personalizada y sobre qué podría perderse si el arte deja de ser el resultado de una experiencia humana para convertirse únicamente en un producto diseñado a la medida de cada individuo.
Una conversación sobre música, memoria, la escena actual argentina y la necesidad de seguir encontrándonos con otros seres humanos a través del arte y lo cotidiano.
https://www.instagram.com/lucastunder/
https://rateyourmusic.com/release/album/tunder/piedritas/
https://www.youtube.com/channel/UCFHEZsSF3EQsxjtiewk_JKw/
EP_131 — BARRO-KOO / Silverio . Emmanuel
En este episodio entrevisté a Silverio Herrera y Emmanuel Yost, miembros fundadores de Barro-Koo, una galería ubicada en el centro de Oaxaca que busca construir un espacio de encuentro y difusión del arte desde …
Notas del episodio
En este episodio entrevisté a Silverio Herrera y Emmanuel Yost, miembros fundadores de Barro-Koo, una galería ubicada en el centro de Oaxaca que busca construir un espacio de encuentro y difusión del arte desde una perspectiva comunitaria. En Oaxaca existen múltiples maneras de producir, mostrar y experimentar el arte.
En esta conversación con Barro-Koo hablamos sobre la construcción de un proyecto que busca acercar distintas expresiones artísticas a la comunidad, sobre quién tiene acceso al arte, el concepto de arte burgués, las distintas expresiones que conviven en Oaxaca y las relaciones entre arte, mercado, comunidad y política.
https://www.instagram.com/barrokoo.oax/
EP_130 — MONTESCO / Sol de Medianoche
MONTESCO toma su nombre de una de las figuras fundamentales del imaginario romántico occidental. Entrevisté a Helena Moreno, Patricia Huguet y Fran Rodríguez, miembros de la formación actual de la banda, en …
Notas del episodio
MONTESCO toma su nombre de una de las figuras fundamentales del imaginario romántico occidental.
Entrevisté a Helena Moreno, Patricia Huguet y Fran Rodríguez, miembros de la formación actual de la banda, en 2024 publican “Sol de Medianoche” donde convierten la noche en escenario para explorar las relaciones contemporáneas: deseo, intimidad, encuentros, distancia y soledad dentro de la ciudad. profundizamos en esa idea de las relaciones posmodernas y en la contradicción de vivir permanentemente conectados mientras seguimos buscando espacios de intimidad.
Hablamos también de la evolución de la banda desde el EP “Gardenias”, de su trabajo de producción, Barcelona, la escena independiente española, la circulación internacional, el vínculo musical entre España, México y toda la región, circulación musical, identidad, influencias culturales y de lo que significa construir una banda en una época en la que las fronteras entre escenas, géneros/públicos son cada vez más difíciles de delimitar.
https://www.instagram.com/montesco.wav/
https://www.facebook.com/montescomusica/
https://montescomusica.bandcamp.com/music
EP_129 — Tremens / Media Noche
En este episodio entrevisté a Francisco, fundador de Tremens, una banda emergente de Chile que utiliza la música como un espacio para hablar de aquello que muchas veces permanece en silencio.A partir de …
Notas del episodio
En este episodio entrevisté a Francisco, fundador de Tremens, una banda emergente de Chile que utiliza la música como un espacio para hablar de aquello que muchas veces permanece en silencio.
A partir de canciones como “No Quiero Verte” y “Media noche”, hablamos sobre salud mental, prevención del suicidio, neurodivergencias, el estigma alrededor de los tratamientos psiquiátricos y las experiencias de exclusión que pueden atravesar quienes viven situaciones similares. Francisco comparte cómo estas vivencias terminan encontrando un lugar dentro de la música y el arte.
Pero la conversación va más allá de la salud mental: hablamos de la importancia de informarnos, de cómo el contexto social influye en nuestra manera de entender estas experiencias, de crear comunidad y, por supuesto, de la música.
Conocemos el presente de Tremens, sus primeros lanzamientos, sus inquietudes y la dirección que busca tomar el proyecto, además de acercarnos a la escena musical independiente y emergente de Chile en 2026.
https://www.instagram.com/tremens.banda/
EP_128 — Solenoide / Luz y Estrellas
Desde Lima, Perú, Solenoide ha construido un lenguaje donde el shoegaze se encuentra con la literatura, la memoria y la realidad política. En esta ocasión entrevisté a Laura Rosales y Oscar Contreras, miembros …
Notas del episodio
Desde Lima, Perú, Solenoide ha construido un lenguaje donde el shoegaze se encuentra con la literatura, la memoria y la realidad política. En esta ocasión entrevisté a Laura Rosales y Oscar Contreras, miembros fundadores, con quienes recorremos su historia desde su primer EP y sencillos hasta el álbum homónimo de 2024 y su más reciente lanzamiento, Luz y estrellas.
Hablamos de la escena independiente peruana, los espacios para tocar, la circulación de proyectos latinoamericanos y el reto de construir una banda desde el underground y el sur global.
También sobre sus dificultades, memoria, violencia, emociones y salud mental, pero también de la necesidad de encontrar belleza y contemplación en medio de una realidad cada vez más decadente. Además del particular proceso de masterización a cargo de Simon Scott (Slowdive) y la producción de Mario Silvania.
https://www.instagram.com/audio.solenoide/
https://www.facebook.com/BandaSolenoide/
https://catenariadiscos.bandcamp.com/album/luz-y-estrellas/
https://x.com/audio_solenoide/
https://www.facebook.com/BandaSolenoide/
EP_127 — Santi Fango / Niño
En este episodio entrevisté a Santi Fango, para hablar sobre infancia, memoria y transformación.A partir de canciones como “Niño” y Metamorfosis, hablamos de las experiencias que nos construyen, las heridas que …
Notas del episodio
En este episodio entrevisté a Santi Fango, para hablar sobre infancia, memoria y transformación.
A partir de canciones como “Niño” y Metamorfosis, hablamos de las experiencias que nos construyen, las heridas que llevamos a la adultez y la posibilidad de cambiar nuestra relación con el pasado sin quedarnos atrapados en él.
También hablamos de rebeldía y conformismo, libertad, Camus, Kafka y la música como una forma de memoria y transformación, las conexiones del arte con el contexto social actual en donde la relación de políticas publicas y arte es cada vez mas relevante.
https://www.instagram.com/santi.fango/
EP_126 — Paulina Gahan / Aunque Queme Todo
Entrevisté a Paulina Gahan, artista argentina que este 2026 lanza el album "Aunque Queme Todo", un trabajo que convierte experiencias, vínculos y emociones en canciones atravesadas por el trip hop, influencias …
Notas del episodio
Entrevisté a Paulina Gahan, artista argentina que este 2026 lanza el album "Aunque Queme Todo", un trabajo que convierte experiencias, vínculos y emociones en canciones atravesadas por el trip hop, influencias alternativas y atmósferas oscuras.
Hablamos sobre la creación del álbum; el proceso de trabajar junto a Bullz, la construcción de un sonido propio y la relación entre música e imagen. Pero también nos alejamos del disco para hablar de vulnerabilidad, relaciones, identidad, la escena independiente argentina y el lugar que ocupa lo emocional en la música contemporánea.
https://www.instagram.com/paulinagahan/
http://www.youtube.com/@paulinagahan/
EP_125 — Policías y Ladrones / Decir Que No
Policías y Ladrones lleva más de 12 años haciendo música desde Tijuana, y en ese tiempo han cambiado muchas cosas: la formación, el sonido, la manera de componer y también la escena que los vio crecer.En esta …
Notas del episodio
Policías y Ladrones lleva más de 12 años haciendo música desde Tijuana, y en ese tiempo han cambiado muchas cosas: la formación, el sonido, la manera de componer y también la escena que los vio crecer.
En esta entrevista con Alonzo Ackerman, hablamos de Tijuana como espacio musical y cultural, de la relación con Estados Unidos y de las diferencias que existen entre hacer música en la frontera y hacerlo desde el centro del país. También hablamos de la evolución de la banda, de sus procesos creativos, de los sencillos que publicaron en 2025 y de lo que significa seguir encontrando nuevas formas de hacer música después de una década de trayectoria.
Más que mirar hacia atrás, una conversación sobre dónde está Policías y Ladrones ahora y hacia dónde puede ir.
https://www.instagram.com/policiasyladrones/
https://www.youtube.com/c/PoliciasyLadrones
https://arts-crafts.com.mx/artist/policias-y-ladrones/
https://policiasyladrones.bandcamp.com/music
EP_124 — La Madre Tirana / Grandes Fracasos
Esta conversación con José Orellana terminó convirtiéndose en una reflexión sobre qué significa hacer arte desde Hispanoamérica. Hablamos del músico como trabajador, de las condiciones materiales que atraviesan …
Notas del episodio
Esta conversación con José Orellana terminó convirtiéndose en una reflexión sobre qué significa hacer arte desde Hispanoamérica. Hablamos del músico como trabajador, de las condiciones materiales que atraviesan a los proyectos independientes, de la escena ecuatoriana y de la necesidad de construir una identidad cultural en un contexto donde muchas veces la industria obliga a sobrevivir antes que a crear.
También abordamos el papel del artista como alguien capaz de “dar un eje” y formar identidades, la relación entre música y política, el lugar que ocupa el sur global en la producción cultural y la paradoja del éxito y el fracaso dentro de una carrera artística.
Una conversación que trasciende a La Madre Tirana para preguntarse cuál es, hoy, la verdadera función del arte.
https://www.instagram.com/la_madre_tirana/
https://lamadretirana.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/lamadretiranas/
https://www.facebook.com/p/La-Madre-Tirana-100063524290500/
EP_123 — Sueño Purpura / Souvenir
Antes que una banda de post-rock o shoegaze, Sueño Púrpura es un proyecto que entiende la música como una forma de pensar el mundo. en esta entrevista hable con Rodolfo Ontaneda, Christian Ortega, Jandy Torres …
Notas del episodio
Antes que una banda de post-rock o shoegaze, Sueño Púrpura es un proyecto que entiende la música como una forma de pensar el mundo. en esta entrevista hable con Rodolfo Ontaneda, Christian Ortega, Jandy Torres, José Andrés Lezma y Juan Camba, sobre el desarrollo de Souvenir, un álbum que explora la memoria desde el sonido, pero que también abre la puerta para hablar de las condiciones materiales que hacen posible —o imposible— la creación artística en Hispanoamérica.
Platicamos del trabajo colectivo, la precarización de los músicos, la identidad del artista como trabajador, el papel de los espacios autogestionados y las similitudes entre las escenas independientes de Lima y el sur de México.
Sobre cómo hacer música desde la periferia también implica disputar quién produce cultura, quién la financia y quién tiene acceso a imaginar otros futuros.
https://www.instagram.com/sueno.purpura.banda/
https://buhrecords.bandcamp.com/album/souvenir-2
EP_122 — Encarta 98 / “...:::.p.m..:..a.m.:::...”
Encarta 98 visita el espacio en uno de los momentos más importantes de su trayectoria. A unos días del lanzamiento de ”…:::.p.m..:..a.m.:::…”, el último sencillo antes de la llegada de su segundo álbum …
Notas del episodio
Encarta 98 visita el espacio en uno de los momentos más importantes de su trayectoria. A unos días del lanzamiento de ”…:::.p.m..:..a.m.:::…”, el último sencillo antes de la llegada de su segundo álbum, conversé con David Rivera (guitarra) y María Paula Vásquez (voz), integrantes de una banda que completan Sebastián Portilla (batería), Luis Felipe “Satis” Torres (guitarra) y Martín “Techo” Erazo (bajo).
La conversación recorre la producción moderna del shoegaze, la escena de Bogotá, el diálogo entre Colombia y México, la colaboración con Adiós Cometa y la consolidación de un circuito independiente latinoamericano cada vez más conectado.
Además, hablamos sobre el impacto de compartir escenario con The Cure y Slowdive y de cómo el shoegaze ha dejado de ser únicamente un género para convertirse en una herramienta con la que una nueva generación habla de memoria, ansiedad, afectos y comunidad.
Una conversación que entiende a Encarta 98 no sólo como una banda, sino como parte de un movimiento que está redefiniendo la identidad alternativa hispanoamericana.
https://www.instagram.com/encarta98/
https://encarta98.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/encarta98/
https://www.youtube.com/@Encarta98
EP_121 — La Estrategia del Caracol,Cámara Chilena de la Destrucción / El Hambre y las Ganas de Comer
Quizá el under siempre ha sobrevivido de la misma manera: cuando el hambre se encuentra con las ganas de crear. El Hambre y las Ganas de Comer es mucho más que un split entre La Estrategia del Caracol …
Notas del episodio
Quizá el under siempre ha sobrevivido de la misma manera: cuando el hambre se encuentra con las ganas de crear.
El Hambre y las Ganas de Comer es mucho más que un split entre La Estrategia del Caracol, agrupación conformada por Juan Pedro Muñoz, Mariano Mora, Tomás Aguilar y Vicente Machuca, y Cámara Chilena de la Destrucción, integrado por Antonio Rebolledo, David Pérez, Diego Chacón y Pablo Villouta; es el encuentro entre ciudades, amistades, escenas y formas distintas de entender la música independiente. también una reflexión sobre la descentralización, la colaboración y la construcción de comunidad en la escena alternativa chilena.
Para esta conversación nos acompañaron David Pérez, en representación de Cámara Chilena de la Destrucción, y Juan Pedro Muñoz junto a Tomás Aguilar, por parte de La Estrategia del Caracol. hablamos sobre el significado del disco, la importancia de hacer música desde Temuco, Valdivia y Santiago, el estado actual del under chileno, la evolución del post-hardcore, math rock y midwest, además de otras corrientes que hoy dialogan entre sí, y de los desafíos de crear arte en un contexto político y social cada vez más polarizado.
https://unisonorecords.bandcamp.com/album/el-hambre-y-las-ganas-de-comer
https://www.instagram.com/la_estrategiadelcaracol/
https://www.instagram.com/camarachilenadeladestruccion/
EP_120 — Mi Personaje Favorito / Alo y Vico
después de publicar tres sencillos que marcan una nueva etapa para la banda en 2026, Mi Personaje Favorito, integrada por Alo y Vico, con base en Chetumal, visita el espacio para hablar de la evolución de su …
Notas del episodio
después de publicar tres sencillos que marcan una nueva etapa para la banda en 2026, Mi Personaje Favorito, integrada por Alo y Vico, con base en Chetumal, visita el espacio para hablar de la evolución de su proyecto y de las decisiones que han definido su sonido.
La conversación recorre el valor del home studio, las emociones como punto de partida para escribir canciones, la influencia de las escenas de Argentina y Colombia, la experiencia de viajar y descubrir nuevas formas de vivir la cultura, y el desafío de seguir creando en una industria que exige inmediatez.
esta es una reflexión sobre lo que significa hacer música independiente en la actualidad: construir una identidad propia, desarrollar una carrera con paciencia en un entorno que privilegia la velocidad y preguntarse cómo seguir haciendo arte sin perder la autenticidad. una platica que va mucho más allá de la música y que invita a pensar cómo se crea, se resiste y se encuentra una voz propia en el presente.
https://www.instagram.com/mipersonajefav/
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https://www.facebook.com/MiPersonajefav/
EP_119 — Rush Fifty Something Tour / Javo Aguirre de Cerca de la Orilla
en este episodio estuvo de visita Javo Aguirre, creador del proyecto Cerca de la Orilla, hablamos sobre la histórica visita de Rush a México en 2026. Más allá del concierto, reflexionamos sobre la experiencia …
Notas del episodio
en este episodio estuvo de visita Javo Aguirre, creador del proyecto Cerca de la Orilla, hablamos sobre la histórica visita de Rush a México en 2026. Más allá del concierto, reflexionamos sobre la experiencia de ver a una de las bandas más influyentes del rock progresivo en vivo, el legado de sus canciones, la emoción compartida entre distintas generaciones de seguidores y el papel que siguen teniendo los grandes eventos musicales en una época dominada por el consumo digital, también sobre el homenaje a Neil Peart y el punto de inflexión de la banda para integrar a Anika Nilles.
hablamos sobre memoria, comunidad, sonido y la vigencia de una banda que continúa inspirando a músicos y aficionados alrededor del mundo.
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EP_118 — Vestya / Sigilos
en este episodio entrevisté a Vestya, una banda chilena formada por Isidor Gómez, Fractal Zúñiga, Fernando Velasco y Fabiana Gimenez, ellos llaman la atención por su manera de unir atmósferas …
Notas del episodio
en este episodio entrevisté a Vestya, una banda chilena formada por Isidor Gómez, Fractal Zúñiga, Fernando Velasco y Fabiana Gimenez, ellos llaman la atención por su manera de unir atmósferas dreamgaze/shoegaze, pasajes de rock progresivo e instrumentación compleja, con influencias que van desde Cocteau Twins, Deftones, Porcupine Tree o PJ Harvey, Vestya transita del peso emocional de la existencia a una fuerte dimensión visual y performática.
en 2025 publicaron su EP debut Sigilos, platicamos sobre los procesos de creación , la transformación personal, y en como cuestionar las identidades fijas y categorías de genero habitan nuevas formas de radicalización.hablamos sobre el estado actual de las escenas independientes en Chile e Hispanoamérica, la importancia de construir una identidad artística propia y el lugar que ocupan hoy las propuestas experimentales dentro de la música contemporánea.
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EP_117 — Planes para una fuga / Jacqui Casais
¿es posible sostener un proyecto artístico verdaderamente independiente sin que termine domesticado por las métricas del consumo digital? en este episodio entrevisté a Jacqui Casais, fundadora Planes para una …
Notas del episodio
¿es posible sostener un proyecto artístico verdaderamente independiente sin que termine domesticado por las métricas del consumo digital?
en este episodio entrevisté a Jacqui Casais, fundadora Planes para una fuga, hablamos sobre las condiciones estructurales de exclusión, género y centralización que atraviesan a la cultura musical y artística en Buenos Aires.
Abordamos la herencia de la autogestión radical y el shoegaze independiente, desde el legado de Rosario Bléfari, hasta influencias como Entre Ríos, Adicta y Rosal, la platica examina la responsabilidad del artista frente al vaciamiento de conceptos como la "Libertad" en el discurso público, a través de un recorrido por su obra literaria y musical, Casais plantea que la proliferación de estudios caseros, el conocimiento técnico compartido desde identidades disidentes y la defensa del error son herramientas clave de resistencia.
Un puente sónico que une las realidades de México y Argentina en la búsqueda de canales de producción horizontales.
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EP_116 — Disonante Fm / Oscar Méndez
en este episodio converse con Oscar Méndez quien esta detrás de Disonante FM, hablamos sobre el papel de la curaduría musical en una época donde nunca había existido tanto acceso a la música. Hablamos de las …
Notas del episodio
en este episodio converse con Oscar Méndez quien esta detrás de Disonante FM, hablamos sobre el papel de la curaduría musical en una época donde nunca había existido tanto acceso a la música. Hablamos de las escenas emergentes de México e Hispanoamérica, los festivales y carteles que están marcando el presente, la experiencia de hacer radio desde el sur del país y los retos de difundir propuestas independientes en medio de algoritmos y plataformas digitales
también reflexionamos sobre cómo las nuevas generaciones descubren música y qué significa construir comunidad alrededor del sonido en 2026
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BANDAS
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EP_115 — Austin Psych Fest 2026
en este episodio hablé con Irvinggrc, sobre algunas presentaciones del Austin Psych Fest 2026, de bandas como: Annabelle Chairlegs, The Black Angels, Melodys` Echo Chamber, Die Spitz y por ultimo Ty Segall …
Notas del episodio
en este episodio hablé con Irvinggrc, sobre algunas presentaciones del Austin Psych Fest 2026, de bandas como: Annabelle Chairlegs, The Black Angels, Melodys` Echo Chamber, Die Spitz y por ultimo Ty Segall, además de la presentación de Echo & the Bunnymen de manera independiente, pero también sobre todo lo que existe alrededor de un festival de este tipo, la evolución de la psicodelia, la curaduría, el papel de Austin como centro musical y las tensiones entre tradición e innovación dentro de la escena y el rumbo puede tomar hacia un futuro cercano
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