Cine Aparte con Fernanda Solórzano
- Épisodes
- 142
- Parution
- toutes les deux semaines
- Dernier épisode
- 5 Nov 2026
À propos du podcast
Cada semana, la reconocida crítica de cine Fernanda Solórzano habla sobre películas: desde los estrenos imperdibles hasta clásicos de culto y joyas para ver en streaming. Un podcast de Letras Libres.
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Épisodes 142
"Tierra de mi padre" y la pregunta de la pertenencia
Tierra de mi padre (Fatherland), de Paweł Pawlikowski, narra, con algunas licencias históricas, el regreso de Thomas Mann a su natal Alemania en 1949, cuatro años después de terminada la Segunda guerra mundial …
Notes de l’épisode
Tierra de mi padre (Fatherland), de Paweł Pawlikowski, narra, con algunas licencias históricas, el regreso de Thomas Mann a su natal Alemania en 1949, cuatro años después de terminada la Segunda guerra mundial. Mediante un guion depurado y una impecable puesta en escena, esta película de apenas 82 minutos retrata a una nación alemana que no ha ajustado cuentas con su pasado nazi, el surgimiento del nuevo orden mundial de la Guerra fría, el desconcierto de un humanista liberal que ya no encuentra su lugar en el mundo y los conflictos al interior de su familia.
Mira el Cine aparte de Ida o lee la reseña de Guerra fría, ambas de Paweł Pawlikowski.
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"El final": la geografía de los espacios liminales
En los espacios liminales es difícil distinguir entre lo conocido y lo desconocido, lo real y lo imaginario. Estos espacios intermedios han sido representados de distintas maneras en la pantalla: Backrooms, de …
Notes de l’épisode
En los espacios liminales es difícil distinguir entre lo conocido y lo desconocido, lo real y lo imaginario. Estos espacios intermedios han sido representados de distintas maneras en la pantalla: Backrooms, de Kane Parsons, es una búsqueda interminable por interiores mediocres, impersonales. El final, de Alexander Ullom, el desasosiego de lo liminal está representado en una carretera que se extiende indefinidamente y convierte la sensación de extravío en una condena a seguir adelante.
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"Digger" no es lo que parece
Parece una sátira sobre el poder, el dinero y el cambio climático, pero esconde otra cosa. En esta cápsula, Fernanda Solórzano analiza Digger, de Alejandro González Iñárritu, el riesgo de Tom Cruise y el giro …
Notes de l’épisode
Parece una sátira sobre el poder, el dinero y el cambio climático, pero esconde otra cosa. En esta cápsula, Fernanda Solórzano analiza Digger, de Alejandro González Iñárritu, el riesgo de Tom Cruise y el giro que transforma la película en una reflexión sobre la representación, el privilegio y nuestra propia mirada.
**Esta reseña contiene spoilers importantes**
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"Susurran tu nombre": un thriller que mira al abismo
Los vínculos entre padres e hijos son centrales en Susurran tu nombre (The whisper man, E.U., 2026), dirigida por James Ashcroft: cuando su hijo Jake desaparece, Tom recurre a su padre, el detective retirado …
Notes de l’épisode
Los vínculos entre padres e hijos son centrales en Susurran tu nombre (The whisper man, E.U., 2026), dirigida por James Ashcroft: cuando su hijo Jake desaparece, Tom recurre a su padre, el detective retirado Pete, para que ayude a encontrarlo, ya que las pistas recuerdan al modo de operar de Whisper Man, un asesino al que Pete atrapó. Amanda, una joven detective, lidera la búsqueda. La película se inscribe, sin reinventarlo, en el género de los thrillers de asesinos en serie, al estilo de películas como El silencio de los inocentes o series como Mindhunter, y ofrece grandes duelos actorales entre sus protagonistas: Robert de Niro, Michael Keaton, Adam Scott y Michelle Monaghan. Puede verse en Netflix.
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"Zona Cero", el extraño arte de ser zombi
A lo largo de la historia del cine, los zombis han encarnado nuestros miedos: la deshumanización, el consumismo, el contagio o la pérdida de voluntad. En "Zona Cero", la película más reciente de Yeon Sang-ho …
Notes de l’épisode
A lo largo de la historia del cine, los zombis han encarnado nuestros miedos: la deshumanización, el consumismo, el contagio o la pérdida de voluntad. En "Zona Cero", la película más reciente de Yeon Sang-ho, el viejo monstruo adquiere una forma apta para nuestra época: una masa de infectados que comparte información y se mueve como un solo organismo, de forma especialmente placentera a la vista.
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"Un hijo propio", o cómo juzgar una vida en rosa
En el documental Un hijo propio, Maite Alberdi cuenta la historia de Alejandra, sentenciada a prisión en México por sustraer un recién nacido de un hospital. A través de material de archivo, entrevistas y …
Notes de l’épisode
En el documental Un hijo propio, Maite Alberdi cuenta la historia de Alejandra, sentenciada a prisión en México por sustraer un recién nacido de un hospital. A través de material de archivo, entrevistas y recreaciones de momentos de la vida de Alejandra, la directora chilena plantea preguntas sobre los ideales femeninos, las exigencias que la sociedad pone sobre las mujeres y los criterios que, en última instancia, deben usarse para juzgar casos como este.
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Este Robin Hood no busca el bien de todos
La muerte de Robin Hood es otra película que actualiza un mito, este proveniente del folclore inglés medieval. El director Michael Sarnoski no busca volver a esta figura legendaria más simpática para la …
Notes de l’épisode
La muerte de Robin Hood es otra película que actualiza un mito, este proveniente del folclore inglés medieval. El director Michael Sarnoski no busca volver a esta figura legendaria más simpática para la audiencia contemporánea, como lo hizo Nolan con su Odiseo. Su Robin Hood es un asesino despiadado, perseguido por los descendientes de aquellos a quienes mató, que tal vez encuentre una oportunidad de expiación.
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La pequeña trampa de Christopher Nolan
La Odisea es una gran experiencia cinematográfica, tiene imágenes y atmósferas sonoras espectaculares, pero ¿es una gran adaptación? Para Fernanda Solórzano, en su versión del poema de Homero, Christopher Nolan …
Notes de l’épisode
La Odisea es una gran experiencia cinematográfica, tiene imágenes y atmósferas sonoras espectaculares, pero ¿es una gran adaptación? Para Fernanda Solórzano, en su versión del poema de Homero, Christopher Nolan se quedó con los pasajes más memorables y tomó de ellos solo lo superficial, cambiando, en última instancia, el sentido mismo del viaje de Odiseo.
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Una historia de fantasmas transgeneracionales
El sonido al caer, de la directora alemana Mascha Schilinski, se experimenta con desconcierto, como si todo el tiempo pidiera descifrar un enigma. Entrelaza las historias de cuatro mujeres en distintas épocas …
Notes de l’épisode
El sonido al caer, de la directora alemana Mascha Schilinski, se experimenta con desconcierto, como si todo el tiempo pidiera descifrar un enigma. Entrelaza las historias de cuatro mujeres en distintas épocas, vinculadas a una familia y a una granja, que comparten dolores y vergüenzas, efectos de un hecho traumático que han pasado de generación en generación. El sonido al caer fue ganadora del Premio del jurado en Cannes 2025 (junto con "Sirāt", de Oliver Laxe) y de diez Premios del Cine Alemán, entre otros premios.
Los textos que menciona Fernanda pueden leerse aquí y aquí.
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Los gestos mínimos de Fernando Eimbcke
Moscas, el quinto largometraje del mexicano Fernando Eimbcke, cuenta la historia de Olga, quien, por necesidad económica, renta una habitación de su departamento y descubre, muy a su pesar, que su inquilino …
Notes de l’épisode
Moscas, el quinto largometraje del mexicano Fernando Eimbcke, cuenta la historia de Olga, quien, por necesidad económica, renta una habitación de su departamento y descubre, muy a su pesar, que su inquilino escondió ahí a su hijo pequeño. Este encuentro confronta a Olga con el aislamiento que ha elegido. Como otras cintas de Eimbcke –particularmente Temporada de patos, su debut de 2004–, "Moscas" aborda el dolor y la pérdida. Lo hace desde los los gestos mínimos, la convivencia, los objetos, los espacios y la emoción contenida.
La reseña de Temporada de patos mencionada en el podcast puede leerse aquí.
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Spielberg y los puentes con lo desconocido
Desde Encuentros cercanos del tercer tipo hasta E.T. o La guerra de los mundos, los extraterrestres han sido en el cine de Steven Spielberg una manera de hablar de aquello que es desconocido no por oculto, sino …
Notes de l’épisode
Desde Encuentros cercanos del tercer tipo hasta E.T. o La guerra de los mundos, los extraterrestres han sido en el cine de Steven Spielberg una manera de hablar de aquello que es desconocido no por oculto, sino por diferente. En El día de la revelación (Disclosure day, 2026), el director regresa al tema con un tono paranoico propio de nuestra época, pero reivindicando el valor de la empatía y la capacidad de asombro.
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En "Amarga Navidad", Almodóvar se arriesga de nuevo
En Amarga Navidad, Pedro Almodóvar cuenta dos historias: la de un director que escribe un guion y la de la mujer que protagoniza ese guion. Si bien ha sido menos aclamada que trabajos recientes del director …
Notes de l’épisode
En Amarga Navidad, Pedro Almodóvar cuenta dos historias: la de un director que escribe un guion y la de la mujer que protagoniza ese guion. Si bien ha sido menos aclamada que trabajos recientes del director –como Dolor y gloria, con la que tiene puntos en común–, Amarga Navidad es una película más vital y más arriesgada en el modo en que aborda temas como el deterioro del cuerpo, la proximidad de la muerte y las crisis de todo tipo que llegan con la edad.
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"Obsesión": El horror de los deseos que se cumplen
La idea de un deseo que se cumple de forma monstruosa ha alimentado muchas historias, desde un cuento de 1902 hasta un capítulo de Los Simpson. En Obsesión, la película que lo ha vuelto una figura a seguir del …
Notes de l’épisode
La idea de un deseo que se cumple de forma monstruosa ha alimentado muchas historias, desde un cuento de 1902 hasta un capítulo de Los Simpson. En Obsesión, la película que lo ha vuelto una figura a seguir del cine de horror, el director Curry Barker retoma la idea del malentendido cósmico y la borda con sensibilidad melancólica, fatalista y gótica.
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"El último azul": La vejez imaginada como distopía
El género de la ciencia ficción es muy eficaz para para ponerle nombre y cara a los malestares de la civilización. Esto se confirma una vez más en la película "El último azul" del brasileño Gabriel Mascaro …
Notes de l’épisode
El género de la ciencia ficción es muy eficaz para para ponerle nombre y cara a los malestares de la civilización. Esto se confirma una vez más en la película "El último azul" del brasileño Gabriel Mascaro. Esta película, ganadora del Premio especial del jurado en la edición de 2025 del Festival de Cine de Berlín, aborda, entre la distopía y el viaje trascendental, el temor a la vejez propia y ajena. Puede verse en cines en México.
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"El pasajero": Lo que el sadomasoquismo enseña sobre el amor
La ópera prima del director Harry Lighton logra el pequeño milagro de hacer que cualquier espectador encuentre ecos de su vida sentimental en la la historia de una relación sadomasoquista –con todo y ropa y …
Notes de l’épisode
La ópera prima del director Harry Lighton logra el pequeño milagro de hacer que cualquier espectador encuentre ecos de su vida sentimental en la la historia de una relación sadomasoquista –con todo y ropa y accesorios– entre un jovencito tímido que canta en un coro y un motociclista arrollador. Llegó esta semana a cines en México.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
"Los domingos": ¿Subversiva o reaccionaria?
Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, ha provocado reacciones encontradas desde su estreno en el festival de San Sebastián. La historia de una adolescente que anuncia a su familia su intención de ingresar a una …
Notes de l’épisode
Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, ha provocado reacciones encontradas desde su estreno en el festival de San Sebastián. La historia de una adolescente que anuncia a su familia su intención de ingresar a una orden religiosa de clausura ha sido considerada peligrosa, subversiva y una estupenda película de horror; fue premiada en festivales y recibida con entusiasmo en la taquilla, y también elogiada por sus valores cristianos. Fernanda Solórzano la analiza para entender por qué puede ser todas esas cosas a la vez.
Cine aparte puede oírse en plataformas de podcast y verse en YouTube.
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"La única opción": Cuando la cámara resignifica la violencia
Se ha dicho que mostrar actos de violencia gráfica en una película de ficción muestra insensibilidad al sufrimiento humano. Por supuesto, las cosas no son así de sencillas: muchas de esas películas usan …
Notes de l’épisode
Se ha dicho que mostrar actos de violencia gráfica en una película de ficción muestra insensibilidad al sufrimiento humano. Por supuesto, las cosas no son así de sencillas: muchas de esas películas usan recursos audiovisuales que aumentan la conciencia del espectador de estar ante un artificio, con lo cual la violencia entra en el terreno de la farsa y sirve a un propósito dentro de la película. La única opción, de Park Chan-Wook, que narra el plan de un hombre desempleado para hacerse a toda costa con un nuevo trabajo, es un buen ejemplo de esto.
Cine aparte sale cada dos semanas en este canal de YouTube y en plataformas de podcast.
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"Sinners": Vampiros con sed de blues
El cine de horror sigue siendo considerado de menor importancia, pero este año una película de ese género se ha convertido en la más nominada en la historia de los premios Oscar. El poder de la música, el …
Notes de l’épisode
El cine de horror sigue siendo considerado de menor importancia, pero este año una película de ese género se ha convertido en la más nominada en la historia de los premios Oscar. El poder de la música, el pecado y el placer, el racismo y la apropiación cultural son los temas de Sinners, de Ryan Coogler en la que unos vampiros irlandeses están decididos a quedarse con la música negra del delta del Mississipi, sin saber que enfrentarán una feroz resistencia.
Cine aparte también puede verse en YouTube.
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Cine aparte • "El agente secreto", o cómo recuperar el pasado desde el amor
¿Quién es el protagonista de "El agente secreto"? Quizá no sea, como parecería obvio, el perseguido político interpretado por Wagner Moura. La multipremiada película de Kleber Mendonça Filho es difícil de …
Notes de l’épisode
¿Quién es el protagonista de "El agente secreto"? Quizá no sea, como parecería obvio, el perseguido político interpretado por Wagner Moura. La multipremiada película de Kleber Mendonça Filho es difícil de clasificar: es un thriller político, pero combina otros géneros. Tiene guiños, homenajes y capas. Y aunque se refiere a los años de la dictadura en Brasil, es una película cálida y nostálgica, en la que la presencia más poderosa es la de su director.
Cine aparte sale cada dos semanas en YouTube y en plataformas de podcast.
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"Una batalla tras otra" y los peligros de sucumbir a un llamado superior
Desde su estreno en septiembre del año pasado, la última película de Paul Thomas Anderson ha alimentado conversaciones, cosechado críticas favorables y recibido premios. ¿Es la obra maestra de Paul Thomas …
Notes de l’épisode
Desde su estreno en septiembre del año pasado, la última película de Paul Thomas Anderson ha alimentado conversaciones, cosechado críticas favorables y recibido premios. ¿Es la obra maestra de Paul Thomas Anderson, o solo una cinta muy lograda? ¿Una alegoría sobre el presente de Estados Unidos o un comentario sobre las tensiones entre el poder y el individuo? Algunas respuestas, en esta reseña. Cine aparte sale cada dos semanas en este canal de YouTube y en plataformas de podcast.
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"Hamnet": Un lugar para existir después de la muerte
En la película de Chloé Zhao, potente adaptación de la novela de Maggie O’Farrell, el duelo por la muerte de su hijo lleva a un dramaturgo de apellido Shakespeare a inventar un lugar para que siga existiendo …
Notes de l’épisode
En la película de Chloé Zhao, potente adaptación de la novela de Maggie O’Farrell, el duelo por la muerte de su hijo lleva a un dramaturgo de apellido Shakespeare a inventar un lugar para que siga existiendo: una obra teatral que cruza los umbrales del tiempo.
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"Marty Supremo": Una historia de crecimiento a punta de fracasos
Marty Supremo ha sido elogiada por la notable actuación de Timothée Chalamet, pero sus méritos no se acaban ahí: es una película que perfecciona el estilo que caracteriza a las películas de los hermanos Safdie …
Notes de l’épisode
Marty Supremo ha sido elogiada por la notable actuación de Timothée Chalamet, pero sus méritos no se acaban ahí: es una película que perfecciona el estilo que caracteriza a las películas de los hermanos Safdie, aunque está dirigida por solo uno de ellos, Josh Safdie. Es también una historia de crecimiento que evita caer en lugares comunes agotados, como la narrativa aspiracional y la celebración de los adolescentes eternos. Además, tiene un cameo que la hace especial.
Haz clic aquí para ver el video en YouTube.
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"Valor sentimental": Las dos caras de la creación artística
La más reciente película del noruego Joachim Trier ha sido justamente aclamada como una de las mejores de 2025. La historia de Gustav (Stellan Skarsgård), director de cine narcisista y padre ausente que quiere …
Notes de l’épisode
La más reciente película del noruego Joachim Trier ha sido justamente aclamada como una de las mejores de 2025. La historia de Gustav (Stellan Skarsgård), director de cine narcisista y padre ausente que quiere reparar su dañada relación con su hija (Renate Reinsve) a través de la película que planea filmar, cuestiona el mito trasnochado que dice que el arte solo puede nacer de la locura y la marginalidad. Cine aparte les desea felices fiestas. Volveremos el jueves 15 de enero de 2026.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
"Nueva ola francesa": El impulso vital de una revolución estética
En su más reciente película, Richard Linklater invita al espectador a entrar al mundo de la Nueva ola francesa por la puerta de atrás. En esta recreación del rodaje de Sin aliento, la cinta ya clásica de …
Notes de l’épisode
En su más reciente película, Richard Linklater invita al espectador a entrar al mundo de la Nueva ola francesa por la puerta de atrás. En esta recreación del rodaje de Sin aliento, la cinta ya clásica de Jean-Luc Godard, el director estadounidense permite al espectador convivir con aquellos entonces jóvenes directores franceses, escuchar sus conversaciones, verlos sortear las dificultades de una producción: en resumen, bajarlos del pedestal y mostrar el ánimo combativo de un movimiento que transformó el cine.
Cine aparte sale cada dos semanas en plataformas de podcast y en el canal de Youtube de Letras Libres.
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"Lo siento, cariño": El mundo no siempre es justo, y está bien
Los cambios en la industria del cine y la llamada corrección política han dado lugar, en años recientes, a películas independientes que son, en muchos casos, didácticas y poco complejas. Lo siento, cariño, el …
Notes de l’épisode
Los cambios en la industria del cine y la llamada corrección política han dado lugar, en años recientes, a películas independientes que son, en muchos casos, didácticas y poco complejas. Lo siento, cariño, el debut como directora de Eva Victor, toma una distancia sutil pero importante respecto a esas otras cintas. La historia de una profesora de literatura que sufrió abuso sexual sirve para cuestionar las narrativas punitivas, el mito de la sororidad universal y lo que se espera de una víctima.
Lo siento, cariño puede verse en cines.
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"Mátate, amor": Un lamento universal
La película de la directora Lynne Ramsay, basada en la novela de Ariana Harwicz establece un diálogo entre dos creadoras que trabajan con total libertad y a las que no les gusta que los demás les digan cómo …
Notes de l’épisode
La película de la directora Lynne Ramsay, basada en la novela de Ariana Harwicz establece un diálogo entre dos creadoras que trabajan con total libertad y a las que no les gusta que los demás les digan cómo hacer las cosas.
El texto de Fernanda Solórzano sobre Tenemos que hablar de Kevin, de Lynne Ramsay, puede leerse aquí.
Cine aparte puede verse en video en YouTube.
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"Frankenstein": Del Toro le da un nuevo sentido al clásico
Frankenstein es una de las figuras de horror más arraigadas en el imaginario colectivo, y también es la que mejor encaja en el universo de Guillermo del Toro, que en muchas de sus películas ha mirado con …
Notes de l’épisode
Frankenstein es una de las figuras de horror más arraigadas en el imaginario colectivo, y también es la que mejor encaja en el universo de Guillermo del Toro, que en muchas de sus películas ha mirado con empatía a seres rechazados por otros. El director mexicano, entonces, parecía nacido para adaptar el clásico de Mary Shelley: lo que es una sorpresa es la manera ambiciosa y arriesgada en que lo hizo.
Frankenstein puede verse en algunas salas de cine y se estrena en Netflix el 7 de noviembre.
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"Amores perros": A 25 años de aquel choque
Amores perros (México, 2000), la primera película de Alejandro González Iñárritu, fue un parteaguas en el cine mexicano. A propósito de su reestreno en salas y plataformas, Fernanda Solórzano habla de por qué …
Notes de l’épisode
Amores perros (México, 2000), la primera película de Alejandro González Iñárritu, fue un parteaguas en el cine mexicano. A propósito de su reestreno en salas y plataformas, Fernanda Solórzano habla de por qué, 25 años después, sigue siendo una experiencia cinematográfica y sensorial que todavía alimenta discusiones. Cine aparte sale cada dos semanas en el canal de YouTube de Letras Libres y en plataformas de podcast.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
"Him": Cuando la explotación se hace pasar por adoración
Luego de una lesión, Cam (Tyriq Withers), un joven jugador de futbol americano, recibe la oferta de entrenar durante una semana bajo la guía de Isaiah Whittle (Marlon Wayans), un jugador ya consagrado que …
Notes de l’épisode
Luego de una lesión, Cam (Tyriq Withers), un joven jugador de futbol americano, recibe la oferta de entrenar durante una semana bajo la guía de Isaiah Whittle (Marlon Wayans), un jugador ya consagrado que promete ayudarlo a mejorar. Lo que sigue en esta película dirigida por Justin Tipping tiene el sello de Jordan Peele, quien la produce: una combinación de terror sobrenatural con denuncias del racismo, la explotación y la cultura de la "superación personal".
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"La hermanastra fea": Horror corporal en un cuento de hadas
En "La sustancia" (2024), Coralie Fargeat se valió de la ciencia ficción para hablar de la preocupación femenina por conservar una apariencia juvenil a toda costa. En su debut, "La hermanastra fea" (2025), la …
Notes de l’épisode
En "La sustancia" (2024), Coralie Fargeat se valió de la ciencia ficción para hablar de la preocupación femenina por conservar una apariencia juvenil a toda costa. En su debut, "La hermanastra fea" (2025), la directora noruega Emilie Blichfeldt usa un cuento de hadas ("La Cenicienta", en la versión más gore de los hermanos Grimm) para cuestionar esa misma búsqueda irreflexiva de la belleza, aunque lo hace de una forma más sutil, más cuidada y también más brutal que la aclamada película de Fargeat. Cine aparte sale cada dos semanas en plataformas de podcast y en YouTube.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Voici les 40 derniers épisodes sur 142. Les épisodes plus anciens se trouvent dans le flux du podcast.
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