Discorsi Fotografici
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- 333
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- 11 Nov 2026
À propos du podcast
Discorsi Fotografici nasce dall’esigenza di creare uno spazio di informazione, confronto e approfondimento dedicato alla fotografia. Da fotografo a fotografo, il podcast attraversa cultura dell’immagine, tecnica, attrezzatura, libri, mostre, progetti e trasformazioni del mondo fotografico, mettendo in dialogo professionisti, autori, studiosi e appassionati. Interviste, conversazioni e approfondimenti per parlare di fotografia non soltanto attraverso gli strumenti con cui vengono realizzate le immagini, ma attraverso le idee, le esperienze e le storie di chi le produce. Discorsi Fotografici è uno spazio aperto a chi vive la fotografia come professione, passione, linguaggio e forma di conoscenza.
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Épisodes 333
Storie di Enzo Dal Verme #13 – Marketing per fotografi nell’era dell’AI
In questa puntata Federico Emmi incontra Enzo Dal Verme per tornare sul libro Marketing per fotografi e ragionare su come si promuove oggi il lavoro fotografico. Dalla specializzazione e dai siti web all’uso …
Notes de l’épisode
In questa puntata Federico Emmi incontra Enzo Dal Verme per tornare sul libro Marketing per fotografi e ragionare su come si promuove oggi il lavoro fotografico. Dalla specializzazione e dai siti web all’uso dei social, dalle photozine alle videochiamate e all’intelligenza artificiale, la conversazione mette a fuoco opportunità e cambiamenti della professione.
Temi affrontati:
• la nascita di Marketing per fotografi e le basi del marketing che restano attuali;
• specializzazione, visibilità, SEO e siti web;
• il calo di coinvolgimento sui social e la gestione di pubblici diversi;
• photozine e comunicazione materiale;
• videochiamate e ricerca di nuovi clienti;
• AI generativa, servizi fotografici e nicchie di mercato;
• il futuro della professione fotografica.---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Enzo Dal Verme
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Niccolò Zorza. Cicatrici e la memoria del corpo
Silvio Villa parte da una domanda sulla memoria del corpo e chiede a Niccolò Zorza come abbia costruito Cicatrici. Il fotografo risale alle diapositive del padre e alla propria formazione, poi racconta come ha …
Notes de l’épisode
Silvio Villa parte da una domanda sulla memoria del corpo e chiede a Niccolò Zorza come abbia costruito Cicatrici. Il fotografo risale alle diapositive del padre e alla propria formazione, poi racconta come ha incontrato le persone del progetto, perché ha scelto il dittico e come ha lasciato a ciascuna il tempo e le parole per presentarsi. Dalla prima circolazione pubblica, il discorso arriva alle prove su carta, alla ricerca di occasioni per il libro e all’idea di una mostra.
• La fotografia in famiglia, la camera oscura a scuola e il passaggio al mestiere.
• La pandemia, lo studio, le conversazioni su Clubhouse e la formazione nel ritratto.
• I primi sette incontri, il passaparola e ventuno storie senza selezione per tipo di cicatrice.
• Il ritratto e il dettaglio del corpo, il bianco e nero e la libertà di chi osserva.
• Il dialogo sul set, il tempo per mostrarsi e ciò che il fotografo impara ascoltando.
• Le parole delle persone ritratte, la selezione di estratti e le diverse letture della propria esperienza.
• La circolazione del progetto, la riflessione sulla fotografia autoriale e il passaggio alla carta.
• La bozza del fotolibro, la prospettiva della mostra e i racconti conclusivi su Adele e Daniele.---
Al microfono: Silvio Villa
Ospiti: Niccolò Zorza
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Lisa Nico — Luigi Ghirri. L’anello della visione
In questa conversazione con Federico Emmi, Lisa Nico parte dalla propria esperienza tra fotografia e filosofia per accompagnarci dentro Luigi Ghirri. L’anello della visione, il saggio pubblicato da Einaudi che …
Notes de l’épisode
In questa conversazione con Federico Emmi, Lisa Nico parte dalla propria esperienza tra fotografia e filosofia per accompagnarci dentro Luigi Ghirri. L’anello della visione, il saggio pubblicato da Einaudi che ricostruisce il pensiero del fotografo attraverso la relazione fra opere e scritti. Le prime mostre, il mondo di immagini di Paesaggi di cartone, le ricerche di Catalogo, Km 0,250, Infinito e Atlante diventano occasioni per interrogare l’attenzione, i limiti dell’inquadratura e la necessità di non confondere rappresentazione e realtà.
Il dialogo prosegue con Still Life e la «terza visione», affronta la continuità tra gli anni Settanta e Ottanta, la bellezza oltre l’estetismo e la trasformazione dell’Italia che prende forma in Viaggio in Italia. Il confronto si apre anche all’ironia dell’autore, al suo distacco dalle convenzioni fotografiche e a un problema che riguarda chiunque scatti immagini: che rapporto c’è fra il desiderio di conoscere e quello di mostrare se stessi? La risposta finale rimette al centro una concezione etica della percezione.Temi trattati:
• La biografia professionale e filosofica di Lisa Nico e il pensiero della complessità.
• La prima mostra di Luigi Ghirri e il testo di Franco Vaccari.
• Paesaggi di cartone, la proliferazione delle immagini e Kodachrome.
• Catalogo, Km 0,250, Infinito, Atlante e il limite del campo fotografico.
• Still Life, la «terza visione» e l’«afasia dello sguardo».
• Il lavoro sulla stampa con Arrigo Ghi, la luce e la continuità tra i due periodi.
• William Blake, la bellezza e gli automatismi della percezione.
• Viaggio in Italia, Gianni Leone e la nuova fotografia del paesaggio italiano.
• L’ironia di Ghirri nel ricordo di Vincenzo Castella.
• Fotografia professionale, amatoriale, socialità e responsabilità dello sguardo.
• Deserto rosso di Michelangelo Antonioni e il legame tra visione e vita.---
Il libro
Lisa Nico — Luigi Ghirri. L’anello della visione
Autrice: Lisa Nico
Editore: Einaudi
Collana: Piccola biblioteca Einaudi. Mappe, n. 149
Anno di pubblicazione: 2026
Data di uscita: 31 marzo 2026
Pagine: 352
Formato: Brossura, illustrato
ISBN: 9788806270704
Prezzo di copertina: € 32,00Il saggio ricostruisce il percorso artistico e intellettuale di Luigi Ghirri attraverso le fotografie e gli scritti, approfondendo il rapporto fra visione, rappresentazione e conoscenza.
Il volume comprende due testi di Gianni Celati e Franco Vaccari.---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Lisa Nico
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Giuseppe D’Amelio di Canon Italia: fotografia, cinema immersivo e cultura dell’immagine
Federico Emmi intervista Giuseppe D'Amelio Country Director Imaging Technologies Canon Italia a CineVerse Roma, nella Sala Fellini di Cinecittà. Il punto di partenza è il rapporto diretto fra aziende e …
Notes de l’épisode
Federico Emmi intervista Giuseppe D'Amelio Country Director Imaging Technologies Canon Italia a CineVerse Roma, nella Sala Fellini di Cinecittà. Il punto di partenza è il rapporto diretto fra aziende e pubblico: provare gli strumenti, comprenderne le possibilità e imparare a utilizzarli per raccontare qualcosa. La conversazione attraversa la convergenza fra fotografia e video, l’immersione e il cinema verticale, per arrivare al rapporto fra innovazione, libertà degli autori e capacità critica degli spettatori.
Tra i temi della puntata:
• incontri dal vivo, prova delle attrezzature ed ecosistema Canon;
• giovani, curiosità e apprendimento attraverso la pratica;
• strumenti ibridi e differenze fra linguaggi fotografici e cinematografici;
• EOS 5D Mark II ed evoluzione delle esigenze professionali;
• riprese immersive a 180 gradi, visori e visione collettiva;
• World Unseen sui coralli e coinvolgimento dello spettatore;
• cinema verticale e nuove grammatiche del racconto;
• responsabilità culturale delle aziende e autonomia degli ambassador;
• Filippo Tommasoli e dialogo fra autori e industria;
• Young People Programme, Bastogi, accessibilità e automazione;
• IA generativa, assistenza alla ripresa e autenticità delle immagini;
• C2PA e provenienza dei contenuti;
• content creator e democratizzazione dell’immagine;
• educazione dello sguardo e confronto con il pubblico nei festival.---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Giuseppe D'Amelio
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Costanza Gastaldi: la fotografia come materia, tra héliogravure e paesaggi psichici
Carola Allemandi dialoga con Costanza Gastaldi sul rapporto tra fotografia contemporanea, tecniche storiche e materialità dell’immagine. L’artista racconta la formazione parigina, il passaggio dalla fotografia …
Notes de l’épisode
Carola Allemandi dialoga con Costanza Gastaldi sul rapporto tra fotografia contemporanea, tecniche storiche e materialità dell’immagine. L’artista racconta la formazione parigina, il passaggio dalla fotografia pubblicitaria alla ricerca personale e l’interesse per l’héliogravure au grain, le carte rare e gli interventi manuali. Il viaggio attraversa la sua pratica come geografia emotiva: dall’Artico alla foresta amazzonica fino alla Cina, il paesaggio diventa uno spazio psichico e non una semplice descrizione geografica.
La conversazione affronta inoltre l’unicità dell’opera fotografica, il collezionismo, il rapporto fisico dello spettatore con formati e superfici, la collaborazione con artigiani specializzati e il confronto tra Francia e Italia nella tutela dei saperi rari. Nella parte finale Gastaldi parla di Paris Photo 2026, della residenza al Guyan Huaxiang Art Center di Lishui e di un laboratorio per bambini basato su camera stenopeica e colorizzazione libera di fotografie di famiglia.
Temi: formazione e luce naturale; pittorialismo e héliogravure au grain; Loto Nero, MEDUSA, In the Mood for Love e Combien d’hivers as-tu?; geografie emotive e paesaggi psichici; carte e materiali; collezionismo e unicità; artigianato specializzato; errore e sperimentazione; Paris Photo 2026; residenza a Lishui; educazione fotografica per bambini.
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Al microfono: Carola Allemandi
Ospiti: Costanza Gastaldi
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Fabio Castelli: fotografia anonima, memoria e collezionismo
Federico Emmi dialoga con Fabio Castelli a partire da una fotografia anonima incontrata a Parigi e da una domanda sul suo prezzo. La conversazione ricostruisce come quel dubbio abbia aperto una ricerca sul …
Notes de l’épisode
Federico Emmi dialoga con Fabio Castelli a partire da una fotografia anonima incontrata a Parigi e da una domanda sul suo prezzo. La conversazione ricostruisce come quel dubbio abbia aperto una ricerca sul valore delle immagini e portato al libro Fotografia anonima. Il progetto Vintage Photo Parma offre un contesto concreto per discuterne, dentro il mondo del collezionismo di Mercanteinfiera.
Nel corso dell’intervista, la perdita dei nomi e delle informazioni di una fotografia familiare diventa il punto di partenza per ragionare sulla sua seconda vita. Castelli distingue la selezione del collezionista dalla creazione di un’opera, racconta il ritratto anonimo usato per la propria copertina e riflette sugli album come fonti storiche costruite. Il dialogo si chiude sul rapporto tra oggetto e scansione e sulla differenza tra produrre immagini e lasciare memoria.
Temi trattati:
• MIA Photo Fair e il riconoscimento della fotografia come linguaggio artistico.
• Il libro Fotografia anonima e il manifesto in otto punti.
• Fotografia anonima, vernacolare, trovata e orfana.
• Il confronto con Michele Smargiassi sul riuso delle immagini.
• La perdita di nomi, luoghi e relazioni nelle fotografie familiari.
• John Szarkowski e L’occhio del fotografo.
• Educazione dello sguardo, competenza, qualità visiva e valore documentario.
• Firma, legittimazione, formazione del prezzo e responsabilità del mercato.
• Vintage Photo Parma, Mercanteinfiera e la collezione come sistema di relazioni.
• La seconda vita delle immagini e il ritratto anonimo in copertina.
• Migrazioni italiane, immagini circensi, vita quotidiana e album di famiglia.
• Carta, retro, annotazioni, timbri e limiti della scansione.
• Conservazione digitale, selezione e trasmissione della memoria.
• La forza visiva di una fotografia senza informazioni.---
Scheda libro
Titolo: Fotografia anonima, vernacolare, orfana o trovata
Autore: Fabio Castelli
Editore: Seipersei Edizioni
Anno: 2026
Pagine: 104
ISBN: 9791281174375
Un saggio sui criteri con cui riconosciamo e attribuiamo valore alle fotografie senza autore, con un manifesto in otto punti e immagini accompagnate da schede di valutazione.
https://seipersei.com/collections/ricerca/products/fotografia-anonima
Evento citato: Vintage Photo Parma a Mercanteinfiera - https://www.mercanteinfiera.it/vintage-photo-parma/
Immagine copertina: Roma, 1. Galleria Serge Plantureux---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Fabio Castelli
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Fotobar: Canon EOS R8 Mark II, OM SYSTEM PEN e la fotografia che cambia direzione
Nel nuovo Fotobar Federico Emmi e Francesco Carlini partono dalla Canon EOS R8 Mark II e dal significato sempre meno semplice dell’espressione “entry level”, per poi spostarsi sugli smartphone: l’iPhone 18 Pro …
Notes de l’épisode
Nel nuovo Fotobar Federico Emmi e Francesco Carlini partono dalla Canon EOS R8 Mark II e dal significato sempre meno semplice dell’espressione “entry level”, per poi spostarsi sugli smartphone: l’iPhone 18 Pro recupera un diaframma fisico, mentre realme GT 8 Pro e RICOH GR costruiscono una modalità fotografica basata su due focali e su limiti deliberati.
La seconda parte mette a confronto la nuova OM SYSTEM PEN con il ruolo attuale del Micro Quattro Terzi e passa quindi alla Fujifilm instax Pal 2, piccolo oggetto fotografico nel quale conta soprattutto l’esperienza. Il discorso sulla portabilità prosegue con i supertele Fujifilm e Sony e con una serie di nuove ottiche Sony, Sigma e Panasonic. In chiusura, Nikon ZR, gli aggiornamenti firmware e la famiglia NIKKOR Z CINEMA T1.9 VV diventano l’occasione per capire come l’integrazione fra Nikon e RED stia prendendo forma.Temi della puntata:
• Canon EOS R8 Mark II, IBIS e full frame d’ingresso;
• iPhone 18 Pro, diaframma fisico e fotografia computazionale;
• realme GT 8 Pro, RICOH GR, 28/40 mm e valore del limite;
• OM SYSTEM PEN, Micro Quattro Terzi e confronto con APS-C;
• Fujifilm instax Pal 2, Insta360 GO 3S e piccoli oggetti fotografici;
• Fujifilm XF400mmF4.5 R LM OIS WR;
• Sony FE 400mm F4.5 GM OSS e FE 600mm F6.3 GM OSS;
• Sony FE 8–14mm F3.5 Fisheye G;
• Sigma 20–60mm F2.8–4 DG | Contemporary e 85mm F1.2 DG | Art;
• Panasonic LUMIX S 20mm F2.5;
• Nikon ZR, RED e NIKKOR Z CINEMA T1.9 VV;
• perché la fotografia tecnologica sta cercando nuove forme oltre alle specifiche.---
Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini
Ospiti: Nessuno
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Guido Harari – Musica, incontri e immagini
Guido Harari è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione che attraversa cinquant'anni di fotografia e musica ma, soprattutto, il modo in cui nasce un ritratto. Dagli inizi da autodidatta alle …
Notes de l’épisode
Guido Harari è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione che attraversa cinquant'anni di fotografia e musica ma, soprattutto, il modo in cui nasce un ritratto. Dagli inizi da autodidatta alle copertine dei dischi, dal desiderio di incontrare gli artisti amati al rapporto costruito con personalità come Fabrizio De André e Nick Cave, l'intervista si concentra sul tempo che precede lo scatto: ascolto, silenzio, gioco, improvvisazione.
Nella seconda parte entriamo nei progetti Caverna Magica e Ritratti Sospesi, nel lavoro con persone comuni e realtà del terzo settore, e nel rapporto fra fotografia, disabilità, identità e dignità. Parliamo inoltre di selezione, montaggio e post-produzione, di come un archivio continui a cambiare nel tempo, e della trasformazione dell'immagine musicale nell'epoca dei social e della comunicazione prodotta direttamente dagli artisti.
Temi della puntata:
• gli inizi da autodidatta e l'immaginario delle copertine discografiche;
• il passaggio dall'essere fan all'incontro con gli artisti;
• libertà stilistica e rifiuto di una formula visiva unica;
• Fabrizio De André, Nick Cave e il valore dell'ascolto;
• Caverna Magica e Ritratti Sospesi;
• fotografia, disabilità, identità e mediazione;
• selezione, montaggio, post-produzione e archivio;
• social, accesso e controllo dell'immagine;
• gioco, improvvisazione e imprevedibilità nel ritratto;
• la fotografia come linguaggio musicale.---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Guido Harari
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Vincenzo Castella: Timeless Archaeology, tempo e memoria del presente
In occasione della mostra Vincenzo Castella. Timeless Archaeology, Federico Emmi incontra Vincenzo Castella per una conversazione sulla fotografia industriale, sul tempo e sulla costruzione di una pratica …
Notes de l’épisode
In occasione della mostra Vincenzo Castella. Timeless Archaeology, Federico Emmi incontra Vincenzo Castella per una conversazione sulla fotografia industriale, sul tempo e sulla costruzione di una pratica capace di attraversare decenni senza ridursi a stile.
La puntata parte dagli inizi e dai modelli di riferimento, torna a Viaggio in Italia e affronta la definizione di “archeologia del presente”. Castella racconta poi il proprio modo di entrare nei luoghi industriali, il rapporto fra documento e visione, l’assenza della figura umana, la scelta del formato verticale e la serie digitale di Baden. La seconda parte è dedicata alla fotografia come relazione, alla memoria del paesaggio industriale, al lavoro con il curatore Marco Scotini, alla stampa e al rapporto con i laboratori. Nel finale, Viaggio in Italia diventa il punto di partenza per parlare della differenza tra abbondanza di strumenti e scarsità di territori di ricerca, dell’ossessione come condizione della pratica e di Luigi Ghirri.
Temi di questa puntata:
• Timeless Archaeology e paesaggio industriale
• Walker Evans, Paul Strand e Charles Sheeler
• Viaggio in Italia
• archeologia del presente e temporalità
• documento, visione e presenza umana
• formato verticale e Zone
• Stalker, metafora e pensiero simbolico
• serie Baden e ventiquattro fotogrammi
• fotografia generativa e relazionale
• memoria del paesaggio industriale
• Marco Scotini e la curatela
• stampa, laboratorio e permanenza dell’immagine
• abbondanza di mezzi e scarsità di territori
• ossessione e ricerca
• Luigi Ghirri---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Vincenzo Castella
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Francesco Carovillano – La couleur de l’eau: il paesaggio come materia pittorica
Francesco Carovillano torna ai microfoni di Discorsi Fotografici per raccontare La couleur de l’eau, un libro costruito fotografando per quattro anni i riflessi di un unico corso d’acqua a Coulommiers. Dalla …
Notes de l’épisode
Francesco Carovillano torna ai microfoni di Discorsi Fotografici per raccontare La couleur de l’eau, un libro costruito fotografando per quattro anni i riflessi di un unico corso d’acqua a Coulommiers. Dalla relazione con Fontainebleau. Paysage intime si apre una conversazione sull’impressionismo, sull’interpretazione pittorica del paesaggio e sulla possibilità di ottenere varietà senza moltiplicare i luoghi.
L’intervista entra nel metodo di lavoro — osservazione, attesa, vento, luce, stagioni, ghiaccio — e nella costruzione delle sette gallerie cromatiche del volume. La parte finale affronta l’attrezzatura, la messa a fuoco manuale, la stampa, i profili ICC e la nitidezza in Photoshop, prima di tornare alla domanda più ampia: che cosa cambia nello sguardo quando si fotografa lo stesso soggetto abbastanza a lungo?Temi:
• La couleur de l’eau e il rapporto con Fontainebleau. Paysage intime
• Alfred Sisley, Claude Monet e la lezione dell’impressionismo
• Paul Signac, pittorico e pittoresco
• quattro anni di fotografie nello stesso luogo
• sette gallerie cromatiche e sequenza del libro
• osservazione del vento, della luce e dei movimenti dell’acqua
• stagioni, ghiaccio, riflessi e texture
• Canon R5 e 100-500 mm
• polarizzatore, treppiede e messa a fuoco manuale
• Lezioni di disegno e Trentadue colpi di pennello
• profili ICC, prova di stampa e filtro High Pass
• astrazione e nuovi progetti---
Al microfono: Silvio Villa
Ospiti: Francesco Carovillano
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Storie di Enzo Dal Verme #12 – One Suit at a Time: fotografia, lavoro e dignità
Nella dodicesima puntata di Storie di Enzo Dal Verme, Federico Emmi ed Enzo Dal Verme ricostruiscono la nascita di One Suit at a Time / Un abito alla volta, libro-reportage dedicato a Suited & Booted …
Notes de l’épisode
Nella dodicesima puntata di Storie di Enzo Dal Verme, Federico Emmi ed Enzo Dal Verme ricostruiscono la nascita di One Suit at a Time / Un abito alla volta, libro-reportage dedicato a Suited & Booted, l’organizzazione londinese che aiuta uomini vulnerabili a rientrare nel mondo del lavoro offrendo abiti adeguati ai colloqui, consigli e sostegno.
Il progetto nasce da un post visto su LinkedIn nel 2021 e si sviluppa nel corso di diversi viaggi a Londra. Enzo racconta il confronto col collega Andrew Scrivani e i consigli della photoeditor Alice Gabriner (The New York Times, National Geographic, Time, The New Yorker, vicedirettore della fotografia alla Casa Bianca…), la revisione dell’editing, la decisione di tornare a fotografare e soprattutto la responsabilità di scegliere chi non fotografare quando la vulnerabilità di una persona rende insufficiente un semplice consenso formale.
La conversazione segue poi il passaggio dal servizio giornalistico al libro, il lavoro con l’art-director Pierpaolo Pitacco, con la casa editrice Rodolfo Namias Editore, il brand Love Therapy che ha deciso di sponsorizzare il libro e le altre collaborazioni, fino alla presentazione al Superstudio durante la Milano Men’s Fashion Week 2026, inserita nel calendario ufficiale della Camera Nazionale Della Moda Italiana.
In chiusura, il progetto diventa anche occasione per discutere la sostenibilità economica del fotogiornalismo e il rapporto fra determinazione individuale, incontri e coincidenze.
Libro, acquisto e prossime presentazioni: https://www.enzodalverme.com/booksTra i temi della puntata:
• Suited & Booted: uno strano “negozio” a Londra che regala abiti di lusso
• ogni anno, 1200 uomini vulnerabili sono reinseriti nel mondo del lavoro grazie a un’idea vincente
• la nascita del progetto di fotogiornalismo da un post su LinkedIn;
• il fotogiornalismo che si occupa di soluzioni, non solo di problemi;
• l’importanza dell’editing e del punto di vista dell’autore per presentare un servizio a una redazione: le differenze tra Europa e Stati Uniti;
• il fotografo Andrew Scrivani e la photoeditor Alice Gabriner;
• consenso e responsabilità del fotografo scattando un reportage;
• gestione del colore quando si scatta con luci miste e le immagini hanno due dominanti diverse;
• dal reportage al libro fotografico;
• la collaborazione con l’art-director Pierpaolo Pitacco e la selezione delle immaginiper la pubblicazione;
• l’adesione di Rodolfo Namias Editore;
• la sponsorizzazione imprevista di Love Therapy (il brand di moda fondato da Elio Fiorucci);
• la presentazione al Superstudio durante la settimana della moda;
• il “caleidoscopio” delle relazioni che permettono a un progetto di essere realizzato;
• costi e sostenibilità del fotogiornalismo;
• come sostenere Suited & Booted.
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Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Enzo Dal Verme | Instagram: @enzodalverme
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Fotobar – Sony FX5 e RX10 V, Insta360 GO 3S Retro e AI fotografica
Nuovo appuntamento con il fotobar. In questa puntata Federico Emmi e Francesco Carlini partono dalla Sony FX5, nuova Cinema Line con Open Gate e RAW interno, per passare alla RX10 V e al ritorno della bridge …
Notes de l’épisode
Nuovo appuntamento con il fotobar. In questa puntata Federico Emmi e Francesco Carlini partono dalla Sony FX5, nuova Cinema Line con Open Gate e RAW interno, per passare alla RX10 V e al ritorno della bridge premium all-in-one. Si parla poi della Insta360 GO 3S Retro Bundle, che trasforma una action cam in un oggetto fotografico dal linguaggio vintage, e della guida di Fotografia.it alla scelta del notebook per fotografia e video.
Spazio anche alla Peak Design Field Bracket, reinterpretazione modulare della staffa a L, e ad Adobe Project Indigo: con AI Playground e Photo Guidance l’intelligenza artificiale prova a diventare un coach durante lo scatto. La parte finale è dedicata alla serie R.J. Decker, dove un ex fotoreporter usa la fotocamera come strumento d’indagine, e ai rumor sulla futura Fujifilm X-T6.Tra i temi della puntata:
• Sony FX5, Open Gate, RAW interno e Cinema Line;
• Sony RX10 V e bridge premium;
• Insta360 GO 3S Retro Bundle;
• notebook per fotografia e video;
• ASUS Zenbook Duo;
• Peak Design Field Bracket;
• Adobe Project Indigo, AI Playground e Photo Guidance;
• R.J. Decker, Scott Speedman e Double Whammy;
• Fujifilm X-T5 nella serie;
• rumor Fujifilm X-T6 e futuro della linea X-H.---
Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini
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Valentina Manchia: dentro l’immagine, imparare a guardare
In questa puntata Federico Emmi incontra Valentina Manchia, autrice di Dentro l’immagine. Il primo libro di semiotica visiva, pubblicato da Einaudi. La conversazione parte da The Lightning Field di Walter De …
Notes de l’épisode
In questa puntata Federico Emmi incontra Valentina Manchia, autrice di Dentro l’immagine. Il primo libro di semiotica visiva, pubblicato da Einaudi.
La conversazione parte da The Lightning Field di Walter De Maria e dalla possibilità di pensare l’immagine come esperienza, prima ancora che come superficie. Da qui si entra nei principali strumenti della semiotica visiva: rappresentazione, forma, colore, texture, livello figurativo e plastico, realismo, mimesi, osservatore implicito, cornice e dimensione figurale.
Un ampio spazio è dedicato alla fotografia. Manchia racconta il proprio rapporto personale con il mezzo e ragiona sull’immagine fotografica come costruzione, non come semplice calco della realtà. Il riferimento a Omar Calabrese e alla «macchina della pittura» permette di immaginare la fotografia stessa come una macchina di senso, mentre Luigi Ghirri offre un esempio concreto di come oggetti reali possano trasformarsi attraverso le relazioni costruite all’interno dell’immagine.
La puntata affronta inoltre lo scroll dei social network, la post-fotografia, l’immersività, il rapporto fra immagine e spettatore, Francis Bacon e Gilles Deleuze, il ruolo della narratività e la dimensione politica del visibile.
Nella parte finale si discute del rapporto fra parola e immagine: didascalie scientifiche, meme, pubblicità e fotogiornalismo mostrano come il testo possa orientare profondamente ciò che vediamo. I riferimenti a Roland Barthes e Susan Sontag riportano la riflessione al problema della fotografia come testimonianza.
La conclusione è un invito a rallentare: fermarsi davanti alle immagini, guardarle ancora e chiedersi che cosa stiamo davvero vedendo.Temi principali:
• Dentro l’immagine e la semiotica visiva
• Walter De Maria e The Lightning Field
• fotografia e costruzione del senso
• realismo e mimesi
• semiotica figurativa, plastica e figurale
• Omar Calabrese e l’immagine come macchina
• social network e post-fotografia
• osservatore implicito, prospettiva e cornice
• immagini immersive
• narrazione e agency
• Francis Bacon e Gilles Deleuze
• parola, immagine e didascalia
• Roland Barthes e Susan Sontag
• Luigi Ghirri
• educazione dello sguardo---
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Oltre la Tecnica: Raccontare il Cinema con la FUJIFILM GFX ETERNA 55
In questa puntata scopriamo la FUJIFILM GFX ETERNA 55 da due prospettive diverse ma complementari: da una parte il prodotto, il progetto tecnologico e il suo posizionamento nel mondo della produzione …
Notes de l’épisode
In questa puntata scopriamo la FUJIFILM GFX ETERNA 55 da due prospettive diverse ma complementari: da una parte il prodotto, il progetto tecnologico e il suo posizionamento nel mondo della produzione cinematografica professionale; dall'altra le immagini, gli autori e le forme culturali attraverso cui quella stessa tecnologia può essere raccontata e messa alla prova.
La prima intervista è dedicata alla videocamera, alle sue caratteristiche, al sensore Large Format, al rapporto con la tradizione cinematografica di Fujifilm, alla cultura del colore, alla pellicola ETERNA e al posizionamento di un sistema destinato alla produzione professionale.
La seconda sposta invece l'attenzione dalla macchina alle immagini che può contribuire a produrre. Parliamo infatti di Dove Sono Mamma e Papà? – Left Alone, cortometraggio diretto da Fabio Rao con fotografia del premio Oscar Mauro Fiore, ASC, nato attorno alla GFX ETERNA 55 ma concepito non come una semplice dimostrazione tecnica o come un tradizionale contenuto pubblicitario, bensì come un'opera dotata di una propria autonomia narrativa e visiva.
Francesco Spisti ci accompagna alla scoperta di GFX ETERNA 55, delle sue caratteristiche tecniche, del rapporto con la storica pellicola ETERNA e dell'ecosistema Fujinon. Con Silvia Carapellese passiamo invece alle immagini, alla collaborazione con Fabio Rao e Mauro Fiore e al tentativo di costruire una comunicazione nella quale la promozione del prodotto non prevalga sull'autonomia del racconto.Temi:
• FUJIFILM GFX ETERNA 55 e sensore Large Format
• pellicola ETERNA, colore e resa tonale
• X Series, GFX, MKX, Cabrio e Premista
• GF32-90mmT3.5 PZ OIS WR e compatibilità delle ottiche
• workflow professionale, RAW e color grading
• Dove Sono Mamma e Papà? – Left Alone
• Fabio Rao e Mauro Fiore, ASC
• autonomia creativa e comunicazione di prodotto
• fotografia e cinema: differenze di filiera e contaminazioni culturali
• scuole, giovani autori e futuri progetti Fujifilm---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Francesco Spisti, Silvia Carapellese
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Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati – Intervista a Silvia Scola
Partendo dalla mostra Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati al Museo di Roma a Palazzo Braschi, Federico Emmi dialoga con Silvia Scola sul rapporto fra memoria familiare e memoria collettiva, sull’archivio …
Notes de l’épisode
Partendo dalla mostra Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati al Museo di Roma a Palazzo Braschi, Federico Emmi dialoga con Silvia Scola sul rapporto fra memoria familiare e memoria collettiva, sull’archivio dei disegni, sulla formazione al Marc’Aurelio e sulla centralità della scrittura nel cinema di Ettore Scola. La conversazione attraversa Roma come personaggio, le periferie di Brutti, sporchi e cattivi, l’eredità del neorealismo e della commedia all’italiana, fino alla sala cinematografica come esperienza fisica e condivisa.
Temi della puntata:
• il rifiuto dell’agiografia e il «diritto all’oblio» di Ettore Scola;
• l’archivio familiare e la costruzione della mostra del decennale;
• i disegni, il Marc’Aurelio e il lavoro collettivo;
• la scrittura, il set e il montaggio;
• Roma nei film di Scola;
• Brutti, sporchi e cattivi, Pasolini e le periferie;
• lo sguardo sugli esseri umani e sulle contraddizioni sociali;
• la sala cinematografica come rito collettivo;
• i cinema romani perduti e i film che Silvia Scola vorrebbe rivedere in sala.---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Silvia Scola
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Scrivici a: [email protected]L’identità riflessa: Ray Banhoff e il progetto “Supersosia”
La puntata è dedicata a Supersosia di Ray Banhoff, progetto presentato a Cortona On The Move 2025. Attraverso i ritratti e le storie di persone che impersonano celebrità, Banhoff riflette sull’identità …
Notes de l’épisode
La puntata è dedicata a Supersosia di Ray Banhoff, progetto presentato a Cortona On The Move 2025. Attraverso i ritratti e le storie di persone che impersonano celebrità, Banhoff riflette sull’identità, sull’omologazione sociale, sulla normalità e sulla possibilità che una finzione renda visibile qualcosa di profondamente personale.
La conversazione attraversa la formazione fotografica dell’autore, il lavoro di accumulo da cui nasce il progetto, il rapporto complementare tra fotografia e scrittura e numerose biografie: i sosia di Vasco Rossi, Dino Moroni/Arcano, Piero Epifani/Piero Venery e il suo Freddie Mercury di Manduria. Nel finale Banhoff riconosce lo stesso meccanismo nella propria esperienza, dal soprannome Pinocchio all’identificazione con Gesù, fino alla frase che riordina retrospettivamente tutto il lavoro: «Ho fatto esattamente come quelli che ho fotografato».In questa puntata:
• la fotografia americana e l’imitazione come esercizio;
• l’archivio e l’accumulo prima della consapevolezza del progetto;
• identità, finzione, consenso e omologazione;
• fotografia, scrittura e biografia;
• normalità, eccentricità e spazi domestici;
• i sosia di Vasco Rossi, Dino Moroni e Piero Epifani;
• Ray Banhoff e il proprio “sosia di Gesù”.---
Al microfono: Federico Emmi, Silvio Villa
Ospiti: Ray Banhoff
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Gli Anni del Prog: Il docufilm di Pierfrancesco Campanella
La puntata è dedicata a Gli anni del Prog, documentario di Pierfrancesco Campanella sulla stagione del rock progressivo italiano. La conversazione attraversa la memoria degli anni Settanta, il rapporto fra …
Notes de l’épisode
La puntata è dedicata a Gli anni del Prog, documentario di Pierfrancesco Campanella sulla stagione del rock progressivo italiano. La conversazione attraversa la memoria degli anni Settanta, il rapporto fra progressive e cinema di genere, la funzione divulgativa del film e la scelta di affidare la narrazione soprattutto alle testimonianze, senza ricorrere a videoclip e brani originali.
Si parla inoltre del prog come fenomeno popolare, degli artisti coinvolti nel documentario, degli incontri con Lino Vairetti e Vittorio Nocenzi, della consulenza di Paolo Reale sugli strumenti, della fisicità delle copertine e dei vinili, dell'eredità del progressive dopo il 1978 e del rapporto fra musica e politica. Nel finale Campanella annuncia il desiderio di tornare alla fiction horror.In questa puntata:
• Gli anni del Prog e il percorso documentaristico di Pierfrancesco Campanella;
• progressive rock, thriller e cinema noir;
• Osanna, New Trolls, Goblin e Profondo Rosso;
• memoria, divulgazione e nuove generazioni;
• diritti musicali e scelta di non usare videoclip;
• il prog come fenomeno di massa;
• Lino Vairetti, Vittorio Nocenzi, James Senese e gli altri testimoni;
• Mellotron, Moog, Hammond e Paolo Reale;
• Guido Crepax, Peter Blake e la cultura visiva delle copertine;
• vinile e fisicità dell'ascolto;
• il prog dopo il 1978;
• Area, Stormy Six e musica politica;
• il ritorno di Campanella all'horror.---
Al microfono: Silvio Villa
Ospiti: Pierfrancesco Campanella
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Sony A7R VI, Canon EOS R6 V e Panasonic Lumix L10: il mese che ha risvegliato la fotografia
Puoi sostenere Discorsi Fotografici destinandoci il tuo 5×1000. Nella dichiarazione dei redditi firma nel riquadro “Sostegno degli Enti del Terzo Settore iscritti nel RUNTS” e inserisci il codice fiscale …
Notes de l’épisode
Puoi sostenere Discorsi Fotografici destinandoci il tuo 5×1000. Nella dichiarazione dei redditi firma nel riquadro “Sostegno degli Enti del Terzo Settore iscritti nel RUNTS” e inserisci il codice fiscale 92026180585. Per te non ha alcun costo, per noi è un aiuto importante.
Dopo un inizio d’anno prudente, maggio porta in pochi giorni una concentrazione insolita di novità fotografiche. In questo Photo Bar Federico Emmi e Francesco Carlini analizzano Sony A7R VI, Canon EOS R6 V e Panasonic LUMIX L10 non soltanto attraverso le specifiche, ma cercando di capire quali strategie di prodotto e quali idee di fotografia rappresentino.
La seconda parte allarga il discorso alla formazione con FUJIFILM School e alla fotografia computazionale con le novità Apple della WWDC 2026, fino al parallelo con Lytro e la fotografia light field.
In questa puntata:
• Sony A7R VI, 66,8 MP, 30 fps e prova in pista;
• differenze fra Alpha 7R VI e Alpha 1 II nel lavoro professionale;
• Canon EOS R6 V, Open Gate e specializzazione video;
• Panasonic LUMIX L10, LUT, multi-aspect e LUMIX Lab;
• domanda di mercato e ritardi di consegna della L10;
• ipotesi di una futura compatta Panasonic full frame;
• FUJIFILM School e formazione fotografica;
• Apple Ripulisci, Extend e Spatial Reframing;
• Lytro e la fotografia light field.---
Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini
Ospiti: Nessun ospite
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Roberto Solomita, The Disappearance of Harry Kipper: la fotografia davanti al falso
La fotografia può documentare qualcosa che non è mai accaduto? Roberto Solomita parte dalla propria storia personale — la camera oscura dell’infanzia, gli anni di attività professionale, la formazione …
Notes de l’épisode
La fotografia può documentare qualcosa che non è mai accaduto? Roberto Solomita parte dalla propria storia personale — la camera oscura dell’infanzia, gli anni di attività professionale, la formazione documentaria e contemporanea — per raccontare una ricerca costruita sul confine fra realtà e invenzione.
Al centro della puntata c’è The Disappearance of Harry Kipper, progetto che torna sulla celebre beffa mediatica legata a Luther Blissett: un artista inglese inesistente, un viaggio in bicicletta attraverso il Friuli, una scomparsa rilanciata dai media e una storia abbastanza plausibile da attirare anche l’attenzione di Chi l’ha visto?.
Attraversando realmente quei luoghi, Solomita costruisce una pseudodocumentazione fotografica che mette alla prova i codici con cui riconosciamo un’immagine come documento. Ne nasce una conversazione su fotografia e verità, messa in scena, territorio, fake news, responsabilità dei media e desiderio dello spettatore di credere a ciò che appare verosimile.
Temi:
• camera oscura, fotografia analogica e formazione dello sguardo;
• fotografia professionale e ritorno alla ricerca autoriale;
• documento, archivio, messa in scena e invenzione;
• la beffa di Harry Kipper e il Luther Blissett Project;
• fotografia e pseudodocumentazione;
• il Friuli come matrice geografica e narrativa;
• ritratti, paesaggio e relazione con le persone;
• fake news, credibilità e desiderio di credere;
• gli sviluppi futuri di Even Better Than the Real Thing.---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Roberto Solomita
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Silvia Camporesi. Il perturbante, l’ambiguo, il visibile
Silvia Camporesi è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione sul modo in cui la fotografia può diventare costruzione del pensiero. Partiamo dalla prima Polaroid e dal rapporto con la camera oscura …
Notes de l’épisode
Silvia Camporesi è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione sul modo in cui la fotografia può diventare costruzione del pensiero. Partiamo dalla prima Polaroid e dal rapporto con la camera oscura per arrivare alla progettualità che precede lo scatto, ai luoghi abbandonati di Atlas Italiae, al perturbante, a Mirabilia e alla costruzione di La Terza Venezia.
Nella seconda parte affrontiamo il rapporto fra immagini e realtà nell’epoca dell’intelligenza artificiale, la proliferazione quotidiana delle fotografie e la necessità di rallentare lo sguardo. Chiudiamo con Una foto è una foto è una foto (Einaudi, 2025), il passaggio alla scrittura e il ruolo che parole, contesto e didascalie possono avere nel modo in cui comprendiamo le immagini.
Temi affrontati:
• la prima Polaroid e la continuità del percorso artistico;
• fotografia, filosofia e staged photography;
• Atlas Italiae e la ricerca sui paesi abbandonati;
• lo scatto come ultimo atto di un processo progettuale;
• il perturbante, Cinecittà e la ricostruzione ispirata al Parco Sommerso di Baia;
• Mirabilia, sottrazione e ambiguità;
• La Terza Venezia, Venezia reale e Venezia in miniatura;
• immagini generate, intelligenza artificiale e responsabilità;
• sovrabbondanza visuale e “lentezza del pensiero”;
• Una foto è una foto è una foto e il rapporto fra fotografia e scrittura.---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Silvia Camporesi
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Fotobar: cameraphone Ultra, compatte, GoPro e street photography
In questa puntata del fotobar attraversiamo alcune delle novità più discusse della fotografia mobile e tradizionale. Partiamo da OPPO Find X9 Ultra e vivo X300 Ultra per capire come i cameraphone “Ultra” stiano …
Notes de l’épisode
In questa puntata del fotobar attraversiamo alcune delle novità più discusse della fotografia mobile e tradizionale. Partiamo da OPPO Find X9 Ultra e vivo X300 Ultra per capire come i cameraphone “Ultra” stiano differenziando sempre di più la propria identità, fra teleobiettivi spinti, ritratto, video, RAW, kit e teleconverter. Il confronto con Xiaomi 17 Ultra porta a una domanda più ampia: quando la qualità è ormai molto alta su tutti i dispositivi, la scelta dipende sempre di più dall’esperienza d’uso e dal tipo di fotografia che vogliamo fare.
Poi inauguriamo una rubrica volutamente provocatoria, “prodotti che non hanno bisogno di esistere”, con Panasonic LUMIX TZ300 e GoPro MISSION 1 PRO ILS. Da qui allarghiamo il discorso a GoPro e Insta360, agli accessori e alla capacità di trasformare un prodotto attraverso un ecosistema.
Nella seconda parte affrontiamo un tema meno tecnico e forse più interessante: fotografare in strada con uno smartphone è ancora davvero più discreto? L’esperienza di Francesco a Londra con OPPO Find X9 Ultra e Sony RX1R III suggerisce che la percezione sociale possa essere cambiata. Chiude la puntata un’anticipazione sulle indiscrezioni relative alla Nikon Z9 II e sul possibile peso delle competenze RED nel futuro del sistema Nikon Z.
Temi della puntata:
• OPPO Find X9 Ultra
• vivo X300 Ultra
• Xiaomi 17 Ultra
• Leica Leitzphone powered by Xiaomi
• Cameraphone
• Teleconverter
• Panasonic LUMIX TZ300
• Panasonic LUMIX TZ200
• LUMIX LX100 II
• GoPro MISSION 1 PRO ILS
• Insta360
• Sony RX1R III
• Sony World Photography Awards
• Street photography
• Nikon Z9 II
• RED---
Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini
Ospiti: Nessuno
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Firenze Fuori Campo: l’archeologia del presente di Lorenzo Valloriani
Lorenzo Valloriani torna ai microfoni di Discorsi Fotografici con Firenze Fuori Campo, progetto iniziato nel 2024 e dedicato ai margini e agli spazi meno rappresentati della sua città. La conversazione parte …
Notes de l’épisode
Lorenzo Valloriani torna ai microfoni di Discorsi Fotografici con Firenze Fuori Campo, progetto iniziato nel 2024 e dedicato ai margini e agli spazi meno rappresentati della sua città. La conversazione parte dall’immagine eccezionale e iper-riprodotta di Firenze per spostarsi verso periferie, infrastrutture, parcheggi, rotatorie e architetture quotidiane, luoghi che rendono la città sorprendentemente vicina a molte altre realtà italiane.
Parliamo di fotografia documentaria e paesaggio ordinario, di Walker Evans, New Topographics, scuola di Düsseldorf e Viaggio in Italia; del concetto cinematografico di fuori campo; delle trasformazioni urbanistiche di Firenze; dell’assenza della figura umana e della scelta del bianco e nero; del rapporto tra pianificazione, cammino e imprevisto; di Guido Guidi, Wim Wenders e Gerry Johansson; infine del fotografo come detective che raccoglie tracce, con un riferimento a Walter Benjamin ed Eugène Atget.
In questa puntata:
• Firenze e il peso della sua iconografia storica;
• la città anonima e il paesaggio urbano del secondo Novecento;
• fotografia documentaria e tradizione del paesaggio ordinario;
• il significato di «fuori campo»;
• margini, transizioni e archeologia del presente;
• assenza della figura umana e bianco e nero;
• mappe, sopralluoghi, pianificazione e imprevisto;
• il fotografo come detective e la serie come dossier di indizi;
• Firenze Fuori Campo come progetto ancora aperto.---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Lorenzo Valloriani
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Filippo Maggia – Japan. Corpi, memorie, visioni e la fotografia giapponese
In questa puntata Federico Emmi incontra Filippo Maggia, co-curatore con Guido Comis di Japan. Corpi, memorie, visioni al Magazzino delle Idee di Trieste. La mostra diventa il punto di partenza per parlare di …
Notes de l’épisode
In questa puntata Federico Emmi incontra Filippo Maggia, co-curatore con Guido Comis di Japan. Corpi, memorie, visioni al Magazzino delle Idee di Trieste. La mostra diventa il punto di partenza per parlare di come sta cambiando la fotografia giapponese: dal rapporto con i grandi maestri alla nuova generazione, dalla memoria storica al corpo, dalle questioni di genere alla distinzione fra fotografia e immagine.
Nel corso dell’intervista attraversiamo anche il confronto con l’Occidente, il riferimento al Global South, i concetti di impermanenza e transitorietà e il tema dell’autoreferenzialità. La conversazione si chiude sul ruolo culturale della fotografia e sul tempo necessario per entrare davvero nelle opere.Temi della puntata:
• I tre nuclei della mostra: Memoria e Identità, Corpo e Corpi, Realtà e Visione
• Il rinnovamento generazionale della fotografia giapponese
• Fotografia, immagine, digitale e ritorno alle pratiche tradizionali
• Il confronto con l’Occidente e la circolazione internazionale dei linguaggi
• Memoria storica e trasformazioni culturali
• Corpo, relazioni, identità e questioni di genere
• Impermanenza, transitorietà e cultura visuale
• Autoreferenzialità, coscienza politica e responsabilità dell’artista
• Il modo di affrontare la visita alla mostra---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Filippo Maggia
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Valerio De Paolis – Lanterne magiche: fotografia, collezione e cinema
La collezione fotografica di Valerio De Paolis entra per la prima volta in uno spazio pubblico con Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis, al Museo Carlo Bilotti di Roma. Federico Emmi …
Notes de l’épisode
La collezione fotografica di Valerio De Paolis entra per la prima volta in uno spazio pubblico con Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis, al Museo Carlo Bilotti di Roma. Federico Emmi conversa con De Paolis sul modo in cui una fotografia viene scelta, desiderata e conservata, sul rapporto tra originale e riproduzione e sulla capacità dell’immagine fissa di condensare una storia in un istante.
La puntata attraversa poi il rapporto tra fotografia e cinema, gli incontri maturati sui set, la figura femminile, il ricordo di Tina Modotti fotografata da Edward Weston, il ruolo dello spazio nei film di Michelangelo Antonioni e l’esperienza di De Paolis nella distribuzione cinematografica. Nella parte finale il discorso si sposta sulla funzione sociale del cinema, sulla trasformazione delle sale e sul momento in cui una collezione privata diventa finalmente una mostra.Temi della puntata:
• l’incontro con Tazio Secchiaroli e Pierluigi Praturlon;
• la formazione della collezione e il “colpo di fulmine” per le fotografie;
• immagini mancate, figura femminile e rifiuto delle immagini angosciose;
• Tina Modotti, Edward Weston, riproduzione e originale;
• attrici, set cinematografici e dimensione privata;
• fotografia e cinema come forme differenti di racconto;
• lo spazio nei film di Michelangelo Antonioni;
• istinto, esperienza e criteri nella scelta dei film da distribuire;
• cinema come divulgazione e responsabilità verso il pubblico;
• trasformazione delle sale e visione domestica;
• Viale del tramonto e il desiderio di riaprire un cinema romano;
• il passaggio della collezione dalla casa al Museo Carlo Bilotti;
• l’allestimento e la sala con le fotografie di Luigi Ghirri.---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Valerio De Paolis
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Eolo Perfido e Leica Leitzphone: quando la fotografia mobile diventa un linguaggio
Una conversazione con Eolo Perfido su Leica Leitzphone powered by Xiaomi e, soprattutto, su ciò che accade quando lo smartphone smette di essere considerato una fotocamera di ripiego. Partendo dalla differenza …
Notes de l’épisode
Una conversazione con Eolo Perfido su Leica Leitzphone powered by Xiaomi e, soprattutto, su ciò che accade quando lo smartphone smette di essere considerato una fotocamera di ripiego. Partendo dalla differenza fra strumenti e formati, la puntata attraversa la fotografia mobile come linguaggio autonomo, la declinazione dell’esperienza Leica, l’anello meccanico, il rapporto fra ottica e fotografia computazionale, il colore, la stampa e il RAW. Il discorso si allarga poi alla possibilità di costruire progetti autoriali, alla formazione dello sguardo, alla street photography, alla discrezione operativa e ai limiti culturali ed ergonomici dello smartphone. Nel finale, la qualità tecnica lascia il posto alla questione dell’intenzione e alla convergenza fra fotografia e comunicazione quotidiana.
Temi affrontati:
• smartphone e fotocamera come punti di partenza differenti;
• mobile photography come linguaggio e formato autonomo;
• Leica Leitzphone powered by Xiaomi e rapporto fra Leica e Xiaomi;
• anello meccanico, controllo dell’esposizione e dimensione tattile;
• ottica reale, zoom ottico e fotografia computazionale;
• intenzione, errore e responsabilità del fotografo;
• Leica Looks, coerenza cromatica, stampa e RAW;
• progetto fotografico, archivio e uso professionale;
• formazione dello sguardo e pratica quotidiana;
• street photography, discrezione e accesso alle situazioni;
• limiti culturali, tecnici, ergonomici e di obsolescenza;
• qualità tecnica, intelligenza artificiale e intenzione.---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Eolo Perfido
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Speciale Molichrom 2026 – Cinzia Canneri – I Corpi delle Donne come Campi di Battaglia
Cinzia Canneri racconta il percorso di Women’s Bodies as Battlefields / I Corpi delle Donne come Campi di Battaglia, un progetto costruito nel tempo attraverso le storie di donne eritree e tigrine, fra …
Notes de l’épisode
Cinzia Canneri racconta il percorso di Women’s Bodies as Battlefields / I Corpi delle Donne come Campi di Battaglia, un progetto costruito nel tempo attraverso le storie di donne eritree e tigrine, fra migrazione, guerra, violenza sessuale e ricostruzione dell’identità. La conversazione parte dalla trasformazione dello sguardo della fotografa e arriva a interrogare il rapporto fra autorialità, potere, consenso e responsabilità.
Nel corso dell’intervista emergono il passaggio verso una narrazione più condivisa con attiviste e organizzazioni locali, il rifiuto della spettacolarizzazione del dolore, la critica a una lettura semplificata della resilienza, la scelta di non fotografare e il valore dell’editing come sottrazione. Molichrom offre inoltre l’occasione per riflettere sul nomadismo come movimento fisico e interiore e sulla presenza delle donne nel fotogiornalismo internazionale.Temi principali:
• evoluzione di Women’s Bodies as Battlefields;
• donne eritree e tigrine, migrazione e guerra in Tigray;
• violenza sessuale e rappresentazione del dolore;
• consenso, fiducia e responsabilità dell’immagine;
• formazione psicologica ed esperienza nel sociale;
• scelta di non fotografare ed editing;
• fotografia nomade e mobilità delle fotogiornaliste;
• narrazione condivisa e Cross Looks;
• responsabilità etica davanti alle immagini di persone vulnerabili;
• fotografia, parola e condivisione del dolore.---
Al microfono: Manuela Olivieri
Ospiti: Cinzia Canneri
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Mobile World Congress 2026 – Quando lo smartphone diventa una fotocamera
Il Mobile World Congress 2026 mostra un'evoluzione singolare della fotografia mobile: più gli smartphone diventano sofisticati, più recuperano elementi che appartengono alla fotocamera tradizionale. Federico …
Notes de l’épisode
Il Mobile World Congress 2026 mostra un'evoluzione singolare della fotografia mobile: più gli smartphone diventano sofisticati, più recuperano elementi che appartengono alla fotocamera tradizionale. Federico Emmi ne parla con Francesco Carlini, presente a Barcellona, attraversando prodotti, concept e tecnologie che ridisegnano il rapporto fra telefono e immagine.
Dall'HONOR Robot Phone alla collaborazione con ARRI, da vivo X300 Ultra e i suoi accessori video allo zoom ottico meccanico di Xiaomi 17 Ultra, fino a Leica Leitzphone e al concept modulare di TECNO, la puntata mette insieme due movimenti solo apparentemente opposti: da una parte fotografia computazionale, AI e software; dall'altra grip, ghiere, ottiche esterne e controlli fisici.Temi della puntata:
• fotografia e video al Mobile World Congress 2026;
• HONOR Robot Phone e collaborazione con ARRI;
• vivo X300 Ultra, OPPO Find X9 Ultra e workflow video;
• Xiaomi 17 Ultra, zoom ottico meccanico e LOFIC;
• Leica Leitzphone powered by Xiaomi;
• teleconverter e ottiche esterne per smartphone;
• cage, rig, microfoni e luci per creator;
• Fairphone, Project Ara e modularità TECNO;
• partnership con Leica, ZEISS e Hasselblad;
• limiti fisici di sensori e ottiche;
• fotografia computazionale;
• grip, ghiere e gestualità fotografica;
• smartphone come porta d'ingresso verso una fotografia più consapevole;
• Ray-Ban Meta e futuro dei dispositivi per immagini.---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Francesco Carlini
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Storie di Enzo Dal Verme #11 – Fake News, Informazione e Fotografia
Nell'undicesima puntata di Storie di Enzo Dal Verme, Federico Emmi ed Enzo Dal Verme partono da un reportage realizzato a New York nel 2004 su un gruppo di donne calve per interrogarsi su ciò che viene …
Notes de l’épisode
Nell'undicesima puntata di Storie di Enzo Dal Verme, Federico Emmi ed Enzo Dal Verme partono da un reportage realizzato a New York nel 2004 su un gruppo di donne calve per interrogarsi su ciò che viene pubblicato, ciò che resta fuori e sulle forze economiche ed editoriali che possono influenzare l'informazione.
La conversazione attraversa fake news e immagini generate o alterate, reputazione delle fonti, pressioni degli inserzionisti, citizen journalism, Demotix, Spot.Us, #journorequest, Teen Vogue e WITNESS. Il filo comune è il ruolo del professionista in un ambiente in cui chiunque può produrre e diffondere immagini: non soltanto realizzare fotografie, ma verificare, contestualizzare e assumersi la responsabilità di ciò che viene presentato come informazione.In questa puntata:
• il reportage del 2004 sulle donne calve a New York;
• standard estetici, riviste e inserzionisti;
• fake news, omissioni e manipolazione dell'informazione;
• affidabilità e reputazione di fotografi e giornalisti;
• esempi di intervento editoriale sui servizi consegnati;
• Made in Carcere;
• Demotix e il citizen journalism;
• Spot.Us e il crowdfunding giornalistico;
• #journorequest e la ricerca pubblica di fonti;
• Teen Vogue, WITNESS e la documentazione amatoriale;
• il ruolo del fotografo professionista nell'ecosistema contemporaneo.---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Enzo Dal Verme
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Silvio Wolf – L’Altrove: fotografia, soglia e trasformazione dello sguardo
Silvio Wolf è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione con Federico Emmi costruita attorno a "L’Altrove", mostra personale presentata a Milano fra BUILDING TERZO PIANO e la Galleria Moshe Tabibnia …
Notes de l’épisode
Silvio Wolf è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione con Federico Emmi costruita attorno a "L’Altrove", mostra personale presentata a Milano fra BUILDING TERZO PIANO e la Galleria Moshe Tabibnia. Soglia, assenza e altrove diventano il punto di partenza per attraversare oltre quarantacinque anni di ricerca sul linguaggio fotografico, sulla materialità delle immagini e sul ruolo di chi le osserva.
La puntata affronta il labirinto come metafora del viaggio, il rapporto fra spazio fisico e spazio mentale, il visitatore come coautore, l’installazione Aperture II, la collaborazione sonora con Tiziano Crotti, l’idea di una ecologia dello sguardo, il mihrab come figura dell’altrove, il Cibachrome, le Soglie a specchio, Le Due Porte, Grande Myhrab, Meditation e il libro d’artista Dal Libro della Vita.In questa puntata:
• L’Altrove e la mostra come esperienza di viaggio;
• soglia, assenza e altrove nella ricerca di Silvio Wolf;
• fotografia come interfaccia fra realtà e immagini mentali;
• il visitatore come coautore dell’opera;
• Aperture II, installazione, suono e imprevedibilità;
• Tiziano Crotti e la dimensione acustica;
• ecologia dello sguardo e sovrabbondanza delle immagini;
• Piccolo Myhrab Monumentale e Grande Myhrab;
• carta, Cibachrome e Soglie a specchio;
• Le Due Porte, Icone di Luce e Meditation;
• Dal Libro della Vita, Prearo Editore 2026.---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Silvio Wolf
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In copertina: Silvio Wolf, Light House II, 2009/2026, archival pigment print on Hahnemühle Photo Rag Baryta Fine Art paper mounted on Dibond, 50 x 36 cm (56 x 42 cm with frame)Chapitres
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Autoritratto della nostalgia – Emiliano Cribari
Emiliano Cribari è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione con Federico Emmi a partire da Autoritratto della nostalgia, pubblicato da Seipersei Edizioni. Il libro diventa l’occasione per parlare di …
Notes de l’épisode
Emiliano Cribari è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione con Federico Emmi a partire da Autoritratto della nostalgia, pubblicato da Seipersei Edizioni. Il libro diventa l’occasione per parlare di fotografia, memoria, lentezza, mestiere, poesia e trasformazione dei paesaggi.
Cribari ripercorre il primo incontro con le fotografie del nonno nel salotto di Piazza Santo Spirito, gli anni vissuti professionalmente di fotografia, il progressivo distacco da una pratica sempre più rapida e spettacolare, il rapporto con le aree interne e la nostalgia come strumento per immaginare il futuro. La conversazione attraversa Mario Dondero, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Giovanni Chiaramonte, Monika Bulaj, Vito Teti, Eugène Atget, Henri Cartier-Bresson, Scipio Slataper ed Emanuel Carnevali, fino al recente ritorno di Cribari alla fotografia analogica.In questa puntata:
• fotografia, famiglia e lentezza;
• il lavoro professionale fra reportage, matrimoni, interni e mestieri;
• digitale, smartphone e trasformazione del gesto fotografico;
• Mario Dondero e la fotografia come atto d’amore;
• nostalgia, Vito Teti e aree interne;
• Luigi Ghirri, Guido Guidi e la ricerca delle immagini fragili;
• poesia, libertà e intelligenza artificiale;
• memoria delle città e dei paesaggi;
• lettura e formazione dello sguardo;
• il libro senza fotografie;
• Holga, Lomo, Sprocket Rocket e ritorno all’analogico.---
Al microfono: Federico Emmi
Ospiti: Emiliano Cribari
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