El chismecito artístico

¿Qué hace que una pieza sea considerada arte y otra simplemente artesanía? ¿La técnica, la creatividad, su función o el reconocimiento de quien la produce? 👀

Durante siglos, hemos construido una jerarquía que parece colocar a las bellas artes por encima de los oficios artesanales. Pero ¿de dónde viene esta distinción y quién decidió que una forma de creación debía tener más valor que otra?

En El chismecito artístico de esta semana nos adentramos en uno de los debates más antiguos y persistentes del mundo artístico: la relación, y eterno cruce, entre el arte y la artesanía.

Porque detrás de esta discusión hay mucho más que una diferencia de técnicas o materiales. Hay cuestiones de prestigio, clase social, identidad, mercado y hasta reconocimiento.

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Fuentes principales:

- Atencia Linares, Paloma. (2017). Arte y artesanía. Asignatura Estética II, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional Autónoma de México.

- Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras. (2017). Estética II: Sobre las artes y sus límites. Profesora: Paloma Atencia Linares. Instituto de Investigaciones Filosóficas, UNAM.

- Freitag, V. (2014). Entre arte y artesanía: elementos para pensar el oficio artesanal en la actualidad.

- Shiner, L. (2001). The Invention of Art: A Cultural History. (Disponible en: https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/I/bo3637651.html)

¿Quién creó realmente a La Catrina? Y sobre todo, ¿cómo pasó de ser una crítica social a convertirse en uno de los símbolos más reconocibles de la cultura mexicana?

En El Chismecito Artístico del día de hoy, recorremos la historia de una de las figuras más emblemáticas de nuestro imaginario: La catrina. Y lo hacemos bien, A PROFUNDIDAD, desde los antecedentes gráficos de Manuel Manilla y la sátira de José Guadalupe Posada con su Calavera Garbancera, hasta la reinterpretación de Diego Rivera que terminó de inmortalizarla en nuestro imaginario contemporáneo.

En este episodio también hablamos del México del Porfiriato, del grabado popular como medio de comunicación, de las apariencias sociales y de cómo una imagen fue transformando su significado hasta convertirse en un referente del Día de Muertos y de la identidad mexicana.

🎧 Así que ponte cómodo, ponte cómoda, porque hoy descubriremos qué historia se esconde detrás del elegante sombrero y la sonrisa juguetona... de La Catrina mexicana.

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Fuentes principales:

- La Catrina. Una imagen para la eternidad, Ingrid Fugellie Gezan, UAM, 2012.

- Calaveras y Catrinas. Un paseo por la gráfica mexicana, Ayuntamiento de Puebla, 2024.

- Sebasti, Sabina y Marcio Caetano. La calavera Catrina en las artes mexicanas: un nexo entre el dibujo y la poesía, entre la tradición y la revolución, 2021.

- Material de San Ildefonso sobre José Guadalupe Posada.

- UNAM, Arte Mexicano del Siglo XX.

- Gabriela Torres Ramos, Polisemia y apropiación de la Catrina en tiempos de globalización. INAH, 2014.

- Los misterios de la Catrina. UNAM Global, 2018.

- La resignificación de la imagen de la calavera en México. Archivo General de la Nación.

En Japón existe un universo de criaturas sobrenaturales capaces de adoptar formas humanas, animales e incluso de objetos cotidianos. Se les conoce como yōkai (妖怪), y sus historias oscilan entre lo terrorífico, lo extraño y lo extraordinariamente divertido.

En El chismecito artístico del día de hoy, nos adentramos en el fascinante mundo de los Yokais: desde el Hyakki Yagyō, el legendario desfile nocturno de los cien demonios, hasta criaturas como los oni, los tengu, los yūrei y los tsukumogami no solo desde su protagonismo en leyendas, sino también en el arte dentro de los rollos ilustrados, los libros impresos y, siglos después, el manga y el anime.

BONUS: Por supuesto, en este episodio hablamos de su presencia en la cultura popular: películas como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro y hasta Demon Slayer y su diálogo entre tradición, folclore e imaginación.

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Fuentes principales:

- Pérez Riobó, Andrés y Chiyo Chida. Yōkai: monstruos y fantasmas en Japón. Satori Ediciones.

- YOKAI.JP. «Hyakki-yagyō: la procesión nocturna de la capital»

- Smithsonian Institution. Hyakki yagyō, de Toriyama Sekien (1776)

🎧 Así que ponte cómodo, ponte cómoda, porque hoy descubriremos que los monstruos japoneses tienen mucho más que contarnos que una simple historia de terror.

¿Y si la belleza no fuera el único lenguaje del arte? 👁️

En El chismecito artístico de esta semana nos adentramos en la historia de la fealdad: aquello que incomoda, perturba, provoca rechazo y, sin embargo, también nos fascina. Desde las representaciones grotescas y monstruosas hasta las imágenes que desafían nuestros ideales de belleza, aquí exploramos cómo el arte ha convertido lo desagradable en una poderosa herramienta de expresión.

Porque ¿quién decide qué es bello y qué es feo? ¿Y por qué aquello que nos causa repulsión también puede cautivarnos?

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Fuentes principales:
- Historia de la fealdad de Umberto Eco (2007)
- Orden y caos de José Miguel G. Cortés (1997)
- Lo bello y lo siniestro de Eugenio Trías (1983)

¡Descubramos juntos por qué la fealdad también tiene una historia que merece ser contada!

¿Quién decidió que las brujas eran mujeres malvadas? ¿De dónde vienen el sombrero puntiagudo, las escobas voladoras y los gatos negros? ¿Y qué hay detrás de las miles de mujeres y hombres acusados de practicar brujería a lo largo de la historia?

En este episodio viajamos por la historia de una de las figuras más fascinantes y temidas de nuestro imaginario: desde las creencias medievales y las persecuciones de la Edad Moderna hasta las representaciones de Francisco de Goya y John William Waterhouse.

Hablamos de superstición, demonología, misoginia y de cómo el arte contribuyó a construir la imagen de la bruja, pero también de cómo esta figura ha sido reinterpretada hasta convertirse en un símbolo de resistencia, autonomía y poder femenino.

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Fuentes principales:

-Eco, Umberto. Historia de la fealdad. Barcelona: Lumen, 2007.

-Rosaspini Reynolds, Roberto y Máximo Morales. El mágico mundo de las brujas. Buenos Aires: Ediciones Continente, 2003.

-Harley, David. “Historians as Demonologists: The Myth of the Midwife-witch”. Social History of Medicine, vol. 3, n.º 1, 1990, pp. 1–26.

-Haro Díaz, A. (2024). El aquelarre, de Goya: una mirada subversiva. Cuadernos de Historia del Arte, (42), 61–81.

-University of Oxford, Bodleian Libraries. Witch trials craze in Early Modern Europe. Información sobre las persecuciones por brujería, sus cifras y la distribución por género.

-El aquelarre, de Goya: una mirada subversiva. Alex Haro Díaz. Cuadernos de Historia del arte. https://doi.org/10.48162/rev.45.014

-El aquelarre, las brujas feministas de Goya. Àlex Sala. National Geographic Historia. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/aquelarre-brujas-feministas-goya_22477

-Guinness World Records. “Oldest depiction of a witch on a broomstick”. Sobre la ilustración de Le Champion des Dames, fechada en 1451.

-National Geographic. “How broomsticks, cauldrons, and pointy hats became essential witch gear”. Sobre la construcción histórica de los atributos visuales de las brujas. https://www.nationalgeographic.com/history/article/witches-gear-broomstick-hat

Lo hemos visto en catedrales, vitrales, manuscritos, cementerios, novelas, películas… pero ya en serio, ¿qué rayos es el gótico?

Porque el gótico no siempre significó lo que hoy entendemos por “gótico”. El término nació siglos después de aquellas catedrales medievales y fue utilizado de manera despectiva por autores del Renacimiento para asociar este arte con los pueblos “bárbaros” que habían acabado con el mundo clásico.

Con el tiempo, aquello que había sido considerado oscuro, extraño o bárbaro volvió a cobrar vida: primero con el Gothic Revival de los siglos XVIII y XIX y después en la literatura, las artes visuales, el cine y la cultura popular.

Precisamente de todo esto hablamos en El chismecito artístico del día de hoy, porque en algún punto el gótico dejó de ser solamente un estilo artístico para convertirse en una forma de construir atmósferas, personajes, espacios y emociones.

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Fuentes principales:

• Gombrich, E. H. (1997). La historia del arte (16.ª ed.)

• Victoria and Albert Museum — The Gothic style: an introduction

• Victoria and Albert Museum — Stained glass: the Gothic Revival and beyond

• The Cambridge History of the Gothic, Cambridge University Press

• BFI — Talking with Tim Burton | https://www.bfi.org.uk/interviews/world-tim-burton?

Alfons Mucha fue muchísimo más que el artista de las mujeres de cabello larguísimo...

Probablemente reconoces su estilo en cuanto lo ves: flores, halos, líneas curvas, mujeres etéreas y una cantidad obscena de ornamentación. Pero detrás de esas imágenes está un artista que quería mucho más que diseñar carteles.

En El chismecito artístico de hoy, viajamos hasta el siglo XIX para conocer la historia detrás del padre del Art Nouveau. Para conocer al niño que dibujaba desde pequeño, al escenógrafo, al artista que casi se queda en el camino, al hombre que llegó a París y terminó revolucionando el cartel junto a Sarah Bernhardt, y al artista que, después de conquistar París, dedicó buena parte de su vida a contar la historia de los pueblos eslavos.

Porque conocemos perfectamente el “estilo Mucha”, pero… ¿realmente conocemos a Mucha? 👀

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Fuentes principales:

• Jiří Mucha, Alphonse: His Life and Art. (1967)
• Patrick Bade, Mucha (2005).
• Mucha Museum, Prague — biografía y catálogo de obra.
• Mucha–Slav Epic — biografía y trayectoria del artista.

Dos genios, dos personalidades completamente opuestas y una Florencia que tuvo el privilegio de verlos competir frente a frente.

En El Chismecito Artístico de esta semana nos metemos de lleno en uno de los duelos más míticos de la historia del arte: Leonardo da Vinci vs. Miguel Ángel.

¿Realmente se odiaban? ¿Por qué nació su rivalidad? ¿Qué tenían en común y en qué eran completamente diferentes? Y, sobre todo, ¿cómo terminó esta competencia influyendo en el arte del Renacimiento?

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Dos amigas, dos universos surrealistas y una pregunta que quizá te has hecho frente a sus obras: ¿cómo distinguir a Leonora Carrington de Remedios Varo?

En el El Chismecito Artístico de esta semana nos adentramos en sus mundos llenos de alquimia, criaturas fantásticas, simbolismos y personajes misteriosos. Hablamos de sus vidas, su amistad, sus influencias y, sobre todo, de las claves visuales que te ayudarán a reconocer sus obras a primera vista.

Esta es la segunda parte del Episodio 10, dedicada a las segundas vanguardias: un recorrido por los movimientos que rompieron con las reglas del arte, redefinieron la creación durante el siglo XX y expandieron los límites del arte y la creatividad hasta nuestros días...

Peleas, arrestos, fugas y hasta un homicidio... y entre todo ese caos, algunas de las pinturas más revolucionarias de la Historia del arte. Hoy exploramos la turbulenta vida de Caravaggio y cómo su carácter y visión de la vida terminó transformando el arte para siempre.

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Fuentes principales:

- Graham-Dixon, A. (2011). Caravaggio: Una vida sagrada y profana. Editorial Taurus.

- Langdon, H. (Ed.). (2005). The lives of Caravaggio: By Giulio Mancini, Giovanni Baglione, and Giovanni Pietro Bellori. Pallas Athene.

- Lambert, G. (2009). Caravaggio. TASCHEN.

Hoy inauguramos un nuevo espacio, un mini-espacio, para hablar de todo un poco.

Y en el primero miniepisodio de este espacio toma protagonismo un tema interesantísimo la ficción histórica, ese género que tiene el poder de transformar hechos, archivos y memorias en historias que nos hacen viajar en el tiempo; no para hablar del pasado como ocurrió, sino para hablar del pasado como pudo sentirse...

Hace 100 años Gaudí fallecía, y dejaba tras de si un legado en el que la arquitectura cobraba vida...

En el episodio de hoy entramos al corazón de la Sagrada Familia para conocerla como se debe: con mucho contexto, chismecito y detalles que te harán contemplar esta obra maestra con otros ojos.

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¿Puedes imaginar un lugar donde civilizaciones y siglos de Historia conviven a unos cuantos pasos de distancia? Suena CASI imposible, pero existe una isla en el mundo que lo hizo realidad. Hoy hablamos de la Isla de los Museos de Berlín... así que alista tu cafecito y ponte muy cómodo, muy cómoda, porque estamos a punto de conocer uno de los espacios culturales más fascinantes del planeta. 🔗 ¡Únete a la comunidad de artlovers en Art by Pilart! 🩵⁠https://www.instagram.com/artbypilart_ ⁠

Fuentes principales:

- Bilsel, C. (2012). Antiquity on display: Regimes of the authentic in Berlin's Pergamon Museum. Oxford University Press.

- Petras, R. (1987). El edificio de la Isla de los Museos de Berlín.

- UNESCO World Heritage Centre. Museumsinsel (Museum Island), Berlin.

https://whc.unesco.org/en/list/896/

- Staatliche Museen zu Berlin. Perfil de la Isla de los museos de Berlín.

https://www.smb.museum/en/museums-institutions/museumsinsel-berlin/about-us/profile/

Brujas, sátira, escándalos y un tribunal dispuesto a vigilarlo todo. En el chismecito artístico de hoy exploramos los tensos encuentros de Goya con la Santa Inquisición y cómo logró salir ileso de ellos y vivir para contarlo...🔗 ¡Únete a la comunidad de artlovers en Art by Pilart! 🩵⁠⁠⁠https://www.instagram.com/artbypilart_ ⁠⁠⁠

Fuentes principales:

- Fundación Goya en Aragón. Auto de fe de la Inquisición. Catálogo online de Francisco de Goya. https://fundaciongoyaenaragon.es/obra/auto-de-fe-de-la-inquisicion/466

- Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Goya y Lucientes, Francisco de - Escena de Inquisición [Inventario N.º 0673]. Colecciones en Red.

- Museo Nacional del Prado. (2026, 2 de junio). El Santo Oficio [Ficha de colección N.º P000755].

- Lanzarote Guiral, J. M. (2021). Goya investigado por la Inquisición: la censura de los Caprichos en 1804.

- Peters, E. (1989). Inquisition.

Las vanguardias en el arte fueron uno de los movimientos más radicales del siglo XX: artistas que rompieron las reglas para reinventar la manera de mirar el mundo. En este episodio recorreremos con profundidad la rebeldía y las ideas que dieron origen a movimientos como el surrealismo, dadaísmo, futurismo y expresionismo... 🔗 ¡Únete a la comunidad de artlovers en Art by Pilart! 🩵⁠https://www.instagram.com/artbypilar

Fuentes principale⁠s: Historia general de las vanguardias y del arte moderno: - Argan, G. C. (1991). El arte moderno: Del iluminismo a los movimientos contemporáneos. - De Micheli, M. (2002). Las vanguardias artísticas del siglo XX. - Foster, H., Krauss, R., Bois, Y.-A., & Buchloh, B. H. D. (2006). Arte desde 1900: Modernidad, antimodernidad, posmodernidad. - Lucie-Smith, E. (2000). Artes visuales en el siglo XX. - Krauss, R. (1996). La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos. - Stangos, N. (Ed.). (1991). Conceptos de arte moderno. Documentos y manifiestos:- Breton, A. (1924). Manifeste du surréalisme.- Gropius, W. (1919). Programm des Staatlichen Bauhauses in Weimar.- Kandinsky, W. (1912). Über das Geistige in der Kunst.- Malévich, K. (1915). Del cubismo al suprematismo: El nuevo realismo pictórico.- Marinetti, F. T. (1909). Le futurisme.- Tzara, T. (1918). Manifeste Dada 1918.Estudios especializados por movimiento:- Béhar, H., & Carassou, M. (1996). Dadá: Historia de una subversión. - Golding, J. (1988). Cubism: A history and an analysis, 1907–1914. - Humphreys, R. (1999). Futurism. Cambridge University Press.- Waldberg, P. (s. f.). El surrealismo. - Wolf, N.. Expresionismo. Taschen.

En el episodio de este martes, nos sumergimos en uno de los episodios más oscuros de la historia...lo ocurrido en materia artística durante la Segunda Guerra Mundial: el arte degenerado.¿Conocías lo ocurrido durante este periodo?¿Qué reflexiones despierta en ti? 🔗 ¡Únete a la comunidad de artlovers en Art by Pilart! 🩵⁠⁠⁠https://www.instagram.com/artbypilart_ ⁠⁠⁠

Fuentes principales:

- Pastor Paris, F. (2024). Arte degenerado: La exposición de 1937. Sequitur.

- Barron, S. (1991). Degenerate Art: The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany. Los Angeles County Museum of Art; Harry N. Abrams.

- Adam, P. (1992). Art of the Third Reich. Harry N. Abrams.

En este episodio nos adentramos en el universo mágico de la surrealista Leonora Carrington para descubrir por qué llenó sus obras de hienas, caballos, aves y criaturas metamórficas...

Prepárate para emprender juntos un viaje entre arte, mitologías y muchos simbolismos que te ayudará a comprender con amplitud el mundo mágico que entretejió Leonora en cada una de sus creaciones artísticas.

Seguro has escuchado el dicho de que los ojos son la ventana del alma. Pero ¿y si en realidad son los encargados de engañarnos… de construir una realidad que no existe tal como creemos?

En el episodio de hoy, nos adentramos en la mente de René Magritte y en la inquietante investigación visual que define su obra.

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Tu playlist está llena de arte... y no te habías dado cuenta.

🔗 No pierdas detalle y descubre cómo se ven las obras y álbumes de los que estamos hablando en este podcast dando click a los siguientes enlaces que te llevarán a las redes sociales de Art by Pilart 👇

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Pensar en flores es pensar en la obra de Georgia O'Keeffe. Una artista que dedicó su vida a revelar lo que suele pasar desapercibido: los rincones que envuelven nuestro entorno, los pétalos ignorados del camino que recorremos cada mañana...

Sin embargo, pese a la potencia silenciosa de su lenguaje, su obra ha sido leída durante casi un siglo desde un prisma que ella rechazó con firmeza y que, paradójicamente, sigue persistiendo hasta hoy.

¿Qué pasaría entonces si hemos estado mirando mal el arte de Georgia O'Keeffe? En el episodio de hoy conversamos sobre esa pregunta y muchas más. Así que ponte muy cómodo, muy cómoda, que estamos a punto de iniciar un nuevo viaje por el maravilloso mundo del arte.

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En el chismecito artístico del día de hoy vamos a hablar de una artista que estuvo dispuesta a mirar muy lejos, de hecho, más allá de nuestro mundo material, para crear un arte extraordinario y, hasta ese entonces, nunca antes visto... Así es, estamos hablando de la pintora abstracta sueca Hilma Af Klint.

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Artemisia Gentileschi fue LA ARTISTA. Una mujer única, valiente y tremendamente brutal en el mejor sentido de la palabra. Su personalidad, su convicción y su lucha ante la adversidad la convirtieron en una de las mejores artistas no solo del Barroco, sino de la Historia entera.

En el podcast de este martes echamos el chismecito sobre su vida, su obra y el poderoso legado que sigue latiendo con más fuerza que nunca al día de hoy.

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"La fuente" de Duchamp, ese mingitorio firmado como R.Mutt y presentado ante el jurado para que fuera presentado en una exposición de arte fue un parteaguas BRUTAL para la historia. Pero un siglo de controversia no ha sido suficiente para frenar las conclusiones del más reciente descubrimiento: la posibilidad de que la obra más famosa de Duchamp... no la haya hecho Duchamp.

En este episodio te presento a la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, una artista adelantada a su tiempo, provocadora, radical y absolutamente imposible de ignorar. Una figura del arte que durante años permaneció en los márgenes de la historia, pero cuyo nombre hoy comienza a resonar con la fuerza que siempre mereció.

Ponte cómodo, ponte cómoda... que hoy estamos apunto de sumergirnos en un camino sin retorno por el fascinante mundo del arte.

Hola, yo soy Pilart de Art by Pilart.

¡Bienvenido a tu espacio de chismecito artístico!

En este primer episodio del podcast, echamos la plática sobre el mito urbano más escabroso del mundo del arte: que el arte es aburrido, difícil y hasta inútil de entender.

Ponte cómodo, ponte cómoda… que hoy estamos a punto de emprender un camino sin retorno por el fascinante mundo del arte.