Freie Praxis
- Épisodes
- 61
- Parution
- mensuelle
- Dernier épisode
- 3 Nov 2026
À propos du podcast
1. Folge mit Markus Freitag erscheint am 7. Oktober!
Bienvenue sur « Freie Praxis », le podcast de la ZHdK. La présentatrice Walesca Frank s’entretient avec des créatifs au sujet de leur pratique et leur demande : « Que fais-tu au juste ? » Nos invités racontent comment ils façonnent leur parcours dans les arts et le design. Un nouvel épisode paraît chaque premier mercredi du mois.
« Freie Praxis » est la nouvelle version de TONI TALKS. Vous trouverez ici tous les épisodes précédents de TONI TALKS à réécouter.
Envoyez-nous vos suggestions, questions et retours à [email protected].
Hébergé sur Acast. Consultez acast.com/privacy pour plus d’informations.
Épisodes 61
Tobias Gutmann: Wie baut man sich die Werkzeuge für seine Kunst?
Hostin Walesca Frank spricht mit Tobias Gutmann, Ehrentitelträger der ZHdK 2026. Wie ist das Leben als freischaffender Künstler? Was macht einen eigentlich zum Künstler? Und was passiert, wenn Zeichnung auf …
Notes de l’épisode
Hostin Walesca Frank spricht mit Tobias Gutmann, Ehrentitelträger der ZHdK 2026. Wie ist das Leben als freischaffender Künstler? Was macht einen eigentlich zum Künstler? Und was passiert, wenn Zeichnung auf künstliche Intelligenz trifft? Mit dem Projekt Face-o-mat porträtierte Tobias weltweit über 5000 Menschen, mit Sai Bot entwickelte er einen digitalen künstlerischen Zwilling - lange vor dem KI-Hype. Momentan stellt er seine Werke im Aargauer Kunsthaus aus, am 14. und 15. November kann man sich von ihm vor Ort zeichnen lassen. Im Podcast erzählt der Fine Arts-Alumnus, wie seine eigenen Zeichenwerkzeuge entstanden sind, welche Erinnerungen ihn mit den Werkstätten der ZHdK verbinden und weshalb ihn gerade die Reibung zwischen seiner künstlerischen Praxis und künstlicher Intelligenz interessiert.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Markus Freitag: Wie baut man ein Unternehmen auf, das relevant bleibt?
Der erste Gast in der Freien Praxis ist Markus Freitag, Gründer des Taschen- und Accessoires-Unternehmen FREITAG. Für ihn sind Probleme keine Hindernisse, sondern Inspiration. Statt Zielgruppen und Business …
Notes de l’épisode
Der erste Gast in der Freien Praxis ist Markus Freitag, Gründer des Taschen- und Accessoires-Unternehmen FREITAG. Für ihn sind Probleme keine Hindernisse, sondern Inspiration. Statt Zielgruppen und Business Cases zu analysieren, fragt er sich: Was braucht die Welt und was fehlt? Organisiert ist er selbst nicht, aber er umgibt sich mit Menschen, die ihm Deadlines setzen. Als Autodidakt, der sein Studium abgebrochen hat, spricht er darüber, warum er heute gerne nochmals studieren würde.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Trailer: Freie Praxis - Was machsch du eigentli?
Willkommen bei «Freie Praxis», dem Podcast der ZHdK. Host Walesca Frank spricht mit Kreativschaffenden über ihre Praxis und fragt sie: Was machst du eigentlich? Unsere Gäste erzählen, wie sie in den Künsten und …
Notes de l’épisode
Willkommen bei «Freie Praxis», dem Podcast der ZHdK. Host Walesca Frank spricht mit Kreativschaffenden über ihre Praxis und fragt sie: Was machst du eigentlich? Unsere Gäste erzählen, wie sie in den Künsten und im Design ihre Laufbahn gestalten. Eine neue Folge erscheint jeden ersten Mittwoch im Monat.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Diversity Spotlight: Spache und Body Building | Jörg Scheller
Prof. Jörg Scheller ist Kunstwissenschaftler, Journalist, Metal-Musiker und Bodybuilder. Er promovierte mit der Arbeit «Arnold Schwarzenegger oder Die Kunst, ein Leben zu stemmen». Im Gespräch mit Diversity …
Notes de l’épisode
Prof. Jörg Scheller ist Kunstwissenschaftler, Journalist, Metal-Musiker und Bodybuilder. Er promovierte mit der Arbeit «Arnold Schwarzenegger oder Die Kunst, ein Leben zu stemmen». Im Gespräch mit Diversity Spotlight-Host Smilla Diener spricht er über den Körper als Bild und darüber, was er über Sprache lernt, wenn er zwischen unterschiedlchen Rollen wechselt. An der ZHdK ist er Professor für Kunstgeschichte im Departement Fine Arts.
–
Prof. Jörg Scheller is an art historian, journalist, metal musician and bodybuilder. He earned his doctorate with a thesis entitled «Arnold Schwarzenegger oder Die Kunst, ein Leben zu stemmen». In conversation with Diversity Spotlight host Smilla Diener, Jörg talks about the body as image and what he learns about language when moving between different roles. He is Professor of Art History in the Fine Arts department at ZHdK.
Links:
formingdiversity.zhdk.ch
zhdk.ch/en/aboutus/equal-opportunities-and-diversity-office-669
intern.zhdk.ch/?gleichstellung/diversity#englishversion
–
Production: Fachstelle Gleichstellung & Diversity / Office for Equal Opportunities & Diversity, ZHdK
Concept and Realisation: Smilla Diener
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
AI is tied to corporate structures | Arif Kornweitz | Master's Major Art:ificial Studies
In this episode of TONI TALKS, Leonard Haverkamp (Master’s Major in Cultural Publishing) speaks with Arif Kornweitz, lecturer in the Master’s Major Art:ificial Studies in the Department of Fine Arts at ZHdK …
Notes de l’épisode
In this episode of TONI TALKS, Leonard Haverkamp (Master’s Major in Cultural Publishing) speaks with Arif Kornweitz, lecturer in the Master’s Major Art:ificial Studies in the Department of Fine Arts at ZHdK. The conversation explores artificial intelligence (AI) and its implications for the arts, and how artistic practices are evolving in response to new technologies. Arif Kornweitz introduces the Master’s Major in Art:ificial Studies and offers insight into how students work with art, technology and research. Together, they discuss emerging possibilities, challenges and responsibilities shaped by AI, and why critical artistic perspectives on technological developments are increasingly important today.
More about the Major Art:ificial Studies: https://www.zhdk.ch/en/degree-programmes/finearts/ma-fine-arts-art-ificial-studies
More about Arif Kornweitz: https://www.arifkornweitz.com/
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Diversity Spotlight: Accessibility Helps Everyone | Lovis Heuss
Lovis Heuss finished their Master’s in Transdisciplinary Studies in Summer 2025. As a neurodivergent and queer performer, their artistic and activist practice joins movement, music and drag, an amalgamation …
Notes de l’épisode
Lovis Heuss finished their Master’s in Transdisciplinary Studies in Summer 2025. As a neurodivergent and queer performer, their artistic and activist practice joins movement, music and drag, an amalgamation that led to Lovis’ thesis project called «un//masking the performing arts». The thesis, consisting of a four-part zine collection and a «glossary attempt», as Lovis puts it, is the result of a collective investigation into (un)masking practices for neuroqueer performing artists. In conversation with Diversity Spotlight host Smilla Diener, Lovis speaks about guiding collective workshops, searching for a vocabulary to transport a neuroqueer performer’s experience, and the process of claiming a methodology as an artist.
–
Lovis Heuss schloss im Sommer 2025 den Master in Transdisziplinären Studien ab. Als neurodivergente*r und queere*r Performer*in verbindet Lovis’ künstlerische und aktivistische Praxis Bewegung, Musik und Drag, eine Verschmelzung, die in Lovis’ Thesis mit dem Titel «un//masking the performing arts» mündete. Die Abschlussarbeit, bestehend aus einer vierteiligen Zine-Sammlung und einem „Glossarversuch”, wie Lovis es nennt, ist das Ergebnis einer kollektiven Untersuchung von (un)masking-Praktiken für neuroqueere Performer*innen. Im Gespräch mit Smilla Diener, Host von Diversity Spotlight, spricht Lovis über kollektive Workshops; Vokabular, das Erfahrungen neuroqueerer Performer*innen vermittelt, und was es bedeutet, als Künstler*in eine Methodik zu entwickeln.
Links:
Find Lovis’ Zines and Glossary Attempt here: https://www.zhdk.ch/studienprojekt/c485fb6a-b061-4067-b856-96cdb6ec82ec
Contact Lovis to be added to the mailing list for further workshops or contributions to their «sCRIPTs» collection: [email protected]
zhdk.ch/en/aboutus/equal-opportunities-and-diversity-office-669
intern.zhdk.ch/?gleichstellung/diversity#englishversion
–
Production: Fachstelle Gleichstellung & Diversity / Office for Equal Opportunities & Diversity, ZHdK
Concept and Realisation: Smilla Diener
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
«Ewigi Liebi – Der Film» | Michael Schaerer und Yasmin Joerg
In dieser Folge von TONI TALKS spricht Xena Paloma Stucki (Master Major Kulturpublizistik) mit Yasmin Joerg (Alumna Bachelor Major Film, Master Major Regie Fiction, ZHdK) und Michael Schaerer, Leiter des Master …
Notes de l’épisode
In dieser Folge von TONI TALKS spricht Xena Paloma Stucki (Master Major Kulturpublizistik) mit Yasmin Joerg (Alumna Bachelor Major Film, Master Major Regie Fiction, ZHdK) und Michael Schaerer, Leiter des Master Majors Film Editing an der ZHdK, über ihre Zusammenarbeit am Schnitt von «Ewigi Liebi – Der Film», der ab dem 12. Februar 2026 in den Schweizer Kinos läuft.
Im Zentrum des Gesprächs steht der Editing-Prozess und die Frage, wie aus Rohmaterial eine stimmige filmische Erzählung entsteht. Yasmin und Michael sprechen über ihre Arbeitsweise, Entscheidungsfindung im Schnitt und konkrete Challenges während der Postproduktion. Ausserdem geben sie Einblick in die Dynamik ihrer Zusammenarbeit.
Mehr zum Studium Film an der ZHdK.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Wie funktioniert eine gute Debatte? | Pascale Gähler | Karl*a die*der Grosse
In dieser Folge von TONI TALKS spricht Xena Paloma Stucki (Master Major Kulturpublizistik) mit Pascale Gähler, Leiterin des Debattierhauses Karl*a die*der Grosse und Alumna des Master Majors Kulturpublizistik …
Notes de l’épisode
In dieser Folge von TONI TALKS spricht Xena Paloma Stucki (Master Major Kulturpublizistik) mit Pascale Gähler, Leiterin des Debattierhauses Karl*a die*der Grosse und Alumna des Master Majors Kulturpublizistik. Im Gespräch geht es um Teilhabe und die Frage, wie Räume für Austausch wirklich zugänglich werden können. Pascale gibt Einblick in ihre Arbeit und erklärt, wie das Debattierhaus sein Publikum gezielt anspricht und vielfältige Perspektiven sichtbar macht. Zudem reflektiert sie, wie ihre Masterarbeit ihre heutige Praxis weiterhin prägt und warum es wichtig ist, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen und bestehende Strukturen immer wieder neu zu verhandeln.
Mehr zum Studium Major Kulturpublizistik an der ZHdK.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
[Wiederholung] Vermicelleria: Vom Gemeinschaftsatelier zum Kultdessert Pop-Up
Was als Idee im Gemeinschaftsatelier nach dem Trends & Identity Studium begann, hat sich zu einem Herzensprojekt mit mittlerweile 20 Mitarbeitenden entwickelt – und einer unglaublichen Produktion von zwei …
Notes de l’épisode
Was als Idee im Gemeinschaftsatelier nach dem Trends & Identity Studium begann, hat sich zu einem Herzensprojekt mit mittlerweile 20 Mitarbeitenden entwickelt – und einer unglaublichen Produktion von zwei Tonnen Vermicelles. Anna spricht mit den Gründer:innen Nicole, Hanna und David über die Nostalgie und Inspiration hinter dem Dessert, den kreativen Prozess der Pop-Up-Vermicelleria und die unermüdliche Suche nach dem perfekten Vermicelles-Geschmack. Wie stark ist die Ernte vom Wetter abhängig? Und für alle, die sich fragen: Ja, es gibt auch einen veganen Coupe in der Vermicelleria!Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Diversity Spotlight: Design for Protest and Resistance | Cherry-Ann Morgan
Cherry-Ann Morgan is a post-colonial pan-African hybrid ethnographic creator from Trinidad and Tobago. In conversation with Diversity Spotlight Host Smilla Diener, Cherry-Ann talks about her work as an educator …
Notes de l’épisode
Cherry-Ann Morgan is a post-colonial pan-African hybrid ethnographic creator from Trinidad and Tobago. In conversation with Diversity Spotlight Host Smilla Diener, Cherry-Ann talks about her work as an educator and storyteller, critiquing and establishing alternatives to eurocentric visual communication paradigms.
At ZHdK, Cherry-Ann works as a research associate, lecturer and internal confidential advisor, offering classes and workshops in the Department of Design and in the minor «Global Design». An abridged version of Cherry-Ann's master's thesis «We [the Many] Ting Self» called «Hear Nah» is available here.
–
Cherry-Ann Morgan ist eine postkoloniale panafrikanische hybride ethnografische Erzählerin und Designerin von Trinidad und Tobago. Im Gespräch mit Diversity Spotlight Host Smilla Diener spricht Cherry-Ann über ihre Arbeit als Vermittlerin, die eurozentrische Paradigmen der visuellen Kommunikation kritisiert und Alternativen dazu entwickelt.
An der ZHdK arbeitet Cherry-Ann als wissenschaftliche Mitarbeiterin, Dozentin und interne Vertrauensperson und bietet Module und Workshops im Departement Design und im Minor «Global Design». Eine gekürzte Version von Cherry-Anns Masterarbeit «We [the Many] Ting Self» mit dem Titel «Hear Nah» ist hier verfügbar.
Links:
zhdk.ch/en/aboutus/equal-opportunities-and-diversity-office-669
intern.zhdk.ch/?gleichstellung/diversity#englishversion
–
Production: Fachstelle Gleichstellung & Diversity / Equal Opportunities & Diversity
Concept and Realisation: Smilla Diener
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Music and sound is everywhere for me | Sound Artist Nandele | ICST Residency
In this episode of TONI TALKS, sound artist Nandele Maguni from Maputo, Mozambique, speaks with Micha Seidenberg, a composer and researcher from the Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) at …
Notes de l’épisode
In this episode of TONI TALKS, sound artist Nandele Maguni from Maputo, Mozambique, speaks with Micha Seidenberg, a composer and researcher from the Institute for Computer Music and Sound Technology (ICST) at ZHdK. During his three-week residency at the ICST, Nandele worked on his project called "Kampfumo", which explores the soundscapes of Maputo. The conversation touches on Nandele's motivation, his upbringing and how sound can capture cultural experience.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Über die Ausstellung «Museum of the Future» | Sophie Grossmann | Co-Kuratorin Museum für Gestaltung
In dieser Folge von TONI TALKS spricht Xena Stucki (Master Major Kulturpublizistik) mit ZHdK-Alumna Sophie Grossmann, Co-Kuratorin der Ausstellung «Museum of the Future» im Museum für Gestaltung Zürich …
Notes de l’épisode
In dieser Folge von TONI TALKS spricht Xena Stucki (Master Major Kulturpublizistik) mit ZHdK-Alumna Sophie Grossmann, Co-Kuratorin der Ausstellung «Museum of the Future» im Museum für Gestaltung Zürich. Gemeinsam diskutieren sie, wie die Ausstellung entstanden ist, welche Rolle Zusammenarbeit im kuratorischen Prozess spielt und welche Chancen und Herausforderungen neue Technologien für Museumsarchive mit sich bringen.
Ausstellungsvernissage: 28. August 2025, 19 Uhr!
Ausstellungsdauer: 29. August 29, 2025 – 1. Februar 2026
Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zurich
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Performance-Kunst im öffentlichen Raum mit dem Festival «rrRrr» | Martina Morger, ZHdK Alumna und Mitgründerin «Perrrformat»
In dieser Folge TONI TALKS spricht Smilla Diener (Master Major Kulturpublizistik) mit Martina Morger, Künstlerin, ZHdK-Alumna und Mitgründerin von «Perrrformat»: Einer Plattform für die Kuration, Vermittlung …
Notes de l’épisode
In dieser Folge TONI TALKS spricht Smilla Diener (Master Major Kulturpublizistik) mit Martina Morger, Künstlerin, ZHdK-Alumna und Mitgründerin von «Perrrformat»: Einer Plattform für die Kuration, Vermittlung und Dokumentation performativer Praktiken im (halb-)öffentlichen Raum. Gemeinsam diskutieren sie, ob Performance-Kunst zwingend einen Körper braucht, warum es wichtig ist, öffentlichen Raum künstlerisch zu besetzen und wie das neue Festival «rrRrr» in Zürich genau das versucht. Martina erzählt, was sie motiviert, performative Kunst sichtbar zu machen und sie archivarisch festzuhalten.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Diversity Spotlight: Sprache kann etwas Prozesshaftes sein | Bernadette Kolonko
Bernadette Kolonko is a lecturer, dramaturgical consultant, filmmaker and author specializing in feminist film history, essay film, queerness, and gender in film. In conversation with Diversity Spotlight Host …
Notes de l’épisode
Bernadette Kolonko is a lecturer, dramaturgical consultant, filmmaker and author specializing in feminist film history, essay film, queerness, and gender in film. In conversation with Diversity Spotlight Host Smilla Diener, she talks about what the search within storytelling means to her and what only becomes real once we find the language to describe it.
At ZHdK, Bernadette hosts the «Diversity Cinema», teaches in the minor «Diversity Politics and the Arts: Gender Perspectives», and has developed the expanded Language Guide. Her Book «Unsichtbares und Ungesagtes - 10 Female*Feminist*Gazes» is available at Schüren Verlag (online open access).
–
Bernadette Kolonko ist Dozentin, dramaturgische Beraterin, Filmemacherin und Autorin mit den Schwerpunkten Feministische Filmgeschichte, Essayfilm, Queerness und Gender im Film. Im Gespräch mit Diversity Spotlight Host_in Smilla Diener spricht sie darüber, was ihr die Suche im Erzählen bedeutet und was erst real wird, wenn wir die Sprache dafür finden.
An der ZHdK hostet Bernadette das «Diversity Cinema», unterrichtet u.a. im Minor «Diversity Politics and the Arts: Gender Perspectives» und hat den erweiterten «Sprachleitfaden» konzipiert. Ihr Buch «Unsichtbares und Ungesagtes - 10 Female*Feminist*Gazes» ist beim Schüren Verlag (online Open Access) verfügbar.
Links:
zhdk.ch/en/aboutus/equal-opportunities-and-diversity-office-669
intern.zhdk.ch/?gleichstellung/diversity#englishversion
Find the transcript here
References:
“The Watermelon Woman”, Film, Cheryl Dunye, 1996
Chantal Akerman, film director and screenwriter, *1950
–
Production: Fachstelle Gleichstellung & Diversity / Equal Opportunities & Diversity
Concept and Realization: Smilla Diener
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Über die «Lange Nacht» | Magda Drozd | Kuratorin
In dieser Folge sprechen wir mit Magda Drozd über die «Lange Nacht»: Ein jährlich stattfindendes Event an der ZHdK, das ganz im Zeichen experimenteller Musik steht. Magda, wissenschaftliche Mitarbeiterin im …
Notes de l’épisode
In dieser Folge sprechen wir mit Magda Drozd über die «Lange Nacht»: Ein jährlich stattfindendes Event an der ZHdK, das ganz im Zeichen experimenteller Musik steht. Magda, wissenschaftliche Mitarbeiterin im Departement Musik, hat das vielseitige Format kuratiert, das am 9. Mai 2025 mit fast 60 Konzerten, Performances, Installationen und Situationen das Toni-Areal in eine klangvolle Erlebnislandschaft verwandelt hat.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Was kommt nach dem Studium? | Philipp Kotsopoulos | Z-Kubator
In dieser Folge sprechen wir mit Philipp Kotsopoulos, dem Leiter des Z-Kubators. Der Z-Kubator ist die Förderstelle der ZHdK an der Schnittstelle zwischen Kunst, Design und Unternehmertum. Philipp stellt die …
Notes de l’épisode
In dieser Folge sprechen wir mit Philipp Kotsopoulos, dem Leiter des Z-Kubators. Der Z-Kubator ist die Förderstelle der ZHdK an der Schnittstelle zwischen Kunst, Design und Unternehmertum. Philipp stellt die beiden Programme «What’s Next_Project» und «What’s Next_Compass» vor, die Alumni dabei unterstützen, ihre Ideen in die Welt zu bringen. Ausserdem teilen zwei Teilnehmerinnen des «Compass»-Programms ihre persönlichen Erfahrungen.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Über die Entstehung der Toni-Dachterrasse | Lukas Schweingruber | Landschaftsarchitekt
Lukas Schweingruber ist Landschaftsarchitekt und Mitbegründer des Studio Vulkan, das 2015 die Dachterrasse für das neue Toni-Areal geplant und realisiert hat. Zehn Jahre später trifft er sich mit Smilla auf der …
Notes de l’épisode
Lukas Schweingruber ist Landschaftsarchitekt und Mitbegründer des Studio Vulkan, das 2015 die Dachterrasse für das neue Toni-Areal geplant und realisiert hat. Zehn Jahre später trifft er sich mit Smilla auf der Dachterrasse zu einer Bestandsaufnahme. Im Gespräch erfährt Smilla, dass der Garten eigentlich auf einem Pool steht und die Erdhügel damals kistenweise gestapelt wurden.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Museum für Gestaltung / Ausstellung: Lösungsansätze für die Wasserkrise
Die Ausstellung «Wasser. Gestaltung für die Zukunft.» ist bis zum 6. April im Museum für Gestaltung im Toni-Areal zu sehen. In dieser Folge von TONI TALKS sprechen wir mit Kuratorin Nora Wüthrich über die …
Notes de l’épisode
Die Ausstellung «Wasser. Gestaltung für die Zukunft.» ist bis zum 6. April im Museum für Gestaltung im Toni-Areal zu sehen. In dieser Folge von TONI TALKS sprechen wir mit Kuratorin Nora Wüthrich über die interdisziplinär ausgerichtete Ausstellung. Die Exponate aus den Bereichen Design, Architektur, Kunst, Wissenschaft und Forschung zeigen, wie verschiedene Disziplinen gemeinsam Lösungen für die Wasserkrise erarbeiten.
Die Wanderausstellung «Wasser. Gestaltung für die Zukunft.» wurde vom Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg in Zusammenarbeit mit dem Jane Withers Studio konzipiert und macht im Museum für Gestaltung ihren zweiten Halt.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Schreiben rettet die Demokratie / Barbara Sommer / Studiengangsleitung Kulturpublizistik
Seit 2024 leitet Barbara Sommer den Studiengang Kulturpublizistik an der ZHdK. Zuvor war sie als Dramaturgin und Drehbuchautorin tätig, unter anderem am Burgtheater Wien und am Schauspielhaus Zürich. Für sie …
Notes de l’épisode
Seit 2024 leitet Barbara Sommer den Studiengang Kulturpublizistik an der ZHdK. Zuvor war sie als Dramaturgin und Drehbuchautorin tätig, unter anderem am Burgtheater Wien und am Schauspielhaus Zürich. Für sie findet schreiben nicht nur auf Papier statt, sondern hat auch einen performativen Aspekt. Und schreiben kann mithelfen, die Demokratie zu retten! In dieser überkomplexen, unsicheren Zeit braucht es Menschen, die ihre Stimme erheben und wissen, wie sie hörbar werden. Sie will Menschen ausbilden, die schreibenderweise mitgestalten, die Demokratie immer wieder kritisch in Augenschein nehmen und mithelfen, die Verantwortung für die Gesellschaft wahrzunehmen.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Wie Kunst Räume für Empathie schafft | Céline Lochmeier, Alumna Art Education
Wie fühlt es sich an, durch ein Schlüsselloch in die Gedanken und Träume fremder Menschen zu blicken? In dieser Folge geht es unter anderem um „OUR FAVOURITE COLOURS“, das Diplomprojekt von Céline Lochmeier im …
Notes de l’épisode
Wie fühlt es sich an, durch ein Schlüsselloch in die Gedanken und Träume fremder Menschen zu blicken? In dieser Folge geht es unter anderem um „OUR FAVOURITE COLOURS“, das Diplomprojekt von Céline Lochmeier im Bachelor Art Education. Die Installation schuf während der Diplomausstellung einen besonderen Raum – ein Rückzugsort voller Menschlichkeit und Verbundenheit, ein Archiv der Empathie. Über 1200 Menschen teilten ihre Lieblingsfarben und beantworteten Fragen wie: Was macht dir Angst? Was willst du lernen? Was bereitet dir Freude?
Vardon und Céline sprechen darüber, wie universelle Themen wie das Bedürfnis nach Verständnis oder Zeit mit Freunden durch alle Altersgruppen reichen. Sie zeigen, wie Kinderängste oft sehr konkret sind und sich im Laufe des Lebens zunehmend ins Abstrakte verschieben. Zum Schluss verrät Céline, wie Gespräche mit neuen Bekanntschaften tiefgründig und lebendig werden – und wie sie der Belanglosigkeit von Liftmusik entkommen.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Stefania Burla, Filmstudentin | Feminismus neu definiert: Sie bricht mit dem «Male Gaze»
Bereits in ihrem Bachelorfilm MOTHERLAND setzt sich Film-Studentin Stefania mit Themen wie der Zerrissenheit zwischen Heimat und Fremdsein, zwischen vertrautem Zuhause und politischem Rechtsruck auseinander …
Notes de l’épisode
Bereits in ihrem Bachelorfilm MOTHERLAND setzt sich Film-Studentin Stefania mit Themen wie der Zerrissenheit zwischen Heimat und Fremdsein, zwischen vertrautem Zuhause und politischem Rechtsruck auseinander – inspiriert von der Geschichte ihrer Familie zwischen Polen und der Schweiz. Drei starke Frauenfiguren verkörpern den inneren und familiären Konflikt und verleihen dem Film eine tiefgreifende emotionale Ebene.
Mit ihrem aktuellen Werk «Nest» geht Stefania noch einen Schritt weiter: Sie erkundet, wie künstlerischer Feminismus und starke Frauenfiguren das Filmschaffen neu definieren. Besonders bemerkenswert ist ihre Inszenierung einer intimen sexuellen Szene, die konsequent mit dem «Male Gaze» bricht. Ihr Ziel ist eine natürliche und respektvolle Darstellung, die alle Beteiligten vor und hinter der Kamera einbezieht – eine Darstellung weiblicher Sexualität, wie sie sich diese selbst als junge Frau gewünscht hätte. Mit Feingefühl und Kreativität schafft Stefania eine Atmosphäre, die nicht nur inspiriert, sondern auch Massstäbe setzt.
Diversity Spotlight wird von der Fachstelle Gleichstellung & Diversity der ZHdK produziert. Mehr Informationen findest du unter: https://formingdiversity.zhdk.ch/
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Zwischen heiklen Proben und Tor zur Aussenwelt: das Leben am ZHdK-Standort Gessnerallee
Smilla Diener nimmt euch mit in den Mikrokosmos der Gessnerallee, liebevoll „Gessi“ genannt. Direkt an der Sihl gelegen, ist sie einer der letzten Standorte der ZHdK ausserhalb des Toni-Areals und seit den 90er …
Notes de l’épisode
Smilla Diener nimmt euch mit in den Mikrokosmos der Gessnerallee, liebevoll „Gessi“ genannt. Direkt an der Sihl gelegen, ist sie einer der letzten Standorte der ZHdK ausserhalb des Toni-Areals und seit den 90er Jahren ein Ort für Theater, Tanz und Film. Als Tor zur Aussenwelt bietet die Gessi Raum für künstlerische Experimente und intensive kreative Prozesse. Smilla spricht mit diesen Gästen Sergej Tratar Baamonde, Leiter der Bühnentechnik, den Studierenden Kenza und Juline, Nadia Fistarol, Leiterin Major Szenischer Raum und Sabine Harbeke, Leiterin Major BA Regie. Gemeinsam erzählen sie von der besonderen Energie der Gessi, dem Arbeiten in kurzen Wegen und emotionalen Zuständen, die betreten und wieder verlassen werden. Ihr erfahrt spannende Details über die Herausforderungen bei „heiklen“ Proben und die intime Atmosphäre der Gessi.
Noch nicht genug?
Toni Talks über das Festival Theater in allen Räumen
Porträtvideo über Schauspielstudentin Phaea
Toni Talks mit den Schaupsielerinnen Helen Wills und Sissi Reich
Zürcher Hochschule der Künste, ZhdK, Theater, Szenografie, Gessnerallee, Dramaturgie, Regie
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Von Weltraum-Bildern zu Bestseller-Teppichen | Nadja Stäubli, Gründerin von SULA (ehem. Schönstaub) im Gespräch
Nadja Stäubli, Gründerin von Sula (ehemals Schönstaub), stand nach ihrer Lehre bei der Berufsberatung vor einer ungewöhnlichen Entscheidung: Fotografie oder Hundepsychologie. Sie entschied sich für die …
Notes de l’épisode
Nadja Stäubli, Gründerin von Sula (ehemals Schönstaub), stand nach ihrer Lehre bei der Berufsberatung vor einer ungewöhnlichen Entscheidung: Fotografie oder Hundepsychologie. Sie entschied sich für die Fotografie und wurde später „sur dossier“ an der ZHdK bei Fine Arts, Vertiefung Fotografie aufgenommen. Ein entscheidender Moment in ihrem Studium war die Verwendung von NASA-Hubble-Bildern, die Nadja als Inspiration nutzte, um erste Teppiche zu entwerfen und ihre Leidenschaft für Interior Design zu entdecken. Ohne Businessplan und ohne Kenntnis der Konkurrenz startete sie ihr Unternehmen – ein Ansatz, den sie heute als Vorteil sieht. Im Gespräch mit Anna teilt Nadja, wie es sich anfühlt immer wieder "Nein" zu hören und sich davon nicht entmutigen zu lassen.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Vermicelleria: Vom Gemeinschaftsatelier zum Kultdessert Pop-Up| Ein Besuch beim beliebten Alumni-Projekt
Was als Idee im Gemeinschaftsatelier nach dem Trends & Identity Studium begann, hat sich zu einem Herzensprojekt mit mittlerweile 20 Mitarbeitenden entwickelt – und einer unglaublichen Produktion von zwei …
Notes de l’épisode
Was als Idee im Gemeinschaftsatelier nach dem Trends & Identity Studium begann, hat sich zu einem Herzensprojekt mit mittlerweile 20 Mitarbeitenden entwickelt – und einer unglaublichen Produktion von zwei Tonnen Vermicelles. Anna spricht mit den Gründer:innen Nicole, Hanna und David über die Nostalgie und Inspiration hinter dem Dessert, den kreativen Prozess der Pop-Up-Vermicelleria und die unermüdliche Suche nach dem perfekten Vermicelles-Geschmack. Wie stark ist die Ernte vom Wetter abhängig? Und für alle, die sich fragen: Ja, es gibt auch einen veganen Coupe in der Vermicelleria!
Zur Website der Vermicelleria | Instagram Account
Fachrichtung Trends & Identity
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Mirjam Skal, Filmmusikkomponistin & Musikerin | Von der Küche in's Kino: Woher kommen die besten Sounds?
Zum Glück riet Mirjams Musiklehrer zu einem Besuch der ZHdK – sonst hätte sich die Komponistin (u.a. für Tatort, Emma lügt) vielleicht einem Studium der alten Sprachen verschrieben. Frisch von der Tour mit …
Notes de l’épisode
Zum Glück riet Mirjams Musiklehrer zu einem Besuch der ZHdK – sonst hätte sich die Komponistin (u.a. für Tatort, Emma lügt) vielleicht einem Studium der alten Sprachen verschrieben. Frisch von der Tour mit ihrer Rock/Metal-Band ILLUMISHADE spricht sie mit Emily Jourdan über ihren Werdegang. Wie gelingt der Spagat zwischen dem zurückgezogenen Komponieren in der (nicht so) stillen Kammer und den energiegeladenen Bühnenauftritten mit der Band? Und was hat ihr geholfen, nach dem Studium ihren Weg zu finden?
Mirjam Skal: Webiste, Instagram
Studium Komposition für Film, Theater und Medien
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Braucht jede Held:innenreise ein klassisches Happy End? | Filmstudentin Tereza über Inspiration in unerwarteten Momenten
Die Filmstudentin Tereza ist eine einzigartige Geschichtenerzählerin, die mutig gesellschaftliche Strukturen hinterfragt und unterrepräsentierten Gruppen eine Stimme gibt. In ihrem Film «Familiennachzug» …
Notes de l’épisode
Die Filmstudentin Tereza ist eine einzigartige Geschichtenerzählerin, die mutig gesellschaftliche Strukturen hinterfragt und unterrepräsentierten Gruppen eine Stimme gibt. In ihrem Film «Familiennachzug» verbindet sie persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlicher Reflexion und zeigt, dass nicht jede Held:innenreise ein klassisches Happy End braucht, um berührend und bedeutsam zu sein. Ihre Reise führte sie von Tschechien über Wien und Berlin bis ins Berner Oberland, wo sie Inspiration in den unerwarteten Momenten des Lebens findet. Was es bedeutet ihre Rollen als Mutter, Künstlerin und Filmstudentin in Einklang zu bringen, erzählt Tereza im Podcast.
Diversity Spotlight wird von der Fachstelle Gleichstellung & Diversity der ZHdK produziert. Mehr Informationen findest du hier.
Mit: Tereza Daniell – IG: tereza_daniell, Website
Produktion: Fachstelle Gleichstellung & Diversity @zhdk_formingdiversity
Konzept: Zana Selimi, Cast / Audiovisual Media
Moderation & Umsetzung: Julia Fiechter, Film MA Creative Producing, IG:@tschouls
DOP: Valentin Schürch, IG: @valiues
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Romantische Synergien, murksende Türen und Bahnhofsgefühle im Foyer | Ein Rundang durch 10 Jahre Toni-Areal
2014 – das Jahr des grossen Umzugs: Nach sieben Jahren (Um-)bauzeit zog die ZHdK von über 35 Standorten ins Toni-Areal, einst eine Jogurt-Produktionsstätte, heute eine der grössten Kunsthochschulen Europas. Mit …
Notes de l’épisode
2014 – das Jahr des grossen Umzugs: Nach sieben Jahren (Um-)bauzeit zog die ZHdK von über 35 Standorten ins Toni-Areal, einst eine Jogurt-Produktionsstätte, heute eine der grössten Kunsthochschulen Europas. Mit im Gepäck ein romantischer Traum: Synergien über die verschiedenen Disziplinen hinweg. Was wurde aus diesem Traum? Wie lange war die Mängelliste beim Einzug und warum sind Teile der Decke in der Eingangshalle schwarz gehalten? Xena Stucki (Studierende Kulturpublizistik) erkundet gemeinsam mit Tommy de Monaco (Mitarbeiter Hochschulkommunikation) und Alessandra Zanotelli (Leiterin Facility Management) die Gänge des Toni-Areals und reflektiert über 10 Jahre bewegte Geschichte.
Mehr über 10 Jahre Toni Areal – A decade of the Arts and Us
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Ist es vertretbar, ein Sofa aus dem Ausland einzufliegen? | Über die Herausforderungen und Chancen betrieblicher Nachhaltigkeit
Milena Giordano spricht mit Nadja Fässler-Keller, Nachhaltigkeitsbeauftragte, Mike Honegger, Leiter AV-Services und Sara Zeller, Kuratorin am Museum für Gestaltung, über die Herausforderungen und Chancen der …
Notes de l’épisode
Milena Giordano spricht mit Nadja Fässler-Keller, Nachhaltigkeitsbeauftragte, Mike Honegger, Leiter AV-Services und Sara Zeller, Kuratorin am Museum für Gestaltung, über die Herausforderungen und Chancen der betrieblichen Nachhaltigkeit. Wie beeinflüssen beispielsweise Tablets und Bildschirme die Emissionen der ganzen ZHdK? Ausserdem wird besprochen, wie die Zusammenarbeit zwischen den Services und dem Museum die Nachhaltigkeit optimieren und eine umweltbewusste Balance erreicht werden kann.
Nachhaltigkeitsbericht ZHdK 2022-2023
Was läuft im Museum für Gestaltung?
Hörpunkt Nachhaltigkeit ist eine Spezialfolge von TONI TALKS mit Milena Giordano und wird produziert von re-source I Sustainability in the Arts an der Zürcher Hochschule der Künste.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Schauspieler Alireza Bayram | Über Klischeerollen, Typecasting und soziale Herkunft
Als der Schauspieler Alireza Bayram die Zusage für die Serie «Homeland» erhielt, ahnte er bereits, dass künftig weitere Angebote für stereotype Rollen auf ihn zukommen würden. Heute hat er sich längst von …
Notes de l’épisode
Als der Schauspieler Alireza Bayram die Zusage für die Serie «Homeland» erhielt, ahnte er bereits, dass künftig weitere Angebote für stereotype Rollen auf ihn zukommen würden. Heute hat er sich längst von festgelegten Klischeerollen befreit und spielt in grossen Kinofilmproduktionen, TV-Werbekampagnen und auch immer wieder in Filmen der ZHdK. Im Podcast spricht Schauspiel Alumni Alireza Bayram mit unserem Host Julia Fiechter über seine persischen Wurzeln, über persönliche Erfahrungen mit Rollenklischees und Typecasting und seinen Durchbruch als POC-Schauspieler in der Schweiz.
Diversity Spotlight wird von der Fachstelle Gleichstellung & Diversity der ZHdK produziert. Mehr Informationen findest du hier.
Bleibe up to date auf Instagram.
Mit: Alireza Bayram – @alirazabayram, Website
Produktion: Fachstelle Gleichstellung & Diversity @zhdk_formingdiversity
Konzept: Zana Selimi, Cast / Audiovisual Media
Moderation & Umsetzung: Julia Fiechter, Film MA Creative Producing, @tschouls
DOP: Valentin Schürch, @valiues
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Representing characters in fullness | Filmmakers and guest lecturers Diara Sow and Tsitsi Dangarembga
A dive into the groundbreaking «Lighting for Diverse Skin Tones» film seminar led by celebrated director Tsitsi Dangarembga and cinematographer Diara Sow. Discover how filmmakers are rethinking the role of …
Notes de l’épisode
A dive into the groundbreaking «Lighting for Diverse Skin Tones» film seminar led by celebrated director Tsitsi Dangarembga and cinematographer Diara Sow. Discover how filmmakers are rethinking the role of lighting in capturing the richness of diverse skin tones, and the historical barriers they’re working to overcome. Hear from experts in conversation with Tina Tishev on how technology, art, and representation intersect in creating more inclusive films.
Read more about the seminar here
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Voici les 40 derniers épisodes sur 61. Les épisodes plus anciens se trouvent dans le flux du podcast.
Podcasts similaires
Plus de podcasts : Éducation
C’est votre podcast ?
Confirmez-le avec une entrée dans votre flux : vous recevez ici un code, vous l’ajoutez comme podcast:txt dans le canal de votre flux, et nous le vérifions. Votre podcast apparaît ensuite comme « vérifié » sur SoundNode.