La storia dell’arte (spiegata facile)
- Épisodes
- 81
- Parution
- mensuelle
- Dernier épisode
- 9 Nov 2026
À propos du podcast
Ciao, io sono Luca Bellinzona e sono la voce narrante che sta dietro a questo podcast di storia dell'arte! Questo progetto è nato in realtà come modo per ripetere in maniera creativa prima degli esami ma col tempo è diventare un vero e proprio corso strutturato. Non vedo l'ora di avervi con me in questo viaggio nella storia dell'arte! Mi raccomando, segui il podcast per non perderti le nuove puntate e dai uno sguardo alla pagina IG (@ilramooro)! Per qualsiasi cosa puoi scrivermi a: [email protected]
Épisodes 81
2: Annibale Carracci e la sua accademia
Se la produzione artistica durante il Rinascimento è sempre stata legata a singoli artisti, che al massimo avevano la propria bottega, durante il Seicento vediamo nascere un nuovo concetto, quello delle …
Notes de l’épisode
Se la produzione artistica durante il Rinascimento è sempre stata legata a singoli artisti, che al massimo avevano la propria bottega, durante il Seicento vediamo nascere un nuovo concetto, quello delle accademie. Una delle prime, e certamente tra le più famose, fu quella fondata dalla famiglia bolognese dei Carracci intorno al 1582. A dare luce a questo progetto furono i fratelli Annibale e Agostino e il cugino Ludovico.
1: Il 1600 e il Barocco
Se il Seicento si apre all'insegna di una crisi prolungata che attraversa la società, l'agricoltura, la demografia e la salute pubblica tra carestie, pestilenze e devastanti guerre in Europa e nelle Americhe …
Notes de l’épisode
Se il Seicento si apre all'insegna di una crisi prolungata che attraversa la società, l'agricoltura, la demografia e la salute pubblica tra carestie, pestilenze e devastanti guerre in Europa e nelle Americhe, questo secolo rivela al contempo una straordinaria vitalità culturale. È proprio in questo contesto di grandi trasformazioni che nasce il Barocco: un linguaggio dinamico e coinvolgente che, superando i canoni del Manierismo, rinnova radicalmente il gusto artistico lasciando un'impronta duratura sulla pittura, sulla scultura e sull'architettura europee.
28: Tintoretto
Tintoretto, uno dei grandi maestri del Manierismo veneziano, è celebre per le sue composizioni dinamiche, gli scorci arditi, i forti contrasti di luce e la rapidità della sua pittura.Ma chi era davvero Jacopo …
Notes de l’épisode
Tintoretto, uno dei grandi maestri del Manierismo veneziano, è celebre per le sue composizioni dinamiche, gli scorci arditi, i forti contrasti di luce e la rapidità della sua pittura.
Ma chi era davvero Jacopo Robusti? Da dove nasce il soprannome “Tintoretto”? È vero che Tiziano lo cacciò dalla sua bottega perché intimorito dal suo talento? E cosa rende così innovativa la sua pittura?
In questo video ripercorriamo la vita e lo stile di Tintoretto, dalla formazione a Venezia alla grande attività per chiese e confraternite, fino al rapporto con la tradizione di Tiziano e Giorgione e alle critiche di Giorgio Vasari.
Un viaggio nella pittura veneziana del Cinquecento per capire perché Tintoretto sia ancora oggi uno dei protagonisti più affascinanti del Manierismo.
27: Palladio
Una delle figure più importanti che traghettò l'architettura rinascimentale verso il gusto manierista fu Andrea di Pietro della Gondola, più noto come il Palladio. Considerato uno dei più grandi architetti …
Notes de l’épisode
Una delle figure più importanti che traghettò l'architettura rinascimentale verso il gusto manierista fu Andrea di Pietro della Gondola, più noto come il Palladio. Considerato uno dei più grandi architetti della storia, con i suoi progetti per ville, palazzi e chiese ha influenzato l'architettura del mondo occidentale fino all'Ottocento.
26: Giorgio Vasari
In questo episodio andremo a parlare di uno dei personaggi più citati nei manuali di storia dell'arte, non tanto per la sua produzione pittorica e architettonica — pur anch'essa molto rilevante — quanto per …
Notes de l’épisode
In questo episodio andremo a parlare di uno dei personaggi più citati nei manuali di storia dell'arte, non tanto per la sua produzione pittorica e architettonica — pur anch'essa molto rilevante — quanto per essere stato il biografo di molti degli artisti che abbiamo incontrato dal Medioevo al Cinquecento. Stiamo parlando nientemeno che di Giorgio Vasari.
25: il manierismo in architettura e scultura
Se precedentemente abbiamo visto come l’influsso manierista si esprime in pittura, anche le arti maggiori, architettura e scultura, ne vennero influenzate.
24: La pittura manierista
Secondo quello che scrisse il grande biografo degli artisti il Vasari, l’arte Moderna sarebbe cominciata con Giotto per poi proseguire in un progressivo miglioramento fino ad arrivare alla sua vetta con i …
Notes de l’épisode
Secondo quello che scrisse il grande biografo degli artisti il Vasari, l’arte Moderna sarebbe cominciata con Giotto per poi proseguire in un progressivo miglioramento fino ad arrivare alla sua vetta con i grandi maestri del Rinascimento: Leonardo, Raffaello e Michelangelo. Gli artisti che vennero dopo, per quanto bravi, non potendo migliorare ulteriormente, si trovavano costretti a imitare quanto fatto dai pittori precedenti, nella cui opera potevano trovare ogni elemento di perfezione. Ma è davvero così?
23: Correggio
Antonio Allegri, detto il Correggio, nacque intorno al 1489 nell'omonima cittadina emiliana e morì nel 1534 a soli quarant'anni. Nonostante la vita breve, riuscì a formarsi a contatto con i più grandi maestri …
Notes de l’épisode
Antonio Allegri, detto il Correggio, nacque intorno al 1489 nell'omonima cittadina emiliana e morì nel 1534 a soli quarant'anni. Nonostante la vita breve, riuscì a formarsi a contatto con i più grandi maestri del suo tempo — da Mantegna a Leonardo, fino a Michelangelo e Raffaello — sviluppando uno stile personalissimo, morbido e luminoso, destinato a influenzare profondamente gli artisti delle generazioni successive.
22: Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto, pittore veneziano nato intorno al 1480, è una delle figure più originali e irregolari del Rinascimento. Artista errante e profondamente religioso, costruì uno stile personale capace di unire …
Notes de l’épisode
Lorenzo Lotto, pittore veneziano nato intorno al 1480, è una delle figure più originali e irregolari del Rinascimento. Artista errante e profondamente religioso, costruì uno stile personale capace di unire colore, attenzione al dettaglio e intensa introspezione psicologica, soprattutto nei ritratti. Una voce fuori dal coro rispetto ai grandi maestri veneziani, tutta da riscoprire.
21: Tiziano Vecelio
Maestro indiscusso del Rinascimento veneziano e pioniere della pittura tonale, Tiziano Vecellio ha rivoluzionato la storia dell’arte attraverso un uso del colore senza precedenti. Dalla formazione nelle …
Notes de l’épisode
Maestro indiscusso del Rinascimento veneziano e pioniere della pittura tonale, Tiziano Vecellio ha rivoluzionato la storia dell’arte attraverso un uso del colore senza precedenti. Dalla formazione nelle botteghe di Bellini e Giorgione fino al prestigioso incarico come pittore di corte dell'imperatore Carlo V, la sua carriera è stata un’inarrestabile ascesa verso una libertà espressiva che lo portò, in tarda età, a dipingere con le dita, infondendo alle sue tele una vividezza e una modernità ancora oggi straordinarie.
20: Giorgione
Se fino ad ora ci siamo occupati, in termine geografico, soprattutto del Rinascimento toscano e romano, un altro centro culturale molto vivace era la Repubblica di Venezia. La Serenissima era inoltre uno dei …
Notes de l’épisode
Se fino ad ora ci siamo occupati, in termine geografico, soprattutto del Rinascimento toscano e romano, un altro centro culturale molto vivace era la Repubblica di Venezia. La Serenissima era inoltre uno dei pochi stati italiani che manteneva ancora un ampio grado di autonomia. Ad animare la vita culturale e intellettuale non solo la ricchezza della Repubblica, ma anche una vivace classe borghese all’interno della quale si sviluppò una grande passione per il collezionismo. Fu questo l’hummus culturale entro cui si sviluppò il rinascimento veneto, che vide grandi maestri del calibro di Giorgione e Tiziano. Questi, ricollegandosi all’eredità di Bellini, diedero al colore, e non più al disegno come i colleghi romani e toscani, il compito di farsi strumento per rappresentare la realtà.
19: Michelangelo architetto
In questo episodio andremo a scoprire Michelangelo Buonarroti in versione architetto, parlando ad esempio della sistemazione di Piazza del Campidoglio e del nuovo progetto per la basilica di San Pietro.
18: Michelangelo - Le opere della maturità
A Roma Michelangelo realizza alcune delle sue opere più famose tra cui gli affreschi della Cappella Sistina.
17: Michelangelo - Le prime opere
“Io intendo scultura quella che si fa per forza di levare". Con questa frase Michelangelo riassumeva il suo modo di intendere la scultura, basato sull'estrarre dal blocco di marmo con martello e scalpello ciò …
Notes de l’épisode
“Io intendo scultura quella che si fa per forza di levare". Con questa frase Michelangelo riassumeva il suo modo di intendere la scultura, basato sull'estrarre dal blocco di marmo con martello e scalpello ciò che già in potenza si trovava all'interno della pietra. Soprannominato "Divin Artista" fu riconosciuto dai suoi contemporanei come uno dei più grandi artisti di tutti i tempi.
16: Raffaello
Un altro grande rappresentante della cosiddetta maniera moderna vasariana, quella che secondo il biografo degli artisti era caratterizzata dal livello di perfezione più alto possibile, è Raffaello Sanzio.
15: Leonardo da Vinci - le opere della maturità
Leonardo da Vinci è stato forse colui che meglio ha saputo incarnare l'essenza del Rinascimento. In questo episodio andremo a vedere alcune delle sue opere più famose.
14: Leonardo Da Vinci - Le prime opere
Quando parliamo di Rinascimento italiano c’è sicuramente un nome che risalta fra tutti, quello di Leonardo da Vinci. Pittore, architetto, scienziato ha sicuramente saputo rappresentare al meglio il genio …
Notes de l’épisode
Quando parliamo di Rinascimento italiano c’è sicuramente un nome che risalta fra tutti, quello di Leonardo da Vinci. Pittore, architetto, scienziato ha sicuramente saputo rappresentare al meglio il genio rinascimentale, capace di rivoluzionare non solo le arti maggiori e minori, ma anche il pensiero e la scienza dell’epoca.
13: il Bramante
Il Bramante è uno di quegli artisti che secondo il Vasari rivoluzionarono l’arte nella terza maniera, quella quindi che arrivò al più alto grado di perfezione. Donato di Pascuccio di Antonio, detto Bramante …
Notes de l’épisode
Il Bramante è uno di quegli artisti che secondo il Vasari rivoluzionarono l’arte nella terza maniera, quella quindi che arrivò al più alto grado di perfezione. Donato di Pascuccio di Antonio, detto Bramante, nasce nel 1444 nei pressi di Urbino e lavorò nelle principali corti dell'epoca, in particolare a Roma dove si mise a servizio di Alessandro VI Borgia e, soprattutto, di Giulio II.
12: I fiamminghi
La ricerca di un maggiore realismo non è un fenomeno isolato alla sola penisola italiana. In diversi centri del nord Europa infatti, nel corso del XV e XVI secolo si sviluppa quella che verrà chiamata arte …
Notes de l’épisode
La ricerca di un maggiore realismo non è un fenomeno isolato alla sola penisola italiana. In diversi centri del nord Europa infatti, nel corso del XV e XVI secolo si sviluppa quella che verrà chiamata arte fiamminga, in quanto originatasi nel territorio delle Fiandre (nell’odierni Belgio e Paesi Bassi). Questo ricerca minuziosa della realtà si rispecchia in uno studio nei più minimi dettagli dei soggetti osservati, che vengono indagati in profondità e in ogni loro aspetto.
11: Giovanni Bellini e il Perugino
Se fino ad ora ci siamo soffermati sugli sviluppi dell’arte rinascimentale in ambito toscano, non possiamo ignorare l’importanza della pittura veneziana e umbra tra Quattrocento e Cinquecento. Due artisti …
Notes de l’épisode
Se fino ad ora ci siamo soffermati sugli sviluppi dell’arte rinascimentale in ambito toscano, non possiamo ignorare l’importanza della pittura veneziana e umbra tra Quattrocento e Cinquecento. Due artisti fondamentali di questa stagione sono Giovanni Bellini e Pietro Perugino, pittori che hanno contribuito, ognuno con il proprio stile, a definire il linguaggio pittorico dell’epoca.
10: Antonello da Messina e Andrea Mantegna
Se fino ad ora abbiamo parlato quasi esclusivamente di artisti toscani, coloro i quali hanno messo in pratica le novità introdotte dalla prospettiva, non possiamo ora esimerci dal parlare anche di artisti come …
Notes de l’épisode
Se fino ad ora abbiamo parlato quasi esclusivamente di artisti toscani, coloro i quali hanno messo in pratica le novità introdotte dalla prospettiva, non possiamo ora esimerci dal parlare anche di artisti come Antonello da Messina e Andrea Mantegna che hanno contribuito a rinnovare l'arte italiana del periodo.
09: Botticelli
In questo episodio andremo a trattare di uno degli artisti simbolo del Rinascimento italiano, noto per la sua grazia e per il suo ritorno ai temi del mito: Sandro Botticelli
8: Filippo e Filippino Lippi e Andrea del Verrocchio
In questo episodio andremo a vedere 3 artisti che hanno contribuito a scrivere la storia del rinascimento italiano: Filippo e Filippino Lippi e Andrea del Verrocchio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for …
Notes de l’épisode
In questo episodio andremo a vedere 3 artisti che hanno contribuito a scrivere la storia del rinascimento italiano: Filippo e Filippino Lippi e Andrea del Verrocchio.Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
07: "Piero della Francesca"
In questa puntata andremo a parlare di Piero della Francesca, celebrato da Vasari non solo per il talento artistico ma anche per il contributo teorico (con trattati come quello sulla prospettiva), è una figura …
Notes de l’épisode
In questa puntata andremo a parlare di Piero della Francesca, celebrato da Vasari non solo per il talento artistico ma anche per il contributo teorico (con trattati come quello sulla prospettiva), è una figura chiave del Rinascimento.
06: "Leon Battista Alberti"
Se Donatello nella scultura, Masaccio nella pittura e Brunelleschi nell’architettura furono i grandi protagonisti del primo rinascimento sarà Leon Battista Alberti a dare una sistematizzazione teorica alle …
Notes de l’épisode
Se Donatello nella scultura, Masaccio nella pittura e Brunelleschi nell’architettura furono i grandi protagonisti del primo rinascimento sarà Leon Battista Alberti a dare una sistematizzazione teorica alle innovazioni introdotte nel primo Quattrocento attraverso i suoi famosi trattati.
05: "Beato Angelico e Paolo Uccello"
Quando parliamo di pittura rinascimentale del primo XV sec., oltre a Masaccio ci sono anche altri nomi che è importante trattare tra cui Beato Angelico e Paolo Uccello
04 "Masaccio"
Dopo aver visto come il nuovo gusto rinascimentale mosse i primi passi nei campi dell’architettura e della scultura, è il momento di guardare ai riscontri che ebbe nella terza e ultima arte maggiore ossia la …
Notes de l’épisode
Dopo aver visto come il nuovo gusto rinascimentale mosse i primi passi nei campi dell’architettura e della scultura, è il momento di guardare ai riscontri che ebbe nella terza e ultima arte maggiore ossia la pittura. Uno dei pittori più importanti del primo rinascimento è senza dubbio Masaccio.
03: "Donatello"
In questo nuovo episodio del Podcast di Storia dell'Arte parleremo di uno dei più importanti rappresentanti della scultura del primo Rinascimento: Donatello
02 "Brunelleschi e Ghiberti"
In questa puntata andremo a parlar di due dei più importanti artisti del primo rinascimento: Filippo Brunelleschi e Lorenzo Ghiberti
01: "Il Rinascimento"
A partire dal Quattrocento in Italia si sviluppa una ricchissima stagione letteraria, artistica, filosofica e scientifica che prenderà il nome di Rinascimento. Fu già il famoso biografo degli artisti Giorgio …
Notes de l’épisode
A partire dal Quattrocento in Italia si sviluppa una ricchissima stagione letteraria, artistica, filosofica e scientifica che prenderà il nome di Rinascimento. Fu già il famoso biografo degli artisti Giorgio Vasari a parlare per la prima volta di “rinascita” per riferirsi alle novità artistiche introdotte da Cimabue prima e Giotto poi e che andavano a segnare un cambio di passo importante rispetto al Medioevo (chiamato anche “età di mezzo”) che aveva segnato un periodo oscuro rispetto alla grandezza della classicità. Il termine “Rinascimento” vero e proprio però arriva molto più tardi e si sviluppa a partire dalla pubblicazione nel 1860 di un saggio dello studioso svizzero Jacob Burckhardt dal titolo "La civiltà del Rinascimento in Italia"
Voici les 40 derniers épisodes sur 81. Les épisodes plus anciens se trouvent dans le flux du podcast.
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