Sala 96

¿Por qué no nos gusta el terror? Tercer episodio del bloque de Terror, grabado frente a nuestra ofrenda de Día de Muertos. Hablamos del terror basura, las franquicias interminables, las secuelas, el cine serie B y, sorpresa, de por qué las películas de El Santo merecen más amor (dijo nadie nunca).

Películas que mencionamos: Saw, The Purge, Halloween, Paranormal Activity 1 y 4, The Exorcist, Sharknado, Santo contra las mujeres vampiro, Santo contra las momias, Godzilla Minus One, Godzilla Minus Zero, Shin Godzilla, Nope, The Substance, Get Out, Nosferatu, Obsession, REC y Eight Legged Freaks.

Próximo plan: ver Godzilla Minus Zero en el cine.

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Hecho a mano por AOIDĒ.

¿Por qué nos gustan los monstruos? Segundo episodio del bloque de Terror, grabado en el Parque Barranca de Chapultepec en Cuernavaca. Hablamos de qué tipos de monstruos hay, de dónde vienen y por qué los terminamos queriendo, igual que a algunos villanos.

Películas que mencionamos: Nosferatu (1922, 1979 y 2024), Bram Stoker's Dracula, The Mummy, Godzilla Minus One, Godzilla Minus Zero, Alien, Anaconda, The Meg, Eight Legged Freaks, An American Werewolf in London, The Texas Chainsaw Massacre, Splice, Obsession, Snakes on a Plane, It Follows, Paranormal Activity, REC, The Birds, The Happening, The Blair Witch Project y la primera temporada de The Walking Dead.

Nuestras recomendaciones: Nope y Godzilla Minus One.

Nos acompañó un cangrejito barranqueño. Perdón por el río: se escucha más fuerte de lo que quisiéramos.

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Hecho a mano por AOIDĒ.

¿Por qué nos gusta el terror? Arrancamos la Temporada 2 con el bloque de Terror y una tacita de café. A ninguno de los dos nos encanta el género, aunque uno lo disfruta un poco más, así que la conversación gira en torno a eso: por qué nos cuesta, por qué siempre regresamos al terror y qué tipos de terror existen.

Películas que mencionamos: The Texas Chainsaw Massacre, Talk to Me, Sinners, Coraline, The Exorcist, The Medium, Alien, Cronos, Obsession, Huesera, Splice, Snakes on a Plane, Nosferatu, Get Out y The Taking of Deborah Logan. También hablamos del cine de Robert Eggers.

Nuestra tarea: ver Obsession y Nosferatu.

Nuestra recomendación para ti: Splice, Cronos, The Wailing y Talk to Me.

Primer episodio de un mes de terror. Si escuchas algo raro de fondo, no te preocupes. Probablemente.

En este episodio hablamos de Spider-Man: Brand New Day, el esperado regreso de Peter Parker al Universo Cinematográfico de Marvel después de los acontecimientos de No Way Home.

Platicamos sobre el nuevo rumbo que toma el personaje, las decisiones creativas detrás de esta nueva etapa y cómo la película busca recuperar una versión más terrenal y cotidiana de Spider-Man sin dejar de lado el espectáculo que caracteriza al MCU. También debatimos sus aciertos, sus puntos más débiles y el lugar que ocupa dentro de la historia del héroe en el cine.

Además, discutimos qué significa este nuevo comienzo para el futuro de Spider-Man y por qué, más allá de las expectativas y teorías, sigue siendo uno de los personajes más queridos y relevantes de la cultura popular.

Una conversación sobre nuevos comienzos, identidad y el amistoso vecino que siempre encuentra la manera de volver.

Movie. Talk. Snacks. 🕷️🍿

The Odyssey ya está aquí, y aprovechamos para discutir todo lo que la rodea.

Desde si Christopher Nolan acaba de entregar la mejor película de su carrera hasta las decisiones más debatidas de la adaptación, exploramos los aciertos, las controversias y las preguntas que dejó una de las películas más ambiciosas de los últimos años. Entre historia, mitología, casting, lenguaje y espectáculo, intentamos entender qué funciona, qué no tanto y por qué, aun con sus imperfecciones, esta es una experiencia que vale la pena vivir en el cine.

Una conversación sobre una película hecha para verse en grande y debatirse durante mucho tiempo después de que terminan los créditos.

¿Qué hace que El laberinto del fauno siga siendo una película tan fascinante casi dos décadas después?

En este episodio analizamos la obra maestra de Guillermo del Toro, explorando cómo combina el horror, la fantasía y el drama histórico para construir una historia profundamente humana. Hablamos de su impresionante dirección artística, de las criaturas que se han vuelto parte de la cultura popular y de la forma en que la película utiliza la fantasía no para escapar de la realidad, sino para comprenderla.

Una conversación sobre simbolismo, cine fantástico y una película que demuestra que los cuentos de hadas también pueden ser para adultos.

En este episodio hablamos de La princesa Mononoke, una película que no solo redefinió la animación japonesa, sino que ayudó a consolidar a Studio Ghibli y a Hayao Miyazaki como referentes indiscutibles del cine mundial.

Platicamos sobre el impacto que tuvo la película en la percepción de la animación como una forma de contar historias complejas y profundamente humanas. También exploramos una de sus mayores virtudes: presentar un conflicto donde nadie es completamente bueno ni completamente malo, invitándonos a entender las motivaciones de cada personaje en lugar de buscar un villano.

Además, discutimos cómo Mononoke funciona como una crítica al nacionalismo japonés moderno, al progreso desmedido y a la ruptura del equilibrio entre la humanidad y la naturaleza, temas que siguen siendo sorprendentemente actuales.

Una conversación sobre cine, historia, medio ambiente y una de las obras más importantes jamás creadas por Studio Ghibli.

En este episodio hablamos de Sinners, una de las películas más comentadas del año y una propuesta que demuestra que el cine de género todavía puede sorprender. Además, esta fue una de las recomendaciones más insistentes de nuestra comunidad, así que finalmente nos sentamos a descubrir de qué iba todo el ruido.

Platicamos sobre la visión de Ryan Coogler, la actuación de Michael B. Jordan y la forma en que la película mezcla horror, historia, música y comentario social sin perder de vista el entretenimiento. También discutimos por qué Sinners ha conectado con públicos tan distintos y qué la distingue dentro del panorama actual de Hollywood.

Una conversación sobre identidad, legado, comunidad y una película que tiene mucho más bajo la superficie de lo que aparenta.

Normalmente hablamos de películas. Esta vez hablamos de algo que parecía una.

En este episodio nos adentramos en Disclosure Day, un acontecimiento que puso a miles de personas a debatir sobre extraterrestres, secretos gubernamentales y fenómenos difíciles de explicar. Desde las reacciones más escépticas hasta las teorías más ambiciosas, exploramos cómo una sola historia puede capturar la atención colectiva de todo internet.

Porque a veces la conversación más interesante no ocurre en la pantalla grande, sino en la realidad.

En este episodio regresamos a una galaxia muy, muy lejana para hablar de The Mandalorian & Grogu, una nueva aventura que nos hizo preguntarnos hacia dónde va realmente el futuro de Star Wars.

Platicamos sobre cómo Jon Favreau y Dave Filoni han logrado recuperar parte de la esencia que hizo especial a la saga: historias de aventura, personajes entrañables y un universo que se siente enorme y lleno de posibilidades. También discutimos si Din Djarin y Grogu podrían convertirse en la nueva cara de Star Wars y una puerta de entrada para nuevas generaciones, de una forma similar a lo que consiguió Rogue One desde un enfoque distinto.

Aunque disfrutamos la película y celebramos su mundo y sus personajes, también debatimos sobre ese sello contemporáneo de Disney que a veces hace que la galaxia se sienta menos salvaje y más calculada.

Una conversación sobre nostalgia, legado y lo que significa mantener viva una de las franquicias más importantes de la historia del cine.

Soul fue el pretexto perfecto.

El 29 de mayo tuvimos una watch party con la comunidad de sala96, y lo que empezó como una noche de cine terminó siendo exactamente esto… el cierre que necesitaba la pixar theory.

porque soul no es solo una película bonita sobre el jazz y el propósito de vida. es la respuesta más directa que pixar ha dado a su propia pregunta ¿qué hace que todo tenga vida?

y esa pregunta la respondemos con 5 pilares: magia, alma, memoria, emociones y materia viva.

pt. 2 de 2. nuestro take de la teoría Pixar

¿Y si TODO Pixar estuviera conectado?

En este episodio nos metemos a la Pixar Theory: la teoría que intenta unir todas las películas de Pixar Animation Studios en un mismo universo lleno de magia, robots, animales inteligentes y humanidad en decadencia.

Pero antes de volvernos locos con timelines imposibles, arrancamos por lo básico: cómo funciona la teoría, de dónde salió y cuáles son las conexiones más importantes para entenderla.

Esta es la Parte 1 de 2… y apenas estamos abriendo la puerta.

Platicamos sobre Rudo y Cursi y la dinámica entre hermanos que atraviesa toda la película: desde la historia de Beto y Tato, hasta la relación creativa entre Carlos y su hermano Alfonso Cuarón, productor de la cinta.

También hablamos del trabajo de Gael García Bernal y Diego Luna, el contexto en el que salió la película y toda esa química que nos transmiten a través de la pantalla.

Fútbol, música norteña, rivalidad familiar y humor mexicano, discutimos por qué esta película sigue conectando con tanta gente años después.

Revisitamos The Devil Wears Prada 👠 como prep para la secuela y terminamos hablando de algo más: relaciones modernas, red flags y por qué esta peli sigue pegando.

Miranda no es el diablo, pero es el precio que tiene pagar. Andy y su novio ambos la regaron. Y todos, absolutamente todos, visten increíble 💅🏻

Todo esto mientras nos alistamos para el estreno.

May the 4th ✨ nos dio la excusa perfecta para volver a ver Rogue One… y acabamos hablando de algo más… cómo entrar a Star Wars en 2026 sin volverte loco en el intento.

Por qué Rogue One se siente tan diferente al resto de la saga, por qué funciona tan bien incluso si no eres ultra fan y cómo terminó convirtiéndose en nuestra recomendación para empezar este hermoso universo desde cero.

Franquicias gigantes, fandoms, el miedo de empezar algo con demasiado “lore” y si todavía vale la pena clavarse hoy.

Una conversación de compas sobre Star Wars y el caos de intentar ponerse al corriente en una galaxia muy muy lejana.

Primer episodio de Sala96, el podcast donde dos amigos se sientan a hablar de lo que vieron en el cine, sin más protocolo que ese.

Esta semana: Michael, el biopic de Antoine Fuqua sobre el Rey del Pop. La película sigue la vida de Michael Jackson desde sus años con los Jackson 5 hasta el Bad World Tour, con su sobrino Jaafar Jackson metiéndose en los zapatos —y los calcetines blancos— de su tío.

Con todo ese contexto encima, fuimos sin expectativas.

¿Qué encontramos? Una película que tiene momentos increíbles, algunas decisiones cuestionables, y una actuación que te deja con queriendo más… para bien o para mal, eso lo discutimos aquí.

Nada de análisis complicado. Solo la conversación que tendrías con un amigo después de salir del cine.

¿Una joya o solo otro biopic más del montón?

Antes del primer episodio, una conversación honesta: quiénes somos, por qué el cine nos importa lo suficiente como para hacer esto, y qué es Sala 96: el podcast, las proyecciones, la comunidad en Discord. Si estás aquí por primera vez, empieza aquí.