Score Snacks – der Filmmusik-Podcast
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- 23 Oct 2026
À propos du podcast
Ein „Score“, das ist die extra für einen Film komponierte Filmmusik, die oft so eingängig ist, dass sie noch lange nach dem Kinobesuch im Ohr bleibt. SWR Kultur Musikredakteur Malte Hemmerich lässt in „Score Snacks“ die Szenen großer Kinofilme durch genau diese Musik wieder aufleben! Malte erklärt unter anderem, was die Musik von „Harry Potter“ mit Eulen zu tun hat, warum Joker im Badezimmer Cello hört oder warum der Soundtrack aus „Rocky“ bis heute zum Training taugt. Auf Spotify gibt es die „Score Snacks“ als exklusive Playlist mit den kompletten Songs im Anschluss an jede Folge. Score Snacks gibt es immer freitags in der ARD Audiothek, auf allen gängigen Podcast-Plattformen und auf SWRKultur.de.
Épisodes 198
Cabaret – Gefährlich verführerisch
Berlin, 1931: Im Kit Kat Klub zieht die Sängerin Sally Bowles alle Blicke auf sich, während draußen die Nazis immer sichtbarer werden. Musikalisch liegen diese Welten weit auseinander: Warum der Score von John …
Notes de l’épisode
Berlin, 1931: Im Kit Kat Klub zieht die Sängerin Sally Bowles alle Blicke auf sich, während draußen die Nazis immer sichtbarer werden. Musikalisch liegen diese Welten weit auseinander: Warum der Score von John Kander immer wieder um einen markanten Halbtonschritt kreist und wie die Songs ihr Publikum verführen, das erklärt Nick in dieser Folge. Unser Podcast-Tipp der Woche: Kaff Crimes – Absurde Verbrechen aus der Provinz Film: Cabaret (1972)
Regie: Bob Fosse
Musik: John Kander
Songtexte: Fred Ebb Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochZiemlich beste Freunde – Einaudi, Funk und Klassiker der Klassik
Einaudi, gute-Laune-Funk und spießige Klassik. Die Musik von "Ziemlich beste Freunde" funktioniert, weil sie mit Gegensätzen und Klischees arbeitet. Aber Malte wird mit der Musik im Film nicht so richtig warm …
Notes de l’épisode
Einaudi, gute-Laune-Funk und spießige Klassik. Die Musik von "Ziemlich beste Freunde" funktioniert, weil sie mit Gegensätzen und Klischees arbeitet. Aber Malte wird mit der Musik im Film nicht so richtig warm und erklärt euch in dieser Folge Score Snacks warum. Unser Podcast-Tipp der Woche: aniDEEP Film: Ziemlich beste Freunde (2011)
Regie: Olivier Nakache, Éric Toledano
Musik: Ludovico Einaudi, Earth, Wind and Fire, Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Nikolai Rimski-Korsakow Host: Malte Hemmerich
Autorin: Frieda Krukenkamp
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochLieblingsfolge: Oben – Leben und Lieben in vier Minuten
Ein ganzes Leben, eine ganze Beziehung in vier Minuten erzählen? Ohne Worte oder Geräusche? Das schafft nur Filmmusik!In Pixars Animationsfilm "Oben" passiert genau das. Wir erleben die Beziehung von Carl und …
Notes de l’épisode
Ein ganzes Leben, eine ganze Beziehung in vier Minuten erzählen? Ohne Worte oder Geräusche? Das schafft nur Filmmusik!
In Pixars Animationsfilm "Oben" passiert genau das. Wir erleben die Beziehung von Carl und Ellie. Mit allen Höhen und mit allen Tiefen. Getragen wird die Emotion und die Geschichte vor allem durch die eigens komponierte Filmmusik. Wie Komponist Michael Giacchino das schafft? Das hört ihr in dieser Folge Score Snacks. Film: Oben (2009)
Regie: Pete Docter, Bob Peterson (Co-Regie)
Musik: Michael Giacchino Host: Malte Hemmerich
Autoren: Malte Hemmerich und Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochAftersun – Under Pressure im Urlaub
„Aftersun“ (2022) erzählt von einem gemeinsamen Sommerurlaub von Vater und Tochter. Doch erst 19 Jahre später versteht Sophie, was ihr als Kind verborgen geblieben ist. Dabei helfen ihr ausgerechnet die Songs …
Notes de l’épisode
„Aftersun“ (2022) erzählt von einem gemeinsamen Sommerurlaub von Vater und Tochter. Doch erst 19 Jahre später versteht Sophie, was ihr als Kind verborgen geblieben ist. Dabei helfen ihr ausgerechnet die Songs von damals. Wie erzählen „Tender“ von Blur und „Under Pressure“ von Queen und David Bowie von den Gefühlen ihres Vaters? Und wie verändert Komponist Oliver Coates die bekannten Songs, damit sie zu Sophies Erinnerungen werden? Film: Aftersun (2022)
Regie: Charlotte Wells
Musik: Oliver Coates
Songs: u. a. Blur – Tender, Queen & David Bowie – Under Pressure Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin: Christina Denk
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch Hier unsere Folge zu "Casablanca" nachhören. Unser Podcast-Tipp der Woche: Tod und Jetzt? Gemeinsam durch die Trauer.Dolly Parton will always love you – Ein Song, zwei Abschiede
Ein Song, zwei Filme – und zwei ziemlich unterschiedliche Abschiede: Dolly Parton schreibt „I Will Always Love You“ ursprünglich für eine berufliche Trennung. Später nimmt sie den Song mit ins Kino, bevor …
Notes de l’épisode
Ein Song, zwei Filme – und zwei ziemlich unterschiedliche Abschiede: Dolly Parton schreibt „I Will Always Love You“ ursprünglich für eine berufliche Trennung. Später nimmt sie den Song mit ins Kino, bevor Whitney Houston ihn in „The Bodyguard“ zum Welthit macht. In dieser Folge Score Snacks analysiert Nick, wie sich die beiden Versionen unterscheiden – und was das bedeutet. Film: The Best Little Whorehouse in Texas (1982)
Regie: Colin Higgins
Songs: Carol Hall, Dolly Parton
Filmmusik: Patrick Williams Film: The Bodyguard (1992)
Regie: Mick Jackson
Filmmusik: Alan Silvestri
„I Will Always Love You“: Dolly Parton (Musik & Text), gesungen von Whitney Houston Unsere Podcast-Tipps der Woche: Die größten Hits und ihre Geschicht von SWR3 und Interpretationssache - Der Musikpodcast. Host, Produktion und Autor: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochWuthering Heights – Gothic, roh, sexy und mit Charli XCX
Ich wollte in eine Welt eintauchen, die sich roh, wild, sexuell, gothic und gequält anfühlte. Quelle: Charli XCX Aber wie klingt eine rohe, sexuelle und gotische Welt? Kann die Queen der Clubsounds und des …
Notes de l’épisode
Ich wollte in eine Welt eintauchen, die sich roh, wild, sexuell, gothic und gequält anfühlte.Quelle: Charli XCX
Aber wie klingt eine rohe, sexuelle und gotische Welt? Kann die Queen der Clubsounds und des „Brat Summer“ auch Filmmusik schreiben? Film: Wuthering Heights - Sturmhöhe (2026)
Regie: Emerald Fennel
Musik: Anthony Willis, Charli XCX
Host: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Teodora Mebus
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochTaxi Driver – Hinter dem Jazz lauert der Abgrund
In "Taxi Driver" zeichnet Martin Scorsese einen isolierten Einzelgänger mit Wahnvorstellungen.Das gelingt vor allem durch den genialen Score von Bernard Herrmann so überzeugend. Mit Jazz gleiten wir im Taxi …
Notes de l’épisode
In "Taxi Driver" zeichnet Martin Scorsese einen isolierten Einzelgänger mit Wahnvorstellungen.
Das gelingt vor allem durch den genialen Score von Bernard Herrmann so überzeugend. Mit Jazz gleiten wir im Taxi durch das nächtliche New York und im Hintergrund pulsiert der Kontrollverlust. Ein absoluter Filmmusik-Klassiker heute in Score Snacks! Unser Podcast-Tipp der Woche: Interpretationssache - Der Musikpodcast Film: Taxi Driver (1976)
Regie: Martin Scorsese
Musik: Bernard Herrmann Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt
Assistenz: Anika Knoch Hier ist unsere Folge über Hitchcock.60 Jahre Star Trek-Serie – Beam me up, Alexander!
Am 8. September 1966 feierte die erste Star Trek-Folge TV-Premiere. Vor 60 Jahren wurde aber nicht nur der Weltraum erkundet, sondern auch ein musikalisches Intro geschaffen, welches ikonischer nicht sein …
Notes de l’épisode
Am 8. September 1966 feierte die erste Star Trek-Folge TV-Premiere. Vor 60 Jahren wurde aber nicht nur der Weltraum erkundet, sondern auch ein musikalisches Intro geschaffen, welches ikonischer nicht sein könnte. Komponist Alexander Courage ließ sich für seine Star Trek-Fanfare vom Zeitgeist inspirieren. Aber warum klingt eine Militärserie aus den 60ern genauso? Malte macht sich auf Spurensuche - ins All und in die Trekkie-Foren. Hier gibts die angesprochenen Folgen zum Nachhören: Star Trek – Wild West Weltraum von Jerry Goldsmith
Doctor Who – Wolken, Womenpower und White Noise Serien: Star Trek (Raumschiff Enterprise) (1966), Star Trek: The Next Generation (1987), Star Trek: Deep Space Nine (1993)
Regie: Joseph Pevney (u.a.)
Musik: Alexander Courage, Jerry Goldsmith, Dennis McCarthy Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochOklahoma! – Tanz ins Unterbewusstsein
Nicht alles ist Bilderbuchidylle in der Prärie von „Oklahoma!“: Laurey verdrängt ihre Gefühle – bis ihr Unterbewusstsein die Regie übernimmt. Im berühmten Traumballett kippen Hochzeitsträume, Begehren und Angst …
Notes de l’épisode
Nicht alles ist Bilderbuchidylle in der Prärie von „Oklahoma!“: Laurey verdrängt ihre Gefühle – bis ihr Unterbewusstsein die Regie übernimmt. Im berühmten Traumballett kippen Hochzeitsträume, Begehren und Angst ineinander, vertraute Songs klingen plötzlich verstörend anders. Was Tanz erzählen kann, wenn Worte nicht mehr reichen, dem geht Nick in Score Snacks auf den Grund. Unser Podcast-Tipp der Woche: WDR 5 Alles in Butter Film: Oklahoma! (1955)
Regie: Fred Zinnemann
Musik: Richard Rodgers (Bearbeitung: Robert Russell Bennett, Jay Blackton, Adolph Deutsch)
Lyrics: Oscar Hammerstein II. Host, Autor und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochLieblingsfolge: Der König der Löwen – Der ewige Kreis und die Totenmesse
„Und im ewigen Kreis dreht sich unser Leben“, singen alle Tiere des „Geweihten Landes“ und liegen ihrem Herrscher, Simba, zu Füßen. Warum Elton Johns „Circle of Life“ eine große Überredungshymne ist und warum …
Notes de l’épisode
„Und im ewigen Kreis dreht sich unser Leben“, singen alle Tiere des „Geweihten Landes“ und liegen ihrem Herrscher, Simba, zu Füßen. Warum Elton Johns „Circle of Life“ eine große Überredungshymne ist und warum der Score von Hans Zimmer und Lebo M. mehr weiß als die Figuren – diesen Fragen geht Malte in der neuen Score Snacks Folge nach. Film: Der König der Löwen (1994)
Regie: Rob Minkoff, Roger Allers
Musik: Hans Zimmer, Lebo M, Elton John, Tim Rice Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Headwriter: Jakob Baumer
Redaktion: Chris Eckardt
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochGottes Werk und Teufels Beitrag – Licht braucht Schatten und Dur braucht Moll
Zu selten besprechen wir Scores von Filmmusikkomponistinnen in Score Snacks. Hier jetzt ein richtiger Banger von Rachel Portman: "Gottes Werk und Teufels Beitrag". Diesen Film haben sich viele von euch zurecht …
Notes de l’épisode
Zu selten besprechen wir Scores von Filmmusikkomponistinnen in Score Snacks. Hier jetzt ein richtiger Banger von Rachel Portman: "Gottes Werk und Teufels Beitrag". Diesen Film haben sich viele von euch zurecht für unsere Analyse gewünscht. Warum der deutsche Titel zum musikalischen Hauptthema viel besser passt als der Originaltitel “The Cider House Rules” erklärt euch Malte in dieser Folge. Unser Podcast-Tipp der Woche: Meilensteine – Alben, die Geschichte machten Film: Gottes Werk und Teufels Beitrag (Originaltitel: The Cider House Rules) (1999)
Regie: Lasse Hallström
Musik Rachel Portman Host, Produktion und Autor: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch Hier kann man unsere Folge zu "Forrest Gump" nachhören.Cowboy Bebop – Ohne Bebop
Der Anime "Cowboy Bebop" ist ein Western im Weltall, der witzig und melancholisch zugleich ist. Yoko Kanno und die Seatbelts spiegeln diese Vielfalt in der Musik wieder: von Bigband-Jazz, Blues, Funk, Folk zu …
Notes de l’épisode
Der Anime "Cowboy Bebop" ist ein Western im Weltall, der witzig und melancholisch zugleich ist. Yoko Kanno und die Seatbelts spiegeln diese Vielfalt in der Musik wieder: von Bigband-Jazz, Blues, Funk, Folk zu japanischem Pop. Frieda analysiert in dieser Score Snacks-Folge was das eigentlich mit Bebop zu tun hat. Film: Cowboy Bebop (1998 - 2000)
Regie: Shin’ichirō Watanabe
Musik: Yoko Kanno Host & Autorin: Frieda Krukenkamp
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Malte Hemmerich
Assistenz: Anika KnochMamma Mia! – Mehr als ein Jukebox-Musical
Kann man mit bekannten Hits, einer halbwegs passenden Geschichte und viel Sommer, Sonne & Meer eine musikalische Gelddruckmaschine bauen? Genau diesen Ruf hat „Mamma Mia!“: ein Musical-Kebab, bei dem ein …
Notes de l’épisode
Kann man mit bekannten Hits, einer halbwegs passenden Geschichte und viel Sommer, Sonne & Meer eine musikalische Gelddruckmaschine bauen? Genau diesen Ruf hat „Mamma Mia!“: ein Musical-Kebab, bei dem ein ABBA-Hit auf den nächsten gespießt wird. Dass der Film mit seinen Songs aber doch klüger ist, als seine Kritiker denken – das beweist Nick in dieser neuen Folge Score Snacks. Film: Mamma Mia! (2008)
Regie: Phyllida Lloyd
Musik: ABBA (Benny Andersson, Björn Ulvaeus), Stikkan Anderson Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochDie Odyssee – Antike Apokalypse
Gab es in der mythologischen Antike Synthesizer? Viel Diskussion gab es schon beim ersten Trailer zu Christopher Nolans Odyssee. Da ging es vor allem um Besetzungs- und Kostümfragen. Jetzt ist der Film bereits …
Notes de l’épisode
Gab es in der mythologischen Antike Synthesizer? Viel Diskussion gab es schon beim ersten Trailer zu Christopher Nolans Odyssee. Da ging es vor allem um Besetzungs- und Kostümfragen. Jetzt ist der Film bereits auf dem Weg, Nolans erfolgreichster Kassenschlager zu werden. Die Musik von Ludwig Göransson soll der Bronzezeit nahekommen und möglichst authentisch sein. Lyra, Aulos und ... Synthesizer? Dem geht Malte in Score Snacks auf den Grund und findet einen apokalyptischen Score, der in uns alte Instinkte weckt. Unser Podcast-Tipp der Woche: Spot Off - Der Backstage-Talk Film: Die Odyssee (2026)
Regie: Christopher Nolan
Musik: Ludwig Göransson Host, Produktion und Autor: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Produktion: Michael Bast
Assistenz: Anika Knoch
Recherche: Amelie KaiserMaster and Commander – Nicht ohne meine Geige
Raues Leben an Deck, Todesangst und übermächtige Gegner – was soll die britischen Soldaten in diesem gigantischen Kriegsfilm aufheitern und ihre Moral erhalten? Richtig, Musik. Geigen im Speziellen.Warum …
Notes de l’épisode
Raues Leben an Deck, Todesangst und übermächtige Gegner – was soll die britischen Soldaten in diesem gigantischen Kriegsfilm aufheitern und ihre Moral erhalten? Richtig, Musik. Geigen im Speziellen.
Warum ausgerechnet diese zerbrechlichen Holzinstrumente so perfekt geeignet für den Einsatz in der britischen Marine sind, erklärt euch Malte heute in Score Snacks. Unser Podcast-Tipp der Woche: Talk mit Thees Film: Master and Commander – Bis ans Ende der Welt (2003)
Regie: Peter Weir
Musik: Iva Davies, Christopher Gordon und Richard Tognetti Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochWhiplash – Bigband-Tinnitus und Caféketten-Jazz
Üben bis die Finger bluten – „Whiplash“ ist kein Wohlfühlfilm über Jazz, sondern über Druck und Perfektion. Malte erklärt in diesem Score Snack wie Justin Hurwitz eine Bigband zum Tinnitus verwandelt und wieso …
Notes de l’épisode
Üben bis die Finger bluten – „Whiplash“ ist kein Wohlfühlfilm über Jazz, sondern über Druck und Perfektion. Malte erklärt in diesem Score Snack wie Justin Hurwitz eine Bigband zum Tinnitus verwandelt und wieso der furchteinflößende Dozent Fletcher musikalisch eigentlich völlig harmlos ist. Unser Podcast-Tipp der Woche: Kennst du BTS? Eine Band aus Korea verändert die Welt Film: Whiplash (2014)
Regie; Damien Chazelle
Musik: Justin Hurwitz Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin: Frieda Krukenkamp
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochWie wird man eigentlich Filmmusikkomponist?
In dieser XXL-Sonderfolge spricht Malte mit zwei Nachwuchs-Filmmusikkomponisten, die ihr Handwerk im Filmmusik-Studiengang an der Filmakademie in Ludwigsburg lernen. Leon Maximilian Brückner und Clemens David …
Notes de l’épisode
In dieser XXL-Sonderfolge spricht Malte mit zwei Nachwuchs-Filmmusikkomponisten, die ihr Handwerk im Filmmusik-Studiengang an der Filmakademie in Ludwigsburg lernen. Leon Maximilian Brückner und Clemens David Krauß haben bereits Filme vertont und auch Musik für Games und Theater geschrieben.
Wie ist das, wenn man das erste Mal vor dem Orchester steht und die eigene Musik erklingt? Und warum haben sich die beiden mit Kommilitonen zu einem Kollektiv zusammengeschlossen? Und die wichtigste Frage: Was braucht ein guter Filmmusikkomponist (und warum gibt es immer noch so wenige Komponistinnen?). Musik:
Bus Buddy - FMX Trailer (Clemens David Krauß)
Gefallen (Leon Maximilian Brückner)
Lillys Lullaby (Sebastian Greim)
I Try (Leon Maximilian Brückner, Clemens David Krauß)
Lichtung_Master Loop (Clemens David Krauß, Constantin Rinke) Host: Malte Hemmerich
Gäste: Leon Maximilian Brückner und Clemens David Krauß vom Kollektiv "Samples unterm Sofa" (mit Constantin Rinke und Sebastian Greim)
Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochWest Side Story – Liebe unter Spannung
Kann Musik eine brutale Welt besser machen? In „West Side Story“ versucht Komponist Leonard Bernstein genau das: Er verwandelt das Teufelsintervall der Gangs in Tonys Liebesruf „Maria“ – und komponiert mit …
Notes de l’épisode
Kann Musik eine brutale Welt besser machen? In „West Side Story“ versucht Komponist Leonard Bernstein genau das: Er verwandelt das Teufelsintervall der Gangs in Tonys Liebesruf „Maria“ – und komponiert mit „Somewhere“ einen Sehnsuchtsort, den es in dieser rauen Wirklichkeit eigentlich nicht geben kann. Unser Podcast-Tipp der Woche: Mutterstadt 0711 - HipHop-Hauptstadt Stuttgart!?! Film: West Side Story (1961)
Regie: Robert Wise, Jerome Robbins
Musik: Leonard Bernstein, (Bearbeitung: Saul Chaplin)
Songtexte und Libretto: Stephen Sondheim, Arthur Laurents Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochDisclosure Day – John Williams im Hintergrund
Ein erstes Kinoereignis diesen Sommer in Score Snacks: Steven Spielberg und John Williams kehren mit einem Alien-Film zurück. Und Malte hat nach dem Film doch einige Fragen. Warum darf dieses Musik hier diesmal …
Notes de l’épisode
Ein erstes Kinoereignis diesen Sommer in Score Snacks: Steven Spielberg und John Williams kehren mit einem Alien-Film zurück. Und Malte hat nach dem Film doch einige Fragen. Warum darf dieses Musik hier diesmal nur Hintergrundmusik sein zum Beispiel, wenn der Film uns doch zum Zuhören animieren will? Unser Medien-Tipp der Woche: Grönemeyer - Alles bleibt anders Unsere Folge zu "E.T. – Der Sprung nach Hause" bei ARD Sounds nachhören. Film: Disclosure Day (2026)
Regie: Steven Spielberg
Musik: John Williams Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochPastewkas Lieblingsfilmmusik: Edgar Wallace, Sideways, Die Zweite Heimat und Tides
Von der 25-stündigen Filmchronologie bis zum trashigen Edgar Wallace-Klassiker: Zum zweiten Mal ist Bastian Pastewka bei Score Snacks zu Gast und bringt diesmal Soundtrackperlen mit. Und selbst Filmmusiknerd …
Notes de l’épisode
Von der 25-stündigen Filmchronologie bis zum trashigen Edgar Wallace-Klassiker: Zum zweiten Mal ist Bastian Pastewka bei Score Snacks zu Gast und bringt diesmal Soundtrackperlen mit. Und selbst Filmmusiknerd Malte lernt da noch was: Zum Beispiel welchen deutschen Regisseur Tarantino verehrt und wie der Synthesizer vor Hollywood schon den alten deutschen Krimi aufmischte. Der Hexer (00:37)
Sideways (05:51)
Die zweite Heimat (11:24)
Tides (18:47)
Der Fälscher von London (23:05)
Die toten Augen von London (29:37) Podcast-Tipp: Interpretationssache Musik aus Der Hexer (1964)
Regie: Alfred Vohrer
Musik: Peter Thomas Sideways (2004)
Regie: Alexander Payne
Musik: Rolfe Kent Die Zweite Heimat - Chronik einer Jugend (1992)
Regie: Edgar Reitz
Musik: Nikoas Mamangakis u.a. Tides (2021)
Regie: Tim Fehlbaum
Musik: Lorenz Dangel Der Fälscher von London (1961)
Regie: Harald Reinl
Musik: Martin Böttcher Die toten Augen von London (1961)
Regie: Alfred Vohrer
Musik: Heinz Funk Score Snacks ist eine Produktion von SWR Kultur
Host und Autor: Malte Hemmerich
Gast: Bastian Pastewka
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Technik: Barbara Schweizer
Assistenz: Anika Knoch Feedback und Besprechungswünsche an: [email protected]Das absurde Filmmusikquiz mit Bastian Pastewka
Welche Musik untermalt Sean Connery in Unterhose und wie klingt der Bratfett-Killer?Diesen und weiteren unmöglichen Fragen stellt sich Bastian Pastewka im Filmmusikquiz mit Malte in dieser Folge Score …
Notes de l’épisode
Welche Musik untermalt Sean Connery in Unterhose und wie klingt der Bratfett-Killer?
Diesen und weiteren unmöglichen Fragen stellt sich Bastian Pastewka im Filmmusikquiz mit Malte in dieser Folge Score Snacks.
Und natürlich muss über die Serienmusik zu "Pastewka" gesprochen werden und wie man es schafft, ein Leitmotiv ungeschickt klingen zu lassen. Musik aus:
Pastewka (2005-2020)
Regie: Joseph Orr, Tobi Baumann, Erik Haffner, Wolfgang Groos, Markus Sehr
Musik: Andreas Grimm Body Parts (1991)
Regie: Eric Red
Musik: Loek Dikker Under the Skin (2013)
Regie: Jonathan Glazer
Musik: Mica Levi Zardoz (1974)
Regie: John Boorman
Musik: David Munrow The Lobster (2015)
Regie: Yorgos Lanthimos
Musik: Alfred Schnittke Pi (1998)
Regie: Darren Aronofsky
Musik: Clint Mansell The Greasy Strangler (2016)
Regie: Jim Hosking
Musik: Andrew Hung Sonderdezernat K1 (1972-1982)
Regie: Manfred Weidenmann u.a.
Musik: Martin Böttcher u.a. Unser Podcast-Tipp der Woche: Wissen mit Zoé Host und Autor: Malte Hemmerich
Gast: Bastian Pastewka
Redaktion: Henriette Schreurs und Jakob Baumer
Technik: Barbara Schweizer
Assistenz: Anika KnochDer Zauberer von Oz – Mit der Oktave über den Regenbogen
„Are you a friend of Dorothy?“ – dieser Satz war lange ein Code in der queeren Szene. Aber warum ausgerechnet Dorothy aus „Der Zauberer von Oz“? In dieser Folge Score Snacks zeigt Nick, wie „Over the Rainbow“ …
Notes de l’épisode
„Are you a friend of Dorothy?“ – dieser Satz war lange ein Code in der queeren Szene. Aber warum ausgerechnet Dorothy aus „Der Zauberer von Oz“? In dieser Folge Score Snacks zeigt Nick, wie „Over the Rainbow“ aus dem Gefühl entsteht, nicht dazuzugehören – und wie die Songs von Vogelscheuche, Blechmann und Löwe verraten, dass in ihnen längst mehr steckt, als sie selbst glauben. Unser Podcast-Tipp der Woche: Musikgeschmack - Warum wir uns für Schlager, Metal oder Klassik begeistern Film: Der Zauberer von Oz (1939)
Regie: Victor Fleming
Musik: Herbert Stothart (Score), Harold Arlen & Yip Harburg (Songs) Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochStar Wars-Special Teil 2 – Wer beerbt John Williams?
Seit den späten 2010ern klingt Star Wars anders. Ist das schlechter oder besser? John Williams hat das Zepter an Komponisten wie Ludwig Göransson oder Nicholas Britell weitergegeben. Teilweise klingt diese …
Notes de l’épisode
Seit den späten 2010ern klingt Star Wars anders. Ist das schlechter oder besser? John Williams hat das Zepter an Komponisten wie Ludwig Göransson oder Nicholas Britell weitergegeben. Teilweise klingt diese Musik gar nicht mehr symphonisch und Melodien sind rar. Trotzdem ziehen sich gewisse Dinge durch! Unser Podcast-Tipp der Woche: Science TeaTime - Wissen auf eine Tasse Tee Filme/Serien: Rogue One – A Star Wars Story (2016), Solo – A Star Wars Story (2018), The Mandalorian (2019), Andor (2022)
Regie: Gareth Edwards, Jon Favreau, Tony Gilroy
Musik: Michael Giacchino, Ludwig Göransson, Nicholas Britell Autor, Host und Produktion: Malte Hemmerich
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochStar Wars-Special Teil 1 – Das John Williams Universum
Wie klingt eigentlich die Macht in den drei Star Wars-Trilogien? Und wie verändert sich dieses Motiv, das irgendwie immer an Luke klebt?So nerdige Fragen stellt sich Malte im Star Wars-Special, indem er nochmal …
Notes de l’épisode
Wie klingt eigentlich die Macht in den drei Star Wars-Trilogien? Und wie verändert sich dieses Motiv, das irgendwie immer an Luke klebt?
So nerdige Fragen stellt sich Malte im Star Wars-Special, indem er nochmal einen großen Überblick über die großartige Musik von John Williams gibt und am Ende zufrieden feststellt: Wenigstens die Musik ist auf hohem Niveau geblieben in dieser Filmreihe. Unser Podcast-Tipp der Woche: Being The Beatles - eine Pop-Revolution Filme: Krieg der Sterne (1977), Die Rache der Sith (2005), Die letzten Jedi (2017)
Regie: George Lucas, Rian Johnson
Musik: John Williams Autor, Host und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochLieblingsfolge: Star Wars – Kriegsgott Darth Vader
Wenn ihr Star Wars-Fans seid, ist dieser Mai bei Score Snacks ein Traum für euch. Ab nächste Woche schaut sich Malte an, wie die Macht in den drei Trilogien klingt und wie Mandalorian und Andor Star Wars-Musik …
Notes de l’épisode
Wenn ihr Star Wars-Fans seid, ist dieser Mai bei Score Snacks ein Traum für euch. Ab nächste Woche schaut sich Malte an, wie die Macht in den drei Trilogien klingt und wie Mandalorian und Andor Star Wars-Musik neu denken. Heute zur Einstimmung eine Lieblingsfolge: Wo liegen die Wurzeln der Star Wars Musik?
Das erfahrt ihr in dieser Folge Score Snacks: Star Wars – Kriegsgott Darth Vader. Film: Krieg der Sterne (1977)
Regie: George Lucas
Musik: John Williams Autoren: Malte Hemmerich und Chris Eckardt
Produzent: Jakob Baumer
Line-Producer: Chris Eckardt
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochDonnie Darko – Musik im Tangentenuniversum
Donnie Darko’s Welt ist eine andere. In dieser Folge von Score Snacks zeigt Malte wie der Score von Michael Andrew uns darauf Hinweise gibt. Verräterische Klavierakkorde und Drone Sounds machen ein …
Notes de l’épisode
Donnie Darko’s Welt ist eine andere. In dieser Folge von Score Snacks zeigt Malte wie der Score von Michael Andrew uns darauf Hinweise gibt. Verräterische Klavierakkorde und Drone Sounds machen ein Tangentenuniversum hörbar – oder ist es Donnies Schizophrenie? Unser Doku-Tipp der Woche: XATAR – Ein Leben ist nicht genug Film: Donnie Darko (2001)
Regie: Richard Kelly
Musik: Michael Andrew Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin: Frieda Krukenkamp
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochDisneys Hercules – Wann ist ein Held ein Held?
Soulige Musen, ein Außenseiter auf der Klippe und ein Disney-Song, der seinen Helden Ton für Ton wachsen lässt: In dieser Folge Score Snacks erklärt Nick, wie die Songwriter Alan Menken und David Zippel aus dem …
Notes de l’épisode
Soulige Musen, ein Außenseiter auf der Klippe und ein Disney-Song, der seinen Helden Ton für Ton wachsen lässt: In dieser Folge Score Snacks erklärt Nick, wie die Songwriter Alan Menken und David Zippel aus dem zweifelnden Teenager Hercules einen Mann mit Potenzial zum göttlichen Helden machen. Unser Podcast-Tipp der Woche: Werner Herzog – zu groß für Deutschland Film: Hercules (1997)
Regie: John Musker, Ron Clements
Songs: Alan Menken (Musik), David Zippel (Lyrics) Host, Autor und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika KnochPeaky Blinders: Immortal Man – Traumaklavier und Peaky Songs
Schiebermütze, Zigarette, ein cooler Gang in Slow Motion und ein Sound, der sofort in die Welt der Peaky Blinders passt: Aber was macht die Musik in der Serie und im Film eigentlich so typisch „peaky“? Malte …
Notes de l’épisode
Schiebermütze, Zigarette, ein cooler Gang in Slow Motion und ein Sound, der sofort in die Welt der Peaky Blinders passt: Aber was macht die Musik in der Serie und im Film eigentlich so typisch „peaky“? Malte schaut in dieser Folge Score Snacks genauer hin und erklärt, warum gerade Post-Punk zur Geschichte von Thomas Shelby funktioniert. Außerdem geht’s um den Score von The Immortal Man und wie der musikalisch Thomas Shelby alles andere als unsterblich wirken lässt. Unser Podcast-Tipp: Philipps Playlist Regie: Tom Harper (Staffel 1 und Film „The Immortal Man) Musik: Antony Genn, Martin Slattery, Grian Chatten, Tom Coll, Carlos O’Connell, Jack Egglestone, Damien Sayell, Andrew Falkous, Conor Deegan III, Conor Curley, Nick Cave, Mick Harvey, Thomas Wydler Host: Malte Hemmerich Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp Produktion: Malte Hemmerich Redaktion/Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch Caton-Coult, G. (2019). Theorising a Relationship Between Soundtrack and Antihero Engagement in Peaky Blinders [Bournemouth University].Der Sound von Spinnen – von Tarantula bis zu Herr der Ringe
Achtung! Diese Folge ist nichts für Menschen mit Spinnenphobie. Von der Idee eines Zuhörers inspiriert, schaut sich Malte verschiedene Filme an, in denen Spinnen eine Rolle spielen. Und tatsächlich: In der …
Notes de l’épisode
Achtung! Diese Folge ist nichts für Menschen mit Spinnenphobie. Von der Idee eines Zuhörers inspiriert, schaut sich Malte verschiedene Filme an, in denen Spinnen eine Rolle spielen. Und tatsächlich: In der Filmmusik für Spinnen scheint es wirklich ein Geheimrezept zu geben. Unser Podcast-Tipp der Woche: ESC Update Filme: Tarantula (1955), James Bond jagt Dr. No (1963), Arac Attack (2002), Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002), Der Herr der Ringe – Die Rückkehr des Königs (2003) Regie: Jack Arnold, Terence Young, Ellory Elkahem, Chris Columbus, Peter Jackson Musik: Henry Mancini/Herman Stein, Monty Arnold, John Ottman, John Williams, Howard ShoreDie Verurteilten – Akkorde zum Ausbrechen
Eigentlich nicht eingängig, aber gleichzeitig extrem faszinierend: Die Musik zu „Die Verurteilten“ funktioniert extrem gut und bietet sehr viele Ansätze für eine Analyse. Klar ist: Die Harmonik der Musik bricht …
Notes de l’épisode
Eigentlich nicht eingängig, aber gleichzeitig extrem faszinierend: Die Musik zu „Die Verurteilten“ funktioniert extrem gut und bietet sehr viele Ansätze für eine Analyse. Klar ist: Die Harmonik der Musik bricht gleichzeitig mit unserem Protagonisten Andy aus dem Shawshank-Gefängnis aus. Aber was hat Mozart damit zu tun? Unser Podcast-Tipp der Woche: Sprechen wir über Mord!? Film: Die Verurteilten (1994)
Regie: Frank Darabont
Musik: Thomas Newman Autor, Host und Produktion: Malte Hemmerich
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch
Voici les 100 derniers épisodes sur 198. Les épisodes plus anciens se trouvent dans le flux du podcast.
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