Autoportrait

1. Justin Taylor, claveciniste

   06.11.202632 Min.Als Nächstes

   Agé de 34 ans – il est né le 16 juin 1992 à Angers – mais avec une éternelle allure d’adolescent, le claveciniste Justin Taylor est assurément une des figures les plus attachantes de la scène actuelle de la …

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   Agé de 34 ans – il est né le 16 juin 1992 à Angers – mais avec une éternelle allure d’adolescent, le claveciniste Justin Taylor est assurément une des figures les plus attachantes de la scène actuelle de la musique ancienne. Cette phrase, apparemment factuelle et consensuelle, appelle plusieurs remarques préalables. Justin Taylor et non Djustine Taylor car il est né de père américain – Taylor- et de mère française – Justin : on se gardera de le prononcer Djustine car il tient à la part de francophonie en lui. Il a d’ailleurs – il est le premier à l’avouer – peu d’aspects véritablement américains dans a personnalité, sinon peut-être la facilité de contact qui le caractérise Claveciniste, Taylor l’est assurément. Il enseigne d’ailleurs le clavecin au CNSM de Paris, et il est un des rares clavecinistes à avoir été couronné d’un premier prix au Concours Musica Antiqua de Bruges – c’était en 2015, il avait à peine 23 ans. Mais avant de commencer le clavecin, Taylor avait commencé le piano, et il n’a pas arrêté depuis. Il est donc claveciniste et aussi pianiste, fût-ce avec une prédilection pour le pianoforte. Les deux instruments cohabitent dans sa pratique, et il excelle dans l’art de la comparaison entre les deux, considérant notamment le clavecin comme un chocolat noir pour connaisseurs là où le piano serait un chocolat au lait plus traditionnel. Par ailleurs, si Justin Taylor est devenu une des figures de proue de la scène baroque en France et à l’international, notamment avec l’ensemble le Consort qu’il a fondé avec le violoniste Théotime Langlois de Swarte, ses intérêts musicaux ne se limitent pas à cette seule période. Il a notamment enregistré un disque Chopin (joué au pianoforte), mais aussi un album de musique pour clavecin du XXe siècle avec des œuvres de Manuel de Falla, Francis Poulenc, Jean Francaix et Henryk Górecki, et un autre réunissant Scarlatti et Ligeti. La plupart de ses disques sont publiés chez Alpha.

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2. Boris Giltburg, pianiste

   23.10.202626 Min.Als Nächstes

   Boris Giltburg est un des grands noms du piano aujourd’hui. Inoubliable vainqueur du Concours Reine Elisabeth en 2013 avec un troisième concerto de Rachmaninov dont tous ceux qui ont eu l’occasion de l’entendre …

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   Boris Giltburg est un des grands noms du piano aujourd’hui. Inoubliable vainqueur du Concours Reine Elisabeth en 2013 avec un troisième concerto de Rachmaninov dont tous ceux qui ont eu l’occasion de l’entendre gardent un souvenir ému, il joue aujourd’hui aux quatre coins de la planète musicale, tout en ayant gardé une profonde fidélité à la Belgique qui l’a consacré. Né à Moscou en 1984, parti vivre en Israël à l’âge de cinq ans, il s’est formé là-bas avec le grand pianiste et pédagogue israélien Arie Vardi, qui reste son maître de référence. Au disque, il s’est notamment fait remarquer par son intégrale des sonates de Beethoven, mais Ravel et surtout Rachmaninov, dont il a déjà gravé les cinq œuvres concertantes pour piano et orchestre et dont il enregistre aussi toute la musique pour piano seul, restent aussi pour lui des points de référence. A un peu plus de quarante ans, Giltburg a gardé ce visage doux de jeune homme, cette gueule d’ange qui avait tant séduit le public du Concours Reine Elisabeth en 2013. Et en termes de douceur, sa voix, n’est pas en reste… On le découvrira dans cet Autoportrait : c’est un immense artiste, mais aussi un homme simple et modeste. Boris Giltburg sera à deux reprises à Bruxelles, à Flagey au premier semestre 2027 : du 25 au 27 mars, puis du 5 au 7 juin, notamment pour la suite de son projet Beethoven. Ses disques, parmi lesquels l’intégrale des sonates de Beethoven et l’intégrale en cours de l’œuvre de Rachmaninov, sont publiés chez Naxos.

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3. Théotime Langlois de Swarte

   09.10.202632 Min.Als Nächstes

   Tout le monde vous le dira : pour s’imposer dans le monde numérique d’aujourd’hui, même un artiste se doit de porter un nom distinctif. Un nom qui soit pratiquement une marque. A la différence de son collègue …

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   Tout le monde vous le dira : pour s’imposer dans le monde numérique d’aujourd’hui, même un artiste se doit de porter un nom distinctif. Un nom qui soit pratiquement une marque. A la différence de son collègue chef d’orchestre Ivan Fischer ou de son ami le claveciniste Justin Taylor, touts deux dotés de noms assez largement répandus, Théotime Langlois de Swarte peut se targuer, même s’il n’y est pour rien, d’un patronyme qu’il ne partage avec personne, et c’est déjà un bon point pour lui. On peut même lui trouver des racines dans le Nord de l’Europe, puisque Swarte – S W A R T E, on imagine que quelques Français doivent le prononcer Svart - est un nom néerlandais ou flamand, peut-être une dérivation de Zwart – noire – et d’ailleurs le patronyme, tout aussi distinctif, d’un célèbre dessinateur de BD néerlandais, Joost Swarte. Et si l’on ajoute que Théotime, prénom assez rare désignant étymologiquement celui qui a peur de Dieu, fait référence à un roman d’Henri Bosco, écrivain français surnommé le chantre du Lubéron et à qui l’on doit également des titres comme L'Âne Culotte, Malicroix ou L'Enfant et la Rivière, on aura largement rempli la fonction pédagogique du présent programme. Mais il n’y a pas que cela. Langlois de Swarte, né dans le sud-ouest le 11 novembre 1995, est un violoniste de premier plan, formé à tout le grand répertoire – caprices de Paganini et concerto de Sibelius compris – même si, aujourd’hui, on l’associe surtout à la musique baroque. Il faut imaginer ce jeune homme d’allure élégante et plutôt sage, dès quatre ans, tenant son violon et son archet comme autant de sabre-laser – il confesse d’ailleurs avoir joué à l’époque vêtu d’une cape de Jedi, qui était peut-être d’ailleurs plutôt une cape de Zorro. William Christie est une des bonnes fées qui se sont penchées sur son berceau, ou en tout cas sur sa jeunesse, et sa participation aux Arts Florissants a été déterminante dans son parcours : d’abord comme violoniste de rang puis, peu à peu, comme soliste, comme chef ou comme partenaire privilégié du grand claveciniste et chef américano-français. Avec Justin Taylor, Langlois de Swarte a par ailleurs fondé l’ensemble Le Consort, dont il faut prononcer le T final comme pour un consort de violes anglais, pour ne pas le confondre avec un prince consort comme le tout aussi anglais Principe Philip, époux défunt de la défunte Reine Elizabeth II. En ce mois d’octobre, Théotime Langlois de Swarte est dans la fosse de l’Opéra Royal de Versailles pour diriger le très rare Tarare de Salieri. Ses deux derniers disques parus sont Le violon de Rameau, enregistré avec William Christie pour Harmonia Mundi, et un portrait du Chevalier de Saint-Georges gravé pour la collection Château de Versailles Spectacle.

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4. Jeanine De Bique, soprano

   02.10.202632 Min.Als Nächstes

   Sur ses réseaux sociaux, juste avant d’arriver à Bruxelles pour les répétitions d’une nouvelle production de Roméo et Juliette où elle tient le rôle de Juliette, Jeanine De Bique a partagé une vidéo assez …

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   Sur ses réseaux sociaux, juste avant d’arriver à Bruxelles pour les répétitions d’une nouvelle production de Roméo et Juliette où elle tient le rôle de Juliette, Jeanine De Bique a partagé une vidéo assez inattendue de quelques secondes où, sur une plage paradisiaque, elle surgit en bikini de derrière un palmier en tenant amoureusement dans ses bras la partition de Gounod. Jeanine De Bique n’est pas une diva d’opéra comme les autres. Et pas seulement parce qu’elle est née à San Fernando, petite ville sur l’île caribéenne de la Trinité, qui fait partie de Trinidad et Tobago, république indépendante depuis 1962 et surtout connue pour les rythmes chaloupés de la calypso. Il n’y a pas d’opéra à Trinidad et Tobago et rien ne prédestinait Jeanine De Bique, cadette d’une fratrie de trois sœurs sont l’une est médecin et l’autre kinésithérapeute, à devenir chanteuse classique. Rien, si ce n’est ces chœurs qu’elle chantait le dimanche à l’église anglicane et dans lesquelles elle excellait. Un passage au Conservatoire de l’île tout en travaillant dans une entreprise pour assurer son avenir puis, avec le soutien de quelques personnalités de l’île ayant remarqué son talent, des études de chant à la Manhattan School of Music, vont la lancer sur orbite. Elle débarque en Europe dans la troupe du théâtre de Bâle, y chante plusieurs petits rôles puis, enfin convaincue qu’elle peut vivre de cette passion, se lance dans une carrière lyrique internationale. Le grand public la découvre en 2018, incarnant Annio au festival de Salzbourg dans une mémorable production de La clemenza di Tito dirigée par Teodor Currentzis et mise en scène par Peter Sellars. Mais c’est aussi et surtout dans le répertoire baroque qu’elle va se faire connaître : Alcina de Haendel à l’Opéra de Paris où elle succède à Renée Fleming qui, quelques années plus tôt, l’avait émue aux larmes en lui faisant découvrir l’opéra, La folie dans Platée de Rameau avec William Christie, Cleopatra dans Giulio Cesare ou encore le rôle-titre de Rodelinda de Haendel avec Emmanuelle Haïm. Mais sa voix de soprano lyrique léger lui permet d’exceller aussi dans un répertoire assez large qui comprend aussi Mozart – Susanna ou la Comtesse des Noces de Figaro et Donna Anna dans Don Giovanni notamment - et aussi la musique du XIXe siècle : Violetta dans La Traviata, Cendrillon de Massenet, Agathe du Freischütz, Micaela dans Carmen. Jeanine De Bique est actuellement à la Monnaie à Bruxelles jusqu’au 17 octobre pour chanter Juliette dans Roméo et Juliette : l’opéra sera d’ailleurs diffusé en direct de la Monnaie sur Musiq3 le mercredi 14 octobre à 19h. De Bique sera ensuite pour quatre concerts à Bozar le 18 novembre 2026 puis les 10 janvier, 3 avril et 17 avril 2027. Consacré à des airs d’opéras baroques italiens, Addio amore, son dernier disque enregistré avec l’Orchestre de Chambre de Bâle et le contre-ténor suisse Terry Wey, vient de paraître chez Pentatone.

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5. Adèle Charvet, mezzo-soprano

   29.09.202629 Min.Als Nächstes

   En novembre 2025, Adèle Charvet recevait l’Award de la Rising star – étoile montante – aux prestigieux International Opera Awards. Une consécration internationale couronnant effectivement un début de carrière …

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   En novembre 2025, Adèle Charvet recevait l’Award de la Rising star – étoile montante – aux prestigieux International Opera Awards. Une consécration internationale couronnant effectivement un début de carrière impressionnant avec notamment Marc Minkowski, Raphaël Pichon, François-Xavier Roth, John Eliot Gardiner, Lahav Shani, Vincent Dumestre ou Julien Chauvin, et la liste ne cesse de s’allonger depuis. Née en 1993 à Montpellier d’un père compositeur et d’une mère athlète, élevée à New York dans un foyer bilingue, Adèle Charvet a été révélée à l’attention internationale en remportant le concours de chant de Bois-le-Duc – s’Hertogenbosch – aux Pays-Bas. Dans la foulée, elle a fait ses débuts sur scène à l’Opéra d’Amsterdam dans Le Prince Igor, puis au Royal Opera House dans le rôle de Mercédès dans Carmen. Tout s’est enchaîné très vite depuis et, à 33 ans, elle a déjà incarné le rôle-titre de Carmen, mais aussi Ariodante, Angelina dans La Cenerentola, Cherubino dans Le nozze di Figaro, Rosina dans Il barbiere di Siviglia, Mélisande dans Pelléas et Mélisande, Stéphano dans Roméo et Juliette, Ascagne dans Les Troyens ou encore Charlotte dans Werther. Très attachée au récital, Adèle Charvet forme depuis 2015 un duo avec Florian Caroubi : ils défendent un vaste répertoire de mélodies françaises, de Lieder et de songs, avec un accent particulier sur les liens entre musique et poésie. Le poète Frédéric Jacques Temple était son grand-père par alliance puisqu’il était le compagnon de sa grand-mère paternelle. Elle a aussi donné une série de concerts évoquant la mémoire et le répertoire de Joséphine Baker, mais se trouve tout autant à l’aise dans le répertoire baroque avec Haendel, Vivaldi ou Monteverdi. Les disques d’Adèle Charvet sont publiés par le label Alpha : le dernier paru, Belle époque, enregistré avec le pianiste Florian Caroubi, est consacré à des mélodies de la Belle Époque signées Massenet, Debussy, Fauré ou leurs héritiers. Et le prochain, Endless Light, paraîtra début 2027 : enregistré avec la soprano Julie Roset et Le Concert de la Loge, il réunira des airs et duos de Haendel et de Vivaldi. Adèle Charvet sera du 6 au 17 octobre à l’Opéra de Lille pour incarner le rôle de Ruggero dans Alcina de Haendel, sous la direction d’Emmanuelle Haïm. Pour la suite de la saison, elle chantera Nerone dans Agrippina de Haendel puis Didon dans Didon et Énée de Purcell à Paris, Cherubino dans Le Nozze di Figaro à Berlin avant d’aborder en mai Poppea dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi à Toulouse. Et en juin 2027, quoi qu’elle dise de Verdi dans son Autoportrait, Adèle Charvet chantera sa première Maddalena dans Rigoletto à Séville.

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6. Lionel BRINGUIER

   15.09.202627 Min.Als Nächstes

   Chaque semaine Nicolas Blanmont reçoit un artiste du monde musical pour brosser, le temps d'une émission, son autoportrait.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus …

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   Chaque semaine Nicolas Blanmont reçoit un artiste du monde musical pour brosser, le temps d'une émission, son autoportrait.

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7. Amandine Beyer, violoniste

   08.09.202627 Min.Als Nächstes

   Amandine Beyer, la coiffure, Stockhausen et le violon Amandine Beyer le dit sans fausse pudeur : si elle n’avait pas été musicienne, elle aurait pu être coiffeuse. Et s’il le fallait, elle pourrait le devenir …

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   Amandine Beyer, la coiffure, Stockhausen et le violon Amandine Beyer le dit sans fausse pudeur : si elle n’avait pas été musicienne, elle aurait pu être coiffeuse. Et s’il le fallait, elle pourrait le devenir encore : elle coupe même les cheveux de ses proches. Heureusement, pour le grand public des mélomanes en tout cas, elle a aussi appris la flûte à bec, dont elle loue la simplicité, et surtout le violon, avec lequel elle a fait sa vie. Formée au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris à Sylvie Gazeau puis à la Scola Cantorum de Bâle avec Chiara Banchini, Amandine Beyer a aussi pris le temps d’un master en musicologie, avec un mémoire sur Karlheinz Stockhausen. Pourtant, si elle joue aussi de la musique classique et romantique, c’est surtout dans le répertoire baroque qu’elle s’est fait connaître. Après avoir joué avec plusieurs ensembles réputés comme la Capella Reial de Catalunya, Café Zimmerman ou la Fenice, elle a fondé un premier ensemble – l’Assemblée des Honnêtes curieux , - puis, en 2006, Gli Incogniti, avec lesquels elle se produit toujours et qu’elle dirige. Car, Beyer le précise: elle est cheffe de son ensemble Gli Incogniti, mais pas cheffe d’orchestre. Elle n’aime pas particulièrement diriger, mais elle n’aime pas être dirigée par d’autres : alors elle dirige avec les mains dans la pâte, c’est-à-dire en jouant de son violon. Elle a noué une collaboration régulière avec Anne Teresa De Keersmaeker et les danseurs de Rosas et, quand elle est sur scène avec eux, elle dit être au paradis, et même jouer pour les dieux de l’Olympe. Mais tout n’est pas nécessairement aussi lyrique quand elle s’exprime : sur la facture instrumentale et les Stradivarius notamment, elle bouscule volontiers quelques idées reçues avec un réjouissant franc parler. Amandine Beyer est actuellement en tournée entre France et Japon. Son prochain concert en Belgique avec Gli Incogniti est prévu le 13 mai 2027 à Gand. Ses enregistrements sont publiés chez Harmonia Mundi ou chez Alpha.

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8. Sandrine Piau, soprano

   28.08.202631 Min.Als Nächstes

   Même si elle est d’un naturel plutôt discret, même si elle n’a rien d’une diva ni même d’une star – on ne trouvera pas sa photo en couverture des magazine people du Festival de Salzbourg et on cherchera en vain …

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   Même si elle est d’un naturel plutôt discret, même si elle n’a rien d’une diva ni même d’une star – on ne trouvera pas sa photo en couverture des magazine people du Festival de Salzbourg et on cherchera en vain son nom dans la chronique mondaine de Paris Match ou l’Eventail -, Sandrine Piau compte incontestablement au rang des valeurs sûres dans le monde de la musique classique. Née en 1965 en banlieue parisienne, harpiste de formation, cette soprano qui occupe le devant de la scène depuis plus de trente ans et peut s’enorgueillir d’une bonne centaine de disques est pourtant venue au chant par hasard, presque à reculons. Il a fallu des pygmalions de renom – rien moins que Philippe Herreweghe et William Christie – pour la convaincre qu’elle avait sa place dans le monde lyrique. Aujourd’hui encore, celle qui se définit joliment comme un clown triste partage sa vie entre l’opéra, où sa longévité impressionne – elle était encore au printemps 2026 sur la scène de l’Opéra Bastille pour la découverte de l’Ercole Amante de Bembo - , le récital en concert et le disque, où elle aime composer des programmes originaux. De Haendel qu’elle chérit entre tous aux compositeurs d’aujourd’hui comme Saariaho ou Dalbavie en passant par Mozart ou Alban Berg, Piau pratique volontiers le grand écart dans les répertoires. Et elle commente aussitôt: attention aux adducteurs ! Enregistré avec David Kadouch, son nouveau disque a pour titre Contes. On y trouve des mélodies de Hahn, Debussy, Ravel, Wolf, Strauss, Zemlinsky, Poulenc ou Chostakovitch, mais aussi de compositrices oubliées comme Jeanne Bernard (1895-1965), Wally Karnevo (1914-2015), Louise Didier (1872-1955) ou Ilse Weber (1903-1944). Et comme Autoportrait revendique sa belgitude, mais pas seulement pour cela, Piau y parle particulièrement de la Monnaie : c’est, dit-elle, son théâtre de cœur, et elle s’y est produite dans neuf productions, de Pamina dans la Flûte enchantée en 2007 aux parties de soprano dans le mémorable Requiem de Mozart dirigé par Raphaël Pichon et mise en scène par Romeo Castellucci en 2022.

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9. Nelson Goerner

   25.08.202629 Min.Als Nächstes

   Pendant longtemps, Nelson Goerner est resté caché, bien malgré lui, derrière un autre pianiste portant le même prénom. Ah, le grand pianiste sud-américain qui se prénomme Nelson ? Et qui joue souvent avec …

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   Pendant longtemps, Nelson Goerner est resté caché, bien malgré lui, derrière un autre pianiste portant le même prénom. Ah, le grand pianiste sud-américain qui se prénomme Nelson ? Et qui joue souvent avec Martha Argerich ? Et tout le monde pensait au légendaire Nelson Freire. Or, hormis une très approximative proximité géographique, l’amitié entretenue avec Martha Argerich et bien sûr un respect mutuel qu’ils avaient l’un pour l’autre, les deux Nelson n’ont rien à voir. Le regretté Nelson Freire, était brésilien. Nelson Goerner, de 25 ans son cadet, est quant à lui en pleine forme, et argentin. Il est né le 9 mai 1969 à San Pedro, une petite ville de province, de parents qui n’étaient pas musiciens, et il a fallu son immense talent et l’opiniâtreté de ses professeurs successifs pour qu’il perce au niveau national d’abord, et international ensuite. Vainqueur d’un éphémère concours Franz Liszt à Buenos Aires en 1986, ce qui lui a valu de recevoir une bourse de Martha Argerich elle-même, Goerner a ensuite remporté le Premier prix du très respecté Concours de Genève en 1980. Comme d’autres musiciens argentins arrivés en Europe, c’est d’ailleurs à Genève qu’il vit aujourd’hui, se produisant aux quatre coins du monde classique, surtout en récital et parfois avec orchestre, avec une nette prédilection pour la musique du XIXe et du début du XXe siècle. Il fait aussi parfois de la musique de chambre, mais pas beaucoup. Non qu’il n’aime pas cela – tout au contraire – mais parce qu’il pratique un compagnonnage d’affinités électives : Martha Argerich elle-même, qui après avoir été son mentor est devenue une complice, mais aussi le violoniste Tedi Papavrami ou encore le violoncelliste Edgar Moreau et le violoniste Ning Feng pour un trio qu’ils viennent de former. Nelson Goerner enregistre pour Alpha Classics. Son dernier disque, paru juste avant l’été, rassemble des œuvres de Haendel, Schumann et Johann Strauss.

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10. Stefano Pace

    16.06.202629 Min.Als Nächstes

    Avant qu’il ne soit nommé, en 2021, directeur général de l’Opéra Royal de Wallonie, peu de gens en Belgique avaient entendu parler de Stefano Pace, même dans le milieu des amateurs d’opéra. Non pas que ce …

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    Avant qu’il ne soit nommé, en 2021, directeur général de l’Opéra Royal de Wallonie, peu de gens en Belgique avaient entendu parler de Stefano Pace, même dans le milieu des amateurs d’opéra. Non pas que ce sexagénaire italien né le 26 décembre 1958 n’ait aucune expérience lyrique, tout au contraire. Mais parce que l’homme, prudent, cultive la discrétion et la modestie jusqu’à sembler presque terne là où avant lui, Stefano Mazzonis di Pralafera, se montrait mondain et séducteur. A la différence de son prédécesseur, Stefano Pace directeur n’a pas engagé Stefano Pace comme metteur en scène. C’est que Pace, décorateur expérimenté – il a plus de soixante décors à son actif- n’a jamais voulu franchir le pas vers la mise en scène même si, il l’évoque dans cet Autoportrait, il y a parfois songé, et pas seulement en se rasant le matin. Fort d’une expérience de trente ans dans plusieurs postes de direction, notamment dans le domaine technique mais aussi celui de la production artistique ou du management, à l’Opéra de Paris, à Valence, à Catane et au Covent Garden de Londres, Pace a été, de mars 2015 à septembre 2021, Surintendant du Teatro Lirico Giuseppe Verdi de Trieste. S’il dispose du pouvoir de déterminer un bon tiers de l’offre lyrique en Belgique, Stefano Pace n’en reste pas moins un homme de l’ombre. Ce n’est donc pas sur scène qu’on le verra, sauf éventuellement pour annoncer l’indisposition d’un chanteur. Mais on le trouvera en coulisse pour Otello, à l’affiche du 19 au 27 juin, et pour toute la saison prochaine qui s’ouvrira le 18 septembre avec un autre Verdi, Macbeth. Et même pour les cinq saisons à venir : Pace termine aujourd’hui un premier quinquennat à Liège, et un deuxième commencera dans quelques jours. Son mandat de directeur général de l’Opéra de Liège a été renouvelé du 1er juillet 2026 au 30 juin 2031

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11. Thomas Enhco, pianiste

    12.06.202630 Min.Als Nächstes

    Chaque semaine Nicolas Blanmont reçoit un artiste du monde musical pour brosser, le temps d'une émission, son autoportrait.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus …

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    Chaque semaine Nicolas Blanmont reçoit un artiste du monde musical pour brosser, le temps d'une émission, son autoportrait.

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12. Eric Mathot, contrebassiste

    09.06.202632 Min.Als Nächstes

    Vous ne trouverez pas son nom en grand sur beaucoup de pochettes de disques, mais vous le trouverez en petit si vous consultez la liste des musiciens de nombre d’enregistrements. Semblablement, il ne sera que …

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    Vous ne trouverez pas son nom en grand sur beaucoup de pochettes de disques, mais vous le trouverez en petit si vous consultez la liste des musiciens de nombre d’enregistrements. Semblablement, il ne sera que rarement annoncé sur l’affiche des concerts, mais vous reconnaîtrez immédiatement sa haute silhouette un peu voûtée, penchée en fond de scène. Du haut de ses deux mètres, il a trouvé à l’adolescence une « guitare à sa taille », qu’on peut aussi jouer avec un archet. Né le 30 octobre 1959 à Huy, Eric Mathot est probablement le contrebassiste le plus connu et le plus omniprésent de Belgique, mais sa réputation dépasse largement nos frontières et on peut d’ailleurs le retrouver à Paris comme à Genève, à Bayreuth comme à Aix-en-Provence. Ces dernières années, il est partout, en fait, où se produisent Leonardo Garcia Alarcon et sa Capella Mediterranea, un ensemble dont il est u des plus solides piliers dans tous les sens du terme. Passé par le défunt Orchestre de la RTBF, par le Philharmonique des Flandres ou l’OPRL, par Musiques Nouvelles ou par Champs d'Action, par la Petite Bande, I Fiamminghi, il Fondamento, le Ricercar Consort, Les Agrémens, Les Musiciens du Louvre, l’Orchestre des Champs-Élysées et on en oublie, Mathot joue aussi bien de la contrebasse moderne, classique ou jazz, que du violone et autres instruments anciens. Mais à côté du grand répertoire symphonique, du baroque et de la musique contemporaine, il se passionne aussi pour des répertoires plus légers comme la musique de salon du XIXe ou les partitions des big bands de la première moitié du XXe siècle. Voici un Autoportrait pas comme les autres, où l’on parlera bien sûr beaucoup de musiques mais aussi d’aspects logistiques : peut-on plier, ou en tout cas démonter une contrebasse ? ou, aussi, comment collectionner des partitions sans que le plancher s’écroule ? Eric Mathot est actuellement à l’Opéra de Paris avec la Capella Mediterranea et Leonard Garcia-Alarcon pour la redécouverte de l’Ercole Amante de Antonia Bembo, une élève de Cavalli, jusqu’au 14 juin, puis ils partiront pour Aix pour une production de La flûte enchantée du 2 au 21 juillet. Mathot sera aussi notamment à l’affiche du Festival International de Contrebasse à Namur du 10 au 14 août, une manifestation dont il est un des organisateurs.

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13. Philippe Jaroussky, contre-ténor

    02.06.202636 Min.Als Nächstes

    C’est assurément un des contre-ténors les plus connus de la scène internationale aujourd’hui, et aussi un de ceux dont la carrière est la plus longue et la plus constante. Mais il serait injuste de réduire …

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    C’est assurément un des contre-ténors les plus connus de la scène internationale aujourd’hui, et aussi un de ceux dont la carrière est la plus longue et la plus constante. Mais il serait injuste de réduire Philippe Jaroussky à cette seule tessiture, tant il a toujours œuvré pour la faire sortir du petit cercle baroque dans laquelle on l’a maintenue : à 48 ans, Jaroussky, qui chante aussi des mélodies de Franz Schubert ou de Reynaldo Hahn ainsi que des oeuvres contemporaines est, tout simplement, un chanteur, omniprésent au disque et à l’opéra depuis plus d’un quart de siècle. Chanteur de musique classique, bien sûr, mais pas seulement : lui qui admire Ella Fitzgerald et Freddie Mercury autant que Kaija Saariaho et Cecilia Bartoli, a chanté avec Mathieu Chédid ou Nicolas Sirkis – jusqu’à se produire sur la scène du Stade de France avec Indochine. On l’entendra même, dans cet Autoportrait, chanter la chanson avec laquelle il a gagné son premier concours de chant : Les démons de minuit, un tube de 1986. Philippe Jaroussky, chanteur tout court ? Là encore, la dénomination peut sembler restrictive, car il dirige également de plus en plus son orchestre Artaserse, ou d’autres ensembles. Préparant, avec lucidité, l’étape de sa vie où il cessera peu à peu de chanter mais où il continuera à faire de la musique. Philippe Jaroussky, musicien tout court. On découvrira ici non seulement un grand artiste, mais aussi une belle personne, d’une grande honnêteté et d’une modestie sincère. Qui sait reconnaître ses erreurs, et qui sait se souvenir de son passé et de ses origines. Sans en faire la publicité sur tous les toits mais avec constance, Jaroussky a créé et développé sa propre académie qui est à la fois un projet musical et un projet social. Avec quelques-uns de ses collègues, il y enseigne à des jeunes issus de ces banlieues dont il est lui-même originaire, issus de ces « milieux éloignés de la culture » comme il dit pudiquement, en leur donnant l’occasion de découvrir la musique classique. Et en parallèle, son académie comprend également un programme pour des jeunes artistes en début de carrière, pour les aider à sauter et à voler hors du nid. Philippe Jaroussky n’a pas de projets de concerts en Belgique dans les mois à venir mais on peut le retrouver sur Gelosia, son dernier disque paru chez Erato, consacré à des cantates italiennes sur le thème de la jalousie.

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14. Reinoud Van Mechelen, ténor

    19.05.202631 Min.Als Nächstes

    Il y a une dizaine d'années, quand disait Van Mechelen, le grand public, pour autant qu'il maîtrisât le néerlandais, comprenait qu'il était question d'origine malinoise et pensait notamment à une variété de …

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    Il y a une dizaine d'années, quand disait Van Mechelen, le grand public, pour autant qu'il maîtrisât le néerlandais, comprenait qu'il était question d'origine malinoise et pensait notamment à une variété de gallinacés particulièrement goûtus et curieusement dénommés coucou de Malines. Les mélomanes, eux, pourvu qu'ils s'intéressassent aussi à l'opéra, pensaient éventuellement à un baryton basse flamand, lauréat du tout premier concours Reine Élisabeth de chant et wagnérien réputé pour avoir chanté Alberich ans la tétralogie à Liège, mais aussi pour plusieurs apparitions à Bayreuth. Et puis soudain, il y eut Reinoud van Mechelen, et très vite, son nom éclipsa Werner, éclipsa tout le reste, alors même qu'il était et reste très difficilement prononçable pour les journalistes français. C 'est que ce Van Mechelen là a deux vies au moins. D'un côté, il y a le ténor selon la terminologie actuelle, ou le haute-contre si l'on se réfère aux appellations en vigueur à l'âge d'or du baroque français qu'il connaît et défend si bien : au disque, Van Mechelen a ainsi enregistré trois albums consacrés successivement à Dumesny, haute contre de Lully, Jéliote haute contre de Rameau, et Legros, haute contre de Glück. Mais il a aussi participé à pas mal d'enregistrements d'intégrales d'opéra célèbres ou oubliés sous la direction des meilleurs spécialistes du genre. Plutôt bon acteur, Reinoud van Mechelen est également demandé sur nombre de scènes belges, françaises ou européennes, à nouveau dans le baroque, mais aussi dans le classique, puisque Mozart est également à son répertoire. Il y a consacré un récital discographique, on l'a entendu en Don Ottavio de Don Giovanni à l'Opéra flamand, et il chantera Idomeneo sous la baguette de Simon Rattle en juin 2027 à Berlin. Mais de l'autre côté, il y a aussi le Van Mechelen chef, fondateur et chef de l'ensemble A Nocte Temporis, qui fête ses dix ans en ce printemps 2026. Il a, avec cet ensemble à géométrie variable, une activité intense, à nouveau au disque et en concert. Pour leur anniversaire, ils entreprennent une tournée internationale avec Les Boréades de Rameau, une tournée qui passera notamment par Namur le 23 mai, puis par Bruges le 31 mai et Louvain le 5 juin. Ils seront également avec un programme Mozart au festival Musiq3 le 26 juin, puis au Festival de l’Eté mosan à Dinant le 12 juillet. Tout cela valait bien que, à la veille de son trente-neuvième anniversaire - il est né à Louvain le 29 mai 1987 – on tire l’Autoportrait de Reinoud Van Mechelen.

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15. Victor Julien-Laferrière, violoncelliste

    17.05.202628 Min.Als Nächstes

    Il y a des vainqueurs du Reine Elisabeth dont le patronyme se retient et surtout s’écrit sans problème : Ray Chen par exemple, en deux syllabes et sept lettres, on disait tout du Premier Prix de de 2009. On …

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    Il y a des vainqueurs du Reine Elisabeth dont le patronyme se retient et surtout s’écrit sans problème : Ray Chen par exemple, en deux syllabes et sept lettres, on disait tout du Premier Prix de de 2009. On ajoutait éventuellement violon, six lettres, et le compte était bon. Avec Victor Julien Laferrière, premier prix en 2017, l’affaire est plus complexe. Huit syllabes et 22 lettres pour le patronyme, et encore dix de plus pour l’instrument : le violoncelle. C’était même le premier à gagner une session de violoncelle puisque, avant cela, l’instrument n’avait pas droit de cité. Né le 25 juin 1990 à Paris d’un père et d’une mère tous les deux clarinettistes et professeurs de clarinette, Victor (c’est le prénom) Julien-Laferrière (un trait d’union, un f et deux r, et juste un accent grave) aurait pu se contenter d’être clarinettiste, l’instrument par lequel il a commencé. Mais il y a eu heureusement le violoncelle (sa garde sœur avait déjà préempté le piano et le violon), et on s’en réjouit aujourd’hui car son parcours est riche. Elève de Roland Pidoux, Heinrich Schiff ou Clemens Hagen, professant autant d’admiration pour Pablo Casals que pour Nikolaus Harnoncourt, couronné d’une Victoire de la musique classique dans la catégorie « Soliste instrumental de l'année » en 2018, julien-Laferrière a évidemment gagné en notoriété depuis qu’il a gagné le Concours, et pas seulement en Belgique. Sa discographie comprend plusieurs disques de musique de chambre, notamment avec le trio les Esprits, mais aussi des concertos qui ne sont pas nécessairement les plus courus (Dvorak et Martinu, mais aussi Dutilleux ou Dusapin) ainsi que des sérénades de Brahms ou des symphonies de Beethoven en tan que chef de l’ensemble Consuelo, qu’il a formé. Car l’ancien clarinettiste devenu violoncelliste est aussi devenu chef d’orchestre. A l’occasion de la troisième session consacrée à son instrument de prédilection, Victor Julien-Laferrière donnera un récital à Bozar le jeudi 21 mai. Il jouera notamment Bach, Kodaly et Casals.

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16. Benoît Mernier, compositeur

    21.04.202632 Min.Als Nächstes

    Chaque semaine Nicolas Blanmont reçoit un artiste du monde musical pour brosser, le temps d'une émission, son autoportrait.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus …

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    Chaque semaine Nicolas Blanmont reçoit un artiste du monde musical pour brosser, le temps d'une émission, son autoportrait.

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17. Eric-Emmanuel Schmitt

    14.04.202627 Min.Als Nächstes

    C’est un des écrivains français les plus connus et les plus lus d’aujourd’hui, et ses œuvres sont traduites dans cinquante pays. C’est un des écrivains français les plus connus et les plus lus d’aujourd’hui …

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    C’est un des écrivains français les plus connus et les plus lus d’aujourd’hui, et ses œuvres sont traduites dans cinquante pays. C’est un des écrivains français les plus connus et les plus lus d’aujourd’hui, mais cette seule qualification professionnelle ne suffit pas à cerner Eric-Emmanuel Schmitt. D’abord parce qu’il n’est pas seulement Français, mais également Belge depuis 2008 – et d’ailleurs installé en Belgique même depuis 2001. Ensuite parce que, s’il est incontestablement écrivain part tous les pores de sa peau – romans, nouvelles, essais, écrits autobiographiques, BD, livres jeunesse, pièces de théâtre, adaptations, scénarios – il est aussi profondément attiré par la musique : celle qu’il joue, celle qu’il écoute, celle à propos de laquelle il écrit et celle, bientôt, à laquelle il collabore puisque l’Opéra de Liège a annoncé la création pour 2028 de Theodora, un nouvel opéra d’Andrea Battistoni dont Schmitt a écrit le livret. Agrégé de philosophie, auteur d’une thèse de doctorat sur Diderot, membre de l’Académie Goncourt mais aussi de l’Académie de langue et littérature française de Belgique, Eric-Emanuel Schmitt a signé pas loin d’une cinquantaine de livres parmi lesquels Oscar et la Dame rose, Odette Toulemonde et autres histoires, Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran, ou encore la série La Traversée des Temps qui raconte l'histoire de l'humanité en un nombre de volumes encore indéterminé Si l’on pioche dans la liste de ses titres, les références à la musique sont déjà nombreuses : Ma vie avec Mozart, Le Mystère Bizet, Le Carnaval des animaux, L'Élixir d'amour, Concerto à la mémoire d'un ange, Quand je pense que Beethoven est mort alors que tant de crétins vivent, Variations énigmatiques. Et puis, il y a le tout récent Juste après Dieu, il y a papa, publié chez Albin Michel. Un livre qui, même si le titre ne le dit pas directement et est donc accompagné d’un bandeau Mozart père et fils, plonge ses lecteurs au plus intime de la relation entre Mozart et son père, et réhabilite au passage la figure de ce dernier.

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18. Jean-Paul Dessy

    07.04.202629 Min.Als Nächstes

    Chaque semaine Nicolas Blanmont reçoit un artiste du monde musical pour brosser, le temps d'une émission, son autoportrait.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus …

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19. Paavo Järvi, chef d'orchestre

    27.03.202631 Min.Als Nächstes

    Attention : un chef peut en cacher un autre. Dans la famille Järvi, ils sont au moins trois à s’être fait connaître comme directeurs musicaux : Neeme, le père, né en 1937, infatigable défricheur de répertoires …

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    Attention : un chef peut en cacher un autre. Dans la famille Järvi, ils sont au moins trois à s’être fait connaître comme directeurs musicaux : Neeme, le père, né en 1937, infatigable défricheur de répertoires oubliés, qui osa notamment braver les interdits de l’Union soviétique pour faire connaître la musique du génial compositeur estonien Arvo Pärt et le paya d’un exil aux Etats-Unis, mais aussi ses deux fils, qu’il emmena forcément avec lui Outre-Atlantique et qui ont la double nationalité estonienne et états-unienne ; Paavo, invité d’Autoportrait cette semaine, et Kristjan, né en 1971, dont l’Autoportrait avait été diffusé en septembre 2025. Paavo n’a ni la longue chevelure ni les tenues de shaman ayurvédique de son petit frère, mais n’allez pas croire pour autant qu’il soit forcément plus sérieux et plus traditionnel dans ses choix musicaux. C’est un défenseur passionné du répertoire contemporain, et pas seulement estonien, mais c’est aussi un praticien régulier et apprécié du grand répertoire symphonique, de Haydn à Ravel en passant par Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Bruckner, Mahler et tant d’autres. Il a été le directeur musical du l'Orchestre symphonique de Malmö, premier chef invité de l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm, directeur musical de l’Orchestre de Cincinnati, du City of Birmingham Symphony Orchestra, de l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort et de l’orchestre de Paris, et préside actuellement aux destinées artistiques de la Deutsche Kammerphilharmonie de Brème, de l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et de l'orchestre symphonique de la NHK de Tokyo. Et comme si cela ne suffisait pas, il vient au printemps 2026 d’être nommé chef principal de l'Orchestre philharmonique de Londres à compter de la saison 2028-2029. Parmi ses derniers disques, publiés chez Alpha, il y a la septième symphonie de Gustav Mahler, dernière parution d’une série Mahler qu’il a entreprise avec l’orchestre de la Tonhalle de Zurich, et il y a aussi Credo, le très beau disque consacré à Arvo Pärt en septembre 2025 à l’occasion de son nonantième anniversaire. A celles et ceux qui voudraient l’écoute en live, on ne peut d’ailleurs que recommander de faire le voyage jusque Pärnu, où il a fondé avec son frère et son père un très foisonnant festival estival : c’est une très jolie station balnéaire à l’ambiance un peu nostalgique d’une nouvelle de Tchekhov, et l’édition 2026 du festival de la famille Järvi s’y tiendra du 8 au 18 juillet.

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20. Philippe Herreweghe, chef d'orchestre

    20.03.202634 Min.Als Nächstes

    Attention, monstre sacré ! Sur le siège d’Autoportrait aujourd’hui, transformé en trône pour l’occasion, il y a Philippe Herreweghe ou, comme on dit en France, Hèrvèk. Ce n’est pas tellement qu’il joue les …

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    Attention, monstre sacré ! Sur le siège d’Autoportrait aujourd’hui, transformé en trône pour l’occasion, il y a Philippe Herreweghe ou, comme on dit en France, Hèrvèk. Ce n’est pas tellement qu’il joue les têtes couronnées, c’est que son curriculum vitae impressionne, autant d’ailleurs que sa discographie affiche de plus de 300 références. Né le 2 mai 1947 à Gand, Philippe Herreweghe est d’abord un homme de chœurs, fondateur du Collegium Vocale de Gand il y a plus d’un demi-siècle mais aussi de l’éphémère Chœur symphonique de Liège, de la Chapelle Royale ou de l’Ensemble Vocal européen. Mais ce psychiatre de formation est devenu aussi chef d’orchestre, assortissant son Collegium Vocale d’un ensemble instrumental, fondant en France l’orchestre des Champs-Elysées et associant durablement son sort à l’Orchestre Philharmonique des Flandres, connu aujourd’hui comme Orchestre d’Anvers. Il s’est également produit comme chef invité des orchestres du Concertgebouw d’Amsterdam, du Gewandhaus de Leipzig, de la Staatskapelle de Dresde ou du Cleveland Orchestra et, à es heures perdues, on le sait même aussi directeur artistique de festivals, d’abord à Saintes en Charente puis, depuis quelques années, dans la région toscane de Sienne. Ambassadeur culturel de Flandre puis prix Ultima de la Communauté flamande, Chevalier de la Légion d’Honneur, Herreweghe a dirigé et enregistré un répertoire assez large, de Josquin Desprez et Roland de Lassus à Schönberg et Stravinski en passant par tous les grands maîtres baroques, mais aussi par Mozart, Beethoven Berlioz, Mendelssohn, Schumann – beaucoup – Brahms, Fauré, Mahler ou Bruckner, un autre de ses favoris. Le tout sans disposer – il est un des premiers à le reconnaître et même à en rire – d’une technique parfaite de chef d’orchestre. Mais c’est évidemment au nom de Jean-Sébastien Bach qu’on l’associe le plus immédiatement, lui qui a dirigé toutes les cantates mais aussi les grandes oeuvres chorales, et notamment la Passion selon Saint-Matthieu à près de 150 reprises. En ce printemps 2026, il est en effet d’ailleurs en tournée européenne avec son Collegium Vocale pour porter aux quatre coins de l’Europe, et notamment à Gand de 28 mars, la bonne parole de la Passion selon Saint-Matthieu de Bach. Les disques de Philippe Herreweghe ont été publiés pour l’essentiel chez Harmonia Mundi, chez Virgin/Erato et depuis quelques années chez Phi, son propre label.

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21. Claire-Marie Le Guay, pianiste

    17.03.202629 Min.Als Nächstes

    C’était presque au siècle passé, il y a plus de vingt ans en tout cas: Louis Langrée était le jeune directeur musical français de l’OPRL et, au concert et au disque, il invitait régulièrement une jeune pianiste …

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    C’était presque au siècle passé, il y a plus de vingt ans en tout cas: Louis Langrée était le jeune directeur musical français de l’OPRL et, au concert et au disque, il invitait régulièrement une jeune pianiste française encore méconnue nommée Claire-Marie Le Guay. Et le public liégeois épiloguait sur le contraste étonnant entre l’apparence plutôt frêle, presque diaphane, de l’artiste et sa maîtrise, voire sa puissance, au clavier. Un quart de siècle plus tard, on a moins souvent l’occasion d’entendre Claire-Marie Le Guay en Belgique – on le regrette – mais sa notoriété internationale a crû. Elle poursuit son petit bonhomme de chemin entre grand répertoire et œuvres contemporaines, entre récitals solo, musique de chambre et concerto, mais aussi entre disque et livre – car elle écrit également. De Bach à Gubaidulina, de Haydn à Schulhoff, de Schubert à Stravinsky, de Liszt à Ravel ou encore avec Mozart, Schumann ou Escaich, sa discographie est précieuse, jamais anecdotique. Et ses livres, avec leurs titres avec sujet, verbe et complément, sont riches en informations utiles. Née en 1974 , Le Guay semble d’être habilement nourrie du meilleur de tous les grands maîtres auprès desquels elle s’est formée, comme notamment Jacques Rouvier, Dmitri Bachkirov, Fou Ts'ong, Alicia de Larrocha, Andreas Staier, György Sebök, Leon Fleisher et Daniel Barenbom. Mais elle a également soin de restituer ces savoirs et surtout son expérience, comme pédagogue de jeunes pianistes mais aussi auprès du grand public lors de concerts commentés. Ecouter la lumière, le nouveau disque de Claire-Marie Le Guay, entièrement consacré à Jean-Sébastien Bach, vient de sortir chez Mirare. Que la joie demeure Vivre avec Bach, un livre sur le même sujet qu’elle a coécrit avec l’écrivain et académicien Erik Orsenna, est annoncé pour avril chez Albin Michel.

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22. Stéphane Degout, baryton

    10.03.202628 Min.Als Nächstes

    Le public bruxellois connaît bien Stéphane Degout : voilà près qu’un quart de siècle qu’il chante à la Monnaie. La première fois, c’était en mai 2002, le rôle-titre de l’Orfeo de Monteverdi dans la mémorable …

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    Le public bruxellois connaît bien Stéphane Degout : voilà près qu’un quart de siècle qu’il chante à la Monnaie. La première fois, c’était en mai 2002, le rôle-titre de l’Orfeo de Monteverdi dans la mémorable production de René Jacobs et Trisha Brown. Depuis, il y a eu une bonne dizaine d’autres spectacles, dont plusieurs prises de rôle comme Pelleas, deux Comtes – le Ory de Rossini et le Almaviva de Mozart - et même Eugène Oneguine. Mais la belgitude d’adoption de ce baryton français né près de Lyon le 9 juin 1975 ne s’arrête pas là : c’est lui qui, avec sa collègue la mezzo Sophie Koch, a été choisi en 2023 pour succéder à José Van Dam comme enseignant de référence du chant à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

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23. Thibaut Garcia, guitariste

    03.03.202630 Min.Als Nächstes

    Chaque semaine Nicolas Blanmont reçoit un artiste du monde musical pour brosser, le temps d'une émission, son autoportrait.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus …

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    Chaque semaine Nicolas Blanmont reçoit un artiste du monde musical pour brosser, le temps d'une émission, son autoportrait.

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24. René Jacobs, chef d'orchestre

    10.02.202630 Min.Als Nächstes

    Cinq musiciens Flamands aujourd’hui à peu près octogénaires ont marqué le monde de la musique ancienne. Dans cette génération dorée que les Français n’arrivent pas à prononcer – Herreweghe, Kuijken, Van …

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    Cinq musiciens Flamands aujourd’hui à peu près octogénaires ont marqué le monde de la musique ancienne. Dans cette génération dorée que les Français n’arrivent pas à prononcer – Herreweghe, Kuijken, Van Immerseel et Van Nevel – celui dont le nom semble le moins exotique – René Jacobs, mais on peut aussi le prononcer Jacobs – est aussi celui qui s’est le plus illustré dans le monde de l’opéra. Né à Gand le 30 octobre 1946, il s’est d’abord illustré comme un des plus célèbres contreténors de la scène baroque, avec des enregistrements mémorables du rôle de l’Orfeo de Gluck, du Stabat Mater de Pergolesi ou des parties d’alto dans les Passions de Bach. Enseignant à la Scola Cantorum Basiliensis et découvreur passionné de partitions rares, Jacobs a très vite ajouté la direction d’orchestre à sa palette de talents, d’abord pour de petits ensembles – et notamment le Concerto Vocale qu’il avait fondé - et des œuvres assez anciennes ; puis, peu à peu, pour du grand répertoire incluant le XVIIIè et même parfois le XIXe siècle. Uniquement dans la musique vocale d’abord, avec beaucoup de musique sacrée, mais aussi de plus en plus de lyrique. On lui doit la révélation de compositeurs comme Cesti, Kaiser ou Graun, l’exhumation de certains opéras de Telemann, Haendel ou Cavalli, mais aussi des versions références des opéras de Monteverdi, de Mozart ou même de Beethoven ou Weber. Délaissant parfois la pesanteur des productions scéniques pour leur préférer des versions de concert éminemment dynamiques, Jacobs a même été jusqu’à diriger Tancredi de Rossini ou Carmen de Bizet, hélas sans trace discographique à ce jour. Et son sens aigu du théâtre l’a servi quand, sur le tard, il a abordé un répertoire non vocal – les symphonies de Schubert par exemple. Tout cela parce que, quand il était enfant, son père lui a fabriqué un théâtre de marionnettes et lui a offert deux poupées à y faire évoluer. Et que Jacobs a très vite découvert qu’en ajoutant deux poupées de plus, il y avait beaucoup plus de possibilités de raconter des histoires… Du 20 février au 3 mars, René Jacobs dirigera Tamerlano de Haendel au festival Haendel de Karlsruhe. Le 28 mars, il dirigera la Passion selon St Matthieu au Concertgebouw d’Amsterdam. Côté disques, il a entrepris pour Alpha un cycle des messes de Haydn, mais toute sa discographie, riche de centaines de références, reste disponible, principalement chez Harmonia Mundi mais aussi sur d’autres labels comme Accent, Pentatone ou Archiv.

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25. Tedi Papavrami, violoniste

    30.01.202634 Min.Als Nächstes

    Chaque semaine Nicolas Blanmont reçoit un artiste du monde musical pour brosser, le temps d'une émission, son autoportrait.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus …

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26. John Osborn, ténor

    27.01.202635 Min.Als Nächstes

    On ne voudrait pas jeter de l’huile sur le feu des relations transatlantiques, surtout dans le contexte que l’on sait, mais la question mérite d’être posée : les ténors américains règnent-ils sur l’opéra …

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    On ne voudrait pas jeter de l’huile sur le feu des relations transatlantiques, surtout dans le contexte que l’on sait, mais la question mérite d’être posée : les ténors américains règnent-ils sur l’opéra français ? En Europe en tout cas, quand il s’agit de chanter le grand opéra façon Meyerbeer ou Halévy, ils se taillent la part du lion. Ils, et notamment John Osborn, natif de Sioux City, dans l’Iowa. Les mélomanes européens ont découvert son nom quand, il y a une bonne vingtaine d’années, il s’est retrouvé plusieurs fois aux côtés de Cecilia Bartoli à l’Opéra de Zurich, dans le très rare Clari de Halévy puis en Otello de Rossini ou même en Pollione de Norma. Mais bien avant cela, Osborn, formé dans le cadre du programme de jeunes artistes du Metropolitan Opera à New York, avait déjà remporté au Concours Operalia à Bordeaux le premier prix côté masculin en 1996. Une année où avait été couronnée côté féminin une autre artiste américaine, la soprano Lynette Tapia qui est depuis devenu son épouse et avec laquelle il se produit régulièrement en duo. Revendiquant avec pragmatisme et modestie une certaine capacité d’imitation, Osborn chante avec une même aisance en italien – le Comte Almaviva du Barbier de Séville est le rôle qu’il a le plus interprété – et en français, que ce soit le répertoire romantique pur – la rencontre s’est faite en septembre 2025 à Liège en marge d’une production de Faust où il tenait le rôle-titre – ou même dans le genre marathonien du grand opéra : on se souvient de l’avoir vu incarner Raoul de Nangis dans Les Huguenots de Meyerbeer dans la mémorable production de Marc Minkowski et Olivier Py à la Monnaie en 2011. Actuellement, John Osborn est de retour à la Monnaie, cette fois pour chanter le rôle-titre du très rare Benvenuto Cellini de Berlioz. Pour la suite de la saison, il y aura encore de l'opéra français avec Werther de Masssenet et Le Prophète de Meyerbeer, mais aussi de l'opéra italien avec I Puritani de Bellini, ainsi que Rigoletto et Les Vêpres siciliennes de Verdi. Le tout sur le vieux continent…

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27. David Fray, pianiste

    15.01.202632 Min.Als Nächstes

    C’est un des pianistes les plus discrets mais les plus intéressants de la scène actuelle. Ses disques sont rares, mais toujours importants. David Fray est l'invité de Nicolas Blanmont dans Autoportrait. David …

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    C’est un des pianistes les plus discrets mais les plus intéressants de la scène actuelle. Ses disques sont rares, mais toujours importants. David Fray est l'invité de Nicolas Blanmont dans Autoportrait. David Fray est né le 24 mai 1981 à Tarbes, dans les Hautes-Pyrénées. Cela s’entend d’ailleurs un peu, et il revendique cette identité. Il a étudié au fameux Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Jacques Rouvier, puis s’est perfectionné notamment avec Christian Ivaldi ou Claire Désert. Il a remporté divers concours, notamment à Hamamatsu au Japon et à Montréal au Canada, juste le temps de se faire connaître, de décrocher un premier contrat discographique puis de se mettre à l’abri de ce monde compétitif pour lequel il n’est pas fait. Derrière son image de romantique ténébreux, David Fray est un artiste fondamentalement humble st simple, et ce n’est pas par hasard qu’il cite Wilhelm Kempff comme référence absolue. Le hasard a voulu que son mariage le sorte un peu, contre son gré presque, de sa discrétion naturelle : il a épousé Chiara Muti, comédienne, metteuse en scène et fille de Riccardo Muti. Ceci pour expliquer que, quand on lui demande de choisir entre Verdi et Wagner, il comment : " Familialement, c’est délicat. " Ils ont créé et joué ensemble un spectacle intitulé L’enfant oublié, évocation de la figure du jeune fils handicapé de Louis XVI et Marie Antoinette. Et David Fray est également le directeur artistique de L’offrande musicale, un festival de musique original puisqu’il a pour axe central les personnes en situation de handicap : un véritable projet humaniste et solidaire, avec notamment 20 % des places réservées et offertes aux personnes en situation de handicap et à leur accompagnant, des accompagnateurs bénévoles, des navettes adaptées ou la diffusion des concerts auprès des personnes se trouvant dans l’incapacité totale de se déplacer. Alternant des pièces ou extrais de pièces de Bach, Haendel, Rameau ou Royer, Baroque encores, le dernier disque de David Fray vient de paraître chez Erato, et c’est assurément un des plus beaux disques de l’année 2025. Aucun concert n’est prévu en Belgique dans l’immédiat, et les programmateurs feraient bien de s’en aviser et de l’inviter sans tarder.

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28. Julie Fuchs, soprano

    06.01.202630 Min.Als Nächstes

    Même si elle avait déjà remporté en 2013 une Victoire de la Musique et le deuxième prix du Concours Operalia, et même si on avait déjà pu la remarquer à l’époque sur diverses scènes, notamment celle de l’Opéra …

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    Même si elle avait déjà remporté en 2013 une Victoire de la Musique et le deuxième prix du Concours Operalia, et même si on avait déjà pu la remarquer à l’époque sur diverses scènes, notamment celle de l’Opéra de Zurich dont elle avait été pensionnaire, la notoriété internationale de Julie Fuchs a été largement élargie en 2018 quand l’Opéra de Hambourg, de façon assez sexiste, a décidé qu’une soprano enceinte de quatre mois ne pouvait pas chanter Pamina et l’a remplacée pour sa production de La flûte enchantée. Fuchs, artiste passionnée et décidée, ne s’est pas laissé faire et a averti urbi et orbi un monde lyrique qui s’est, à raison, scandalisé de cette éviction. Elle n’a plus chanté à Hambourg mais, quelques semaines plus tard, enceinte de huit mois, elle incarnait Poppea dans Le couronnement de Poppée de Monteverdi à l’Opéra de Zurich. Revanche brillante et éclatante. Mais Fuchs n’est pas seulement, loin s’en faut, une artiste militante qui porte le drapeau de ses collègues enceintes, ou même de ses collègues jeunes mamans. C’est aussi une passionnée qui, notamment sur les réseaux sociaux, porte haut le combat de la démocratisation de l’art lyrique en ne perdant pas une occasion de rappeler au public que l’opéra n’est nullement inaccessible. Et puis, surtout, cette native de Meaux élevée à Avignon célèbre avec un talent de comédienne autant qu’avec une voix fluide et solide, les beautés du répertoire italien et français, mais aussi de Mozart : Marie de La Fille du Régiment, Norina de Don Pasquale, Susanne des Noces de Figaro, Cléopâtre de Giulio Cesare, Mélisande de Debussy, Fiorilla du Turco in Italia sont parmi ses rôles signatures. Amatrice et compositrice également de chansons, la soprano est également fondatrice et directrice de Nos Jours Heureux, un festival organisé dans son village du Gard qui mêle la musique classique au tango argentin, sa deuxième passion. Je te veux, le dernier disque de Julie Fuchs, consacré à Erik Satie et ses contemporains, vient de sortir chez Sony Classicals. Elle sera en concert pour un programme Héroïnes françaises à la Philharmonie de Paris les 10 et 11 janvier, elle chantera le programme de son disque Satie à Paris le 26 janvier puis à Avignon le 6 février avant de reprendre le rôle de La Stonatrilla dans L'Opera seria (Gassmann) au Theater an der Wien à Vienne en février et mars. Enfin, elle fera ses débuts dans le rôle de Giunone dans Ercole amante de Antonia Bembo sous la direction de Leonardo Garcia-Alarcon à l'Opéra Bastille en mai et juin.

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29. Peter De Caluwe

    12.12.202538 Min.Als Nächstes

    Entré à la Monnaie en 1986 quand elle était dirigée par Gérard Mortier, Peter De Caluwe la quitte quarante ans plus tard, ayant entretemps fait un long détour par Amsterdam puis effectué trois mandats comme …

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    Entré à la Monnaie en 1986 quand elle était dirigée par Gérard Mortier, Peter De Caluwe la quitte quarante ans plus tard, ayant entretemps fait un long détour par Amsterdam puis effectué trois mandats comme grand patron de la maison bruxelloise. Toute la carrière de ce Flamand polyglotte, né en 1963 à Termonde, s’est faite dans le monde de l’opéra, tout à tour comme dramaturge, attaché de presse, directeur de la communication, responsable du casting, coordinateur artistique et enfin directeur général et artistique, intendant dirait-on dans le monde germanique. Après un coup de foudre pour l’opéra provoqué par une représentation de La Forza del Destino de Giuseppe Verdi aux Arènes de Vérone, un titre qui restera fétiche pour lui, deux rencontres déterminantes ont orienté sa vie : celle d’un autre Flamand, le Gantois Gérard Mortier, grand rénovateur de l’opéra à la fin du siècle passé, et celle du Franco-Libanais Pierre Audi ensuite, metteur en scène et directeur d’opéra atypique mais figure tutélaire dont la longévité à l’Opéra d’Amsterdam aura assurément servi de modèle à De Caluwe arrivé à la Monnaie. Certes, son départ imminent de Bruxelles a été plusieurs fois annoncé, que ce soit pour le Festival de Salzbourg ou pour l’Opéra de Paris – deux postes que son premier mentor, Gérard Mortier, avaient lui aussi occupées – et ce n’était sans doute pas un hasard. Mais, finalement, ces velléités de changement se sont toujours arrêtées sur l’avant-dernière marche du podium et la Monnaie, choix du cœur au départ, est aussi devenu choix de la raison. Continuateur de la ligne Mortier comme Bernard Foccroulle l’avait été avant lui, De Caluwe a lui aussi réussi à concilier cette fidélité sans faille à une vraie part de créativité – colorier en dépassant les lignes comme il le dit joliment -, avec à la clé forcément des réussites et des échecs. Son départ était l’occasion d’en parler avec lui, et ainsi de revenir sur le parcours d’un homme qui a la modestie de ne pas se prendre pour un artiste, mais assume que son métier aura été un peu celui d’un cuisinier. Le 31 décembre 2025, avec la dernière représentation de Norma mise en scène par Christophe Coppens, un metteur en scène qu’il a découvert ou peut-être même inventé, l’ère de Peter De Caluwe s’achèvera définitivement à la Monnaie. On n’imagine pas vraiment que, à 62 ans, il se contente de faire son jardin. On ne le voit pas non plus se recycler en banquier d’affaire. Alors ? Il avoue travailler sur un projet de nouveau festival multidisciplinaire au financement encore incertain, mais on n’en sait pas plus pour le moment.

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30. Frank Braley, pianiste

    05.12.202536 Min.Als Nächstes

    De façon un peu familière, on aurait tendance à considérer que, dans la vie musicale belge, Frank Braley fait partie des meubles. Très exactement depuis le 31 mai 1991. Ce jour-là, âgé de 22 ans, ce jeune …

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    De façon un peu familière, on aurait tendance à considérer que, dans la vie musicale belge, Frank Braley fait partie des meubles. Très exactement depuis le 31 mai 1991. Ce jour-là, âgé de 22 ans, ce jeune pianiste français inscrit à la dernière minute au Concours Reine Elisabeth, premier étonné de se retrouver en finale, éblouit la salle Henry le Bœuf, les téléspectateurs et surtout le jury en ne jouant ni Bartok, ni Brahms, ni Rachmaninov, ni Tchaïkovski, mais le Quatrième concerto de Beethoven. Audace suprême de la simplicité. Banco : il remporte le Premier Grand Prix et le Prix du Public. Né à Paris en 1968, Braley avait joué aussi du violon avant de tomber amoureux, pour reprendre ses propres mots, de ce magnifique gros jouet qu’est le piano. Ce qui ne l’empêche pas par ailleurs der confesser qu’il rêve de jouer l’harmonica, forcément plus transportable. Il est devenu pianiste professionnel sans pression familiale, sans renoncer aux plaisirs de la jeunesse et, presque 35 ans plus tard, il reste un pianiste respecté sure la scène internationale sans avoir rien perdu de sa simplicité, de sa sincérité et de son refus des convenances. Braley est le premier à dire que le Concours Reine Elisabeth a changé sa vie. Tant et si bien que, pas ingrat pour un sou, il y est d’ailleurs revenu plusieurs fois. Comme membre du jury – ce qui est un cursus normal pour un ancien vainqueur – mais aussi comme chef d’orchestre ayant dirigé les demi-finales, ce qui est plus inhabituel. C’est qu’entretemps, chambriste passionné et apprécié de ses collègues, il a poussé la musique de chambre jusqu’à diriger, pendant cinq ans, l’orchestre Royal de Chambre de Wallonie, et pas seulement au Concours. Une expérience qu’il définit aujourd’hui comme parenthèse incroyablement enrichissante tout en précisant qu’il ne pense pas être vraiment un chef. Avant d’ajouter, l’instant d’après, qu’il aimerait quand même diriger Le sacre du printemps. Dans ses rêves figure aussi celui de développer des capacités d’improvisateur pour jouer du jazz, et d’être capable de chanter tout en s’accompagnant au piano. Pour nous faire le Winterreise ? Nullement : pour chanter Bohemian Rhapsody. Car Braley, qui répète volontiers que Le romantisme, ce n’est vraiment pas mon esthétique et dont, effectivement, le répertoire semble s’arrêter à Beethoven et Schubert pour ne reprendre qu’à Debussy et Gershwin, se définit aussi comme grand fan de Queen et de Muse. Tout en précisant qu’il préfère la musique où l’on se passe de mots et que, donc, il n’aime pas l’opéra. Pas plus, d’ailleurs, que Tintin ou les huitres Le 12 décembre, Frank Braley donnera au Cercle Gaulois à Bruxelles un récital au bénéfice de l’Institut d’Etudes pour la Justice.

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