C’est plus que de la SF
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- 9. Nov. 2026
Über den Podcast
C’est plus que de la SF (https://www.cestplusquedelasf.com/) est un podcast hebdomadaire sur la science-fiction avec des auteurs, des scénaristes, des scientifiques et des universitaires. Animé par le journaliste Lloyd Chéry, ce podcast d'interview devrait réjouir les amoureux de Blade Runner, Dune et Star Wars. Une production Lloyd Chéry Podcasts | Mooks | Actus | Rencontres & plus : https://www.cestplusquedelasf.com/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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L'effondrement va-t-il avoir lieu ? Débat entre Antoine Buéno et Thomas Guénolé
Sommes-nous à l’aube de l’effondrement de notre civilisation ou avons-nous encore les moyens d’éviter le pire ?Crise climatique, épuisement des ressources, tensions géopolitiques, instabilité économique …
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Sommes-nous à l’aube de l’effondrement de notre civilisation ou avons-nous encore les moyens d’éviter le pire ?
Crise climatique, épuisement des ressources, tensions géopolitiques, instabilité économique, fragilisation de nos sociétés… Les signaux d'alerte se multiplient et nourrissent une inquiétude grandissante sur l'avenir de notre modèle de civilisation. Pour certains, l'effondrement est déjà en marche. Pour d'autres, le scénario catastrophe relève davantage d'une projection alarmiste que d'une fatalité. Le rapport Meadows du Club de Rome est-il toujours d'actualité ? Quid de la vision colapsologique de Pablo Servigne ?
Pour en débattre, Lloyd Chéry réunit Antoine Buéno, essayiste et spécialiste de la prospective, auteur de L’effondrement (du monde) n’aura (probablement) pas lieu, et Thomas Guénolé, politologue et auteur du récent album de bande-dessinée Eiffel Eden qui s'intéresse à la collapsologie.
Deux regards, deux approches et une question centrale : sommes-nous réellement condamnés à voir notre civilisation s'effondrer ? Quels sont les risques les plus sérieux auxquels nous faisons face ? Faut-il envisager une rupture brutale de notre système économique et social, ou plutôt une transformation progressive de nos modes de vie ? Et surtout, quelles solutions peuvent encore être envisagées ?
Au-delà des prévisions et des scénarios catastrophes, cette discussion interroge notre capacité collective à anticiper les crises, à nous adapter et à imaginer d'autres futurs.
L'effondrement est-il inévitable, probable ou évitable ? Un débat pour confronter les arguments, dépasser les idées reçues et réfléchir lucidement à l'avenir de notre civilisation.
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Hope, le film qui dynamite le cinéma de science-fiction coréen - @CeliaAtParis
Un des plus grands films de science-fiction coréen mais aussi un de ses plus gros bides au box-office. Dix ans après The Strangers, le réalisateur sud-coréen Na Hong-jin revient avec Hope, un film de …
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Un des plus grands films de science-fiction coréen mais aussi un de ses plus gros bides au box-office.
Dix ans après The Strangers, le réalisateur sud-coréen Na Hong-jin revient avec Hope, un film de science-fiction aussi mystérieux que démesuré. Malgré d'excellentes critiques, le long-métrage n'as pas réussit a convaincre dans son pays d'origine. Peut être la France arrêtera la malédiction ? Dans un petit village portuaire isolé, près de la frontière entre les deux Corées, une étrange créature fait son apparition. Alors que les communications sont coupées et que les renforts ne peuvent intervenir, les habitants tentent de comprendre ce qui se passe. Mais la peur, les malentendus et les réactions de chacun vont rapidement transformer la situation en catastrophe.
Pour cette émission, Lloyd Chéry reçoit @CeliaAtParis de www.CinemaCoreen.fr pour décrypter ce nouveau long-métrage qui mélange science-fiction, horreur, thriller et film de monstres. Comment Na Hong-jin construit-il son récit et entretient-il le mystère autour de ses créatures ? Que raconte Hope de notre rapport à l'inconnu, de la peur de l'autre et des mécanismes qui conduisent à la violence ? Et comment le réalisateur parvient-il à faire basculer une situation locale dans une menace aux dimensions cosmiques ? Avec son casting international, qui réunit notamment Hwang Jung-min, Michael Fassbender et Alicia Vikander, Hope marque le retour très attendu d'un cinéaste qui aime brouiller les pistes et malmener les certitudes du spectateur. Plongez avec nous dans les mystères de Hope.
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Introduction à Philip K. Dick, l'auteur mythique de la SF américaine - Etienne Barillier
Une introduction à Philip K. Dick pour découvrir — ou redécouvrir — un écrivain dont les visions ont profondément marqué la science-fiction et dont les questions restent plus actuelles que jamais.Des androïdes …
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Une introduction à Philip K. Dick pour découvrir — ou redécouvrir — un écrivain dont les visions ont profondément marqué la science-fiction et dont les questions restent plus actuelles que jamais.
Des androïdes qui interrogent notre humanité aux réalités qui se dérobent sous nos pieds, Philip K. Dick n’a cessé de brouiller les frontières entre le réel et l’illusion. Son œuvre, devenue incontournable, continue de nourrir notre imaginaire et d’interroger notre rapport à la technologie, à la conscience et au pouvoir. Pour relever le défi d'introduire cet auteur hors-norme, nous avons demandé à Étienne Barillier de s'essayer à l'exercice. Nous revenons ensemble sur la vie singulière de cet auteur majeur de la science-fiction, son parcours littéraire, ses obsessions et les expériences mystiques qui ont marqué la dernière partie de son existence.
Comment entrer dans une œuvre aussi foisonnante ? Par quels romans commencer : Ubik, Le Maître du Haut Château ou Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? L’échange explore les grandes portes d’entrée dans l’univers de Dick, sans oublier ses nouvelles et les nombreuses adaptations qui ont fait connaître ses idées au-delà des livres, de Blade Runner à Total Recall en passant par Minority Report.
Car lire Philip K. Dick, ce n’est pas seulement découvrir des futurs imaginaires. C’est aussi questionner notre présent : que signifie être humain face aux machines ? Comment distinguer le vrai du faux ? Et pourquoi ses histoires continuent-elles de résonner avec autant de force aujourd’hui ?
Pour les curieux, découvrez le guide de lecture d'Etienne Barillier dans le Métal Hurlant spécial Dick.
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IA, mathématiques et science-fiction - Simon Coste
Et si, demain, les machines produisaient des connaissances que les humains ne seraient plus capables de comprendre ?Longtemps cantonnée aux récits de science-fiction, cette perspective prend une nouvelle …
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Et si, demain, les machines produisaient des connaissances que les humains ne seraient plus capables de comprendre ?
Longtemps cantonnée aux récits de science-fiction, cette perspective prend une nouvelle dimension avec les progrès de l’intelligence artificielle. En mathématiques, les performances des modèles d’IA bouleversent déjà la recherche et interrogent les scientifiques : quelle place restera-t-il aux chercheurs lorsque des machines pourront résoudre en quelques heures des problèmes qui résistaient depuis des décennies ?
Pour en parler nous recevons Simon Coste, chercheur en mathématiques à l’Université Paris Cité et à l’École polytechnique. Nous explorons les conséquences de cette révolution : l’avenir des mathématiciens, la transmission du savoir, les risques d’une science produite par des machines et les enjeux de l’accès aux intelligences artificielles. Car si l’IA ouvre des perspectives scientifiques vertigineuses, elle soulève aussi une question essentielle : à quoi sert de découvrir, si nous ne sommes plus capables de comprendre ce que nous découvrons ?
L’échange se prolonge du côté de la science-fiction. On revient avec Isaac Asimov et sa nouvelle La Sensation du pouvoir (présente dans le recueil de nouvelles Le Robot qui Rêvait aux éditions J'ai Lu), où l’humanité a oublié comment calculer. On analyse aussi Ted Chiang et sa vision d’une science devenue incompréhensible pour les humains dans l'article L’évolution de la Science-Humaine du recueil La Tour de Babylonne. Les œuvres interrogent notre dépendance aux machines et notre capacité à conserver la maîtrise du savoir. Simon Coste revient également sur la psychohistoire de Fondation, les mathématiques chez Greg Egan dans Radieux dans et Neal Stephenson dan Anathem, ou encore Flatland et Alice au pays des merveilles.
Enfin, l’émission s’intéresse à la place des mathématiques dans notre imaginaire : pourquoi cette discipline intimide-t-elle autant ? Quel rôle jouent les figures du génie scientifique dans la culture populaire ? Et la science-fiction peut-elle nous aider à mieux comprendre les transformations que nous sommes en train de vivre ?
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Latium fête ses 10 ans : retour sur un grand Space Opera français - Romain Lucazeau
On fête les dix ans d'un des meilleurs romans de science-fiction. Admirable de maîtrise, Latium est un space opera qui ne cesse de rendre hommage aux plus grands du genre (Asimov, Herbert, Iain Banks, etc.) en …
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On fête les dix ans d'un des meilleurs romans de science-fiction. Admirable de maîtrise, Latium est un space opera qui ne cesse de rendre hommage aux plus grands du genre (Asimov, Herbert, Iain Banks, etc.) en mêlant scènes de batailles épiques, réflexions philosophiques et voyage à travers l'espace.
Dans un futur lointain, l’espèce humaine a succombé à l’Hécatombe. Il ne reste que des automates intelligents, devenus d’immenses nefs stellaires, qui tentent de faire survivre une civilisation privée de ceux qu’elle considérait comme ses dieux. Mais alors qu’une invasion extraterrestre menace cet empire spatial, Plautine, l’une de ces machines, reçoit un mystérieux signal qui pourrait bouleverser son destin.
Avec Latium, Romain Lucazeau imagine un Space Opera monumental, où les batailles spatiales et les intrigues politiques côtoient des réflexions vertigineuses sur la conscience, la foi et la disparition de l’humanité. Nourri par la philosophie de Leibniz et le théâtre de Corneille, le roman revisite l’Antiquité à l’échelle de la galaxie, dans un univers où les intelligences artificielles héritent autant de nos conflits que de notre besoin de donner un sens à l’existence.
Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, Lloyd Chéry reçoit Romain Lucazeau pour revenir sur la genèse de Latium, la construction de son univers et les questions philosophiques qui traversent ce diptyque. Comment écrire des personnages qui ne sont pas humains ? Une plongée dans l’un des Space Operas les plus ambitieux de la science-fiction française, récompensé par le Grand Prix de l’Imaginaire en 2017.
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Akira, le plus grand manga de science-fiction - Ludovic Gottigny & Romain Dubois
Tu en fais trop Tetsuo, beaucoup trop !Et si Akira était l’un des mangas qui avait le plus profondément marqué notre imaginaire de la science-fiction ?En 1982, Katsuhiro Otomo commence à publier Akira, une …
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Tu en fais trop Tetsuo, beaucoup trop !
Et si Akira était l’un des mangas qui avait le plus profondément marqué notre imaginaire de la science-fiction ?
En 1982, Katsuhiro Otomo commence à publier Akira, une œuvre monumentale qui imagine Neo-Tokyo la ville post-apo par excellence. Dans cette mégalopole futuriste où la jeunesse se révolte et où les expériences scientifiques et les pouvoirs psychiques semblent échapper à tout contrôle, Kaneda et Tetsuo vont se retrouver au cœur d’un événement qui les dépasse.
Mais Akira ne se résume pas à son univers cyberpunk ou à ses impressionnantes scènes d’action. Le manga parle aussi de jeunesse, de pouvoir, de violence, de science, de militarisation et de la peur d’une catastrophe que personne ne semble réellement capable de contrôler. Avec ses décors gigantesques, son attention portée aux détails et sa vision d’un Japon futuriste profondément marqué par son histoire, Katsuhiro Otomo livre une œuvre qui continue de fasciner plus de quarante ans après ses débuts.
Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, Lloyd Chéry reçoit Ludovic Gottigny et Romain Dubois pour revenir sur la création d’Akira, son univers et son immense influence sur la science-fiction, le manga et la culture populaire. Pourquoi Akira est-il devenu une œuvre aussi importante ? Que raconte réellement le manga derrière son spectaculaire récit de science-fiction ? Et comment expliquer qu’il continue de nous parler aujourd’hui ?
Une plongée dans Neo-Tokyo et dans l’une des œuvres majeures de la science-fiction japonaise.
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Resident Evil du premier jeu vidéo au film de Zach Cregger - Julie Le Baron & Guillaume Baychelier
Et si l’un des plus célèbres jeux vidéo d’horreur était en passe de se relancer au cinéma ?En 1996, Resident Evil impose une nouvelle manière de faire peur dans le jeu vidéo. Entre manoir inquiétant, zombies …
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Et si l’un des plus célèbres jeux vidéo d’horreur était en passe de se relancer au cinéma ?
En 1996, Resident Evil impose une nouvelle manière de faire peur dans le jeu vidéo. Entre manoir inquiétant, zombies, virus, créatures monstrueuses et ressources limitées, la saga de Capcom contribue à populariser le survival horror et devient rapidement une licence majeure du jeu vidéo.
Quelques années plus tard, Hollywood s’empare de cet univers. En 2002, Paul W. S. Anderson réalise le premier Resident Evil, avec Milla Jovovich dans le rôle d’Alice. Mais plutôt que de transposer directement l'histoire du jeu, le film choisit de construire sa propre intrigue autour de l’univers de la licence. Pour le meilleur et surtout pour le pire. Heureusement Zach Cregger vient de prouver qu'il est possible de faire un film de qualité avec sa version qui transpire l'amour de la licence.
Alors, qu’est-ce qui fait l’identité de Resident Evil ? Qui est Shinji Mikami son créateur ? Qu'est ce qui fait encore peur dans ce jeu vidéo qui commence à dater ? Comment traduire au cinéma la peur et les mécanismes propres au jeu vidéo ?
Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, Lloyd Chéry reçoit Julie Le Baron et Guillaume Baychelier pour revenir sur l’histoire de Resident Evil, du jeu vidéo au cinéma, et analyser les différentes façons dont cette licence a été adaptée. Une discussion sur le survival horror, le cinéma de genre et les défis passionnants de l’adaptation d’un jeu vidéo sur grand écran.
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Sherlock Holmes et la science-fiction - Robin Pailharey
Et si Sherlock Holmes était aussi une figure de la science-fiction ?Depuis sa création par Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes est devenu bien plus qu’un simple détective. Entre observation scientifique …
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Et si Sherlock Holmes était aussi une figure de la science-fiction ?
Depuis sa création par Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes est devenu bien plus qu’un simple détective. Entre observation scientifique, logique, technologie, mystère et fascination pour l’inconnu, le célèbre enquêteur de Baker Street n’a cessé d’influencer la culture populaire et d’être réinventé à travers les époques.
Dans cet épisode, nous revenons sur les liens entre Sherlock Holmes et la science-fiction : comment le personnage de Doyle s’inscrit-il dans l’imaginaire scientifique de son époque ? Pourquoi sa méthode, fondée sur l’observation et la déduction, résonne-t-elle autant avec les codes de la science-fiction ? Et comment Holmes a-t-il nourri, directement ou indirectement, notre manière d’imaginer les détectives, les technologies et les futurs possibles ?
Avec Robin Pailharey, essayiste et auteur de La Figure de Sherlock Holmes. Une énigme intemporelle, nous explorons également la naissance du personnage, son rapport à Arthur Conan Doyle et les raisons de sa longévité exceptionnelle. Une plongée dans l’un des personnages les plus fascinants de la culture populaire, à la frontière entre enquête policière, science et imaginaire.
Les livres cités par l'invité :
L'homme qui grimpait d'Arthur Conan Doyle
Le Crime Supreme d'Isaac Asimov
Sherlock Holmes à travers le temps et l'espace par Isaac Asimov
L'Aventure de l'assassin de métal de Fred Saberhagen disponible dans Musée de l'Holmes : Anthologie de Jacques Baudou et Paul Gayot
Le Détective Volé de René Réouven
Sherlock Holmes en Orbite de Martin H. GREENBERG & Mike RESNICK
Les extraits :
Sherlock Holmes de Guy Ritchie
Sherlock Holmes, Le Pudding de Noël (un épisode de la série télévisé datant de 1954) : https://www.youtube.com/watch?v=iOVhxqhyEIU
Sherlock Holmes : The Awakened
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Spin, un chef d'oeuvre de la science-fiction - Robert Charles Wilson
Pour célébrer l’enregistrement de notre 300e émission, nous sommes fiers d’accueillir Robert Charles Wilson, auteur du chef-d’œuvre Spin. Et si le temps ne s’écoulait plus à la même vitesse sur Terre et dans le …
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Pour célébrer l’enregistrement de notre 300e émission, nous sommes fiers d’accueillir Robert Charles Wilson, auteur du chef-d’œuvre Spin.
Et si le temps ne s’écoulait plus à la même vitesse sur Terre et dans le reste de l’Univers ?
Un soir, les étoiles disparaissent du ciel. Une étrange membrane, nommée le « spin », vient d’envelopper la Terre. À l’intérieur, le temps s’écoule normalement, mais à l’extérieur, des millions d’années passent en quelques jours. Pour Tyler, Jason et Diane, cette découverte va bouleverser leur existence. Alors que le Soleil s’éteint et que l’humanité cherche un moyen de survivre, Robert Charles Wilson raconte une histoire d’amitié intime et une aventure à l’échelle de l’Univers.
Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, l'écrivain américain se remémore la création de son roman, le rapport au temps et au paradoxe de Fermi et à cette idée fascinante d’une humanité confrontée à une échelle cosmique qui la dépasse. L’auteur revient également sur le succès inattendu du roman, près de vingt ans après sa parution, de même que la manière dont ses personnages se sont peu à peu imposés dans son écriture.
Une rencontre exceptionnelle avec l’un des plus grands auteurs de science-fiction contemporains.
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Kyma l'Onde Mystérieuse - Romain Daudet-Jahan
Le réalisateur Romain Daudet-Jahan vient nous présenter son long-métrage de science-fiction Kyma, l’onde mystérieuse. Nous sortons exceptionnellement de nos vacances pour répondre à cette épineuse question. Et …
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Le réalisateur Romain Daudet-Jahan vient nous présenter son long-métrage de science-fiction Kyma, l’onde mystérieuse.
Nous sortons exceptionnellement de nos vacances pour répondre à cette épineuse question. Et si une onde sonore pouvait devenir un être vivant ?
Tony est un adolescent solitaire passionné par les animaux. Un jour, dans son petit village, il découvre une créature pas comme les autres : la Kyma, une mystérieuse onde sonore capable de briser la matière. Invisible, imprévisible et pourtant bien réelle, elle va bouleverser son quotidien.
Avec Kyma, l’onde mystérieuse, Romain Daudet-Jahan signe un film de science-fiction qui puise dans le sense of wonder des grandes aventures de notre enfance, de Jules Verne aux productions Amblin. Mais comment filmer une créature que l’on ne peut pas voir ? Comment donner une personnalité à une onde sonore ? Et comment faire naître l’émerveillement à partir d’un petit village français ? Dans ce nouvel épisode de C’est plus que de la SF, nous recevons Romain Daudet-Jahan pour revenir sur la création de la Kyma, ses inspirations et les défis de la mise en scène de l’invisible.
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Rencontre avec Connie Willis, reine de l'uchronie !
Le podcast termine sa saison 6 avec une interview de la grande autrice de science-fiction américaine Connie Willis ! Connie Willis revient aux éditions Actes Sud avec La Route de Roswell. Découvrez une …
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Le podcast termine sa saison 6 avec une interview de la grande autrice de science-fiction américaine Connie Willis ! Connie Willis revient aux éditions Actes Sud avec La Route de Roswell. Découvrez une romancière pas comme les autres.
Et si une simple visite à Roswell tournait soudain à l’enlèvement extraterrestre ?
Francie arrive à Roswell pour assister à un mariage sur le thème des extraterrestres. Mais alors qu’elle pensait simplement profiter de l’événement, elle se retrouve bientôt enlevée par un véritable extraterrestre. Avec elle, une galerie de personnages improbables : un vendeur d’assurances, une vieille dame passionnée de casinos, un ancien propriétaire de camping-car amateur de westerns et un obsessionnel des OVNI.
Dans La Route de Roswell, Connie Willis s’amuse avec les codes de la science-fiction et de la comédie pour raconter une aventure extraterrestre aussi décalée que réjouissante. Derrière les enlèvements, les OVNI et les petits hommes verts, l’autrice construit surtout une histoire pleine de personnages attachants et de situations absurdes.
Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, Lloyd Chéry reçoit Connie Willis pour revenir sur la création de La Route de Roswell, son goût pour la comédie et cette manière bien à elle de mêler science-fiction, humour et personnages profondément humains.
Une rencontre avec l’une des grandes autrices de la science-fiction américaine, plusieurs fois récompensée par les prix Hugo et Nebula.
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Déter, le nouvel album d'Amaury Bundgen (de Vertigéo)
L'ami Amaury Bundgen revient sur ce podcast pour nous présenter Déter, sa nouvelle BD ! Après Vertigéo, réalisé ensemble en 2024, le dessinateur d'Ion Mud et du Rite propose un véritable hommage à Donjons et …
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L'ami Amaury Bundgen revient sur ce podcast pour nous présenter Déter, sa nouvelle BD ! Après Vertigéo, réalisé ensemble en 2024, le dessinateur d'Ion Mud et du Rite propose un véritable hommage à Donjons et Dragons et à la sombre fantasy de Frank Frazetta. Déter est un petit bonbon qui transpire les années 80. Le lecteur découvrira les aventures d'un Logaï, sorte d'orc ou de troll, dans un châtau maudit. Ce mercenaire , qui cherche à se faire payer, va devoir affronter une armée d'ennemi. Les premières pages sont sublimes et le récit se lit tout seul d'une traite.
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La ville de 2050 - Nicolas Joly & Romain Lucazeau
Découvrez les grands enjeux de la ville du futur et de la transition énergétique avec l'auteur de science-fiction Romain Lucazeau et Nicolas Joly, directeur général d'Icade.L'Odyssée de la VillePendant …
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Découvrez les grands enjeux de la ville du futur et de la transition énergétique avec l'auteur de science-fiction Romain Lucazeau et Nicolas Joly, directeur général d'Icade.
L'Odyssée de la Ville
Pendant plusieurs mois, nous avons réfléchis avec Romain Lucazeau et différents experts sur le futur de la ville de 2050. L'idée a été d'utiliser la fiction pour expliquer les enjeux du futur dans un Mook qui mélange des analyses d'expert et des récits de science-fiction.
Le pitch : Itach, métropole française imaginaire, incarne les mutations profondes que connaîtront nos villes d'ici 2050. Face aux crises climatiques, au vieillissement de la population et à l'évolution des usages, cette ville durable a su anticiper, transformer son territoire, et réinventer son quotidien.
Quand Ulysse revient en 2050 après vingt ans dans l'espace, il découvre une ville métamorphosée. La température a grimpé de cinq degrés, mais Itach respire. L'air est pur, le silence règne, les passants marchent lentement. Les anciennes autoroutes urbaines sont devenues des trottoirs élargis bordés de commerces de bouche. La tour Coléoptère, sauvée de la démolition, incarne l'immeuble-toupie. Les habitants paient des mètres carrés avec plus ou moins d'espace selon les moments de vie. Seniors, trentenaires et familles cohabitent. Les interactions sont apaisées, conviviales. Le sourire domine.
Le Sillage, immense parc renaturé, traverse la ville. On y trouve des mares, des potagers, des serres vitrées. Les habitants viennent cultiver la terre. D'anciens bureaux ont été transformés en fermes urbaines où poussent légumes et vignes. Tout le monde participe à la production. On mange local, on travaille moins grâce à l'intelligence artificielle, on s'investit dans la collectivité. La ville de 2050 propose une diversité de typologies architecturales pensées pour répondre aux nouveaux besoins.
La ville a cessé d'être une somme d'infrastructures pour devenir un lieu de relations. À Itach, chaque aménagement vise d'abord à améliorer la qualité de la vie en commun.
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Les Héros de la Galaxie ou Les Rois Maudits de l'espace - Aurélien Martinez & Jean-Philippe Dubrulle
Découvrez Les Héros de la Galaxie, la série culte de space opera japonaise souvent comparée à un Star Wars nippon. Considérée comme l’une des œuvres les plus importantes de la SF japonaise, la série a …
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Découvrez Les Héros de la Galaxie, la série culte de space opera japonaise souvent comparée à un Star Wars nippon. Considérée comme l’une des œuvres les plus importantes de la SF japonaise, la série a profondément marqué toute une génération de lecteurs et d’auteurs. Intrigues politiques, guerre spatiale, affrontement idéologique et stratégies militaires : Les Héros de la Galaxie est une fresque monumentale devenue culte.
Ce monument de Yoshiki Tanaka arrive enfin en français dans son format d’origine, le roman. Pour parler de la campagne de financement participatif, nous recevons l'éditeur des éditions Maho Aurélien Martinez et le traducteur Jean-Philippe Dubrulle.
Cette nouvelle édition française proposera la série sous le format light novel, soit un roman agrémenté d’illustrations qui rappellent les codes du manga, placées à des endroits clefs du récit.
Le Financement participatif : https://fr.ulule.com/les-heros-de-la-galaxie/
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Les coulisses de Conséquences Editions, la maison d'édition queer - Gaëlle Giroulet
Aujourd’hui dans C’est plus que de la SF, nous allons parler d’une maison d’édition encore toute jeune, mais qui a déjà une ambition très claire : publier des littératures de l’imaginaire qui sortent du …
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Aujourd’hui dans C’est plus que de la SF, nous allons parler d’une maison d’édition encore toute jeune, mais qui a déjà une ambition très claire : publier des littératures de l’imaginaire qui sortent du lot.
Conséquences Éditions est née en 2025, à l’initiative de Zoé Laboret et Gaëlle Giroulet, deux éditrices qui ont choisi de créer leur propre maison pour défendre des textes dans lesquels elles croient profondément. Leur catalogue s’articule autour de deux collections : Voraces, consacrée aux littératures young adult, et Augures, destinée à un public adulte.
Fantasy, fantastique, science-fiction, romance… Conséquences revendique surtout son goût pour les univers originaux, les personnages complexes et les histoires capables de nous emmener ailleurs tout en abordant des thématiques qui nous parlent aujourd’hui.
Mais Conséquences, c’est aussi une certaine idée du métier d’éditeur. La maison fait le choix de publier peu de livres chaque année, de prendre le temps de travailler les textes et d’accompagner les auteurs et autrices sur le long terme. Une volonté de construire un catalogue plutôt que d’enchaîner les publications.
Alors, comment crée-t-on une nouvelle maison d’édition indépendante aujourd’hui ? Comment choisit-on les textes que l’on va défendre ? Et quelle place peut-on encore donner aux littératures de l’imaginaire dans le paysage éditorial français ? C’est ce que nous allons découvrir dans cet épisode de C’est plus que de la SF, en compagnie de l’équipe de Conséquences Éditions.
Voici une sélection basé sur le site de Conséquence
- Nous sommes l’Apocalypse — Andrew Joseph White
Dystopie post-apocalyptique, transidentité, virus, religion et found family. C’est probablement l’un des titres qui permet le mieux de montrer la volonté de Conséquences de mêler imaginaire et thématiques contemporaines. - Le Secret du Beltaine — Bel Lomi
Une Terre presque entièrement submergée, des bateaux-cités, de la magie et une mystérieuse quête autour du dernier navire encore en activité. Très intéressant pour parler de fantasy et de construction d’univers. - Nimbe — Elie Hénon
Young Adult fantasy inspiré de la Grèce antique, avec magie, théâtre, matriarcat et une héroïne prête à remettre en question ses propres idéaux pour sauver son frère. - La Brigade du Surnaturel — Floriane Impala
Une enquête policière qui mêle mythologie, créatures surnaturelles, romance et divinités. Un bon exemple du mélange des genres revendiqué par la maison. - Que sommeille la Bête — Carlo Scalamandre
Fantasy, enquête et romance dans une cité-État en reconstruction après une révolution. Le roman permet notamment d'aborder les personnages LGBTQ+ et les croisements entre plusieurs genres de l'imaginaire. - Mirabilis — Tymlor
Une fantasy autour d'une malédiction, d'une nuit éternelle, de deux royaumes au bord de la guerre et d'une romance entre princesse et prince.
#ConsequenceEditions
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- Nous sommes l’Apocalypse — Andrew Joseph White
Disclosure Day, un ovni ? - Victor Norek
Victor Norek, spécialiste français de Steven Spielberg vient analyser le film Disclosure Day dans notre podcast !La vérité est ailleurs !Le réalisateur acclamé derrière des classiques du genre tels que « …
Shownotes
Victor Norek, spécialiste français de Steven Spielberg vient analyser le film Disclosure Day dans notre podcast !
La vérité est ailleurs !
Le réalisateur acclamé derrière des classiques du genre tels que « Rencontre du Troisième Type », « E.T. » et « La Guerre des Mondes », fait son grand retour dans le domaine de la science-fiction.« Disclosure Day » marque la 37e réalisation de Steven Spielberg. Une nouvelle fois le spectateur explore des questionnements chère à ses yeux mais aussi aux adeptes d’ufologie et aux amateurs d'aliens. Sommes-nous seuls dans l’univers ? Comment notre première rencontre avec une entité extraterrestre se déroulera-t-elle ? Spielberg, qui maîtrise l’art de raconter des histoires, fait plusieurs références à ses précédentes œuvres de science-fiction comme un hommage à son savoir faire. Adieu le pessimisme des années 2000 place à une oeuvre qui vise la bienveillance et l'optimisme. On interroge tout de même notre spécialiste Victor Norek sur l’importance de cette oeuvre. Et-si « Disclosure Day » n’était pas un film mineur qui rejoue juste avec ses premiers films et qui ressemble à un long épisode d'X-files ? Le débat est ouvert !
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La Trilogie Martienne avec Kim Stanley Robinson
Le maître de la science-fiction des années 90 est de nouveau avec nous pour un podcast exceptionnel !Une des plus grandes trilogie de la science-fiction américaineSi vous aimez la science-fiction, il est …
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Le maître de la science-fiction des années 90 est de nouveau avec nous pour un podcast exceptionnel !
Une des plus grandes trilogie de la science-fiction américaine
Si vous aimez la science-fiction, il est difficile de passer à coté de la Trilogie Martienne de Kim Stanley Robinson. Entre le planet opera et l'utopie, le natif de l'Illinois raconte sur deux cents ans l'évolution de la planète rouge en planète verte puis en planète bleu. Multi-récompensé, cette saga impressionne par son ambition et sa maîtrise des personnages. Déjà présent sur notre podcast pour nous parler de son roman Le Ministère du Futur, Kim Stanley Robinson décrypte son plus grand succès littéraire et revient sur sa façon d'écrire mais aussi sur sa vision de la terraformation très 90's. Merci à Audrey Allaire notre interprète et à Théa Toussaint notre stagiaire. Un grand merci également à Clothilde Péneau des éditions Bragelonne pour la mise en relation.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
The Mandalorian and Grogu, un échec galactique ? Débat
Découvrez notre analyse sur le film The Mandalorian and Grogu avec Sofiane du podcast La Saga et Sylvain de la chaine Star Wars en direct.Echec Galactique ?Après s'être attardé sur les séries Star Wars de l’ère …
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Découvrez notre analyse sur le film The Mandalorian and Grogu avec Sofiane du podcast La Saga et Sylvain de la chaine Star Wars en direct.
Echec Galactique ?
Après s'être attardé sur les séries Star Wars de l’ère Disney, comme The Acolyte, The Mandalorian, Obi-Wan Kenobi ou Ahsoka, le podcast s’attaque pour la première fois à un long métrage de la franchise. Suite de la série Mandalorian, diffusée entre 2019 et 2023 sur la plateforme Disney +,The Mandalorian and Grogu marque le retour du fameux guerrier Mandalorien, interprété par Pedro Pascal, ainsi que de son fidèle compagnon, le petit Grogu alias Baby Yoda.
En compagnie de Sylvain de Star Wars en direct et Sofiane du podcast La Saga, C’est Plus que de la SF se penche sur cette nouvelle production Disney. Un épisode plus virulent que d'habitude qui questionne aussi la stratégie de la boîte aux grandes oreilles vis-à-vis de la licence. Depuis le rachat de Lucasfilm en 2012, par la firme aux grandes oreilles, Star Wars souffre de cette dynamique des suites, de spin-offs et de récits interconnectés, hérités de la politique du directeur Bob Iger et de Kathleen Kennedy, ex-directrice de Lucasfilm. Après plusieurs années d’une stratégie éditoriale brouillonne, la franchise se banalise et ne recrute plus une nouvelle génération de fans. Dans ce contexte, l'existence de Mandalorian et Grogu questionne : quel est le but de ce film à part recruter de nouveaux abonnés sur Disney + ? À qui s’adresse-t-il? Et a-t-il sa place sur grand écran? Quelle stratégie pour sauver la licence de George Lucas ?
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Les plus jeunes années du Monde - Marie-Lorna Vaconsin
Découvrez Marie-Lorna Vaconsin, une jeune autrice de talent et première française à entrer dans la prestigieuse collection Exofictions d'Actes Sud !Entre dystopie écologique lumineuse et thriller redoutable …
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Découvrez Marie-Lorna Vaconsin, une jeune autrice de talent et première française à entrer dans la prestigieuse collection Exofictions d'Actes Sud !
Entre dystopie écologique lumineuse et thriller redoutable, Les Plus Jeunes Années du monde est un roman d’adaptation irrésistible qui ausculte les blessures du monde, le bouleversement irréversible d’une rencontre et notre capacité à nous réinventer lorsque toutes les cartes sont rebattues.
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Passer la Brume - Julia Colin #290
Découvrez la romancière Julia Colin et son excellent roman post-apo Passer la Brume ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aux origines de Rec, film d'horreur espagnol intemporel - Jaume Balagueró
Le co-réalisateur de REC est notre invité spécial ! Découvrez un épisode sur la franchise culte d'horreur du cinéma espagnol. Et si une simple intervention de pompiers se transformait en cauchemar sans issue …
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Le co-réalisateur de REC est notre invité spécial ! Découvrez un épisode sur la franchise culte d'horreur du cinéma espagnol.
Et si une simple intervention de pompiers se transformait en cauchemar sans issue ?
Angela Vidal, jeune journaliste pour une émission de télévision locale, accompagne un groupe de pompiers lors d’une intervention dans un immeuble de Barcelone. Une vieille femme semble avoir besoin d’aide. Mais lorsqu’elle attaque soudainement l’un des policiers présents sur place, la situation dégénère rapidement.
Très vite, l’immeuble est placé en quarantaine. Personne ne peut entrer. Personne ne peut sortir. Et tandis que les habitants commencent à se comporter de manière de plus en plus étrange, Angela et son caméraman continuent de filmer.
Avec [REC], Jaume Balagueró et Paco Plaza revisitent le film d’horreur et le cinéma de zombies à travers le regard d’une caméra embarquée. Le spectateur découvre les événements en même temps que les personnages, sans recul ni échappatoire.
Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, nous revenons sur la création de [REC], son dispositif de mise en scène et la manière dont le film joue avec notre peur de l’enfermement, de la contamination et de l’inconnu.
Un huis clos horrifique devenu l’un des films espagnols les plus marquants du cinéma de genre des années 2000.
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Magical Girl - Seolyeon Park - sponso
Découvrez Seolyeon Park autrice sud-coréenne de fantasy et de science-fiction qui vient de publier le roman Magical Girl. Elle présente son texte et revient sur le genre du Magical Girl, popularisé chez nous …
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Découvrez Seolyeon Park autrice sud-coréenne de fantasy et de science-fiction qui vient de publier le roman Magical Girl. Elle présente son texte et revient sur le genre du Magical Girl, popularisé chez nous grâce à la franchise Sailor Moon. Cette émission a été sponsorisé par Les Forges de Vulcain.
Résumé : Quand une jeune femme déprimée ne parvient plus à joindre les deux bouts et décide que le monde se porterait bien mieux sans elle, Aroa, la magical girl des prédictions, apparaît sous ses yeux pour lui révéler sa destinée : elle est l'Élue, celle qui deviendra la plus puissante magical girl de tous les temps ! Elle découvre alors un univers fantastique et merveilleux, mais pour réaliser la prophétie et déclencher ses pouvoirs, il faut s'en sentir digne... Si elle veut sauver le monde de la catastrophe qui l'attend, l'apprentie magical girl devra compter sur Aroa pour affronter les menaces qui planent sur la Terre.
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Battle Royal, la dystopie culte japonaise - Stéphane Du Mesnildot
Il n'en restera qu'un ! Découvrez notre épisode sur le film culte Battle Royal analysé par le spécialiste du cinéma japonais Stéphane Du Mesnildot dans le cadre de notre cité podcast au Club de l'Etoile.C'est …
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Il n'en restera qu'un ! Découvrez notre épisode sur le film culte Battle Royal analysé par le spécialiste du cinéma japonais Stéphane Du Mesnildot dans le cadre de notre cité podcast au Club de l'Etoile.
C'est une oeuvre qui aura inspiré Hunger Games, Fortnite, PlayerUnknown's Battlegrounds mais aussi Squid Games, le roman Battle Royal de Kōshun Takami est une oeuvre majeur de la science-fiction japonaise publiée en 1999. Le pitch est radical. Une classe doit s'entretuer impitoyablement dans un jeu pervers et à la gloire d'une société totalitaire. Ce roman, qui sortira assez tardivement chez nous, aura été popularisé chez nous grâce au film éponyme de Kinji Fukasaku sorti en 2000 avec Takeshi Kitano en antagoniste principal. Film hors-norme et politique ce Battle Royal marquera fortement les esprits. Sa radicalité et son ultra violence y sont aussi pour quelques choses. On profite de notre ciné-podcast pour revenir sur film de science-fiction.
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Ko Mawon, le cyberpunk caribéen - Michael Roch
On accueil Michael Roch pour parler avec lui de son dernier roman Ko Mawon aux éditions de La Volte. Après l'ambitieux Te Mawon, Michael Roch retourne dans son univers cyberpunk pour nous conter une nouvelle …
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On accueil Michael Roch pour parler avec lui de son dernier roman Ko Mawon aux éditions de La Volte. Après l'ambitieux Te Mawon, Michael Roch retourne dans son univers cyberpunk pour nous conter une nouvelle histoire.
Le Cyberpunk Carïbéen
Unique représentant littéraire qui mélange les Antilles et la science-fiction, Michael Roch déploie depuis plusieurs années un univers très original. Après Tè Mawon qui proposait une balade dans un monde afro-futuriste et cyberpunk, Michael Roch récidive avec une enquête policière dans Kò Mawon. Nous retrouvons Lanvil, cette mégalopole fictive dans les Caraïbes, victime d'une série d'attentats. Dani et Perroquet, deux flics très border enquêtent dans un monde où intelligence artificielle et langue créole se mélangent. Plus accessible que Tè Mawon et tout aussi fascinant, le nouveau roman de Michael Roch fascine par sa capacité à faire voyager le lecteur tout en utilisant les tropes du cyberpunk.
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Les 20 ans du film d'animation Renaissance - Débat
Ecoutez la soirée spéciale que nous avons organisé pour les 20 ans du film d'animation Renaissance. Le réalisateur Christian Volckman, le producteur Aton Soumache, le directeur artistique Marc Miance et les …
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Ecoutez la soirée spéciale que nous avons organisé pour les 20 ans du film d'animation Renaissance. Le réalisateur Christian Volckman, le producteur Aton Soumache, le directeur artistique Marc Miance et les deux scénaristes Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière ont répondu à nos questions et sont revenus sur la création de ce film de science-fiction culte.
20 ans après toujours aussi culte !
Près de vingt ans après sa sortie, Renaissance reste un objet à part dans le paysage du cinéma d'animation français : un film noir en noir et blanc absolu, tourné en capture de mouvement, qui se déroule dans un Paris futuriste de 2054 hanté par les questions du transhumanisme, de surveillance et d'immortalité. Un OVNI qui n'a jamais eu la carrière qu'il méritait, mais qui a fini par trouver son public et son statut culte. Impossible pour nous de ne pas organiser une soirée spéciale pour fêter ce film mais aussi ses équipes. Le réalisateur Christian Volckman, le producteur Aton Soumache, le directeur artistique Marc Miance et les deux scénaristes Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière ont répondu à nos questions et sont revenus sur la création de ce film de science-fiction culte.
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Ultrariches et Space Opera - Guillaume Chamanadjian
Et si les ultrariches étaient les seuls à pouvoir fuir une Terre condamnée ?À bord du Space Dragon, un immense vaisseau spatial transporte ce qui est présenté comme le dernier espoir de l’humanité. Mais pour …
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Et si les ultrariches étaient les seuls à pouvoir fuir une Terre condamnée ?
À bord du Space Dragon, un immense vaisseau spatial transporte ce qui est présenté comme le dernier espoir de l’humanité. Mais pour monter à bord, il fallait surtout pouvoir en payer le prix. Alors que les ultrariches ont quitté une Terre au bord de l’extinction, Noah, née à bord du vaisseau, découvre un jour une information qui pourrait tout remettre en question : l’humanité n’a peut-être pas disparu.
Avec Heureux comme jamais, Guillaume Chamanadjian s’empare du Space Opera pour imaginer une fable aussi drôle que politique. Dans ce huis clos spatial, les questions de pouvoir, de richesse, de conquête spatiale et de survie de l’humanité se retrouvent au cœur d’une guerre de pouvoir.
Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, Lloyd Chéry reçoit Guillaume Chamanadjian pour revenir sur la création de ce nouveau roman publié aux Forges de Vulcain, sur son rapport au Space Opera et sur cette idée vertigineuse : que se passerait-il si ceux qui avaient les moyens de fuir la Terre étaient justement ceux qui avaient le moins intérêt à y revenir ?
Après La Tour de Garde, Guillaume Chamanadjian change d’univers et nous embarque dans une science-fiction pleine d’humour, de culture geek et de réflexion sur notre époque.
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La Planète des Singes, un film plus marquant que le roman ? - Nicolas Allard
Découvrez notre épisode qui analyse le film La Planète des Singes de Franklin Schaffner avec l'essayiste Nicolas Allard, auteur du livre La Planètes des singes - Du roman aux écrans : la fabuleuse histoireaux …
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Découvrez notre épisode qui analyse le film La Planète des Singes de Franklin Schaffner avec l'essayiste Nicolas Allard, auteur du livre La Planètes des singes - Du roman aux écrans : la fabuleuse histoireaux éditions Pix'N Love.
Un classique intemporel
Projeté la même année que 2001 : Odyssée de l’espace, La Planète des singes a durablement marqué l’histoire de la science-fiction. Cette adaptation du roman de Pierre Boulle, publié en 1963, a lancé une série cinématographique incontournable qui existe toujours aujourd’hui. À première vue, le film de Franklin Schaffner débute comme une série B de science-fiction, à la manière d’un épisode de La Quatrième Dimension. Il se révèle rapidement d’une profondeur insoupsçonné. Les rôles s’inversent : les singes deviennent les maîtres et les êtres humains ne sont plus que des bêtes. Le personnage principal, représenté par Charlton Eston, devient le champion du specacteur dans sa lutte contre l’injustice. Porté par des séquences très marquantes (comme celle de la chasse aux hommes) et par ce plan final mythique qui symbolise la fin de l'humanité, il est difficile de trancher : le film est-il meilleur que le livre ? On se le demande !
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La Servante écarlate, anatomie d'un chef d'oeuvre - Pauline Montassine
Découvrez la passionnante analyse de La Servante Écarlate, chef d'oeuvre de Margaret Atwood par Pauline Montassine, docteure en Littérature Canadienne.Anatomie d'un chef d'oeuvreClassique parmi les classiques …
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Découvrez la passionnante analyse de La Servante Écarlate, chef d'oeuvre de Margaret Atwood par Pauline Montassine, docteure en Littérature Canadienne.
Anatomie d'un chef d'oeuvre
Classique parmi les classiques, il fallait bien que nous fassions un épisode entier pour analyser ce chef d'oeuvre de la science-fiction. En 1985, la romancière canadienne Margaret Atwood écrit une des grandes dystopies littéraires à mettre au même niveau que 1984, Nous et Le Meilleur des Mondes. Margaret Atwood ,qui vient de la littérature générale, suit la première vague d'autrices SF des années 80 avec Joan D. Vinge, C.J. Cherryh, Connie Willis ou Lois McMaster Bujold. La Servante Écarlate sera considéré comme un phénomène dés sa sortie et s'imposera comme étant incontournable. Le roman sera rédécouvert par la nouvelle génération avec l'élection de Donald Trump et l'adaptation du roman par Bruce Miller avec l'actrice Elisabeth Moss en tête d'affiche.
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La révolution Clair Obscur : Expedition 33 - Marine Macq & Pierre-William Frégonese
Découvrez notre analyse du jeu vidéo Clair Obscur : Expedition 33 sans spoilers ! Nous décryptons le succès retentissant de Clair Obscur: Expedition 33 , le jeu des studios Sandfall Interactive, en compagnie de …
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Découvrez notre analyse du jeu vidéo Clair Obscur : Expedition 33 sans spoilers !
Nous décryptons le succès retentissant de Clair Obscur: Expedition 33 , le jeu des studios Sandfall Interactive, en compagnie de Pierre-William Fregonese et de Marine Macq, l'autrice du beau livre L'Art de Clair Obscur: Expedition 33.
Succès critique et commercial sans précédent, Clair Obscur: Expedition 33 a séduit plus de 3 millions de joueurs en quelques semaines après sa sortie.
Une sacrée performance pour le jeune studio montpelliérain Sandfall, composé d’une petite trentaine de personnes, qui signe ici sa toute première production.
Avec son esthétique de toute beauté, sa bande son à couper le souffle, son scénario haletant et ses mécaniques parfaitement huilées, Clair Obscur: Expedition 33 propulse la scène française au firmament du jeu vidéo.
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Revoir Armageddon de Michael Bay - Robert Hospyan
Ecoutez notre ciné-podcast sur Armageddon qui a été enregistré en public au Club de l'Etoile avec le scénariste Robert Hospyan.« Le gouvernement vient de nous demander de sauver le monde. Quelqu’un veut refuser …
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Ecoutez notre ciné-podcast sur Armageddon qui a été enregistré en public au Club de l'Etoile avec le scénariste Robert Hospyan.
« Le gouvernement vient de nous demander de sauver le monde. Quelqu’un veut refuser ?
Après trois longues années de lobbying, le scénariste Robert Hospyan a eu gain de cause ! Nous avons enfin organisé une soirée Armageddon au Club de l'Etoile. Blockbuster, comme on en fait plus, des années 90, ce film de science-fiction réalisé par le fou des explosifs Michael Bay ne prend pas une ride. Grâce à des acteurs charismatiques, de l'humour (le film est qualifié de comédie par son réalisateur) un montage ultra efficace et des enjeux de fin du monde, ce film catastrophe se revoir tout seul. Evidemment rien n'est crédible, ni scientifique mais le spectateur est entrainé dans une forme d'hommage très appuyé au long-métrage l'Etoffe des Héros sous amphétamine. Ce troisième film de Michael Bay est amusant dans sa représentation de l'espace et de sa comete ultra menaçante qui semble sortir de l'enfer de Dante. Porté par un Robert Hospyan en très grande forme, ce podcast vous donnera envie de revoir ce film (disponible sur la plateforme Disney +).
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Hier stehen die neuesten 40 von 350 Folgen. Ältere Folgen findest du im Feed des Podcasts.
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