DVDClassik – Le Podcast

Nous recevons aujourd'hui Sylvain Perret qui vient nous parler de son livre Georges Lautner, l'œil du professionnel, sorti le 5 novembre 2026, co-édité par Badlands et Carlotta et paru dans la collection 1Kult.

Il accompagne la rétrospective consacrée au cinéaste, organisée par l'ARDC, et qui propose depuis le 28 octobre 12 de ses films en salle (Le monocle noir, Le 7e juré, Des pissenlits par la racine, Galia, La route de Salina, Laisser aller c’est une valse, Les tontons flingueurs, Les barbouzes, Le pacha, Mort d’un pourri, Flic ou voyou, Le professionnel). A ne pas manquer après (ou avant) nous avoir écouté !

Bien qu'il s'agisse pour Sylvain de sa première fois au micro de DVDClassik, il est un familier du site depuis longtemps puisqu'il arpente notre forum sous le pseudonyme de "1Kult" et a publié ici ses premières chroniques cinéma, en 2003 ! Il est aussi et surtout responsable éditorial chez Gaumont vidéo, réalisateur de documentaires, auteur d'un livre sur l'émission Cinéma de quartier, et écrit régulièrement pour la revue Schnock. Il nous présente aujourd'hui le fruit d'un travail long de dix ans, une étude biographique approfondie du réalisateur français Georges Lautner.

Il revient en 500 pages sur la vie et les 50 ans de carrière de ce réalisateur responsable de quelques uns des plus grand succès de l'histoire du cinéma français et détenteur d'un style personnel inimitable. Il explore les mystères d'une filmographie pléthorique, où quelques coup de maître cohabitent avec de nombreux de films inégaux et, sur la fin, complètement ratés. Notre conversation est l'occasion d'obtenir quelques éléments de réponses.

L'entretien est mené par Nicolas Bergeret et Justin Kwedi.

Chapitres :

00:00:00 Introduction et présentation de la collection 1Kult

00:09:25 Présentation du livre et des questions autour du personnage Lautner

00:23:19 Le cinéma des années 50 et le début de carrière

00:46:31 Les premières comédies de Georges Lautner, du Monocle noir à Ne nous fâchons pas

01:11:58 Georges Lautner et la jeunesse, des Tontons à la route de Salina

01:23:15 Couples, féminité, liberté et possessivité chez Lautner

01:29:12 La rupture Mort d'un pourri, le départ de Maurice Fellous et le gout du luxe

01:49:11 Laisse aller... c'est Belmondo

02:06:06 Une fin de carrière pantouflarde

02:14:47 L'inconnu dans la maison, dernier film, faux espoir

02:26:31 Télévision, curiosités et les années d'amertume rétrospective

02:37:48 Recommandation de Nicolas : Arrêtez les tambours (1961)

02:41:00 Focus sur la rétrospective Lautner

02:46:45 Recommandation de Justin : La grande sauterelle

02:48:05 Conclusion

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Emission est consacrée aux sorties vidéos du mois de octobre ainsi qu'à trois films choisis avec soin par nos chroniqueurs. Nous nous baladons dans l'Italie paresseuse des années 60, puis traversons le Vietnam en guerre des années 70 avant d'arriver dans une forêt californienne intégralement reconstituée en studio.

Les films discutés :

▪ Je la connaissais bien (Io la conoscevo bene - 1965) de Antonio Pietrangeli - en Blu-Ray chez Les films du Camélia depuis le 27 juillet 2026 (Test du Blu-Ray)

▪ Le Syndicat du Crime 3 (1987) de Tsui Hark - En UHD et Blu-ray chez Metropolitan/HK Vidéo, en coffret depuis le 17 juillet 2026 et en édition solo depuis le 23 octobre 2026 (Test du Blu-Ray)

▪ Human Nature (2001) de Michel Gondry - En Blu-ray chez Studiocanal Classics depuis le 16 septembre 2026

Sont réunis autour du micro : Jean-Gavril Sluka, Justin Kwedi et Nicolas Bergeret.

Bonne écoute !

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Cette nouvelle émission est consacrée aux sorties vidéos du mois de septembre ainsi qu'à trois films choisis avec soin par nos chroniqueurs. Un film contestataire et mélancolique réalisé dans la Bulgarie communiste des années 70, une sexy comédie teintée de critique sociale dans les banlieues anglaises, et enfin un néo-noir californien sur fond de trouble identitaire.

Sont réunis autour du micro : Jean-Gavril Sluka, Justin Kwedi et Nicolas Bergeret.

Les films discutés :

▪ La piscine (Baseynat - 1977) de Binka Jeliazkova - en DVD chez Malavida depuis le 27 juillet 2026

▪ Rita, Susie et Bob aussi (1987) de Allan Clarke - En Blu-ray chez Elephant depuis le 23 juin 2026

▪ Troubles (Shattered - 1991) de Wolfgang Petersen - En Blu-ray chez l'Atelier d'Images depuis le 16 juin 2026

Bonne écoute !

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Cette "double" émission de l'été est consacrée au réalisateur Robert Siodmak ! A l'occasion de la sortie chez Gaumont de trois des films de sa première période française, La crise est finie (1934), La vie Parisienne (1935), Cargaison Blanche / Le chemin de Rio (1937), inédits en vidéo ou DVD, nous revenons sur sa carrière depuis son premier film allemand en 1929 jusqu'à son chef d'oeuvre des années 50, Les SS frappent la nuit. L'occasion de traverser quatre décennies et autant d'univers cinématographiques, et de s'interroger sur le statut d'auteur de ce cinéaste passé de l'avant garde muette au statut d'artisan de studio. Nous couvrirons également l'actualité des sorties vidéos sur les mois de juillet et aout 2026.

Sont réunis autour du micro Justin Kwedi, Philippe Paul et, en visio depuis la Suisse, Jean-Gavril Sluka. Une émission animée par Nicolas Bergeret.

Les films traités :

• Les hommes le dimanche (Menschen am Sonntag - 1930)
  DVD/BR : Tamasa 2019 - Testé par Jean Marc Oudry

• La crise est finie (1934)
  DVD : Collection Gaumont à la demande, sorti en juin 2026

• La proie (Cry of the City - 1948)
  Blu-Ray : ESC 2018 - Testé par Stéphane Beauchet

• Les SS frappent la nuit (Nachts, wenn der Teufel kam - 1957)
  Vidéo, en France DVD Opening FDMV (2006) - aux USA une édition plus récente, en Blu-Ray Kino Lorber (2022)

On se retrouve en septembre pour une émission à choix libre qui vous emmènera en Bulgarie, en Angleterre et en Californie...
Bonne écoute !

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Le podcast DVDClassik reçoit aujourd'hui Thomas Révay qui vient nous parler de son livre La dimension Walter Hill sorti le 3 octobre 2025 aux éditions Rouge Profond.

Walter Hill, réalisateur américain né en 1942, c’était le sujet de notre deuxième podcast, à l’occasion duquel nous étions revenu sur trois de ses œuvres majeures, The Driver, Sans Retour et 48 heures. Le livre rassemble, sur un peu plus de 160 pages, des entretiens avec lui menés par Thomas Révay de 2016 à 2019. Il revient sur l'ensemble de la carrière de Hill, depuis ses débuts comme scénariste en 1972 jusqu’à son avant-dernier film, Revenger, sorti en 2016, en passant par chacune de ses réalisations, télévision incluse. Il y relate également les détails de sa participation essentielle au classique Alien, évoque ses projets avortés, ainsi que de nombreuses autres aventures hollywoodiennes. Thomas est au micro pour dévoiler les coulisses de sa rencontre avec le cinéaste et discuter de l'homme autant que de l'artiste.

L'entretien est mené par Nicolas Bergeret et Justin Kwedi.

Le livre d'entretien que nous citions durant l'émission où Walter Hill revenait sur l'écriture d'Alien 2 et 3 :
Backstory 4 - Interviews with Screenwriters of the 1970s and 1980s, édité par Patrick McGilligan, University of California Press, 2006

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Emission consacrée aux sorties vidéos du mois de juin ainsi qu'à trois films choisis avec soin par nos chroniqueurs :

▪ Nowhere to go (VF : Le criminel aux abois - 1958) de Seth Holt - en Blu-Ray chez Studiocanal depuis le 27 avril 2026
Film noir britannique mettant en scène un petit escroc pris dans l'engrenage d'une affaire qui devient trop grosse pour lui. Thriller épuré à l'efficacité redoutable, première réalisation d'un ancien monteur des studios Ealing, et l'occasion d'apercevoir Maggie Smith et Bernard Lee.

▪ Black Christmas (1974) de Bob Clark - En UHD et Blu-ray chez ESC le 23 juin 2026
Film horrifique canadien, précurseur du genre du slasher, qui alterne entre comédie paillarde et moments d'angoisse paranoïaques.

▪ Hair (1979) de Milos Forman - En Blu-ray chez Potemkine 2026 depuis le 16 mars 2026
Adaptation et réécriture de la célèbre comédie musicale de 1967, qui fait revivre le mouvement hippie à l'orée de la bascule reaganienne de l'Amérique. Le tout par un Milos Forman nostalgique des années où il fréquentait lui-même la contre culture New-yorkaise.

Sont réunis autour du micro : Jean Gavril Sluka, Justin Kwedi et Nicolas Bergeret.

Vous pouvez aussi retrouver l'épisode sur toutes les plateformes de podcast dont :
Apple Podcast / Spotify / Deezer / Podcast Addict / Ou via le Flux RSS ou sur notre chaîne YouTube

CHAPITRES :

00:00:00 : Actualités vidéos de Juin 2026

00:47:03 : Nowhere to go (Le criminel aux abois - 1958) de Seth Holt

1:15:10 : Black Christmas (1974) de Bob Clark

1:47:21 : Hair (1979) de Milos Forman

2:26:20 : Recommandations

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Nouvelle émission consacrée aux sorties vidéo du mois de mai mais surtout au cinéaste italien Luigi Comencini. Le distributeur et éditeur Tamasa vient en effet de ressortir deux films du cinéaste, La belle de Rome, comédie de 1957 et La ragazza, ou Ragazza di Bube, 1964, un superbe mélodrame romantique, qui sortent simultanément en salle et en vidéo, dans de très belles copies restaurées. Un effort que les chroniqueurs de DVDClassik apprécient particulièrement, en témoigne le nombre de films chroniqués sur le site, 19 sur les 45 long-métrages du cinéaste. Nous avons ainsi choisi d'évoquer au micro quatre films portant sa signature, dans l'espoir d'en en brosser un portrait le plus fidèle possible, aussi insurmontable que puisse être cette ambition, tant son inépuisable filmographie s'avère riche et complexe.

Sont réunis autour du micro Justin Kwedi, Philippe Paul et, pour la première fois, en visio depuis Chateauroux, Antoine Royer. Une émission animée par Nicolas Bergeret.

Les films traités :

• Pain amour et fantaisie (Pane, amore et fantasia - 1953) en DVD chez Carlotta ou Opening
  Comédie essentielle du courant dit du "néo-réalisme rose", dont le succès colossal lança la carrière de Comencini en même temps qu'elle le fit passer pour cinéaste de divertissement sans envergure.

• La ragazza (La ragazza di Bube - 1964) en Blu-Ray chez Tamasa depuis le 29 avril 2026
  Le récit d'une prise de conscience politique à travers un portrait de femme porté par Claudia Cardinale et la reconstitution de l'Italie de l'immédiat après-guerre.

• Sans rien savoir d’elle (Sanza Sapiere di Lei - 1969) en Blu-Ray chez les film du Camélia depuis le 23 septembre 2025
  Entre film noir et drame psychologique, un film jamais sorti en France et méconnu, qui révèle l'actrice Paola Pitagora, incarnation de la jeunesse italienne de la fin des années 60.

• L’argent de la vieille (La Scopone Sientifico - 1972) en DVD chez Studiocanal ou Tamasa
  Farce amère au discours politique acéré, qui oppose le duo de pauvres italiens Alberto Sordi et Silvana Mangano aux riches Bette Davis et Joseph Cotten.

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CHAPITRES :
00:01:48 - Actualités vidéo du mois de mai

00:34:45 - Présentation de Luigi Comencini

00:52:25 - Pain, amour et fantaisie (1953)

01:18:10 - Quelques mots sur la suite, Pain, amour et jalousie (1954)

01:25:10 - La Ragazza (1964)

01:54:46 - Sans rien savoir d'elle (1969)

02:20:54 - L'argent de la vieille (1972)

02:58:25 - Recommandations et conclusion
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Le podcast DVDClassik reçoit aujourd'hui le programmateur de la cinémathèque française et critique au Monde, Jean-François Rauger, qui vient nous parler de son livre Rosso Sangue, Le cinéma italien des années de plomb sorti le 12 mars aux éditions Façonnage.

Les années de plomb en Italie c'est une période de troubles sociaux et de violence politique qui s'ouvre en décembre 1969 avec l'attentat meurtrier de la Piazza Fontana et se referme à la suite de l'enlèvement et assassinat du chef du gouvernement italien, Aldo Moro, en 1978. Le livre nous raconte comment le cinéma transalpin a rendu compte de l'humeur angoissée et polarisée de la société italienne durant cette décennie. Les films dont Jean-François Rauger nous parle ce sont les comédies satiriques de Mario Monicelli et Dino Risi, les films politiques aux accents paranoïaques de Franscesco Rosi et Elio Petri, une poignée de westerns zapatistes signés Sergio Corbucci ou Sergio Sollima, l'horreur des giallis de Dario Argento ou Paolo Cavara, et bien sur les films policiers, plus ou moins d'exploitation, par Carlo Lizzani, Fernando Di Leo, Umberto Lenzi, et bien d'autres…

L'entretien est mené par Nicolas Bergeret et Philippe Paul.

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En plus des sorties vidéo du mois d'avril cette émission est consacrée au mouvement de la nouvelle vague du cinéma hongkongais. Parce que plus que jamais Hong Kong est à l'honneur dans l'actualité vidéo de ce début d'année avec Carlotta, qui nous a proposé en en mars un beau coffret Ann Hui, incluant 3 films de son début de carrière, et ce mois d'avril trois films du début des années 80 signés Clifford Choï, Taylor Wong et Shan Hua. Cette période, qui s'étend de 1979 à 1984 et a été désignée rétrospectivement comme une "Nouvelle Vague", correspond à l'émergence d'une floppée de nouveaux cinéastes, formés à l'étranger, passés par la télévision, et qui vont bouleverser un paysage cinématographique qui commençait à tourner en rond. Ces cinéastes ce sont Tsui Hark, Patrick Tam Alex Cheung, Ann Hoï et bien d'autres…

Pour en parler nous recevons un invité de marque, d'Arnaud Lanuque, qui nous a rejoint à distance, en liaison depuis Hong Kong même. Arnaud couvre l’actualité du cinéma de la péninsule depuis plus de 20 ans, a publié des articles dans de nombreux sites et magazines, a participé à de nombreux bonus vidéo et propose des contenus sur sa propre chaine Youtube, La maison du cinéma asiatique. Il a également publié deux ouvrages : Police Vs Syndicats du Crime en 2017, ainsi que Tsui Hark - La théorie du chaos, en 2023.

Pour l'accompagner sont réunis Nicolas Bergeret, Justin Kwedi et Philippe Paul.

Les films chroniqués :

Cops and Robbers (1979) de Alex Cheung - BR Spectrum Films, sorti le 12 février 2020

The Sword (1980) de Patrick Tam - BR Metropolitan / HK Vidéo - Sorti en novembre 2025

The Story of Woo Viet (1981) de Ann Hui - BR Spectrum Films - sorti en décembre 2018

Homecoming (1984) de Yim Ho - Indisponible en vidéo en France

Bonne écoute !

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Bernard Stora revient au micro pour nous parler de sa collaboration avec le cinéaste américain John Frankenheimer, le temps de deux films tournés en France, L'impossible objet (1973) et The French Connection 2 (1975). Car on le sait peu mais Frankenheimer, surtout connu pour ses films des années 60 comme Un crime dans la tête, Le Train ou encore Seconds ainsi que pour d'excellents thrillers plus tardifs, citons Black Sunday ou Ronin, a eu une période française. Il s'est en effet installé en France en 1970 pour y rester un peu plus de trois ans.

L'entretien est mené par Nicolas Bergeret et Justin Kwedi.

CHAPITRES :
00:00:00 - Introduction

00:01:50 - La rencontre avec John Frankenheimer

00:12:00 - Le projet L'impossible objet (1973)

00:31:07 - La fabrication d'un film hors norme

01:00:18 - Une sortie catastrophique, un film oublié

01:05:01 - Le retour aux Etats-Unis, The Iceman Cometh et Refroidi à 99%

01:09:02 - La proposition French Connection 2 (1975)

01:24:30 - Le tournage, entre décors réels à Marseille et studios parisiens

01:33:56 - Quand Gene Hackman quitte le tournage

01:44:55 - Film d'action et film de studio, succès au box office

01:57:18 - L'aurevoir musical de Gene Hackman

02:02:20 - Les retrouvailles sur Riviera (1987), le pilote TV désavoué

02:15:48 - Souvenirs laissés par Frankenheimer

02:25:23 - Derniers mots et conclusion

Bonne écoute !

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Emission est consacrée aux sorties vidéos du mois de mars ainsi qu’à trois films qui sortent en vidéo en ce début d'année. Des plaines arides de l'Afrique du Sud aux bas fonds de New-York pour mieux revenir en France, durant la période trouble de l'occupation.

Sont à nouveau réunis pour l'occasion : Justin Kwedi, Philippe Paul et Nicolas Bergeret.

Les films discutés :

▪ Les Sables du Kalahari (1965) de Cy Endfield - en Blu-Ray chez Rimini depuis le 21 janvier 2026
Un groupe d'européens perdus dans le désert sud-africain, confrontés à la bestialité d'une meute de babouins et de leurs propres instincts de survie.
Extrait musical : Main Titles - John Dankworth

▪ Night of the Juggler (VF : New York Connection) (1980) de Sidney J. Furie et Robert Butler - En Blu-ray chez Sidonis-Calysta le 24 avril
Vigilante movie en forme de course poursuite ininterrompue dans le New York craspec de la fin des années 70, jouissivement rugueux et jusqu'au boutiste.
Extrait musical : End Titles - Artie Kane et le groupe Seawind

▪ Stella (1983) de Laurent Heynemann - En Blu-ray chez LCJ éditions depuis le 3 février 2026
Drame romantique et historique dans la France de la fin de l'occupation, qui a l'audace de mettre en scène un héros collaborateur et nous emmène vers un abîme de dilemme moraux.
Extrait musical : Vers l'Espagne - Philippe Sarde

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CHAPITRES :

00:00:00 - Introduction et Actualités vidéo du mois de Mars
00:21:07 - Les Sables du Kalahari (1965)

00:50:32 - Night of the Juggler (1980)
01:21:05 - Stella (1983)
01:57:05 - Recommandations et Conclusion
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Nous recevons l'historienne du cinéma Christine Leteux, pour une émission consacrée au réalisateur franco-américain Maurice Tourneur, cinéaste auquel elle a consacré un livre, "Maurice Tourneur : Réalisateur sans frontière" paru le 4 février chez "Actes Sud - Institut Lumière", après une première édition en 2016 aux éditions de La Tour Verte. Mais Maurice Tourneur est dans l'actualité à plus d'un titre en ce début d'année 2026 puisqu'il fera également l'objet d'une rétrospective à la Cinémathèque Française, à Paris, du 18 février au 4 mars.

L'œuvre de Maurice Tourneur s'étend des débuts du muet en 1913 jusqu'à l'après seconde guerre mondiale, son dernier film étant sorti en 1948. Il est encore aujourd'hui mal identifié, quand il n'est pas confondu avec son fils Jacques, lui aussi ayant connu une carrière franco-américaine. Nous rappellerons la place essentielle qu'il tient dans l'histoire du cinéma, et nous évoquerons l'importance de la rétrospective qui lui est consacrée à la cinémathèque, plusieurs des films projetés en salle n'ayant jamais été édités en vidéo.

L'entretien est mené par Nicolas Bergeret.

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CHAPITRES :
00:00:00 - Introduction et présentation de l'invitée Christine Leteux

00:07:16 - A la recherche des archives Maurice Tourneur

00:19:34 - Présentation du cinéaste Maurice Tourneur

00:30:08 - La période muette américaine (1914-1926)

01:17:33 - La période parlante française (1930-1948)

02:03:07 - Recommandations des films à ne pas manquer lors de la rétrospective

02:18:39 - Conclusion, prochain sujet de recherche
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Cette nouvelle émission est consacrée aux sorties vidéos du mois de février ainsi qu’à trois films sortis en fin d’année dernière en vidéo.

Sont à nouveau réunis pour l'occasion : Justin Kwedi, Philippe Paul et Nicolas Bergeret.

▪ Si Versailles m’était conté (1954) de Sacha Guitry - en 4H UHD et Blu-Ray chez Rimini, depuis le 5 décembre 2025

▪ Ipcress Danger Immédiat (1965) de Sidney J. Furie - En Blu-ray chez Elephant, depuis le 9 décembre 2025

▪ Mahjong (1996) de Edward Yang - En Blu-ray dans le Coffret Carlotta consacré au cinéaste, depuis le 18 novembre 2025

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CHAPITRES :

00:00:00 - Introduction et actualité des sorties de février

00:33:31 - Si Versailles m'était conté (1954) de Sacha Guitry

01:00:29 - Ipcress : Danger Immédiat (1965) de Sidney J. Furie

01:33:02 - Mahjong (1996) de Edward Yang

02:04:57 - Recommandations et conclusion

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Le prochain épisode sera consacré au cinéaste Maurice Tourneur, en présence de l'auteure de la biographie référence, Christine Leteux.

Bonne écoute !

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Le premier podcast de 2026 est consacré à Preston Sturges, fameux scénariste et réalisateur américain des années 30/40. Nous rebondissons avec lui sur l’actualité vidéo de l’éditeur Elephant Films, qui sort ce mois de janvier un film méconnu de la période Paramount de Sturges, The Great Moment (1944), en DVD/Blu-Ray.

Intervenants : Justin Kwedi, Philippe Paul et Nicolas Bergeret.

Les films traités :

• Gouverneur malgré lui (The Great McGinty - 1940) en DVD/BR chez Elephant Film (sorti en mai 2023) - Récit tragi-comique de l'ascension d'un malfrat, McGinty, qui se met sous les ordres d'un organisme mafieux tentaculaire et passe rapidement d'homme de main à gouverneur. Premier film de Sturges comme réalisateur et farce critique acerbe envers la corruption des institutions locales.

• Les voyages de Sullivan(Sullivan's Travel - 1941) en BR dans le coffret édité par Wild Side en 2017, ou bien en DVD individuel chez le même éditeur - Un méta film qui raconte l'expérience menée par le réalisateur Sullivan pour faire l'expérience de la pauvreté en vue d'un projet de film social. Oeuvre hybribe qui bascule de la comédie pure au mélodrame sincère.

• The Great Moment (1944) en DVD/BR chez Elephant Film (sorti en janvier 2026) - Biopic atypique qui présente l'injuste destin de l'inventeur de l'anesthésie moderne, William Morton, au milieu du XIXème siècle. Un personnage aux nombreux défauts intégré à un récit teinté de comédie, qui vient rompre avec la tradition hollywoodienne de l'hagiographie filmée à la Pasteur de William Dieterle.

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CHAPITRES :
0:00 - Introduction et actualités des sorties
28:50 - Présentation de Preston Sturges
47:23 - Gouverneur malgré lui (1940)
1:07:14 - Les voyages de Sullivan (1941)
1:31:20 - The Great Moment (1944)
2:05:30 - Recommandations et conclusion

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Pour ce dernier épisode de 2025 nous faisons le bilan de l'année écoulée au regard du petit monde de l'édition vidéo française. Assistée de l'insider Jérôme Wybon, l'équipe habituelle des chroniqueurs de DVDClassik prend du recul, ensemble nous discutons des sorties de l’année, avec l’ambition d’en tirer quelques conclusions sur l’état du marché actuel, de ses tendances, des bons et des mauvais signaux, de ce qui nous réjouit et ce qui nous frustre. Nous revenons éditeur par éditeur sur leurs sorties marquantes, leur ligne éditoriale, et ainsi esquissons le paysage de ce qui nous a été offert en termes de cinéma de patrimoine durant l’année 2025, et donc aussi un peu de ce qui nous attend en 2026.

Nous terminons l'émission en nous posant une question : peut on dire qu'un film édité en 2025 connaît sa véritable "édition définitive" ? L'occasion de réfléchir sur l'avenir du support physique, d'exprimer nos angoisses et nos espoirs !

Sont réunis autour du micro Stéphane Beauchet, Justin Kwedi, Philippe Paul, Jérôme Wybon et l'émission est animée par Nicolas Bergeret.

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CHAPITRES :

00:00:00 - Introduction

00:02:54 - Premières impression sur l'année écoulée

00:18:35 - Majors Françaises (Gaumont - Pathé - Studiocanal)

00:55:26 - Editeurs indépendants spécialisés cinéma Français (Coin de Mire - CMF - Ed. Montparnasse - Re:voir et cas particuliers)

01:10:33 - Majors américaines (Warner - Universal - Paramount - Sony - Disney)

01:30:20 - Perspective sur les versions "déspécialisées" de Star Wars

01:34:10 - Editeurs indépendants généralistes majeurs (Carlotta - Sidonis - Rimini - BQHL - ESC et +)

02:02:34 - La question de l'inflation du prix des éditions individuelles

02:32:44 - Petits éditeurs généralistes (Arcadès - Camélia - Wild Side - Intersections - Colored Films - Capricci - Bubble Pop - Extralucid)

02:38:04 - Éditeurs indépendants spécialisés (Spectrum Films - Artus - LCQF - Roboto - Metropolitan - MDC - Badlands - Pulse Video)

03:09:29 - Brève évocation des éditeurs étrangers

03:15:14 - Question ouverte : Peut-on dire d'un film édité en vidéo en 2025 qu'il connait son "édition définitive" ?

03:49:20 - Conclusion et annonce du prochain livre signé Jérôme Wybon

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Vous pouvez aussi retrouver l'épisode sur toutes les plateformes de podcast dont :
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Nous recevons le cinéaste Nicolas Boukhrief, réalisateur, scénariste, ancien critique pour le magazine Starfix, mais aussi ancien assistant et collaborateur du réalisateur Andrzej Zulawski, dont le 6ème film, La femme Publique, est ressorti en Blu-Ray et UHD chez LCJ éditions au mois de novembre.

Nicolas Boukhrief a souvent évoqué, et toujours avec une grande générosité, ce cinéaste polonais dont il fut si proche, mais avec ce podcast nous faisons le choix de revenir ensemble sur ce film désormais un peu oublié de sa filmographie, malgré le scandale et son succès à sa sortie, pour en discuter avec l'attention qu'il mérite. Nous questionnons également l'époque et l'état d'esprit dans lequel il fut conçu, le Zeitgeist, de cette première moitié des années 80 et de son cinéma. Car La femme publique fait partie de ces films "qu'on ne pourrait plus faire aujourd'hui", tout comme Zulawski lui-même est de ce genre de cinéaste qui ne se fait plus.

En guise d'introduction, si vous ne connaissez pas bien notre interlocuteur ou le réalisateur Andrzej Zulawski, vous pouvez aller lire l'entretien que Nicolas Boukhrief nous accordé pour un épisode de La Séquence du spectateur. Sur Youtube il a également offert une passionnante présentation de Zulawski et livré une perspective sur l'ensemble de sa carrière, au micro de Samir Ardjoum dans l'émission MicroCiné. Pour aller plus loin vous pouvez également retrouver un texte passionnant dans le numéro spécial Starfix du 40ème anniversaire, ou encore dans la revue Nitrate et son numéro titré “Une histoire orale d’Andrzej Zulawski”.

L'émission est animée par Nicolas Bergeret.

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CHAPITRES :
00:00:00 - Introduction

00:04:57 - Zulawski en tournage de la femme publique, première rencontre

00:15:00 - Scandale au Festival de Cannes 1984

00:25:11 - Le cinéma comme sujet, critique et fascination

00:33:00 - La portée politique du film, chaos révolutionnaire et ambivalence

00:53:36 - Valérie Kaprisky, male gaze et sexualité à l'écran

01:18:42 - Souffrance des comédiens, du scénario au tournage

01:34:10 - Virtuosité formelle et kitsch 80's

01:38:40 - Du succès de La Femme Publique à l'Amour Braque

01:48:40 - Postérité de Zulawski

01:55:24 - Conclusion
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Nous recevons pour la première fois dans ce podcast une personnalité bien connue des lecteurs de DVDClassik, et de la plupart des cinéphiles amateurs de support physique, Jérôme Wybon. Il est l'auteur de plusieurs livres d’histoire du cinéma, réalisateur de documentaires, directeur pour Studiocanal des collections vidéos Nos Années 70 et 80, et il vient de signer le scénario de sa première bande dessinée, Les Mâchoires de la peur, avec Toni Cittadini au dessin. Il y raconte l'aventure que fut la production rocambolesque du deuxième film de Steven Spielberg, Les dents de la mer, sorti en 1975. La BD est sortie le 5 décembre chez l’éditeur Huggin & Muggin.

Nous revenons dans cette émission sur cette nouvelle contribution à la postérité du film et discutons de son approche et des méthodes choisies pour ce traitement en bande dessinée. Ce sera bien sûr l’occasion d’évoquer quelques-uns des épisodes fameux du tournage, puis de discuter des nombreux documentaires, ainsi que des multiples éditions vidéos, dont le film a pu faire l’objet depuis sa sortie.

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CHAPITRES :

00:00:00 - Introduction - Présentation du film, son contexte et son importance

00:09:53 - La bande dessinée "Les mâchoires de la peur" : Projet, intentions, fabrication

00:56:52 - Les documentaires sur Les Dents de la mer - de 1995 à 2025

01:15:07 - Les Dents de la mer (et ses suites) en vidéo, de la VHS au UHD

01:27:06 - Conclusion - Revoir le film, ce qu'il provoque et ce qu'il raconte

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L'entretien est mené par Nicolas Bergeret.

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Le podcast DVDClassik vous propose son tour des sorties DVD/Blu-Ray du mois de novembre, puis s'intéresse à trois films d'horizons et époques diverses, récemment réédités en DVD/Blu-Ray et sélectionnés avec soin par nos rédacteurs.

▪ Vivre en paix (1947) de Luigi Zampa - en DVD/Blu-Ray chez Studiocanal dans la collection Make My Day
Fable humaniste et caustique sur l'Italie rurale durant la dernière année de la seconde guerre mondiale, dans la tendance du néo-réalisme rose.
▪ Le comte de Monte Cristo (1954) de Robert Vernay - en DVD/Blu-Ray chez Sidonis
Première adaptation en couleur du mythique roman d'Alexandre Dumas, qui voit Jean Marais endosser le rôle d'Edmond Dantès sous la direction de l'honnête artisan Robert Vernay.
▪ L'attaque des fourgons blindés (Money Movers) (1978) de Bruce Beresford - en Blu-Ray chez Badlands
Film de braquage austère et brutal, saisissant thriller à la structure chorale, qui dénonce implacablement les phénomènes de corruption dont souffre la société australienne des années 70.

Sont à nouveau réunis pour l'occasion : Justin Kwedi, Philippe Paul et Nicolas Bergeret.

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CHAPITRES

00:01:00 Actualité des sorties vidéos de Novembre 2025

00:33:17 Vivre en Paix (1947)

00:54:15 Le comte de Monte Cristo (1954)

01:20:15 L'attaque des fourgons blindés (1978)

01:45:37 Recommandations

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Le podcast DVDClassik vous propose son tour des sorties DVD/Blu-Ray du mois d'octobre, puis s'intéresse au cinéma espagnol, plus précisément au courant de cinéma de genre des années 70, évoluant d'un cinéma d'exploitation de la période franquiste, majoritairement destiné aux territoires étrangers, à un cinéma d'auteur libéré et sans tabou durant les années de la transition démocratique. Nous suivons avec ce thème l'actualité éditoriale des sorties vidéos, en particulier celle de l'éditeur Artus Films qui sort ce mois-ci un coffret consacré à trois des premiers films du réalisateur Bigas Luna, après avoir édité déjà des auteurs comme Eloy de la Iglesia et Vincente Aranda, et discutons plus précisément à ce micro de son deuxième film, Bilbao.

Pour nous éclairer de sa connaissance approfondie de l'histoire du cinéma espagnol, nous recevons pour la première fois Martin Vagnoni, critique pour les sites web Cinespagne.com et Culturopoing et habitué du forum DVDClassik !

Les films discutés :
▪ La corruption de Chris Miller (1973) de Juan Antonio Bardem - en Blu-Ray chez Le Chat qui fume
Thriller psychologique et horrifique mettant deux femmes aux prises avec un jeune garçon aux intentions mystérieuses, alors qu'un tueur en série sévit dans les environs.
▪ Une bougie pour le diable (1973) d'Eugenio Martin - en Blu-Ray chez Carlotta dans son coffret "Terreur Ibérique"
Film d'horreur aux accents comiques et satiriques, mettant en scène deux soeurs aux moeurs puritaines contraintes d'accueillir dans leur pension d'un petit village espagnol des jeunes femmes à la moralité douteuse.
▪ Bilbao (1978) de Bigas Luna – en DVD/Blu-Ray chez Artus Films
Film d'auteur à la réputation sulfureuse pour ses scènes de nudité frontale, plongée ambigüe dans la psyché perverse d'un voyeur obsédé par une prostituée répondant au nom de Bilbao.

Sont réunis autour du micro : Justin Kwedi, Philippe Paul, Martin Vagnoni et Nicolas Bergeret.

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CHAPITRES :

00:00 - Introduction

01:37 - Actualité des sorties du mois d'octobre

35:45 - Présentation du cinéma espagnol des années 70 par Martin

57:31 - La corruption de Chris Miller (1973)

1:27:27 - Une bougie pour le diable (1973)

1:49:00 - Bilbao (1978)

2:13:23 - Recommandations et Conclusion

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On se retrouve prochainement avec le réalisateur Bernard Stora pour discuter avec lui de son livre sur le tournage du Cercle rouge de Jean-Pierre Melville, d'ici là bonne écoute !

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Nous recevons l'auteur et critique Stéphane Du Mesnildot qui vient nous parler de son livre "Soleil Rouge : Une histoire du cinéma rebelle japonais". Disponible depuis le 12 juin, publié par Façonnage éditions.

Stéphane Du Mesnildot, ancien critique aux Cahiers du cinéma et auteur de plusieurs livres sur le cinéma, dont déjà par trois fois à propos du cinéma japonais, aborde avec Soleil rouge la période qui va va des années 60 jusqu’au début des années 80. Il s’intéresse à un courant méconnu, qui, loin des festivals internationaux, nous raconte des histoires de samouraïs solitaires, de yakuzas avec ou sans honneur, de gangsters et de tueurs à gages… ainsi qu'à un genre de films qui pouvait déshabiller les jeunes filles sans se départir d'ambitions artistiques.

Un thème qui recoupe l'actualité vidéo avec la sortie à venir début novembre chez Carlotta d'un coffret consacré à la saga Lady Yakuza, parallèlement à une diffusion des films en salle. Vous pouvez également lire la récente chronique de Hommes, Porcs et Loups de Kinji Fukasaku, sorti chez Roboto Films en juillet. Enfin ce sont les derniers jours de ressortie salle de six films de Yazuo Masumura, avant une sortie vidéo avec The Jokers.

Chapitres :

00:00:00 - Introduction et présentation du livre

00:05:10 - 1 - Le Japon d'après guerre et la renaissance du film de sabre (Chanbara)

00:26:41 - 2 - Cinéma de la jeunesse et nouvelle vague japonaise

00:48:20 - 3 - Les films de Yakuza "chevaleresques" (Ninkyo eiga)

01:02:45 - 4 - Fukasaku, du film de gangster (Gurentaï eiga) à la critique des Yakuzas (Jitsuroku eiga)

01:19:30 - 5 - Les femmes Yakuzas, pur fantasme cinématographique

01:37:56 - 6 - Erotisme et tabous, des films roses aux romans pornographiques

02:01:40 - 7 - Conclusion : La bascule des années 80

02:08:47 - 8 - Recommandations vidéo et salle

L'entretien est mené par Nicolas Bergeret et Justin Kwedi.

On se retrouve début octobre pour une émission consacrée, elle aussi, au cinéma des années 70 mais cette fois celui de la péninsule ibérique... Bonne écoute !

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Le podcast DVDClassik vous propose son tour des sorties DVD/Blu-Ray du mois de septembre, puis s'intéresse à quatre films

Les films discutés :

▪ An Autumn's Tale (1987) de Mabel Cheung - en BR 4K UHD chez Spectrum Films
Mélo romantique sur le modèle "belle et le clochard" dans un New-York automnal plein de charme, oeuvre d'une jeune réalisatrice appartenant à la deuxième nouvelle vague Hong-Kongaise.
▪ Souvenirs de la maison jaune (1989) de João César Monteiro - en Blu-Ray dans le coffret Spectrum Films
Entre drame social pathétique et comédie burlesque grivoise, une porte d'entrée dans l'œuvre d'un réalisateur portugais atypique.
▪ Le Terroriste (1963) de Gianfranco De Bosio - en DVD/Blu-Ray chez Rimini
Film de guerrila politique froid et clinique sur le parcours d'un résistant italien durant la dernière année de la seconde guerre mondiale.
▪ Les égouts du paradis (1971) de José Giovanni – en DVD/Blu-Ray chez Coin de mire
Production opportuniste autour de la trouble figure d'Albert Spaggiari et fascinant film de casse à résonnance de critique sociale.

Sont à nouveau réunis pour l'occasion : Justin Kwedi, Philippe Paul, Jean-Gavril Sluka, animation par Nicolas Bergeret.

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CHAPITRES :

00:00:58 - Sorties du mois de Septembre

00:17:37 - An Autumn's Tale

00:49:53 - Souvenirs de la maison jaune

01:06:48 - Le terroriste

01:31:22 - Les égouts du Paradis

02:00:00 - Recommandations

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Le podcast DVDClassik vous propose son tour des sorties DVD/Blu-Ray du mois d'aout, suivi d'un focus sur la période du Pré-Code Hollywoodien, c'est à dire les années 1929-1934 du cinéma américain, à l'occasion de la sortie du coffret "Hollywood Interdit" par les éditions Elephant, proposant dix films de ce corpus au format Blu-Ray. Nos chroniqueurs reviennent ainsi sur quelques uns des genres parmi les plus marquants de la période, à travers quatre films exemplaires. L'occasion d'identifier les particularités saillantes de ce qui pouvait rendre beaucoup de ces oeuvres subversives et problématiques aux yeux des comités de censure, mais aussi de parler de ceux qui, à l'inverse, respectaient déjà le fameux Code Hays dont l'application rigoureuse ne s'appliquera qu'au cours de l'année 1934.

▪ Public Ennemy / L'Ennemi public de William Wellman (21 avril 1931)
▪ Baby Face / Lilianne de Alfred E. Green (1er Juillet 1933)
▪ Broken Lullaby / L’homme que j’ai tué de Ernst Lubitsch (19 janvier 1932) - Disponible en Blu-Ray dans le coffret Elephant
▪ Jewel Robbery de William Dieterle (13 août 1932)

Sont réunis pour l'occasion : Justin Kwedi, Philippe Paul, Nicolas Bergeret et Jean Gavril Sluka, pour la première fois au micro de l'émission !

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CHAPITRES :

00:00:00 - Introduction et actualités

00:12:18 - Présentation de la période Pré-Code et du Coffret "Hollywood Interdit"

00:31:52 - The Public Enemy (1931)

00:53:35 - Baby Face (1933)

01:21:41 - The Broken Lullaby (1932)

01:44:33 - Jewel Robbery (1932)

02:02:55 - Recommandations et Conclusion

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Avec ce nouvel épisode du Podcast nous célébrons à notre manière la fête nationale, la démocratie ou encore l’abolition des privilèges en consacrant une émission à la sortie d’un livre, “Les imaginaires de la Révolution au cinéma - France, 1895-1945” écrit François Huzar avec une préface d’Antoine De Baecque. Disponible depuis le 3 juillet, publié par les Presses Universitaires de Rennes.

Avec François Huzar, docteur en études cinématographiques et professeur agrégé d’Histoire, nous discutons de la manière avec laquelle le cinéma classique français, des premiers films Lumière muets jusqu’à ceux réalisés sous l’occupation, traitent la période de la révolution française. Un corpus qui rassemble notamment Quatre-Vingt-Treize d'Albert Capellani, Napoléon vu par Abel Gance, La Marseillaise de Renoir ou encore Remontons les Champs Elysées de Sacha Guitry, mais aussi quantité de film oubliés que seul un travail de recherche exigeant a permis d'intégrer à la liste. Saviez-vous qu’aucun des films réalisés en France durant ces cinquante années n’avait entrepris de reconstituer la prise de la Bastille ? Alors que bon nombre prennent pour héros des figures issues de la chouannerie contre-révolutionnaire. Nous parlerons aussi de guillotine, de Napoléon, du peuple et de bien d’autres des motifs et formes cinématographiques dont le livre fait état.

L'entretien est mené par Nicolas Bergeret.

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CHAPITRES :
00:00 - Introduction : Présentation du livre et de l'auteur

06:53 - Les premiers films muets et les imaginaires de la révolution

39:46 - La figure de Napoléon révolutionnaire, du film d'Abel Gance (1927) et de son précurseur méconnu, Destinée d'Henry Roussel (1926)

54:02 - La Marseillaise de Jean Renoir (1938), continuité du Front Populaire et représentation du peuple

1:08:36 - Du film commémoratif Vive la nation (1939) à Paméla (1945), film de collaboration

1:19:03 - Méthodes de recherche, disponibilité des films et recommandations

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Les extraits musicaux diffusés :

• La Carmagnole - Arrangement au piano par Monsieur Jack - Air de 1792

• Napoléon vu par Abel Gance (version de 1983 assemblée par Kevin Brownlow) - The Victor of Toulon - Carl Davis

• La Marseillaise de Jean Renoir (1938)
  Dialogue entre Dullac et Edmond Ardisson

• La révolution française de Robert Enrico (1989) - Hymne à la liberté, générique des années lumière - Georges Delerue

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Le podcast DVDClassik vous propose son tour des sorties DVD/Blu-Ray du mois de juillet, puis s'intéresse à trois films sortis en vidéo en début d'année, lesquels vous feront d'abord voyager dans la campagne française des années de la révolution, puis dans la Rome de l'après-guerre, et enfin dans les quartiers mal famés de Philadelphie à l'orée des années Reagan.

▪ La Tulipe Noire (1964) - en BR 4K UHD chez L'Atelier d'Images
Superproduction de cape et épée en 70mm, qui offre une étonnante prestation d'Alain Delon dans un double rôle, réalisé par un Christian-Jaque s'efforçant de raviver le souvenir de son Fanfan.
▪ Jeunesse Perdue (1948) – en DVD/Blu-Ray chez Tamasa
Film noir néo-réaliste sur une société italienne traumatisée par la guerre et une jeunesse en perte de repère depuis la chute du régime fasciste.
▪ Fighting Back (1981) - en Blu-Ray chez MyCanal dans la collection Make My Day
Vigilante movie qui navigue entre exploitation et exploration des mécanismes de reproduction de la violence, inspirés de faits réels.

Sont à nouveau réunis pour l'occasion : Justin Kwedi, Philippe Paul, Stéphane Beauchet et Nicolas Bergeret.

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CHAPITRES :
00:00 - Introduction

1:12 - Actualités des sorties DVD/BR de Juillet 2025

19:22 - La Tulipe noire (1964)

47:53 - Jeunesse Perdue (1948)

1:20:14 - Fighting Back (1981)

1:44:53 - Recommandations et conclusion

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