ILOVEGRAFFITI.DE
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- 11. Nov. 2026
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ILOVEGRAFFITI.DE Podcast
Folgen 98
PODCAST #098 – TORCH [DEUTSCH]
TORCH kennen heute alle als Rapper, als den Ersten, der auf Deutsch gefreestylt hat, als Teil von Advanced Chemistry und als den Kopf hinter Blauer Samt. Auf seinem ersten und einzigen Soloalbum, im September …
Shownotes
TORCH kennen heute alle als Rapper, als den Ersten, der auf Deutsch gefreestylt hat, als Teil von Advanced Chemistry und als den Kopf hinter Blauer Samt. Auf seinem ersten und einzigen Soloalbum, im September 2000 bei 360° Records erschienen, zeigt sich TORCH persönlicher, poetischer und philosophischer als je zuvor. Es geht um Selbstzweifel, Liebe, Männlichkeit und die eigene Rolle in der Hip-Hop-Szene, der er zu diesem Zeitpunkt bereits knapp zwanzig Jahre angehörte. Dazu kommen viele versteckte Graffiti-Bezüge, zum Beispiel in „In deinen Armen“, „Heute Nacht“ oder „Als ich zur Schule ging“. Das Album gilt heute als Klassiker des deutschsprachigen Raps.
2022 hat TORCH zu seinem 50. Geburtstag eine Monografie veröffentlicht, die ebenfalls „Blauer Samt“ heißt. Darin erzählt er die Entstehung der Songs nach und zeigt die originalen Textblätter. Für ihn gehören Buch und Album zusammen und bilden ein gemeinsames Werk.
TORCH ist aber auch Graffiti-Writer, wahrscheinlich wären Kapitel 1 (1993) und Blauer Samt ohne Graffiti in seinem Leben nie entstanden. Seine Musik hatte einen großen Impact auf die Graffiti-Community der 1990er und 2000er Jahre. Im Gespräch erklären wir, warum, gehen zurück nach Heidelberg in die 1980er, zu KANE von der TPM Crew, zu TORCHs Crew SCM und den ersten Zügen. Wir reden über Haiti und darüber, warum er nie aus Rebellion gesprüht hat. TORCH erzählt, wie Blauer Samt zum Klassiker wurde, was es so besonders macht und warum es bis heute nicht an Relevanz verloren hat.In seinen Texten steckt Graffiti fast in jeder Zeile, es geht um Zerstörung und Schöpfung, um den Preis, den Writer damals gezahlt haben.
In dieser Episode spreche ich mit dem Writer HERO und dem Rapper TORCH über Poesie, Graffiti-Philosophie, Haltung und darüber, warum es auch in unserer Subkultur wertvoll sein kann, sich selbst zu hinterfragen. Ist TORCH ein Rapper, der malt, oder ein Writer, der rappt? 33 Jahre nach der Graffiti-Hymne Kapitel 1 und reichlich 25 Jahre nach Blauer Samt geht TORCH erstaunlich offen und reflektiert mit seinem Werk um. Die Episode ist mit Graffiti von TORCH bebildert.
Die ILOVEGRAFFITI PODCAST Episode #098 – Graffiti Philosophie – Im Gespräch mit TORCH – Enjoy!
SHOWNOTES:
TORCH auf SPOTIFY
BLAUER SAMT auf SPOTIFY
CHAMPION (feat DJ DEREZON) auf SPOTIFY
TORCH auf INSTAGRAM
KAPITEL 1 VIDEO auf YOUTUBE
TORCH auf YOUTUBE
TORCH WEBSITE 360REC.DEVielen Dank an das STREETLOVE MAGAZIN und FOTO JÖRG (@mainstylefrankfurt) für die aufbereiteten Fotos sowie natürlich TORCH selbst für das bereitgestellte Material!
Mehr zu diesem Thema auf ilovegraffiti.de.
PODCAST #097 – FUTUR2 - ZDF CREW BERLIN [DEUTSCH]
Diesmal sitzt Graffiti Writer FUTUR2 aus Berlin bei uns im Podcast. Wir sprechen über einen Stil den er mindestens mit geprägt hat, über seine Crew ZDF, in der es um Freunde und Familie geht und manchmal auch …
Shownotes
Diesmal sitzt Graffiti Writer FUTUR2 aus Berlin bei uns im Podcast. Wir sprechen über einen Stil den er mindestens mit geprägt hat, über seine Crew ZDF, in der es um Freunde und Familie geht und manchmal auch um Füße, wir reden über Chrom und Schwarz, seine Lieblingsbeschäftigung an einem sonnigen Tag und die Frage, warum ein Piece in drei Sekunden lesbar sein sollte. Es geht um Einflüsse aus den frühen 2000ern, um gesunde Konkurrenz in der Szene und darum, warum Graffiti nicht zu dir kommt, sondern du zum Graffiti.
Außerdem sprechen wir über Hip-Hop, Graffiti auf Leinwänden, Frauen in der Szene und darum, was passiert, wenn einem das Hobby ein bisschen über den Kopf wächst.
Eine ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode über Graffiti in Berlin, Style und den Spaß an der Sache.
Foto & Video Credits Instagram:
@graffitiberlinblog @jenspotalot @subwaysurfer030 @musa.frames @larifarismus @graf_messie
PODCAST #096 – 20 JAHRE WHOLETRAIN - FLORIAN GAAG, NEON & CEMNOZ [DEUTSCH]
Im Jahr 2006 kam Wholetrain ins Kino. Zwanzig Jahre später ist Florian Gaag wieder mit seinem Film unterwegs, diesmal in einer restaurierten 4K-Fassung. Mexiko-Stadt, Mailand, Rom, Neapel, Budapest, und ab dem …
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Im Jahr 2006 kam Wholetrain ins Kino. Zwanzig Jahre später ist Florian Gaag wieder mit seinem Film unterwegs, diesmal in einer restaurierten 4K-Fassung. Mexiko-Stadt, Mailand, Rom, Neapel, Budapest, und ab dem 12. November geht es mit Rotzfrech Cinema auf Kinotour durch Deutschland. Für uns der perfekte Anlass, Flo zusammen mit Neon und Cemnoz an einen Tisch zu holen. Die beiden standen damals nicht vor der Kamera, aber ohne sie gäbe es das Graffiti im Film nicht. Sie haben die Züge gemalt und den Schauspielern beigebracht und wie man eine Dose hält.
Wir fangen ganz vorne an.
Eigentlich wollte Flo Ende der Neunziger eine Doku über die New Yorker Writer der Siebziger und Achtziger drehen, über die Generation um Phase2 und Flint, die den Grundstein gelegt hat. Das ZDF war interessiert, die Förderung ist trotzdem in letzter Sekunde geplatzt. Also hat er eine fiktive Geschichte geschrieben. Bis zum ersten Drehtag hat es dann noch einmal fünf Jahre gedauert, und Flo sagt ganz offen, dass diesen Film in Deutschland keiner haben wollte. Für die Filmförderung gab es sogar Drehbuchfassungen mit einem braven Ende, in dem alle ihre Fehler einsehen.
Die Deutsche Bahn hat nicht einfach abgesagt. Sie wollte verhindern, dass der Film überhaupt entsteht, und hat gleich noch andere Verkehrsbetriebe in Europa informiert. Budapest und Prag waren schon fast in trockenen Tüchern, am Ende hat es in Warschau geklappt, in einem dieser kurzen Momente, in denen bei der polnischen Bahn alles möglich war. Neon und Cemnoz erzählen, wie es ist, in einer Halle zu malen, in der der Schaffner den Zug auf Zuruf fünf Meter vorfährt, damit man nicht um die Säule herumsprühen muss.
Wir reden darüber, ob Wholetrain ein Hip-Hop-Film ist. Neon sagt ganz klar nein, für ihn ist es ein Film über Stylewriting. Es geht um den Vergleich mit Beat Street, um den Soundtrack, den Flo selbst produziert hat, und um die Kritik von damals, die Bilder seien zu sauber und zu sehr Hall of Fame für eine Zeit, in der auf Graffiti auf Zügen schon längst auf Geschwindigkeit eingestellt war. Flo hat darauf bis heute eine ziemlich gute Antwort.
Das Ende des Films ist dramatisch, eine Figur stirbt, und das war kein Zufall. Wir sprechen über die Rest-in-Peace-Kultur und über die letzte Szene, in der der Zug gebufft wird. Für Flo hat dieser Moment fast etwas Buddhistisches: Nichts bleibt, auch kein Wholetrain.
Und dann ist da die Frage, ob so ein Film in zwanzig Jahren gut gealtert ist. Bei jedem Screening kommen junge Writer auf die drei zu und erzählen, dass sie wegen Wholetrain angefangen haben. Ob es einen zweiten Teil oder eine Serie gibt, ist noch offen.
Sicher ist, dass die Vinyl mit HHV noch einmal rauskommt, eine Blu-ray ist geplant, und vielleicht gibt es auch ein Buch mit dem ganzen Material vom Making-of, von dem ihr in der YouTube und Spotify Version dieser Episode auch jede Menge sehen könnt.Viel Spaß beim Hören.
Mehr Informationen: ilovegraffiti.de
WHOLETRAIN Website: wholetrain.comWHOLETRAIN auf Instagram: @wholetrainthemovie
PODCAST #095 – DENKMAL.SCHUTZ.GRAFFITI - KULTURQUARTIER ERFURT [DEUTSCH]
Traditionelles Graffiti auf einem Kulturdenkmal restaurieren statt einfach überstreichen? Das klang jahrelang nach einer Fiktion und war undenkbar. In Erfurt ist genau das passiert und deswegen Thema in dieser …
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Traditionelles Graffiti auf einem Kulturdenkmal restaurieren statt einfach überstreichen? Das klang jahrelang nach einer Fiktion und war undenkbar. In Erfurt ist genau das passiert und deswegen Thema in dieser ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode 095.
Das alte Schauspielhaus in Erfurt stand jahrelang leer. In dieser Zeit entwickelte das Gebäude eine ganz eigene Geschichte, geprägt von Tags, Styles und Figuren an den Wänden. Im Zuge der Sanierung stand eine ungewöhnliche Frage im Raum: Was passiert mit diesen Spuren der jüngeren Vergangenheit? Anstatt alle Wände steril zu überstreichen, ging das Projektteam des KulturQuartier Erfurt gemeinsam mit der Denkmalschutzbehörde einen völlig neuen Weg.
Vier rund 13 Jahre alte, klassische Graffiti wurden nicht entfernt, sondern aufwendig restauriert und fest in das Denkmalschutzkonzept integriert. Dabei geht es nicht um großflächige Wandbilder oder Schablonenkunst, sondern um traditionelle Graffiti, wie sie für urbane Leerstände oder in den Straßen typisch sind – ein absolutes Novum in der Denkmalpflege.
In dieser Episode sprechen wir mit zwei Projektbeteiligten, blicken hinter die Kulissen der Restaurierung, von der handwerklichen Auffrischung der Farbfelder bis hin zu den feinen Konturen mit Pinsel. Dabei geht es vor allem um die Frage, warum es sich lohnt, diesen Teil der Hausgeschichte zu bewahren und welche Erkenntnisse aus diesem Experiment für die Zukunft mitgenommen werden können.
Ein spannendes Gespräch darüber wie man traditionelles Graffiti im öffentlichen Raum, Mut und Denkmalschutz auf Augenhöhe zusammenzubringen kann.
Wer noch tiefer in das Thema eintauchen möchte, findet auf der Website und dem Instagram Kanal des KulturQuartiers Erfurt mehr Informationen über das spannende Projekt.
Die erwähnte Podcast Episode 022 mit Jakob Kimvall (Englisch) findet ihr hier, mehr über das von INKA restauriere ODEM Piece in Berlin hier. (In der Podcast Episode 041 spricht INKA auch darüber.)
PODCAST #094 – JON 'RAMO' CHARDIET - BEAT STREET [ENGLISH]
For the global hip hop and graffiti scene, the year 1984 was a defining era. The movie Beat Street hit theaters and triggered an avalanche that keeps on rolling to this day. While in the West, documentaries …
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For the global hip hop and graffiti scene, the year 1984 was a defining era. The movie Beat Street hit theaters and triggered an avalanche that keeps on rolling to this day. While in the West, documentaries like Style Wars or movies like Wild Style provided the blueprint, the reality behind the Iron Curtain looked completely different. In this episode, I have Jon Chardiet as my guest, who played the iconic main role of the graffiti painter Ramo in the movie Beat Street.
Why did Beat Street make such a massive impact especially in the East of Germany? While other hip hop movies were strictly blocked in the GDR, Beat Street was officially shown in state cinemas and on television. The reasons for this were political. The GDR leadership saw the movie as a perfect social critique of a rough New York shaped by poverty. The fact that the teenagers in the film grow up in poor conditions and Ramo dies in the subway tunnel at the end was seen as a prime example of the cruel capitalist system. However, the plan of the officials backfired. Instead of loathing the system, the East German youth absorbed the aesthetics, breakdancing, and graffiti. Beat Street thus became the big bang of East German hip hop culture.
In the graffiti community, the film has often been viewed critically from a cultural-historical perspective. The pieces in the movie were mostly not painted by real writers from the New York scene of that time, but by film set artists, surprisingly under the guidance of Bill Blast or Phase2. The result was an often very naive, simplistic look. Yet, due to a lack of other sources, it was precisely this film graffiti that heavily shaped the style of the East German graffiti pioneers in the eighties and early nineties. Despite these justified compromises in authenticity, the film still has a gigantic fanbase today from the generation that picked up their very first can, or mostly markers, back then precisely because of Beat Street. Spray cans were not available for purchase in the GDR.
Now, many decades after the theatrical release and 35 years after I saw the film for the very first time myself, the circle is complete. Jon Chardiet, now 65 years old and with a successful career as an author and actor under his belt, was a guest in Dresden for a weekend at the ALL41 and Back in the Days Festival by the House of Urban Culture, an annual mecca for hip hop enthusiasts, collectors, and nostalgics. Away from the hustle and bustle of the festival, I met up with Jon for an extensive deep dive conversation.
We talk about all the questions that have been burning under our fingernails for decades. He shares how he got the role in the first place and what the atmosphere on set in the New York of the early eighties was really like. We shed light on the bizarre translation errors in the German dubbing and, of course, talk in great detail about his legendary movie death in the fight with Spit.
For me personally and a film producer myself, this is a piece of hip hop and graffiti history and a journey back to the days when graffiti was just beginning to network into a scene and conquer the world. The new ILOVEGRAFFITI Podcast Episode 094 is available for streaming right now on all popular podcast platforms.
PODCAST #093 – AUSREIßEN BUCH [DEUTSCH]
In dieser ILOVEGRAFFITI.DE Podcast-Episode spreche ich mit Florian Bölike aus Frankfurt (Oder) über sein Buchprojekt AUSREIßEN, das vor einigen Tagen über die Kollegen von DOPPELHAND erschienen ist.Florian …
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In dieser ILOVEGRAFFITI.DE Podcast-Episode spreche ich mit Florian Bölike aus Frankfurt (Oder) über sein Buchprojekt AUSREIßEN, das vor einigen Tagen über die Kollegen von DOPPELHAND erschienen ist.
Florian, seine Herkunft und sein Werdegang sowie das Buchprojekt selbst sind interessant genug, um endlich einmal über Graffiti und Subkulturen in einer Region zu sprechen, die bei uns bisher selten bis gar nicht thematisiert wurde. Das Buch AUSREIßEN erzählt von zahlreichen Akteuren, die aus der Oderstadt stammen, eine Verbindung dorthin haben, geblieben oder wieder zurückgekehrt sind. Darunter die SDA CREW, HADEZ, ANDY K, SHEW, PRINS137, SKENAR73, HELL, die MNZ CREW, FUJI, PANDA von der VDE, ZEDRIC von der CBS CREW, die DH CREW, EDGE, die BIRDS, FEAR und viele mehr.
Neben diesen Akteuren aus der Graffitiszene bietet das Buch auch Beiträge aus weiteren Subkulturen wie BMX, Skateboarding oder Punk. Die Geschichten sind teilweise miteinander verknüpft, teilweise haben sich die Protagonisten inzwischen ganz anderen Genres oder Lebensweisen zugewandt. Darüber und vieles mehr spreche ich mit Autor Florian. Viel Spaß beim Hören! Wer danach Interesse hat, sollte bei Doppelhand vorbeischauen und sich ein Exemplar sichern.
Die erwähnte Verlosung läuft auf unserem Instagram-Kanal @ilovegraffiti.de.
Shownotes:
PODCAST #092 – SHORE RTA [DEUTSCH]
Wir freuen uns, euch im Rahmen der Veröffentlichung unseres fünften BLACKBOOKS ein weiteres Feature anbieten zu können, das das Durchblättern des neuen Buches sicherlich noch einmal spannender macht. Denn mit …
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Wir freuen uns, euch im Rahmen der Veröffentlichung unseres fünften BLACKBOOKS ein weiteres Feature anbieten zu können, das das Durchblättern des neuen Buches sicherlich noch einmal spannender macht. Denn mit der ILOVEGRAFFITI.DE Podcast-Episode 092 gibt es quasi den Audioguide zu den 152 Seiten Inhalt.René spricht mit der Hamburger Graffiti-Ikone über eine ganz besondere Zeit von Ende der Achtziger bis Mitte der Neunziger Jahre, in der SHORE nicht nur mit Namen wie LOR, DINR, WHO oder ENT in der Hansestadt, sondern auch mit ENRO, SIR, VOLA, SERA, SERTA und natürlich SHORE in Dortmund, Wien, München, Amsterdam, Kopenhagen oder New York aktiv war, um gleich mehrere Ausrufezeichen in der Graffiti-Community zu setzen.
Die Episode erscheint rund 14 Tage vor dem Release des Buches (19.02.2026), das ihr hier im Shop weiterhin als Regular Edition vorbestellen könnt, solange der Vorrat reicht (die Limited Edition ist leider bereits ausverkauft).
Der in der Episode erwähnte Buch-Release mit SHORE und der Möglichkeit, sich das Buch vom Meister höchstpersönlich signieren zu lassen, findet am 20.02.2026 zwischen 17 und 19 Uhr im Under Pressure Store Hamburg (Schanzenstraße 10, 20357) statt.
Viel Spaß beim Hören und bei einer spannenden Zeitreise mit SHORE von der RTA CREW.
PODCAST #091 – REAM & WAVE [AFC] - JUST SOME KIDS GROWING UP [DEUTSCH]
In dieser JUST SOME KIDS GROWING UP Podcast Episode begeben sich Oliver und Valentin in die Geschichte und Gegenwart der AFC – All Female Crew, einer vor fast 30 Jahren in Hamburg gegründeten Graffiti-Crew. Los …
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In dieser JUST SOME KIDS GROWING UP Podcast Episode begeben sich Oliver und Valentin in die Geschichte und Gegenwart der AFC – All Female Crew, einer vor fast 30 Jahren in Hamburg gegründeten Graffiti-Crew. Los ging's 1996 in Altona, steht die AFC CREW bis heute für Sichtbarkeit, Zusammenhalt und natürlich auch female empowerment in einer Szene, die lange stark männlich dominiert war. Zu Gast sind die Graffitikünstlerinnen REAM und WAVE, zwei zentrale Stimmen der Gruppe. Mit ihnen sprechen Oliver und Valentin über ihre persönlichen Anfänge im Graffiti, über das Aufwachsen in Hamburg und darüber, was es bedeutet, sich als Frauen dauerhaft Raum in der Graffiti-Kultur zu nehmen. Es geht um Crew-Strukturen, Styles und Entwicklungen, um legale und illegale Flächen, um Wandel in der Szene – aber auch um Kontinuität, Haltung und gegenseitige Unterstützung. REAM und WAVE geben Einblicke in ihre Motivation, ihre Praxis und in das, wofür AFC seit fast drei Jahrzehnten steht. Diese Episode ist ein Gespräch über Graffiti, über Selbstbehauptung, über Geschichte, die weitergeschrieben wird – und über eine Crew, die weit über Hamburg hinaus Spuren und Eindruck hinterlassen hat. Wer sich während der Episode Fotos anschauen möchte, nutzt entweder den Beitrag auf ilovegraffiti.de oder klickt sich in die YouTube Version. Lasst gern eure Meinung da in den Kommentaren und folgt uns hier auf Spotify für viele weitere kommende Podcast-Episoden.
PODCAST #090 – FANKYZINE - JUST SOME KIDS GROWING UP [DEUTSCH]
In der zweiten Episode der JUST SOME KIDS GROWING UP-Serie auf unserem PODCAST-Kanal unterhalten sich Oliver und Valentin mit Andrea, der Stimme hinter FANKYZINE. Wer auf Instagram unterwegs ist, wird ihren …
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In der zweiten Episode der JUST SOME KIDS GROWING UP-Serie auf unserem PODCAST-Kanal unterhalten sich Oliver und Valentin mit Andrea, der Stimme hinter FANKYZINE. Wer auf Instagram unterwegs ist, wird ihren Account (@fankyzine) vermutlich kennen. Seit vielen Jahren teilt sie dort regelmäßig Fotos von bemalten Zügen – meistens aufgenommen auf Bahnhöfen in oder zwischen Niedersachsen und Nordrhein-Westfalen.
Andrea ist Teil einer Community, die seit dem ersten großen Social-Media-Boom stark gewachsen ist, sich inzwischen sehr gut vernetzt hat und teils auch mit der Trainwriting-Szene interagiert. Sie selbst sagt, es sei nur ein Hobby, das irgendwann auch wieder vorbei sein könnte – und wie Graffiti auf Zügen entsteht, schaut sie sich nur ungern an. Für Andrea zählt das Ergebnis. Eine gewisse Faszination für das, was sie tagtäglich vor der Linse hat, ist unverkennbar – aber ohne Instagram würde sie das wahrscheinlich nicht machen.
Andrea reflektiert ihr Tun zugleich nüchtern und leidenschaftlich. An eine biografische Verbindung zu ihrer Kindheit, Jugend oder dem elterlichen Balkon mit Blick auf die Zuglinie glaubt sie nicht. Es sind Fankulturen, die sie schon immer interessiert haben – daraus kommt sie, damit beschäftigt sie sich seit jeher. So entstehen Magazine wie das FANKYZINE oder AN BAHNEN – der analoge Teil ihrer Arbeit.
Was nach dieser Podcast-Episode deutlich wird: Die Trainspotting-Community ist keine homogene Gruppe von Menschen, die einfach ein Hobby oder eine Leidenschaft teilen. Die Beweggründe dahinter sind so vielfältig wie die Motive, die tagtäglich fotografiert werden – oft verbunden mit stundenlangem Warten auf Bahnsteigen. Darüber und über vieles mehr sprechen Oliver und Valentin mit Andrea von FANKYZINE in einem einstündigen Gespräch für die JUST SOME KIDS GROWING UP-Podcast-Serie. Außerdem findet ihr auf unserer Website ilovegraffiti.de eine kleine Auswahl an Fotos, die uns Andrea zur Bebilderung der Episode zur Verfügung gestellt hat.
PODCAST #089 – MAGIC - JUST SOME KIDS GROWING UP [DEUTSCH]
Am S-Bahnhof Düsseldorf-Derendorf prangt 1988 ein großes „Welcome to Magic’s City“. Gesprüht hat es der Graffiti-Writer MAGIC – anlässlich eines Run-DMC-Konzerts, um die Besucherinnen und Besucher in seiner …
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Am S-Bahnhof Düsseldorf-Derendorf prangt 1988 ein großes „Welcome to Magic’s City“. Gesprüht hat es der Graffiti-Writer MAGIC – anlässlich eines Run-DMC-Konzerts, um die Besucherinnen und Besucher in seiner Hood gebührend zu begrüßen.
MAGIC und die Hip-Hop-Kultur sind eng miteinander verknüpft – das war damals ganz normal. Jugendliche in Deutschland ließen sich von den popkulturellen Einflüssen aus den USA anstecken und betraten eine Welt, die scheinbar zusammengehörte. Ob das wirklich so war oder nicht, wird in dieser Podcast-Episode zwar nicht diskutiert, im Mittelpunkt steht vielmehr eine spannende, individuelle Geschichte: die eines Teenagers aus Düsseldorf, der auf den Erfahrungen dieser Jugendzeit sein ganzes weiteres Leben aufbaut. Bis heute prägt ihn, was man damals gemacht hat – meist in größeren Gruppen, auf Jams, in einer Szene, die es in der damaligen Form heute nicht mehr gibt.
MAGIC gehört heute aus verschiedenen Gründen zu einem Kreis Düsseldorfer Graffiti-Sprüher, die Bücher füllen könnten mit dem, was sie in über 40 Jahren erlebt und geschaffen haben. Sie setzten Standards, hoben sich von der breiten Masse ab, definierten technische Maßstäbe neu und realisierten komplexe Konzeptwände. Hier mal das Logo für HipHop.de, dort ein Plattencover oder ein Veranstaltungsflyer für eine Jam – alles griff ineinander.
Was davon geblieben ist, wo MAGIC heute steht und warum die späten Achtziger, die Neunziger und die frühen 2000er so prägend waren – für die Graffitiszene und für ihn persönlich –, darüber sprechen zwei neue Stimmen im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast: Oliver und Valentin.
Der Graffiti-Writer Oliver Bartelds aka AMIT 2.0 aus Hamburg und der Soziologe Dr. Valentin Janda aus Osnabrück – der sich in seiner Promotion mit kreativen Prozessen beschäftigt hat – haben unserem Podcast-Host René ein Format vorgeschlagen, das mit einer etwas anderen Gesprächsstruktur tiefer in die Welt der jeweiligen Gäste eintauchen möchte. Die genauen Hintergründe dazu erläutern die beiden im Intro dieser Episode sowie im Auftakt der neuen Podcast-Serie selbst. Passende Fotos zu dieser Episode findet ihr wie immer auf unserer Website ILOVEGRAFFITI.DE
Das Format mit dem Titel JUST SOME KIDS GROWING UP startet mit einem Graffiti-Writer aus der ersten Düsseldorfer Graffiti-Generation. In den folgenden Episoden kommen weitere Protagonisten mit unterschiedlichen Profilen aus der heutigen Graffiti-Community zu Wort.
Viel Spaß mit dieser ILOVEGRAFFITI.DE Podcast-Episode #089 JUST SOME KIDS GROWING UP – und freut euch auf viele weitere spannende Gespräche auf diesem Kanal in den kommenden Wochen!
PODCAST #088 – WISH AK.47 [DEUTSCH]
Nach ZACK (ILG PODCAST EP:11) und RAUB ist WISH von der AK.47 CREW der nächste Graffiti-Writer aus Frankfurt, der mit einem Buch kommt: POWER OF LOVE! Eine Reise in die 1990er und 2000er Jahre mit …
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Nach ZACK (ILG PODCAST EP:11) und RAUB ist WISH von der AK.47 CREW der nächste Graffiti-Writer aus Frankfurt, der mit einem Buch kommt: POWER OF LOVE! Eine Reise in die 1990er und 2000er Jahre mit autobiografischen Erzählungen, Interviews mit Kollegen und einer geöffneten Schatztruhe seltener, unveröffentlichter Fotografien.
WISH steigt Mitte der Neunziger Jahre als Punk in die Graffiti-Szene ein und stößt wenig später zur AK.47 CREW. Mit seinem Graffiti-Partner RISE gehört er zu einer Generation, die die Stilistik der Frankfurter Graffiti-Szene entscheidend mitgeprägt haben. WISH´s eigenwilliger und freigeistiger Stil sowie seine Attitude könnte man heute als eine Vorstufe des “Anti-Style” bezeichnen, denn er sprühte schon in den ersten Jahren anders als der Rest und bricht schnell mit den damals so wichtigen Proportionen in Buchstaben und der gewohnten Ästhetik des klassischen Stylewritings. Eine spannende Perspektive, die im Buch dokumentiert ist und in dieser Podcast Episode ausführlich besprochen wird.
Das Buch WISH – POWER OF LOVE könnt ihr noch bis 13.12.2024 hier bei DASH PRESS vorbestellen. Danach wird es online und in diversen Street Stores erhältlich sein.
PODCAST #087 – MZEE RALLE [DEUTSCH]
Ursprünglich als kleines Grafikdesign-Projekt gestartet, um Hip-Hop in Deutschland zu fördern, hat sich MZEE in den Neunziger Jahren zu einem der größten Hip Hop Mailorder und späteren Online-Shops für …
Shownotes
Ursprünglich als kleines Grafikdesign-Projekt gestartet, um Hip-Hop in Deutschland zu fördern, hat sich MZEE in den Neunziger Jahren zu einem der größten Hip Hop Mailorder und späteren Online-Shops für Hip-Hop-Kultur entwickelt. Gegründet von meinem heutigen Gesprächspartner Ralf, der sich 1989 als Teenager erstmals aber schon sehr intensiv mit Hip Hop und speziell Graffiti beschäftigte. Selbst er hat wahrscheinlich nicht ahnen können, was daraus mal werden sollte.
Es gab mal eine Zeit, in der MZEE nicht wegzudenken war aus der deutschen Graffiti- und Hip Hop Szene. Wer damals aktiv war, hat mindestens im MZEE Mailorder seine Caps bestellt oder später ab der Jahrtausendwende im Pre-Social Media Netzwerk - dem MZEE Forum - abgehangen. Auch wenn die Relevanz heute nicht mehr da ist, die Geschichte dazu ist mehr als spannend. Auch weil Ralf und sein Partner Akim (ZEBSTER) aus dieser Konstellation heraus Großartiges geschaffen haben: Vinyl Veröffentlichungen wie "Fremd im eigenen Land" von Advanced Chemistry, das MZEE Magazin, die ON THE RUN Magazine oder die legendären ON THE RUN Blackbooks mit JEPSY, BATES und SEEN sowie vielen weiteren Ausgaben bis in die frühen 2010er Jahre.
Angefangen hat für den jungen Ralf aus Itzehoe alles mit einer Leidenschaft für die Musik und der deutschen Hip-Hop-Szene. Besonders Graffiti begeistert ihn so sehr, dass er ab 1990 regelmäßig ins naheliegende Hamburg fährt um dort Graffiti zu fotografieren. Dabei lernt er seinen Mentor SHORE kennen, der ihm viel beibringt und mitgeben wird auf seinen noch langen Weg zum Geschäftsführer von MZEE.com. Als in Hamburg die ersten Full Color Wholecars gefahren sind und erste große deutsche Rap-Jams entstanden, war dann klar: Hier ist etwas Besonderes im Gange.
Im Gespräch erzählt uns Ralf wie er vom Sprüher TOPIC aus Itzehoe zum Partner von ZEBSTER wurde, und der noch jungen Graffiti- und Hip Hop Szene eine Plattform geboten hat, die rückblickend gesehen einen kaum in Worten zu fassenden Einfluss auf die kulturelle Entwicklung dieser Bewegung hatte.
Wir sprechen über die Entstehung von MZEE, die ON THE RUN Magazine und seine Idee hinter den ON THE RUN Blackbooks, die Digitalisierung und das Ende einer Vision, die Schule gemacht hat. Es ist eine vielseitige Geschichte die hier in dieser Podcast Episode erzählt wird, über den Werdegang eines Autodidakten aus der Graffitiszene, der zielstrebig und hartnäckig daran gearbeitet hat, Hip Hop kulturell zu fördern und voranzubringen. Auch wenn sich weder das Geschäftsmodell von MZEE.com noch Medien wie die ON THE RUN Magazine oder Blackbooks langfristig durchgesetzt haben, gab es mit Ralf und Akim zwei Protagonisten die Pionierarbeit geleistet haben, dokumentarisch wie auch kulturhistorisch.
In der YouTube Version der Episode könnt ihr während dem Gespräch zum Teil passendes Bildmaterial sehen. Wir melden uns ab jetzt wieder regelmäßiger im ILOVEGRAFFITI.DE Podcast und hoffen, ihr habt die doch sehr lange Pause gut nutzen können, beispieslweise um bei anderen Formaten reinzuhören. Viel Spass mit PODCAST Episode 087 und einem über einstündigen Gespräch mit MZEE Ralle.
PODCAST #086 – HWS CREW STUTTGART [DEUTSCH]
Nach einer leider wieder viel zu langen Pause gehen wir endlich wieder in den Podcast Modus. Die lange Wartezeit tut uns leid, aber es gab und gibt Projekte die sehr viel Zeit in Anspruch nehmen und wenig Luft …
Shownotes
Nach einer leider wieder viel zu langen Pause gehen wir endlich wieder in den Podcast Modus. Die lange Wartezeit tut uns leid, aber es gab und gibt Projekte die sehr viel Zeit in Anspruch nehmen und wenig Luft lassen für unser und wahrscheinlich auch euer ILOVEGRAFFITI.DE Lieblingsformat, welches wir sehr gern produzieren das aber auch Ressourcen schluckt die uns manchmal hier und da fehlen. Wir werden aber versuchen in Zukunft wieder pünktlich und monatlich eine Episode zu liefern, versprochen.
Für diese Episode haben wir uns mit den Graffitisprühern HENKS und NERO von der Stuttgarter HWS CREW unterhalten, die am 11.05.2024 über das STUDIO VIERKANT ein Buch über die Geschichte der Gruppe herausgeben werden. Ausserdem im Gespräch ist BABA der Autor vom Projekt_55. Es gibt also mal wieder einen guten Anlass, mit einem etwas älteren Semester zu sprechen:
“Mit »HWS – TOP, DIE WURST LIEGT« erscheint ein umfassendes Zeitzeugnis in Schrift und Bild über die legendäre Stuttgarter Graffiti Crew HWS. Es entstanden Einblicke in den Werdegang der Gruppe, die in den 1990er Jahren Bestandteil der Stuttgarter Kolchose war und damit den Kern der Stuttgarter Hip-Hop und Streetculture-Szene bedeutend mitprägte, sowie verschiedene Anekdoten von zahlreichen Graffiti-Erlebnissen oder die Auflösung, wie die (heute) ikonische Stuttgarter Telefonvorwahl »0711« damals erstmals im subkulturellen Kontext genutzt wurde.”
Die HWS-CREW ist Teil der zweiten Generation der Stuttgarter Graffiti-Szene und hat die Stadt mit ihren Pieces maßgeblich geprägt. Nach über 30 Jahren ist nun der Moment gekommen, um zurückzublicken und das Schaffen der Gruppe von 1987 bis Heute in einem Buch zu dokumentieren. Auf 368 Seiten und 648 Fotos wird die gesamte Bandbreite des Writings mit Zügen, Bombings, Line-Produktionen und legalen Flächen abgebildet. Die engen Kontakte nach Basel und Bern werden ebenso beleuchtet wie prägende Reisen der Crew.
“Mit Unterstützung des Schriftstellers Projekt_55 entstanden ausführliche Textbeiträge, ein Interview und zahlreiche Anekdoten. Die Lesenden tauchen ein in eine Zeit, in der Samstagabend ganz Deutschland um 20:15 Uhr bei »Wetten, dass« vor dem Fernseher saß, es keine Handys und kein Internet gab und man von Stuttgart noch nach München, Dortmund oder Basel fahren musste, um sich Graffiti anschauen zu können. Im Laufe der Jahre wurden die Jugendlichen zu Erwachsenen und während die Haare der Crewmitglieder langsam einen Graustich bekamen, waren die damals grauen Wände der Stadt mittlerweile bunt. So mussten sich die nachfolgenden Generationen der Stuttgarter Writer*Innen mit der Tatsache auseinandersetzen, dass für sie freie Flächen nur noch äußerst selten zu finden sein sollten.”
In dieser Podcast Episode blättern wir gemeinsam durch den Preview des Buches (online auf ilovegraffiti.de oder in der YouTube Version der Episode) und sprechen ein wenig über die guten alten Zeiten in der Stuttgarter Hip Hop- und Graffitiszene, den fast schon Partnerstadt-ähnlichen Austausch mit Basel, Stylewriting und vieles mehr. Wenn ihr spätestens nach dieser Podcast Episode Bock auf das Buch habt: die Pre-Order läuft bereits hier!
PODCAST #085 – ABIS.BAD [DEUTSCH]
ABIS von der BAD CREW ist zu Gast im ILOVEGRAFFITI.DE-Podcast. Einer der Gründe und Anlass: Das zweite Buch aus unserer BLACKBOOK-Reihe erscheint bald, und für das hat der Potsdamer Trainwriter seine über 30 …
Shownotes
ABIS von der BAD CREW ist zu Gast im ILOVEGRAFFITI.DE-Podcast. Einer der Gründe und Anlass: Das zweite Buch aus unserer BLACKBOOK-Reihe erscheint bald, und für das hat der Potsdamer Trainwriter seine über 30 Jahre alten Fotobücher geöffnet.
Dafür haben wir in den letzten Monaten dutzende Foto-Bücher von ABIS gescannt, die teilweise bis in die frühen 90er Jahre zurückreichen. In der Podcast-Folge sprechen wir über die frühen 90er, 00er und 2010er Jahre, Graffiti in Potsdam und Verbindungen nach Berlin, die ersten New-York-Reisen ab 2006, HARD KNOCKS und wie ABIS das Projekt zur Videoserie gemacht hat. Außerdem sprechen wir über stilistische Entwicklungen, Panel-Formate, Reisen in den Westen Deutschlands und eine Berliner Trainwriting-Epoche, die Geschichte geschrieben hat.
ABIS hat seinen Namen schon sehr früh in dieser Buchstabenkombination gesprüht, aber im Laufe der letzten 30 Jahre regelmäßig andere Synonymen verwendet. Das hat viel mit seiner Geschichte und natürlich Stylewriting zu tun. Zuletzt hat ABIS seit 2015 den Namen MR.TEE verwendet, fast ausschließlich auf Berliner U-Bahnen. Warum er vor 13 Jahren seine letzte S-Bahn gemalt hat und was einen Trainwriter wie ABIS über 30 Jahre angetrieben hat, Züge zu besprühen, erfahrt ihr in dieser 85igsten Episode des ILOVEGRAFFITI.DE-Podcasts. Außerdem sprechen wir über den Inhalt des bald erscheinenden BLACKBOOKs und warum ABIS sich dafür entschieden hat, dieses Buch mit uns zusammenzustellen und herauszugeben.
Das BLACKBOOK 02: ABIS [BAD] erscheint im Dezember 2023 mit über 400 sorgfältig ausgewählten Fotos, Sketchen und Collagen aus den Jahren 1992 bis 2022 sowie Texten und Gastbeiträgen von KEAS, AREA, LION, ROY, DENIS und KONE.
Mehr Informationen und einige Fotos zur Episode findet ihr bei uns auf ilovegraffiti.de!
PODCAST #084 – FUCS KOLLEKTIV - BREMEN [DEUTSCH]
Mit Episode 084 ist unser Podcast endlich zurück aus der Sommerpause. Zu Gast ist der Kopf des FUCS Kollektivs aus Bremen, ein Sprüher der seit 2015 aktiv ist und einen etwas anderen Weg genommen hat. Er wächst …
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Mit Episode 084 ist unser Podcast endlich zurück aus der Sommerpause. Zu Gast ist der Kopf des FUCS Kollektivs aus Bremen, ein Sprüher der seit 2015 aktiv ist und einen etwas anderen Weg genommen hat. Er wächst in einer kleinen Gemeinde in der Nähe von Oldenburg auf und fängt von dort an Graffiti zu sprühen. Sein - wie er selbst sagt - kreativer Ausweg aus der ländlichen Einöde und dem Drogenmissbrauch. Der Graffitikünstler wurde durch einen anderen Sprüher aus Oldenburg inspiriert und war fasziniert von der Idee, nachts in der Dunkelheit zu arbeiten und dabei nur seiner Umgebung zu vertrauen. Auch das Adrenalingefühl, das mit Graffiti verbunden ist, ist für ihn ein wichtiger Aspekt. In Norddeutschland bekannt geworden ist das Kollektiv durch bunte gesprühte Füchse mit großen Kulleraugen und klaren Linien. Die Wahl des Motivs erklärt er über die Eigenschaften des Tieres, unzureichende künstlerische Begabung und die damit verbundenen Herausforderungen. Der Fuchs ist ein beliebtes und freundliches Tier, das die Aktionen des Kollektivs verharmlost und für eine größere Akzeptanz in der Bevölkerung sorgt, wie das Kollektiv behauptet.
Im einstündigen Podcast Gespräch reden wir über die Bremer Füchse, eine etwas andere Perspektive auf Writing in ländlichen Gegenden und einer Großstadt, die heute zu den Graffiti Hotspots in Deutschland zählt. Wir sprechen über Motivationen und Interaktionen, Graffiti an Autobahnen oder Zügen, und einen pink angesprühten Panzer. Auf unserer Website ilovegraffiti.de findet ihr wie immer eine für dieses Episode zusammengestellte Bilder Galerie.
PODCAST #083 – MOZER & PLAY - SÜD CREW MAGDEBURG [DEUTSCH]
Für diese ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode 083 sind wir nach Magdeburg gefahren, um uns mit den beiden Sprühern MOZER und PLAY von der SÜD CREW zu unterhalten. Beide haben gemeinsam und zeitgleich um die …
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Für diese ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode 083 sind wir nach Magdeburg gefahren, um uns mit den beiden Sprühern MOZER und PLAY von der SÜD CREW zu unterhalten. Beide haben gemeinsam und zeitgleich um die Jahrtausendwende angefangen mit Graffiti und sind seitdem konstant aktiv auf Zügen und Wänden. Im Gespräch erfahrt ihr wie MOZER und PLAY vor über 20 Jahren eingestiegen sind, welche Rolle Stylewriting und Einflüsse damals und auch heute noch spielen und warum aus einem Graffiti Writer schnell ein guter Tätowierer werden kann. Ein interessanter einstündiger Nerd-Talk über Leidenschaft, Risiken, Freundschaft und natürlich die Rolle von Buchstaben. Eine passende Foto Galerie findet ihr bei uns auf http://www.ilovegraffiti.de
PODCAST #082 – LUVRE47 [DEUTSCH]
Mit dem Berliner Rapper und Graffitisprüher LUVRE47 sprechen wir in dieser Podcast Episode mal wieder über die Verbindung zwischen Graffiti und Rap, und über druckvolle Tracks um seine Herkunft – die …
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Mit dem Berliner Rapper und Graffitisprüher LUVRE47 sprechen wir in dieser Podcast Episode mal wieder über die Verbindung zwischen Graffiti und Rap, und über druckvolle Tracks um seine Herkunft – die Gropiusstadt im Süden Neuköllns. LUVRE47 hat eine interessante Vergangenheit als Writer und Teil der COA CREW, steht für modernen Straßenrap und er bietet feinsinnige, reflektierte Straßenlyrik, deren Härte in der Detailtreue liegt. Im vergangenen Februar veröffentlichte LUVRE47 nach fünf EPs sein lang erwartetes Debütalbum „HERZ“ und seinen zweiten Longplayer „1000 Nächte“. Viele seiner Tracks haben bereits die Eine-Million-Marke bei Spotify gecrasht, etwa die inhaltlich bestechend realistische Single „Nix is gut“, die ihn mit inzwischen über drei Millionen Streams erstmals auf die deutschlandweite Karte der bedeutendsten MCs ungeschälter Straßenlyrik hob; selbst ein Freestyle aus der U7 – die Bahn, die einen nach Gropiusstadt bringt – zählt schon 2,5 Millionen Plays. Von dem Talent des Rappers zeigte sich auch Felix Lobrecht beeindruckt, nicht umsonst spielt LUVRE47 eine tragende Rolle im Kinofilm „Sonne und Beton“, zu dem er auch den Soundtrack beigesteuert hat. Im November 2023 folgt eine große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz: Zwischen dem 2. und 25. November gastiert LUVRE47 in Hamburg, Frankfurt, Zürich, Hannover, Rostock, Leipzig, Nürnberg, München, Wien, Saarbrücken, Köln sowie Berlin.
PODCAST #081 – RIK REINKING - WOODS ART INSTITUTE HAMBURG [DEUTSCH]
In unserem Podcast waren schon die verschiedensten Akteure zu Gast: Writer, Menschen die Graffiti als kulturelle und künstlerische Bewegung verstehen und auf unterschiedliche Weise dokumentieren …
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In unserem Podcast waren schon die verschiedensten Akteure zu Gast: Writer, Menschen die Graffiti als kulturelle und künstlerische Bewegung verstehen und auf unterschiedliche Weise dokumentieren, Strafverteidiger oder Galeristen. Ein Name der schon sehr lange auf der Gästeliste steht ist Rik Reinking. Seit unseren ersten ILOVEGRAFFITI.DE Beiträgen im März 2008 haben wir den obsessiven Kunstsammler immer wieder erwähnt. Entweder im Rahmen von Ausstellungen im Bremer Weserburg Museum oder seiner kuratorischen Arbeit mit Graffitikünstlern wie Daim, Akim, Banksy, Boxi, Mark Jenkins, Daniel Man, Miss Van, Obey, Os Gémeos, Mirko “Daim” Reisser, Swoon, Tilt, Zezão oder Zev. Rik Reinking ist Kunstkritiker, -händler und -sammler. Er schreibt Bücher über Kunst und kauft Kunst – für andere und vor allem für sich. Und Rik ist ein Pionier, der in Graffiti schon sehr früh eine künstlerische Wertigkeit erkannt hat. Seine Sammlung besteht mittlerweile aus so vielen Werken, dass er keine genaue Zahl nennen kann. Fest steht jedenfalls, dass die Sammlung locker eigene Ausstellungen füllt: “Die Kunst gestaltet meinen Alltag – soll heißen, ich verbringe die meiste Zeit des Tages mit Kunst. Ich umgebe mich also mit ihr, aber nicht nur in einem dekorativen Sinne.” Wie denn? So stellen wir Rik die Frage warum er nicht zwischen High und Low Art unterscheidet, welche Chancen Graffiti Künstlerinnen und Künstler heute haben und worüber man sich Gedanken macht, wenn der Kontext ein völlig anderer ist. Seine Erfahrungen als „Macher“, Anstifter, Begleiter und Vermittler in Sachen Kunst geben dabei sehr interessante Antworten aus einer Welt, die uns teilweise noch völlig fremd ist. Im Gespräch blicken wir zurück in die Jahre 2000 bis 2002 und das Ausstellungsformat URBAN DISCIPLINE der Künstlergemeinschaft GETTING UP Hamburg, um zu verstehen warum dieses Projekt eine wichtige Rolle für die Arbeit von Rik Reinking gespielt hat. Wieviel weiß die heutige Kunstwelt über Graffiti und warum wird diese Strömung zuerst mit Banksy oder Schmierereien in den Straßen assoziiert? Ist das alles ein großes Missverständnis? Wie gehen die Künstlerinnen und Künstler damit um, und warum verhindern ästhetische Klischees, dass Stylewriting keine ernsthafte Unterstützung aus der Welt der Galerien und Museen erfährt? Darüber spricht René mit Rik Reinking in dieser knapp einstündigen ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode, aufgenommen auf dem Gelände des WAI (WOODS ART INSTITUTE) im Südosten von Hamburg. Hier hat er nach langer Suche den passenden Ort für seine Sammlung gefunden und erfüllt sich auf einem riesigen Parkgelände mit zahlreichen alten Gebäuden und einer 2014 geschlossenen Schule seinen Traum. Mit Arbeiten von MOSES&TAPS, Markus “Wow123” Genesius, Banksy oder Mark Jenkins sind vor einigen Wochen erste Teile der Sammlung in das einstige Schulgebäude eingezogen, ein sehr schöner Backsteinbau mit einem Glasgang um einen viereckigen Platz, von dem zahlreiche große Räume mit etwa sieben Meter hohen Fensterfronten zum Park abgehen – die ehemaligen Klassenräume. In der YouTube Version findet ihr einige Fotos aus dem WAI und Arbeiten aus seiner Sammlung. Weitere Fotos bei uns auf http://ilovegraffiti.de Am Ende der Episode wird eine große Ausstellung mit Mirko “Daim” Reisser erwähnt, über die wir in Zukunft berichten und zu einem späteren Zeitpunkt im Detail ankündigen werden!
PODCAST #080 – GOLDEN GREEN - BTN.UB.13ERS - HAMBURG [DEUTSCH]
In dieser ILG Podcast Episode 080 treffen wir – fast auf den Tag genau zehn Jahre später – Moritz aka GREEN wieder, natürlich in Altona. Seit unserer 5MINUTES Episode …
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In dieser ILG Podcast Episode 080 treffen wir – fast auf den Tag genau zehn Jahre später – Moritz aka GREEN wieder, natürlich in Altona. Seit unserer 5MINUTES Episode (https://www.youtube.com/watch?v=5SmUQf1wVrM) mit dem Hamburger Graffiti Künstler im Jahr 2013 ist sehr viel passiert und diese Zeit lassen wir im Gespräch Revue passieren. Wir steigen allerdings sehr viel früher ein, Anfang der Neunziger Jahre, als Moritz seine ersten Bilder sprüht und sich später zu einem sehr guten Graffiti Writer entwickelt der weit über die Hamburger Grenzen hinaus Impulse setzen wird. Wir sprechen über die Ausstellung EINE STADT WIRD BUNT, die Neunziger Jahre, seinen alten Namen AIDS, die BTN Crew und 13ERS, seine Zeit mit den ULTRABOYS, Hip Hop, stilistische Entwicklungen und natürlich seine Arbeiten im Atelier. Die beschreibt die Hamburger Affenfaust Galerie vor zwei Jahren noch so: “Moritz Green aka Golden Green lebt und arbeitet in Hamburg. Er ist international für seine unverwechselbare Graffitiästhetik bekannt und ist Mitglied der er europäischen Crew Ultraboyz. Von 2004 bis 2008 studierte Green Grafikdesign. Golden Green verschlüsselt die genretypischen Stilelemente zu einer eigenen Ausdrucksform – ein retro-futuristisches Universum voller surrealer Gestalten, clever konstruierten Buchstaben und flackernde Formen in leuchtenden Pastelfarben. Neben seiner Leidenschaft für’s bomben arbeitet er auch in den Bereichen Print, Malerei und Papierschnitt. Seine Kunst jenseits von Graffiti enthüllt eine hintergründigere, besinnlichere Seite und vervollständigt das Bild des vielseitigen Künstlers.” Über all das sprechen wir in dieser Episode und empfehlen wie immer die Foto Galerie auf http://ilovegraffiti.de oder die bebilderte Youtube Version des Podcast.
PODCAST #079 – NEON - ARTIST TALK [DEUTSCH]
Die MUNICH GRAFFITI LIBRARY hat im Rahmen von “40 Jahre Graffiti in München” den Graffiti Writer NEON zu einer weiteren Geschichtsstunde in seine alte Heimat eingeladen, moderiert wurde das Gespräch am Abend …
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Die MUNICH GRAFFITI LIBRARY hat im Rahmen von “40 Jahre Graffiti in München” den Graffiti Writer NEON zu einer weiteren Geschichtsstunde in seine alte Heimat eingeladen, moderiert wurde das Gespräch am Abend des 25.02.2023 wieder von unserem Podcast Host René Der Name NEON fällt seit Mitte der Achtziger Jahre immer wieder wenn es um Münchner Stylewriting geht. Jahrzehnte lang in Berlin lebend, war »The Stone Age Kid« mitbeteiligt an einigen heute noch legendären Aktionen. Beispielsweise mit JACK (CES53) aus Holland, mit dem er mehrere Wholetrains und Wholecars in der Hauptstadt gemalt hat. NEON war auch derjenige welcher mit Don M Zaza – eher aus einem Zufall heraus – 1986 die erste Berliner U-Bahn besprüht hat. Und er war der erste Deutsche, der 1988 in New York Subways gemalt hat. Über all diese spannenden kultur-historischen Punkte und seine ersten Jahre in München hat NEON an diesem Abend einen 45minütigen Vortrag mit Begleitmaterial wie Fotos und Videos gehalten, an dem dieses einstündige Gespräch für unsere ILG Podcast Episode 079 anknüpft. Wir sprechen ausserdem über die Frage, wie Ballett-Tanz und sein Graffiti Lifestyle damals zusammengepasst haben, Inspiration und den Einfluss von SENTO, die ungebrochene Liebe und Leidenschaft für Graffiti Writing, kritische Einstellungen gegenüber Hip Hop, Kunst aus Beton, Kuba und den Senegal. Wir wünschen euch viel Spass beim Hören und empfehlen natürlich einen Blick auf unsere Website (https://www.ilovegraffiti.de) wo wir eine zum Podcast passende Foto Galerie für euch hochgeladen haben.
PODCAST #078 – THOMAS CHRIST & THIERRY FURGER - GRAFFITI IN NEW YORK 1982-1983 [DEUTSCH]
1983 veröffentlichte der Schweizer Fotograf Thomas Christ ein kleines Buch mit dem Titel SUBWAY GRAFFITI, mit einer Auswahl von Aufnahmen, die er zwischen '82 und '83 in New York City gemacht hat. Nur wenig …
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1983 veröffentlichte der Schweizer Fotograf Thomas Christ ein kleines Buch mit dem Titel SUBWAY GRAFFITI, mit einer Auswahl von Aufnahmen, die er zwischen '82 und '83 in New York City gemacht hat. Nur wenig später folgte das Buch URBAN GRAFFITI, mit vielen. Arbeiten von Keith Haring oder Richard Hambleton aka the Shadowman. Thomas hat also nicht nur den Höhepunkt der Subway Graffiti Ära in New York mit seiner Kamera dokumentieren können sondern war auch in den Geburtsstunden der heute allgegenwärtigen Street Art live dabei. Beides passierte gleichzeitig und entwickelte sich Anfang der Achtziger Jahre mehr oder weniger parallel. Fast 40 Jahre später wird Thomas Christ vom Graffitiwriter, Künstler und Buchautor Thierry Furger aus Zürich kontaktiert. Der wollte wissen ob es neben den Fotos im SUBWAY GRAFFITI Buch noch weitere Aufnahmen aus der goldenen. Zeit in New York gibt. So ist das neue Buch "Instant Recognition" entstanden und vor kurzem erschienen, vielleicht das beste Buch über New York Graffiti seit Jahrzehnten. Thierry Furger und Rémi Jaccard haben das Buch zusammen mit dem 1953 geborenen Thomas Christ kuratiert und ausgearbeitet. Was sie dabei fanden, ist aus heutiger Sicht der Graffiti-Geschichte pures Gold: Im Christ-Archiv entdeckten sie neben den 130 bekannten Fotos fast 200 nie zuvor veröffentlichte Aufnahmen. Neben seltenen Fotos von Zügen zeigt das Buch Insides, Hall of Fame, Stadtansichten, Sketche und Possefotos, die einen authentischen New York City 1980er-Jahre-Flair transportieren. Ausserdem werden auf 100 Seiten Arbeiten von Richard Hambleton und Keith Haring als Urban Graffiti Kapitel gezeigt. Darüber hinaus ist das 400-seitige Buch vollgepackt mit Texten, Interviews und Erfahrungen des Fotografen, Gesprächen mit Haring und Hambleton, einem Blackbook-Kapitel, Briefen, Zeitungsausschnitten und einem Interview mit Thomas Christ aus dem Jahr 2021. Über Thomas` Zeit in New York 1982 und 1983 sowie das neue Buch haben wir mit dem Fotografen und Kunsthistoriker in dieser Episode sprechen können! Ausserdem ist Thierry Furger dabei, einer der Herausgeber! Eine Bildergalerie zum Podcast mit Buch Preview und Shop Info findet ihr wie immer auf unserer Website http://ilovegraffiti.de
PODCAST #077 – MIREA & WANTED [DEUTSCH]
Für diese ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode haben wir mit MIREA von der FGS CREW und WANTED von der ILT CREW gesprochen. Die beiden Graffiti Writer sind nicht nur privat ein gutes Team, sie teilen sich auch seit …
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Für diese ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode haben wir mit MIREA von der FGS CREW und WANTED von der ILT CREW gesprochen. Die beiden Graffiti Writer sind nicht nur privat ein gutes Team, sie teilen sich auch seit einigen Jahren Graffiti so intensiv wie nur möglich, reisen durch die Welt, sprühen Konzeptwände und Züge oder gestalten detailreiche Leinwände.
WANTED startet mit Graffiti um die Jahrtausendwende in Rostock, MIREA in den 2010er Jahren in Nordrhein-Westfalen, bis sich das Duo irgendwann zum ersten Mal begegnet und seither zusammen lebt und malt. Darüber und vieles mehr haben wir mit den beiden in der Podcast Episode 077 gesprochen!
Zusätzlich zum Podcast erscheint endlich mal wieder eine neue Episode aus unserer Videoserie SPRAYDAY, welche MIREA und WANTED beim Malen einer Konzeptwand über die Schultern schaut! Neben einer zur Episode passenden Foto Galerie findet ihr das Video bei uns auf https://ilovegraffiti.de!
PODCAST #076 – INSIGHTS - STUTTGART TRAINWRITING 1992-2022 [DEUTSCH]
Ende November 2022 haben wir die Premiere eines neuen interessanten Dokumentarfilms aus der Region Stuttgart angekündigt: INSIGHTS – mit Schwerpunkt auf Trainwriting in der Landeshauptstadt Baden-Württembergs …
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Ende November 2022 haben wir die Premiere eines neuen interessanten Dokumentarfilms aus der Region Stuttgart angekündigt: INSIGHTS – mit Schwerpunkt auf Trainwriting in der Landeshauptstadt Baden-Württembergs – aus den Jahren 1992 bis heute 2022:
“INSIGHTS gewährt einen Einblick in einen Teil der Stuttgarter Graffitiszene, die sich ausschließlich auf Züge spezialisiert hat. Im Vordergrund stehen dabei der künstlerische Aspekt sowie die historische Entwicklung der Szene. Dokumentarisch werden verschiedene Epochen gezeigt und einige Akteure kommen dabei zu Wort. Beleuchtet werden die Ursprünge in den frühen 90er Jahren, der Beginn des “goldenen Zeitaltes” um die Jahrtausendwende, die Entwicklung der letzten Jahre sowie ein Ausblick in die Zukunft. Mit der größtenteils aus anonym eingesandten Archiv- und Privataufnahmen bestehenden Dokumentation versuchen die Produzenten ein möglichst vollständiges Bild dieser sonst verschlossenen Szene zu zeichnen.”
Die beiden Kinovorstellungen im Oktober und Anfang Dezember in Stuttgart sowie ein Screening in Freiburg waren neben einem stark limitierten Bundle inklusive USB-Stick die einzigen Möglichkeiten, den Film zu sehen. Das wird sich auch noch die nächsten Wochen nicht ändern, denn entgegen den ursprünglichen Plänen den 100minütigen Film sofort auf YouTube online zu stellen, geht der Streifen im Februar nochmals auf deutschlandweite Kinotour, organisiert von ROTZFRECH CINEMA. Sobald es Informationen zu den Terminen gibt, melden wir uns hier auf ILOVEGRAFFITI.DE wieder! Im Sommer soll INSIGHTS dann frei zugänglich werden im Internet. Auch dazu folgen Informationen, wenn es soweit ist.
Wir haben den Film bereits gesehen und uns deswegen mit Rudi, dem Macher des Films sowie Graffiti Writer DINGO (Co-Autor SPRÜHER IM RUDEL, 2005) in Stuttgart getroffen um über die Entstehung von INSIGHTS zu sprechen, die Hintergründe und Komplexität des teils historischen Materials, Stylewriting in Stuttgart, Hip Hop und natürlich Unterschiede zwischen den jeweiligen Trainwriting Generationen in der Kesselstadt.
In der YouTube Version des Podcasts zeigen wir euch neben Fotos auch einige Ausschnitte aus dem Film, dem längst vergriffenen Buch SRPÜHER IM RUDEL und einiges mehr!
Mit dieser Podcast Episode verabschieden wir uns ins neue Jahr und wünschen euch allen einen guten Rutsch, kommt gut rein und bleibt uns treu!
PODCAST #075 – DIE ZÜGE GEHÖREN UNS (1987) -LESUNG & GESPRÄCH - STADTMUSEUM MÜNCHEN [DEUTSCH]
Das im Jahr 1987 erschienene Buch »Die Züge gehören uns« wurde am 18.11.2022 von vier der Beteiligten des »Geltendorfer Zuges«, Don M. Zaza (Autor), Loomit, Blash und Cheech H. gelesen. Der Geltendorfer Zug war …
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Das im Jahr 1987 erschienene Buch »Die Züge gehören uns« wurde am 18.11.2022 von vier der Beteiligten des »Geltendorfer Zuges«, Don M. Zaza (Autor), Loomit, Blash und Cheech H. gelesen. Der Geltendorfer Zug war der erste Zug in Deutschland, der in größerem Umfang mit Graffiti besprüht wurde. Die Bilder, die in der Nacht vom 23. auf den 24. März 1985 auf einen S-Bahn-Zug auf dem Abstellgleis des Bahnhofs Geltendorf gesprüht wurden, zeigen einen so genannten Window-Down End-to-End, d.h. einen über die gesamte Länge unterhalb der Fenster besprühten Zugwagen. Zu den Motiven gehörten zum Beispiel ein Riesenkrokodil und ein Pin-up-Girl. Nur eine der vielen tollen Geschichten aus diesem wundervollen Buch, die an diesem Abend erzählt wurden. Ebenfalls besprochen wurde die erste bemalte S-Bahn Deutschlands - von Cheech H., sehr frühe Reisen nach New York, die Reaktion auf frühes Münchener Graffiti aus der Presse, der Ermittlungsbehörden und den Eltern der Beteiligten, die ebenfalls anwesend waren und zu Wort kommen. Moderiert wurde die Lesung und das Gespräch im Stadtmuseum München von René (ILOVEGRAFFITI.DE) und organisiert vom Team der MUNICH GRAFFITI LIBRARY! Das Buch »Die Züge gehören uns« ist schon seit einer sehr langen Zeit nicht mehr erhältlich. Ob es jemals einen Nachdruck geben wird, konnte uns der Autor nicht beantworten. Wir wünschen euch viel Spass beim Hören und empfehlen natürlich einen Blick in die YouTube Version des Podcasts, wo es einige Abbildungen zu sehen gibt.
PODCAST #074 – AUREL JOHANNES MARX & HITZEROT BERLIN - VIVA ROMA [DEUTSCH]
In dieser ILG Podcast Episode geht's ins Gespräch mit Sascha von HITZEROT Berlin, wo seit 2015 Print Medien im Kontext Graffiti Art und Writing vertrieben, vorgestellt, herausgegeben und verkauft werden. Jede …
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In dieser ILG Podcast Episode geht's ins Gespräch mit Sascha von HITZEROT Berlin, wo seit 2015 Print Medien im Kontext Graffiti Art und Writing vertrieben, vorgestellt, herausgegeben und verkauft werden. Jede oder jeder der sich für Graffiti Bücher interessiert, war entweder schonmal auf der HITZEROT Website oder hat dort den einen oder mehrere Titel gekauft. Bücher wie "SELFIES" von Peter Michalski oder ROGER´s "NEVER BE LATE" stellen wir euch regelmäßig mit einer Empfehlung vor, allerdings bietet das HITZEROT Sortiment weitaus mehr Vielfalt und stellt sich bewusst sehr breit auf. Im Podcast sprechen wir über die Entstehung von HITZEROT, aktuelle Titel, die Zukunft des Mediums Buch, das von KLEE (ILG PODCAST) erwähnte "CARGOCULT 2 - NORDWESTBHF", Kunstdrucke von SHARK und "VIVA ROMA", eine HITZEROT Neuerscheinung. Dafür haben wir zusätzlich den Buchautor Aurel Johannes Marx in unseren Podcast eingeladen, um über den Inhalt, Trainwriting und eine Geschichte zu sprechen, die anfangs völlig anders erzählt und dokumentiert werden sollte. Warum das Buch jetzt erst nach sehr vielen Jahren erscheint und weshalb Sascha die Story von "VIVA ROMA" interessant genug fand, um ein 240seitiges Buch mit über 500 Fotos und hohem Textanteil herauszugeben - besprechen wir in ILG PODCAST Episode 074! Ab 01.11.2022 ist "VIVA ROMA" über HITZEROT.COM und ALLABOUTDROW.COM erhältlich! Wir wünschen euch viel Spass mit Podcast Episode 074! Eine Bildergalerie zum Podcast mit Buch Preview und Trailer findet ihr wie immer auf unserer Website http://ilovegraffiti.de
PODCAST #073 – BATES - KOPENHAGEN [ENGLISH]
This LOVEGRAFFITI Podcast Episode continues in English with graffiti writer BATES from COPENHAGEN. BATES has been spraying since 1984 and was one of the leading figures within graffiti subgenre stylewriting …
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This LOVEGRAFFITI Podcast Episode continues in English with graffiti writer BATES from COPENHAGEN. BATES has been spraying since 1984 and was one of the leading figures within graffiti subgenre stylewriting early on. Coming from the second graffiti generation in Copenhagen, he still represents and combines the traditional New York sense of style – with an emphasis on the logical course of the letters, the dynamic and swinging rhythms of strokes and arrows – with a Danish and European sense of technology and sharp lines, graphic momentum and almost flawless handling of the spraycan. For almost 40 years, BATES has been one of the most important and influential graffiti artists worldwide! In this conversation we go on a short trip to the planet STYLE, talk about influences, the transience of graffiti and his connection to Germany, where he painted a lot of trains, walls and made a strong impression in the early and mid-nineties. Many will have noticed that BATES often spraypaints outlines and sketches on walls and trains that weren’t out of his pen. In this Podcast Episode 073 you can find out why he is doing this over and over again, and how the Graffiti Exchange project came about back then! We suggest to take a look at our website http://ilovegraffiti.de while listening, we uploaded a podcast photo gallery with BATES pieces from then and now!
PODCAST #072 – KLEE - TD2F.VRS - WIEN [DEUTSCH]
In dieser ILOVEGRAFFITI Podcast Episode geht's zurück nach Wien, in ein sehr interessantes Gespräch mit dem Graffiti Writer KLEE von der TD2F und VRS. Wir unterhalten uns über die Ästhetik und Philosophie eines …
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In dieser ILOVEGRAFFITI Podcast Episode geht's zurück nach Wien, in ein sehr interessantes Gespräch mit dem Graffiti Writer KLEE von der TD2F und VRS. Wir unterhalten uns über die Ästhetik und Philosophie eines Subgenre des Stylewritings, welches bis heute polarisiert und diskutiert wird, dem Streben nach Perfektion und Druck im Graffiti Writing, seine Wurzeln in der Wiener Szene und welche Rolle diese heute noch spielen. Ausserdem sprechen wir über seine Motivationen, Freundschaften, Historie, Leidenschaft zum Writing und warum er über 20 Jahre konsequent dabei geblieben ist.
Das angesprochene Buch trägt den Titel "Fernbeziehung" und wird in der zweiten Edition höchstwahrscheinlich noch dieses Jahr erscheinen!
Wir wünschen euch viel Spass mit Podcast Episode 072!
Eine Bildergalerie zum Podcast findet ihr wie immer auf unserer Website http://ilovegraffiti.de!
PODCAST #071 – MICKEY - TFP CREW AMSTERDAM [DEUTSCH]
Unser Podcast ist zurück aus der Sommerpause! Wir starten mit Episode 071 auf dem Hypergraphia Festival in Potsdam, wo René ein spannendes Gespräch mit der Graffitikünstlerin MICKEY aus Amsterdam geführt hat …
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Unser Podcast ist zurück aus der Sommerpause! Wir starten mit Episode 071 auf dem Hypergraphia Festival in Potsdam, wo René ein spannendes Gespräch mit der Graffitikünstlerin MICKEY aus Amsterdam geführt hat. MICKEY blickt auf fast 40 Jahre Graffiti Geschichte zurück und gehört somit neben großen Namen wie BANDO, SHOE, DELTA, ZEDZ oder MODE2 zur Europäischen Graffiti Avantgarde. Ihren Namen hat sie seit den frühen Achtziger Jahren nie wieder abgelegt, ist unglaublich viel gereist und kann auf eine interessante künstlerische Entwicklung zurückblicken. Von ersten Silber-Schwarzen Bildern in den Straßen von Groningen über bunte Linepieces. und Hall of Fame in Amsterdam, Panels an der New Yorker Subway bis zu abstrakten Arbeiten auf Leinwand oder großformatigen Murals. Im Gespräch erzählt uns MICKEY von ersten Einflüssen wie Punk Graffiti, CHINTZ oder später SENTO aus New York, ihrer kuratorische Arbeit, das Reisen, ihre Motivation und zahlreiche Hürden die sie über die Jahre nehmen musste um sich als Graffitikünstlerin zu behaupten. Wir wünschen euch viel Spaß beim Hören und schaut mal auf MICKEY´s Website https://www.micklarock.com vorbei! Wir empfehlen wie immer unsere passend zum Podcast erstellte Foto Serie auf unserer Website http://ilovegraffiti.de!
PODCAST #070 – EKSER - X-CREW [DEUTSCH]
Für diese ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode haben wir uns mit dem Graffiti Writer EKSER von der X-CREW aus Süddeutschland getroffen und knapp eine Stunde über Graffiti auf Zügen und Wänden, Motivationen …
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Für diese ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode haben wir uns mit dem Graffiti Writer EKSER von der X-CREW aus Süddeutschland getroffen und knapp eine Stunde über Graffiti auf Zügen und Wänden, Motivationen, Stylewriting, Entwicklungen und eine sehr interessante Phase mit stilistischen Ausbrüchen und Veränderungen gesprochen. EKSER sprüht seit mehr als 20 Jahren Graffiti und dürfte vielen von euch ein Begriff sein, besonders auffällig wurden seine Styles und Arbeiten auf Zügen, an Autobahnen und der Zuglinie ab den Jahren 2014 und 2015. EKSER sprüht seither wesentlich freier und abstrakter, benutzt aufgestochene Sprühdosen als Tool und hebt sich so Jahr für Jahr mehr vom klassischem Graffiti Writing ab. Warum EKSER diesen Weg eingeschlagen hat, weshalb er selbst niemals ein Foto ins Internet laden würde und wieso es wichtig sein kann auch mal eine Graffiti Pause einzulegen, erfahrt ihr in der ILOVEGRAFFITI.DE Podcast Episode 070! Wir empfehlen wie immer unsere passend zum Podcast erstellte Foto Serie auf unserer Website http://ilovegraffiti.de!
PODCAST #069 – STEFAN WOGRIN - SPRAYCITY.AT [DEUTSCH]
Bevor wir euch in einigen Tagen eine frische 5MINUTES Episode aus Wien servieren, wollen wir uns im Podcast mit jemandem unterhalten, der auf dem Gebiet Graffiti in Österreich wirklich ein Experte ist: Stefan …
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Bevor wir euch in einigen Tagen eine frische 5MINUTES Episode aus Wien servieren, wollen wir uns im Podcast mit jemandem unterhalten, der auf dem Gebiet Graffiti in Österreich wirklich ein Experte ist: Stefan von SPRAYCITY.AT. Als wir im März 2008 angefangen haben hier auf ILOVEGRAFFITI.DE zu bloggen, gab es die Website mit Fokus auf Graffiti in der Alpenrepublik schon fast 7 Jahre. Niemand in Europa betreibt seine Graffiti Website länger, und wahrscheinlich findet man auf SPRAYCITY.AT eines der größten Foto-Archive weltweit. Gut sortiert, angelegt und verlinkt in Karten und dazugehörige Informationen wie Hall Of Fames oder zu Forschungsprojekten.
In der Plattform steckt enorm viel Wissen, Leidenschaft und Arbeit, die Stefan größtenteils alleine stemmt. Im Podcast unterhalten wir uns über Graffiti in Wien und Österreich, durchstöbern gemeinsam die Archive und Karten, sprechen über sein Print Projekt OFFLINE MAGAZIN und ein spannendes Forschungsprojekt namens INDIGO!
Hier stehen die neuesten 40 von 98 Folgen. Ältere Folgen findest du im Feed des Podcasts.
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