Sono Cose Serie – Serie tv, fumetti e oltre.
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- 9. Nov. 2026
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Approfondimento settimanale in salsa nerd (ma non troppo) su tutte le forme del racconto a puntate partendo dalle Serie tv del momento fino ai fumetti, cinema e letteratura.
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A Tale of Two Cities con Kit Harington: recensione | 17x06
A Tale of Two Cities, la recensione della miniserie MGM+ con Kit Harington, François Civil e Mirren Mack, tratta da Racconto di due città di Charles Dickens. Due diari, due delusioni diverse: a uno manca quello …
Shownotes
A Tale of Two Cities, la recensione della miniserie MGM+ con Kit Harington, François Civil e Mirren Mack, tratta da Racconto di due città di Charles Dickens. Due diari, due delusioni diverse: a uno manca quello che non c’è, all’altro pesa quello che hanno cambiato.
Londra, 1782. Lucie Manette scopre che il padre, dato per morto da vent’anni, è vivo in una prigione di Parigi, e da lì parte il triangolo tra lei, l’avvocato alcolizzato Sydney Carton (Kit Harington) e il nobile Charles Darnay (François Civil), fino al Terrore. A Tale of Two Cities è una miniserie in quattro episodi su MGM+ dentro Prime Video, creata e scritta da Daniel West (Gunpowder, Top Boy) e diretta da Richard Clark (Outlander), con Roxane Duran, Guillaume Gallienne, Sharon Duncan-Brewster e le musiche di Samuel Sim. Con buona pace del dottor Manette, che dopo vent’anni di cella per colpa di una famiglia di nobili se ne ritrova uno in casa come genero.
Fabrizio fa le domande, Miki e Paolo portano le prove dai loro diari di visione. Miki salva la carrozza del primo episodio, girata secca e risolta con un taglio di montaggio, e una presa diretta degli esterni che sembra doppiata in studio; Paolo trova dignitosa la ricostruzione storica ma non perdona gli anni che passano senza che nessuno invecchi, sempre con lo stesso vestito, come Dylan Dog. Harington esagera o è la regia che gli chiede di spingere? E quanto pesa il taglia e cuci che ha infilato Dickens in quattro puntate? Miki la chiude così: tutta la roba brutta se la sono inventata, tutta la roba bella è di Dickens.
Quanto sarà in alto l’adattamento con Kit Harington nella nostra Scala Tecnica, tra All’s Fair e The Pitt? E nella Scala della Scimmia, una serie tratta da un romanzo uscito a puntate e girata come un lungo film diviso in quattro? Poi la Densità Narrativa, il Consiglio per la Fruizione con un audiolibro che sembra un modo gentile per dire altro, la Rosa con quello che resta alla fine e un Consiglio di sopravvivenza in due direzioni opposte: chi scappa dai classici e chi ne cerca uno fatto meglio.
Con Dickens non è la prima volta: Grandi Speranze l’abbiamo raccontata nella puntata 13x36 e The Artful Dodger, il seguito di Oliver Twist con una donna che vuole fare il medico, nella 14x20. In puntata ritorna anche La legge di Lidia Poët, che trovate nella 13x15.
Madame Defarge lavora a maglia una lista di nomi che dovranno pagare; anche noi abbiamo la nostra, nella community Telegram, dove segniamo le serie che ci hanno deluso. E voi quale classico vorreste vedere rifatto a puntate, e con quanto coraggio? Scrivetecelo nel gruppo.
E chi investe qualcuno con la carrozza e per scusarsi lancia una moneta dal finestrino, è un birimbino!
Consigliato in puntata:- Le strisce dei Peanuts di Charles M. Schulz: https://it.wikipedia.org/wiki/Peanuts
- Dickensian (BBC One, 2015-2016): https://en.wikipedia.org/wiki/Dickensian_(TV_series)
- Grandi Speranze e The Artful Dodger, nelle nostre puntate 13x36 e 14x20
Citati in puntata:- Il Manifesto del serialista, con il link per entrare nella community Telegram in fondo alla pagina: https://sonocoseserie.it/manifesto/
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Youtube: https://www.youtube.com/@sonocoseserieGoldrake, recensione del seguito a fumetti di Ufo Robot | 17x05
Recensione di Goldrake (Goldorak), il fumetto francese di Xavier Dorison e Denis Bajram che continua Ufo Robot con la benedizione di Go Nagai, pubblicato in Italia da J-POP Manga. Un volume unico in un podcast …
Shownotes
Recensione di Goldrake (Goldorak), il fumetto francese di Xavier Dorison e Denis Bajram che continua Ufo Robot con la benedizione di Go Nagai, pubblicato in Italia da J-POP Manga. Un volume unico in un podcast che parla di storie a puntate: perché ne parliamo?
Sono passati dieci anni dalla vittoria su Vega. Actarus e Maria sono tornati su Fleed, Venusia fa il chirurgo, Alcor è diventato un magnate e Procton vive ritirato. Poi dal cielo arriva Hydragon, il mostro più potente mai mandato da Vega, con un ultimatum: i superstiti vogliono il Giappone entro sette giorni. E Goldrake non c’è. Il fumetto francese di Goldrake è uscito nel 2021 per Kana, con una tiratura di 165.000 copie; i disegni sono di Bajram, Brice Cossu e Alexis Sentenac, che hanno lavorato sulle stesse tavole, i colori di Yoann Guillo.
Fabrizio fa le domande, Paolo e Miki portano i loro diari di lettura e si dividono subito sulle tavole. Paolo resta colpito da tre matite che sembrano una sola; Miki trova le anatomie legnose e le vignette così piene da stancare l’occhio. Sul worldbuilding i due si scambiano le parti, e Paolo fa notare che questo Goldrake è un omaggio alla versione francese del cartone più che a quella di Nagai: lo dimostra Alcor, che qui non ha più niente del Koji Kabuto di Mazinga. Quanto in alto arriva il Goldrake di Dorison e Bajram nella nostra Scala Tecnica, fra Youngblood e Watchmen? E quanto sale la Scala della Scimmia?
Per la Densità Narrativa i due diari arrivano allo stesso ritmo con una massa diversa, e la sintesi cade su una riga precisa della mappa: chi vuole un indizio ripensi a Bait, nella puntata 16x42. Poi il Consiglio per la Fruizione, la Rosa, che si chiede se avere dei temi basti a lasciarti qualcosa da portare a casa, e il Consiglio di sopravvivenza, che va dagli extra del volume fino ai fumetti di Go Nagai: secondo Paolo hanno tre modalità, il demenziale, il pornacesco e lo splatter violentissimo.
Diteci nel gruppo Telegram se un seguito di Goldrake vi serviva davvero e se la lettera a Nagai vi ha commosso o insospettito.
Consigliato in puntata (i fumetti di Go Nagai, dal Consiglio di sopravvivenza):
MazinSaga: https://en.wikipedia.org/wiki/MazinSaga
Z Mazinger: https://en.wikipedia.org/wiki/Z_MazingerCitati in puntata:
Il Manifesto del serialista, con in fondo il link per entrare nella community Telegram di Sono Cose Serie: https://sonocoseserie.it/manifesto/E chi canta la sigla di Goldrake per farsi coraggio prima di una battaglia, è un birimbino!
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Youtube: https://www.youtube.com/@sonocoseserieThe Ghost in the Shell, recensione della serie Prime Video | 17x04
Recensione di The Ghost in the Shell, la serie anime di Science SARU su Prime Video che riparte dal manga di Masamune Shirow, con Maaya Sakamoto nei panni del Maggiore. Trentun anni fa, nel film di Mamoru …
Shownotes
Recensione di The Ghost in the Shell, la serie anime di Science SARU su Prime Video che riparte dal manga di Masamune Shirow, con Maaya Sakamoto nei panni del Maggiore. Trentun anni fa, nel film di Mamoru Oshii, dava la voce alla ragazzina in cui il Maggiore si risveglia. Serviva rifarlo così fedele?
Dieci episodi, usciti dal 7 luglio all’8 settembre 2026. Regia di Mokochan, che faceva l’assistente alla regia su DAN DA DAN, sceneggiature del romanziere EnJoe Toh (Godzilla Singular Point), personaggi di Shuhei Handa (Scott Pilgrim Takes Off), musica di Taisei Iwasaki, sigla finale «Blue» dei Millennium Parade; in italiano il Maggiore ha la voce di Ludovica Bebi. Niihama, 2029: Motoko Kusanagi guida la Sezione 9 contro crimini informatici e terrorismo, finché la squadra incrocia il Marionettista, un hacker che riscrive i ricordi delle persone.
Il nodo della puntata è la fedeltà. Miki il manga non l’aveva mai letto e arrivava dall’«abominio visivo» in CG di Ken il guerriero; nella serie Prime Video ha trovato un 2D animato come una volta, una città stratificata, un inseguimento nell’episodio 3 che si è rivisto due volte e la musica da camera sulle scene d’azione. Paolo il manga lo conosce bene e ci ha ritrovato le stesse inquadrature, gli stessi dialoghi, persino le didascalie: per lui è una serie bella di cui non vede lo scopo. Matteo tira in ballo lo Shining di Kubrick per chiedersi di chi sia l’immaginario di Ghost in the Shell, del manga o del film di Oshii, mentre tra i fan c’è chi ha preso il ritorno al Maggiore del manga come un tradimento.
Quanto sale nella nostra Scala Tecnica, dove il 5 si chiama The Pitt? E dove si ferma nella Scala della Scimmia? Poi la Densità Narrativa, con il dubbio che tanta tecnica nei primi episodi respinga chi non mastica informatica; un Consiglio per la Fruizione che parla di posologia; la Rosa, dove ci si chiede che cosa sia vivo e che fine facciano i robot quando esce il modello nuovo; e un Consiglio di sopravvivenza che passa da papa Giovanni XXIII.
Ken il guerriero l’abbiamo recensito nella puntata 16x48, mentre Lanterns, della 17x02, torna come esempio opposto: una trasposizione poco fedele che ci era piaciuta molto. Dalla regia, intanto, Fabrizio ci salva da una figuraccia sul Neuromante di Gibson.
Una trasposizione fedele vi basta o preferite un bel tradimento? Venite a dircelo nel gruppo Telegram di Sono Cose Serie.
E chi lascia il suo vecchio robot a fare il randagio, è un birimbino!
Consigliato in puntata:
- Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (Production I.G, regia di Kenji Kamiyama, 2002-2005): https://en.wikipedia.org/wiki/Ghost_in_the_Shell:_Stand_Alone_ComplexCitati in puntata:
- Il Manifesto del serialista, i nove principi di Sono Cose Serie: in fondo alla pagina trovate il link per entrare nella community Telegram. https://sonocoseserie.it/manifesto/—
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Stuart Fails to Save the Universe, recensione della serie HBO Max spin-off di The Big Bang Theory: Kevin Sussman torna nei panni di Stuart Bloom, e Chuck Lorre, Bill Prady e Zak Penn firmano tutti e dieci gli …
Shownotes
Stuart Fails to Save the Universe, recensione della serie HBO Max spin-off di The Big Bang Theory: Kevin Sussman torna nei panni di Stuart Bloom, e Chuck Lorre, Bill Prady e Zak Penn firmano tutti e dieci gli episodi.
Per dieci anni Stuart ha venduto fumetti a Sheldon, Leonard e compagnia, e ogni volta che serviva uno sfigato toccava a lui. Adesso rompe una macchina dei due fisici, scatena l’Armageddon del multiverso e insieme a Denise (Lauren Lapkus), Bert (Brian Posehn) e Barry Kripke (John Ross Bowie) prova a rimettere a posto la realtà, un mondo alternativo a episodio: il manicomio, la società tribale, il mondo a fumetti. In quasi tutti spunta una versione alternativa di qualcuno di Big Bang Theory, da Kunal Nayyar a Kaley Cuoco, Melissa Rauch e Mayim Bialik, più un Wil Wheaton che fa Wil Wheaton.
Il primo processo è alla sigla di Danny Elfman, riarrangiata a ogni episodio. Per Miki è la trovata migliore della serie, e Chuck Lorre l’ha voluta così proprio perché nessuno premesse «Salta intro»; per Paolo è un’idea arguta che a forza di ripetersi diventa autocompiacimento; Matteo confessa di averla saltata già alla prima puntata. Poi si parla di effetti speciali sospesi a metà tra la sitcom da studio e la comedy, di guest star che sembrano scelte per costare poco, del cameo di «Weird Al» Yankovic e di un sergente con la faccia di Hank di Breaking Bad. Lo spin-off di Chuck Lorre è un pretesto per mettere in fila i tormentoni o una serie di esercizi di stile? Dove si piazza nella nostra Scala Tecnica, tra All’s Fair e The Pitt? E quanto ci ha tenuti incollati, secondo la Scala della Scimmia?Arrivano poi la Densità Narrativa, dove Big Bang Theory diventa una gazzosa del discount e Stuart una gazzosa di marca aperta da qualche minuto; il Consiglio per la Fruizione, con un avvertimento per chi ha in mente il binge; la Rosa, alle prese con una domanda sola (il nerd è ancora un disadattato?); e un Consiglio di sopravvivenza che vi farà alzare dal divano.
E un appello a chi ha visto il finale di Stuart Fails to Save the Universe: uno di noi ci ha riconosciuto una citazione di Sapphire & Steel, la vecchia serie britannica di fantascienza con Joanna Lumley e David McCallum. L’avete notata anche voi? Siamo stati troppo severi con Stuart, o fin troppo generosi? E la sigla, l’avete mai saltata? Diteci tutto nel gruppo Telegram della community.
E chi salta la sigla di Danny Elfman, è un birimbino!
Citati in puntata:
Il Manifesto del serialista, nove principi per prendere sul serio la serialità; in fondo alla pagina c’è il link per entrare nella community Telegram di Sono Cose Serie: https://sonocoseserie.it/manifesto/—
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Lanterns, recensione della serie DC di HBO Max con le Lanterne Verdi di Kyle Chandler e Aaron Pierre, firmata da Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King. John Stewart è un bambino quando suo padre gli mette una …
Shownotes
Lanterns, recensione della serie DC di HBO Max con le Lanterne Verdi di Kyle Chandler e Aaron Pierre, firmata da Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King. John Stewart è un bambino quando suo padre gli mette una mela in testa, gli punta contro la pistola e gli chiede se ha paura.
A Rushville, Nebraska, una sparatoria forse extraterrestre richiama il veterano Hal Jordan e la recluta John Stewart, che indagano come due poliziotti di provincia accanto alla sceriffa Kerry Kane (Kelly Macdonald). Chris Mundy viene da Ozark, Damon Lindelof da Lost e Watchmen, Tom King è lo sceneggiatore di Mister Miracle; la fotografia è di Florian Hoffmeister, già su True Detective. E il Guy Gardner di Nathan Fillion, lo stesso del film Superman, si fa aspettare sei episodi.
Paolo apre con un contenzioso: per lui le Lanterne Verdi di HBO Max non stanno in True Detective ma in Fargo, con il grottesco al posto dell’horror. Miki apprezza la tuta consunta di Hal Jordan, molto meno Sinestro; Matteo conta le comparse e in città non ne trova mai più di otto. In otto episodi l’anello crea un cavatappi, un uccellino e una talpa escavatrice, e su questa sottrazione la recensione di Lanterns si divide. Quanto vale nella nostra Scala Tecnica, tra All’s Fair e The Pitt? E nella Scala della Scimmia pesa di più sapere come va a finire o restare con questa gente?
Poi la Densità Narrativa, il Consiglio per la Fruizione, la Rosa con le domande su padri e figli che la serie lascia sul tavolo e un Consiglio di sopravvivenza che mette d’accordo chi vuole altri supereroi e chi ne ha abbastanza. Tom King l’abbiamo già incontrato con Supergirl, film contro fumetto, nella puntata 16x45; di Wonder Man abbiamo parlato nella 16x21.
La community di Sono Cose Serie su Telegram è aperta: si entra dal link in fondo al Manifesto del serialista, perché siamo creature seriali. Serialisti, uniti! Diteci lì se con Lanterns siamo stati troppo generosi.
Consigliato in puntata:
- Peacemaker (ne abbiamo parlato nella puntata 12x21)
- Lanterna Verde di Geoff Johns e Ivan Reis, a partire da La notte più profonda (Blackest Night): https://en.wikipedia.org/wiki/Blackest_Night
- Watchmen di Damon Lindelof (HBO, 2019): https://en.wikipedia.org/wiki/Watchmen_(TV_series)
- Astro City di Kurt Busiek e Brent Anderson, copertine di Alex Ross: https://en.wikipedia.org/wiki/Astro_City
- E i supereroi di traverso di Tom King, Rick Veitch, Jeph Loeb e Tim Sale
- Il Manifesto del serialista, con l’accesso alla community: https://sonocoseserie.it/manifesto/
E chi non ci ascolta, mette una mela sulla testa a qualcuno e poi gli spara, è un birimbino!
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Youtube: https://www.youtube.com/@sonocoseserieSugar Stagione 2 con Colin Farrell: recensione serie Apple TV | 17x01
Recensione di Sugar Stagione 2, la serie Apple TV con Colin Farrell: il detective privato di Los Angeles che non beve, non spara e ama i film più delle persone torna con un caso nuovo e uno showrunner che …
Shownotes
Recensione di Sugar Stagione 2, la serie Apple TV con Colin Farrell: il detective privato di Los Angeles che non beve, non spara e ama i film più delle persone torna con un caso nuovo e uno showrunner che arriva da Breaking Bad.
📌 Da questa stagione Sono Cose Serie ha una community su Telegram: si entra dal link in fondo al Manifesto del serialista https://sonocoseserie.it/manifesto/Danny Moon, pugile in ascesa, chiede a Sugar di ritrovare il fratello Ji, sparito a Los Angeles, e sulla sua strada c'è Ray Vega, tenente dello sceriffo con la faccia di Tony Dalton, il Lalo di Better Call Saul. Dietro la macchina da presa c'è mezza Albuquerque: lo showrunner Sam Catlin ha scritto Breaking Bad, i registi Michael Morris e Adam Bernstein e il direttore della fotografia Marshall Adams vengono da Better Call Saul. Nel cast nuovo ci sono Jin Ha, Raymond Lee, Laura Donnelly, Sasha Calle e Shea Whigham.
Con la seconda stagione di Sugar si apre la Stagione 17 di Sono Cose Serie, e con lei un format nuovo: una serie sola, tre diari di visione compilati a parte, e ogni voto deve portare le prove. Miki porta il cavalcavia del primo episodio, ripreso dall'alto con l'ombra lunghissima di Sugar; Paolo nella sequenza d'apertura ritrova il cinema anni Settanta di Fuga di mezzanotte e difende Sixteen Tons, canzone allegrissima sopra una scena drammatica. Sui cliffhanger le letture divergono: Miki li conta, Paolo dice che la serie li lascia decantare. Quanto vale la seconda stagione di Sugar nella nostra Scala Tecnica, tra All's Fair e The Pitt? E quando nella Scala della Scimmia Miki si presenta con un orango che i suoi voti sugli episodi non giustificano, dalla regia Fabrizio suggerisce la domanda giusta: ma che te sei fumato?
Poi la Densità Narrativa, il Consiglio per la Fruizione, la Rosa con le domande che la serie lascia sul tavolo (passando per Farscape e Heinlein) e il Consiglio di sopravvivenza, che vi manderà a ripescare un genere intero. E citiamo Manuel Soro, che fa analisi di cinema su YouTube e che seguiamo volentieri, per un'idea che ci piace: la prima visione si subisce.
La prima stagione di Sugar l'abbiamo recensita nella puntata 14x33, quando registravamo ancora negli studi di RadioOhm. Le nostre scale di valutazione le spiega L'Angolo Maledetto in tre parti, sul nostro canale YouTube.
Da questa stagione c'è anche il Manifesto del serialista: siamo creature seriali, e la serialità va presa sul serio senza prendersi sul serio. Serialisti, uniti!
Il format è nuovo e lo sistemiamo con voi: diteci nel gruppo se ha funzionato, se è troppo lungo o troppo corto. Avete visto Sugar un episodio a settimana? Raccontateci com'è andata. E se ricordate la serie Apple sul resort anni Sessanta che in puntata non ci tornava, scrivetecelo voi.
E chi legge il Manifesto e non entra nel gruppo, è un birimbino!
📌 IL VERBALE (attenzione: voti e rivelazione della prima stagione)
Scala Tecnica: 4 (Miki un po' sopra, Paolo un po' sotto)
Scala della Scimmia: Scimpanzé (3)
Densità Narrativa: sul confine fra Disteso e Intenso
Consiglio per la Fruizione: un episodio al giorno, al massimo due
Rosa: umanità, un alieno solo in un mondo alieno, la paura di contaminarsi
Consiglio di sopravvivenza: i classici del noir in bianco e nero, a partire da quelli citati in Sugar
Tra un mese l'Eco: quali parole della Rosa ci sono rimaste addosso?Citati in puntata:
Il Manifesto del serialista, con l'accesso alla community Telegram: https://sonocoseserie.it/manifesto/
Manuel Soro, analisi di cinema su YouTube: https://www.youtube.com/@manuelsoro—
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L'Ultima Fila, cinema e visioni, per chi segue il Consiglio di sopravvivenza: https://podcasters.spotify.com/pod/show/lultima-fila
Serialtelling, il racconto seriale visto da dentro, fratello naturale del Manifesto: https://serialtelling.itSiamo nati e collaboriamo con RadioOhm.it
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Youtube: https://www.youtube.com/@sonocoseserieSpeciale pre-stagione: Lanterns, Sugar, Bestiarius e novità | 17x00
Due cose su Lanterns (HBO Max), Sugar stagione 2 e Silo stagione 3 (Apple TV) e sui fumetti dell'estate, tra cui Bestiarius di Masasumi Kakizaki. Niente recensioni, solo impressioni a caldo e watch in progress …
Shownotes
Due cose su Lanterns (HBO Max), Sugar stagione 2 e Silo stagione 3 (Apple TV) e sui fumetti dell'estate, tra cui Bestiarius di Masasumi Kakizaki. Niente recensioni, solo impressioni a caldo e watch in progress, mentre si monta il set nuovo e si annuncia tutto quello che cambia nella Stagione 17 di Sono Cose Serie.
Lanterns ha già messo la fregola a Miki: la serie DC prende la lore della Lanterna Verde e la cala dentro un poliziesco crudo e realistico, e su questo saremo chiamati a dire la nostra. Miki intanto ha finito Silo stagione 3 e Sugar stagione 2, e Paolo su Sugar ha un'idea precisa: la serie con Colin Farrell ha superato lo scoglio del colpo di scena della prima stagione, e la fotografia di questa seconda stagione merita da sola un discorso a parte.
Poi c'è Storie di Segni, il podcast nato quasi per caso a Lucca con Audaci e Lo Spazio Bianco. Sei artisti del fumetto (Manuele Fior, Elena Casagrande, Andrea Bruno, Bianca Bagnarelli, Alberto Lavoradori e Massimo Dall'Oglio) raccontano come disegnano e che rapporto hanno con l'errore, dal mainstream all'underground, da chi lavora per gli Stati Uniti a chi lavora per il Giappone. Esce ogni venerdì.
Sul fronte fumetti: Miki ha ripreso Topolino con la figlia, numeri vecchi recuperati in cantina compresi, e ha letto i volumi deluxe di The Boys di Garth Ennis e Darick Robertson, con la scoperta delle tavole di Russ Braun e una nuova lettura della serie su Prime Video. Paolo invece si è preso Bestiarius di Masasumi Kakizaki, raccolto da Planet Manga in un omnibus: una Roma antica ricostruita con cura, gladiatori contro creature mitologiche, uno Spartacus incrociato con God of War.
Ma parliamo anche di noi. Da questa stagione cambia il format: ogni puntata sarà dedicata a una sola serie, analizzata a fondo. Le nostre scale di valutazione restano, se ne aggiungono di nuove e le costruiremo insieme durante la puntata. I fumetti avranno lo stesso trattamento delle serie TV, tutto sotto l'egida del nostro nuovo Manifesto del serialista. A ottobre apriamo la community Telegram di Sono Cose Serie, per discutere di serie con noi e con chi ci ascolta. A dicembre arriva il Vault: l'archivio di tutto Sono Cose Serie dalle origini a oggi, con recensioni, voti, ospiti e un'intelligenza artificiale che vi aiuta a scegliere cosa guardare.
La Stagione 17 parte la prossima settimana. E chi non legge gli appunti mandati via PEC, allegato B compreso, è un birimbino!
Citati in puntata:
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- Il Manifesto del serialista: https://sonocoseserie.it/manifesto
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HBO Max contro Apple TV+: la finale del Campionato delle Piattaforme 2026, seconda e ultima parte della telecronaca immaginaria con cui chiudiamo la stagione parlando molto sul serio di serie TV e piattaforme …
Shownotes
HBO Max contro Apple TV+: la finale del Campionato delle Piattaforme 2026, seconda e ultima parte della telecronaca immaginaria con cui chiudiamo la stagione parlando molto sul serio di serie TV e piattaforme di streaming. Vi anticipiamo il risultato: vince la squadra che se lo merita. Tanto non conta niente, perché dopo la premiazione è arrivata una telefonata.
Stavolta nel box ci siamo scambiati: Miki alla telecronaca, il De Simone retrocesso alla seconda voce ("è un avvicendamento"), e in cabina sempre lui, Giuseppone, l'esperto che non consulta il regolamento perché è il regolamento a consultare lui.
Prima della finale va chiusa la semifinale rimasta in sospeso nella puntata 16x50: due armadi identici fermi in mezzo al campo, la sala VAR in attesa e Giuseppone con la zampa sull'articolo giusto. Il verdetto arriva, e con lui un contropiede in chiave True Detective firmato dalle lanterne verdi di Lanterns, con Hal Jordan e John Stewart. Poi, mentre lo stadio aspetta il fischio d'inizio, parte una fanfara che non è nostra: Disney Minus è tornata, reclama la finale in nome della giurisdizione multiversale e cala Avengers: Doomsday. Un film, in un torneo di serie. La parola, di nuovo, a Giuseppone, che l'aveva già sconfitta negli speciali estivi 13x35 e 14x42.
La finale è la partita delle piccole. HBO Max si gioca il maghetto di Harry Potter la serie, la giocata più annunciata dell'anno; Apple TV+ risponde con i cavalli lenti di Slow Horses e il lavoro sporco di Gary Oldman, poi con la conferenza stampa più da Apple di sempre, quella di Neuromante: la giocata del secolo, presentata in diretta e non ancora schierabile. In campo rivedrete anche due vecchie conoscenze del podcast: Margo ha problemi di soldi (recensita nella 16x39) e The Pitt, il 5 della nostra Scala Tecnica (puntata 16x11). Il resto non ve lo raccontiamo: sappiate solo che la sorpresa che decide il torneo era in panchina sotto gli occhi di tutti, e che a un certo punto il trofeo smette di arrivare.
Con questa puntata si chiude la Stagione 16: la Stagione 17 arriva tra un paio di settimane, attivate le campanelline.
E chi pensa che il 17 porti sfiga e non ci ascolta, è un birimbino!
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Netflix contro Apple TV+, HBO Max contro Prime Video: le semifinali del Campionato delle Piattaforme 2026, un torneo che non esiste per dire cose che pensiamo davvero sulle piattaforme di streaming e sulle loro …
Shownotes
Netflix contro Apple TV+, HBO Max contro Prime Video: le semifinali del Campionato delle Piattaforme 2026, un torneo che non esiste per dire cose che pensiamo davvero sulle piattaforme di streaming e sulle loro serie TV.
Chiusura di stagione fuori formato: niente recensioni, una telecronaca calcistica inventata di sana pianta, eliminazione diretta e in palio la Banana d'Oro, il trofeo perfetto per chi come noi misura le serie con la Scala della Scimmia. Al microfono il De Simone, al commento tecnico Miki, e in cabina l'esperto massimo di regolamento, Giuseppone, che alle parole preferisce l'abbaio.
In campo le carte del 2026: Berlino de La Casa di Carta (sì, proprio lui, e come faccia a scendere in campo è tutto da sentire), Cent'anni di solitudine parte seconda, la WWE in diretta con tanto di campanella, Hijack 2 con Idris Elba, un ritorno di Ted Lasso che non era previsto nemmeno dal regolamento, il finale di The Boys, il cavaliere errante di A Knight of the Seven Kingdoms, la potenza di Reacher e il negoziante di fumetti di Stuart Fails to Save the Universe. Come vanno a finire le due partite non ve lo diciamo: sappiate solo che a un certo punto il regolamento non basta più, e quando il regolamento non basta la parola passa a Giuseppone.
Di Berlino e del finale di The Boys avevamo già detto tutto (senza tenerezza) nella puntata 16x38; Reacher, quello vero, l'abbiamo recensito nella 12x18. La finale del torneo, con la Banana d'Oro e una telefonata che non vi aspettate, è nella puntata 16x51.
E chi cambia canale prima di sentire la risposta di Giuseppone, è un birimbino!
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La recensione di Corri o muori (Ride or Die), la commedia d'azione Prime Video con Octavia Spencer e Hannah Waddingham. In coda, la rubrica Parole Serie sulla genesi del termine "Watch In Progress".Un'amica che …
Shownotes
La recensione di Corri o muori (Ride or Die), la commedia d'azione Prime Video con Octavia Spencer e Hannah Waddingham. In coda, la rubrica Parole Serie sulla genesi del termine "Watch In Progress".
Un'amica che ti mente da venticinque anni e per lavoro elimina bersagli su commissione: Debbie è un'avvocata americana a Londra, Judith la sua migliore amica di sempre, ufficialmente commercialista forense, in realtà sicaria dell'Agenzia con nome in codice Whiptail. Quando la copertura salta, le due si ritrovano in fuga attraverso l'Europa con sicari, mafia albanese e Interpol alle calcagna. Otto episodi usciti tutti insieme, sulla scia di True Lies e Mr. & Mrs. Smith: la storia più raccontata del genere action, che qui prova a funzionare un'altra volta.
Matteo smonta la serie pezzo per pezzo: la regia di Peyton Reed (la trilogia di Ant-Man) che dirige i primi due episodi e poi passa il testimone a tre registe, la colonna sonora di Isabella Summers dei Florence + the Machine, e soprattutto la scrittura della creatrice Tessa Coates, comica e podcaster britannica al suo esordio seriale, che ha pensato la serie come se fosse un film di Jason Bourne, con lo showrunner Matt Miller (Chuck, Lethal Weapon) a garantire il mestiere. La vera scommessa sono le protagoniste: due attrici ultracinquantenni che nessuno assocerebbe all'azione, con Waddingham così convincente da spingere il sito AV Club a proporla come James Bond. E poi il tema che tiene insieme tutto: l'amicizia in tutte le sue forme, un discorso che ci aveva già toccato con DTF nella puntata 16x35.
Quanto vale Ride or Die sulla nostra Scala Tecnica? Nella Densità Narrativa succede una cosa rara, vista finora solo con La Sottile Linea della Vendetta nella 16x47. E quanto sale la Scala della Scimmia quando il codice del genere si conosce a memoria? Nei giudizi finali anche il Consiglio per la Fruizione perfetto per l'estate, la Rosa con le domande che la serie lascia sul tavolo e un consiglio di sopravvivenza da mettere in pratica a fine visione.
Chiude Miki con Parole Serie, lo Zibaldone di Sono Cose Serie: la genesi del termine "Watch In Progress", dal primo uso documentato nella puntata 14x16 su Scott Pilgrim.
E ricordate: chi non ruba 25 milioni di sterline alla mafia albanese e non ci ascolta è un birimbino!
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Recensione della nuova serie animata Ken il Guerriero: Hokuto no Ken, in esclusiva su Prime Video, più una nuova parola dello Zibaldone di Sono Cose Serie. Miki avvisa subito: con la scusa di recensire Ken …
Shownotes
Recensione della nuova serie animata Ken il Guerriero: Hokuto no Ken, in esclusiva su Prime Video, più una nuova parola dello Zibaldone di Sono Cose Serie. Miki avvisa subito: con la scusa di recensire Ken, alla fine ve ne consiglia un'altra.
Prima però si torna indietro. 1982, Tetsuo Hara esordisce con un manga sul motocross e viene cancellato dopo dieci settimane; è il suo editor Nobuhiko Horie a proporgli l'idea di un guerriero che fa esplodere gli avversari toccando i punti di pressione. Con Buronson alla sceneggiatura e un futuro post-atomico preso di peso da Mad Max nasce il fenomeno da cento milioni di copie che insegna allo shonen la mossa finale letale, quella che Mortal Kombat chiamerà fatality.
Sulla scrittura la nuova serie animata di Hokuto no Ken, prodotta da TMS Entertainment con 7studio e diretta da Hiroshi Maeda, regge benissimo: quattordici episodi che macinano una quantità di capitoli impressionante, un Bat più cinico e meno macchietta, il duello con Shin dilatato per costruire tensione. Il problema è tutto quello che ci sta intorno. Capelli e materiali legnosi, articolazioni dubbie, facce che non si muovono, e quel controluce verde su cui in puntata nasce una teoria: sarà la radiazione di fondo? Il risultato somiglia a una sequenza di cut-scene da PlayStation 1, e brucia ancora di più quando ti accorgi che certe inquadrature vogliono ricreare le tavole di Hara.
Una cosa si salva, ed è italiana. Maurizio Merluzzo eredita Kenshiro dopo aver dato voce a Juza delle Nuvole, la direzione del doppiaggio è di Paolo De Santis, non c'è una censura nemmeno sulle parolacce. Nel mezzo c'è un saluto ad Alessio Cigliano, la voce storica di Ken.
Poi arriva lo scam annunciato. Stessa piattaforma, stesso anno: Science SARU, lo studio di Dandadan, riporta Ghost in the Shell al manga di Masamune Shirow invece che al film di Mamoru Oshii del 1995, e lo fa restando nel disegno animato in 2D. Due studi, lo stesso rischio, due esiti opposti: la recensione di Ken il Guerriero diventa un discorso su quando un remake tradisce davvero. Alla fine i voti con Scala Tecnica, Densità Narrativa, Scala della Scimmia e Consiglio per la Fruizione.
Chiude Parole Serie, lo Zibaldone di Sono Cose Serie, con il termine "inattentive watching": guardare una serie mentre fai altro. Matteo lo fa risalire alle soap opera, costruite per chi stirava o girava il sugo, con la musica che avvisava di alzare la testa e il dialogo che riassumeva la scena persa. Cambia solo l'attrezzo in mano: mestolo ieri, gamepad oggi.
Consigliato in puntata: The Ghost in the Shell (Science SARU, 2026), su Prime Video https://www.primevideo.com/-/it/detail/0MRWXUDE3L303XFEJRNWB20S3O
E ricordate: chi non si muove a 24 fotogrammi al secondo e non ci ascolta è un birimbino!
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Recensione de La sottile linea della vendetta, miniserie franco-belga in quattro episodi su Rai 2 e RaiPlay, più Parole Serie con la storia del termine "defaticante".Esther Lefèvre riceve una diagnosi di …
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Recensione de La sottile linea della vendetta, miniserie franco-belga in quattro episodi su Rai 2 e RaiPlay, più Parole Serie con la storia del termine "defaticante".
Esther Lefèvre riceve una diagnosi di Alzheimer e decide che, prima che la memoria se ne vada del tutto, c'è un conto vecchio da chiudere. Tira fuori dall'archivio del tribunale in cui ha lavorato una vita la lista di chi l'ha fatta franca e comincia a sistemarli uno per uno. Tanto poi se lo dimentica.
Titolo originale Mémoire vive, in onda su M6 nel febbraio 2025, titolo internazionale Unforgettable - Memories of Revenge, liberamente tratta dalla serie turca Şahsiyet, quella dell'International Emmy. Regia di Arnaud Malherbe, già dietro Chefs, con Clémentine Célarié protagonista ed Elisa Erka nei panni della poliziotta Célia Le Goff.
Il comparto tecnico è quello di una fiction col budget in ordine: fotografia ottima ma di servizio, regia che fa il suo, attori bravi e sempre un po' sul filo della performance televisiva. A tirare su tutto è il plot. La malattia che diventa un superpotere perverso, gli omicidi pianificati a colpi di post-it per aiutare la se stessa del futuro, il gioco a specchio con una poliziotta che invece un pezzo di memoria lo sta rincorrendo, e una spalla che è la trovata più bella della serie. Il "ma" riguarda qualche coincidenza troppo comoda e un finale che si sbilancia sul dramma. Sul ritmo la questione è un'altra: è ritmo francese, e quello non è un difetto, è geografia.
Si passa dalla Scala Tecnica, dove la nostra gamma va da All's Fair a The Pitt, e dalla Densità Narrativa, dove stavolta è venuto fuori un caso di studio. Poi Scala della Scimmia e Consiglio per la Fruizione.
Chiude Parole Serie, lo Zibaldone di Sono Cose Serie: il termine "defaticante", che nel nostro vocabolario non ha niente a che vedere con la stanchezza e vale piuttosto come hakuna matata applicato alle serie. Prima comparsa ufficiale nel documento della 5x16, marzo 2015, mentre parlavamo di Marvel's Agent Carter. Da lì in poi La Signora in Giallo, Castle e perfino The Orville.
E ricordate: chi sta pianificando un omicidio e chi non ci ascolta è un birimbino!
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The Bear è arrivata alla quinta e ultima stagione su Disney+ e noi ci prendiamo tutta la serie: recensione definitiva, dalla paninoteca di Chicago all'ultimo servizio. In chiusura Parole Serie, il nostro …
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The Bear è arrivata alla quinta e ultima stagione su Disney+ e noi ci prendiamo tutta la serie: recensione definitiva, dalla paninoteca di Chicago all'ultimo servizio. In chiusura Parole Serie, il nostro zibaldone, con il termine "controritmo".
Cinque stagioni di forme diverse: la prima è un attacco di panico lungo otto episodi, la seconda la ricostruzione dalle macerie, la terza e la quarta il prezzo della scalata, la quinta comprime quasi tutto in un'unica giornata di lavoro, con il temporale sopra Chicago. Alle origini c'è un locale vero, il Mr. Beef di Joe Zucchero, dove Christopher Storer andava a mangiare da ragazzo e dove Jay Leno, comico squattrinato, dormiva in macchina nel parcheggio.
Carmen "Carmy" Berzatto (Jeremy Allen White) e il fratello Mikey che vediamo solo nei flashback (Jon Bernthal). Richie (Ebon Moss-Bachrach), che passa dalla tuta acetata alla gestione millimetrica della sala senza perdere un grammo di cazzimma. Sydney (Ayo Edebiri), che si ritrova brigata allo sbando, bilancio in rosso e una stella Michelin da inseguire, ed è il baricentro emotivo del finale. E poi Tina (Liza Colón-Zayas), Marcus (Lionel Boyce) con la faccenda che chiamiamo soltanto "la candela", lo zio Jimmy di Oliver Platt, la Donna Berzatto di Jamie Lee Curtis.
Sull'estetica ci fermiamo parecchio: realismo ruvido da documentario indipendente e pulizia da videoclip anni Ottanta, lenti da 50mm per restare nella prospettiva dell'occhio umano, la cucina che diventa un acquario di acciaio e vetro, e nell'ultima stagione lo score di Christian Lundberg per il collettivo Bleeding Fingers Music di Hans Zimmer. Nel mezzo risolviamo pure il giallo dei premi: perché una serie così finisce nella categoria commedia agli Emmy e ai Golden Globe, con tre motivi dal più idiota al più furbo.
Il tema vero sta in una frase che Carmy dice allo zio Jimmy: per rompere gli schemi bisogna rompere gli schemi. Da lì passiamo ai nostri sistemi di valutazione, applicati a tutte e cinque le stagioni: Scala Tecnica, Densità Narrativa, Scala della Scimmia e Consiglio per la Fruizione, più un Consiglio per la Sopravvivenza che vi servirà il giorno dopo.
Chiude Parole Serie, lo Zibaldone di Sono Cose Serie, con il termine "controritmo": con poliritmia e controtempo non c'entra niente, il primo posto in cui lo troviamo scritto è la 8x02 dedicata a Mindhunter, e serve a dire che una serie lenta può essere una scelta di coraggio.
E chi fa la carbonara con la pancetta e non ci ascolta è un birimbino!
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Supergirl, recensione doppia: il film di Craig Gillespie con Milly Alcock contro il fumetto La Donna del Domani di Tom King e Bilquis Evely. Sei round, carta contro pellicola, un arbitro e un cartellino …
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Supergirl, recensione doppia: il film di Craig Gillespie con Milly Alcock contro il fumetto La Donna del Domani di Tom King e Bilquis Evely. Sei round, carta contro pellicola, un arbitro e un cartellino finale.
Supergirl ubriaca al bancone il giorno del suo compleanno: comincia così il fumetto, e comincia quasi uguale il film. Da lì in avanti, però, le due storie prendono strade diverse, e questa settimana cambiamo formato per raccontarvele una contro l'altra.
Il fumetto arriva con un curriculum importante. Supergirl: La Donna del Domani è la miniserie in otto numeri con cui Tom King, ex agente antiterrorismo della CIA prestato ai supereroi tristi, ha preso Il Grinta di Charles Portis e lo ha portato nello spazio: ragazzina cocciuta, pistolera riluttante, un viaggio di pianeta in pianeta. Disegna Bilquis Evely, in Italia lo pubblica Panini.
Dall'altra parte il film. Supergirl esce nel giugno 2026 per Warner Bros., lo dirige Craig Gillespie su sceneggiatura di Ana Nogueira ed è il secondo capitolo del DC Universe di James Gunn. Milly Alcock tiene insieme spirito punk e una malinconia di fondo, ed è l'unica cosa su cui i due contendenti si trovano d'accordo. Intorno a lei un cinecomic da 107 minuti con tre compositori in tre mesi e due montatori di scuole opposte.
I sei round girano intorno alle differenze fra il film e La Donna del Domani. Lobo: nel pitch originale del fumetto c'era, poi gli editor DC lo tolsero e King inventò Ruthye. Gunn lo ha rimesso nel film come puntello alla struttura in tre atti, e Jason Momoa è perfetto per un personaggio che qui non ha niente da fare. Krem delle Colline Gialle promette stragi e poi lascia vivi i protagonisti, come il Joker del Batman anni Sessanta che ti lega al congegno mortale e va al bar a prendersi un gingerino.
Sul perché sia andata così ci sono una tesi e dei fatti. I fatti li ha raccolti The Hollywood Reporter: Gunn e Gillespie non allineati, un test screening di dicembre con punteggi da Batgirl e, a marzo, due montaggi in gara davanti al pubblico di prova. Ha vinto quello dello studio per due punti, ed è il film uscito in sala. Poi il retroscena sul finale, che Ana Nogueira ha raccontato a Variety: aveva letto male il finale del fumetto. La tesi ve la ascoltate in puntata, insieme a un consiglio per la Warner: let Gunn be Gunn.
Vi toccano comunque le nostre scale di valutazione una accanto all'altra, applicate ai due sfidanti separatamente: Scala Tecnica, Densità Narrativa, Scala della Scimmia e Consiglio per la Fruizione. I due voti non si somigliano per niente.
Poi Parole Serie, lo Zibaldone di Sono Cose Serie, racconta la genesi dell'espressione "la sovrastruttura mitologica del volemose bene": non un lieto fine, molto peggio. Una religione narrativa in cui famiglia e vero amore piegano la logica e ammansiscono anche il più cattivo con la motosega. Quella definizione nasce da una nostra videorecensione del 2013, quando facevamo solo radio.
Fonti citate in puntata:
The Hollywood Reporter, sui due montaggi in gara: https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-features/supergirl-making-box-office-bomb-1236636425/
Variety, Ana Nogueira sul finale (contiene spoiler): https://variety.com/2026/film/features/supergirl-writer-ana-nogueira-comic-changes-wonder-woman-1236790034/E chi non mette un like sulla fiducia pensando a Milly Alcock e non ci ascolta è un birimbino!
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La recensione del film Masters of the Universe (2026): He-Man torna al cinema con la regia di Travis Knight per Amazon MGM Studios. E in coda debutta Parole Serie, la rubrica sul lessico di Sono Cose Serie.La …
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La recensione del film Masters of the Universe (2026): He-Man torna al cinema con la regia di Travis Knight per Amazon MGM Studios. E in coda debutta Parole Serie, la rubrica sul lessico di Sono Cose Serie.
La recensione a caldo pubblicata negli shorts non bastava: i vostri commenti ci hanno costretto a riaprire la pratica. Prima del verdetto, Paolo si presenta con un volume patinato sottobraccio e ripercorre la storia dei Masters of the Universe: le action figure Mattel, i minicomics in salsa Conan, la serie animata della Filmation di Lou Scheimer, i rilanci che non si sono mai fermati fino a Revelation di Kevin Smith e il cult trash I Dominatori dell'Universo con Dolph Lundgren e Frank Langella. Perché no, He-Man non è tornato solo adesso: in quarant'anni non se n'è praticamente mai andato.
Poi il film: Nicholas Galitzine con la Spada del Potere, Camila Mendes, Alison Brie, Idris Elba e un Jared Leto che da Skeletor divide lo studio. L'estetica funziona, Eternia e Grayskull accontentano l'occhio dei fan, la colonna sonora di Daniel Pemberton si porta dietro le chitarre di Brian May. Ma un principe Adam che sembra uscito da American Pie, un Duncan debosciato e uno scontro finale senza vera minaccia fanno rimpiangere il Flash Gordon del 1980, camp, fracassone e con i Queen veri.
Quanto pesa tutto questo sulla nostra Scala Tecnica, che oggi va da All's Fair a The Pitt? In quale quadrante della Densità Narrativa si sistema il nuovo Masters of the Universe? E che fine fa la Scala della Scimmia quando si parte da un buono scimpanzé e la visione rema contro? Le risposte in puntata, insieme al Consiglio per la Fruizione: cosa recuperare davvero tra Il Segreto della Spada, Revelation, i fumetti e le action figure della linea Origins.
In chiusura debutta Parole Serie, lo Zibaldone di Sono Cose Serie: Miki racconta la genesi del termine "Birimbino", dal bambolotto Birimbo della Sebino Bambole (l'azienda di Cicciobello) fino al saluto-tormentone del podcast, passando per lo scrolling nostalgico del De Simone. La verità, tutta la verità, dopo anni di equivoci.
E ricordate: chi non conosce il significato di Birimbino e non ci ascolta è un Birimbino!
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Recensione di Widow's Bay, l'horror comedy di Apple TV+ creata da Katie Dippold con Matthew Rhys, e gran finale della trilogia dell'Angolo Maledetto su come si valutano le serie TV: il themewashing e la Rosa di …
Shownotes
Recensione di Widow's Bay, l'horror comedy di Apple TV+ creata da Katie Dippold con Matthew Rhys, e gran finale della trilogia dell'Angolo Maledetto su come si valutano le serie TV: il themewashing e la Rosa di Dante.
Tom Loftis, sindaco arrivato dalla terraferma, vuole trasformare la sua isola del New England in una meta turistica. Peccato che per gli abitanti l'isola sia maledetta: la gente ci rimane secca e nessuno vuole villeggianti sulla coscienza. Paolo ci racconta i 10 episodi di Widow's Bay, con Matthew Rhys (The Americans, Perry Mason) e una Dale Dickey che ricordiamo con i brividi da Them: una serie che declina in ogni puntata un sottogenere diverso del cinema horror, dallo slasher al folk horror, tra atmosfere alla Lo Squalo e una maledizione persecutoria a metà tra The Ring e It Follows, il tutto in un New England anni '90 dove non squilla un cellulare. Un diesel che ci mette un paio di puntate a carburare, con un episodio sui funghetti allucinogeni che mette ansia proprio per quello che NON fa vedere. E ai social che gridano al nuovo Twin Peaks, Paolo risponde smontando il paragone pezzo per pezzo: chi lo fa, della serie di Lynch avrà visto il trailer. Quanto pesa sulla nostra Scala Tecnica? In quale quadrante della Densità Narrativa si piazza, con quale animale della Scala della Scimmia e quale Consiglio per la Fruizione? Le risposte in puntata.
Poi Matteo chiude la trilogia su come si valutano le serie TV con l'ultimo strumento: la Rosa, rubata al Paradiso di Dante con tante scuse alla professoressa d'italiano del liceo. Quattro spicchi, tre anelli e un nome per un vizio dell'industria: il themewashing, l'equivalente narrativo del greenwashing, quando una serie ti riempie il trailer di temi importanti e poi dentro non ne trovi traccia. Con Scarpetta, The Pitt e All's Fair come banchi di prova, più l'Eco e il Consiglio di Sopravvivenza. Alla prossima cena in cui qualcuno dirà «bella serie, le do 7», saprete cosa rispondere.
Se vi siete persi i primi strumenti, recuperate le due puntate precedenti dell'Angolo Maledetto; e per il piccolo lutto di quando una serie finisce, c'è l'Angolo Maledetto sul Lutto Seriale nella puntata 16x19.
Riferimento: Dante Alighieri, Paradiso, canti XXX-XXXI (la Candida Rosa).
Dalla prossima settimana modalità estiva: puntate leggere da ombrellone fino a settembre.
E ricordate: chi sfida le maledizioni centenarie e non ci ascolta è un birimbino!—
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Recensione di Heated Rivalry (HBO Max) e Bait - Fuori Parte (Prime Video): il romance sull'hockey diventato fenomeno mondiale e la miniserie con cui Riz Ahmed fallisce il provino da James Bond.Matteo chiede una …
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Recensione di Heated Rivalry (HBO Max) e Bait - Fuori Parte (Prime Video): il romance sull'hockey diventato fenomeno mondiale e la miniserie con cui Riz Ahmed fallisce il provino da James Bond.
Matteo chiede una mano per scegliere la serie da recensire, Paolo e Miki gli indicano la più chiacchierata del momento, lui vede due che pattinano e si aspetta una storia di sport. Finisce con le nostre macchine rigate e con una recensione controcorrente: per Matteo Heated Rivalry, il romance sul ghiaccio di Jacob Tierney (Letterkenny, Shoresy) tratto dai romanzi di Rachel Reid, con gli esordienti Hudson Williams e Connor Storrie, è una serie più interessante per il successo che per la sostanza. In mezzo ci stanno la scena cult in discoteca sulle note delle t.A.T.u., un episodio 3 che da solo fa meglio del resto della stagione, un conflitto disinnescato in partenza e una deviazione nel mondo dello yaoi e dei Boys' Love per capire perché queste storie stanno conquistando le piattaforme.
Miki risponde con Bait - Fuori Parte, sei episodi da meno di mezz'ora in cui Riz Ahmed racconta Shah Latif, attore britannico di origini pakistane che manda all'aria il provino da nuovo 007 e diventa virale suo malgrado. Una commedia che scivola in una riflessione su identità e appartenenza, con la benedizione di Barbara Broccoli, un cast pieno di reduci da Black Mirror e Sir Patrick Stewart a dare la voce alla testa di un maiale. La seconda visione rivela cose che alla prima sfuggono, e da lì parte lo sfogo di Matteo contro chi giudica le storie solo dal plot.
Chiudono le nostre scale: la Scala Tecnica, che oggi va da All's Fair a The Pitt, la Densità Narrativa, che inquadra il tipo di visione, la Scala della Scimmia, che misura la voglia di far partire l'episodio dopo (una delle due se la passa maluccio), e il Consiglio per la Fruizione per dosare gli episodi di entrambe.
Consigliato in puntata: Valentina Pigmei, «Non sottovalutiamo i romance», Internazionale (20 maggio 2026): https://www.internazionale.it/notizie/valentina-pigmei/2026/05/20/romance-libri
E ricordate: chi non gioca a hockey e non ci ascolta è un birimbino!
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Due Spicci, la terza serie animata di Zerocalcare su Netflix, e l'Angolo Maledetto sulla nostra Densità Narrativa: in questa puntata recensione di Due Spicci e seconda parte di come Sono Cose Serie valuta una …
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Due Spicci, la terza serie animata di Zerocalcare su Netflix, e l'Angolo Maledetto sulla nostra Densità Narrativa: in questa puntata recensione di Due Spicci e seconda parte di come Sono Cose Serie valuta una serie TV.
Terza serie animata per Zerocalcare, ma ha il sapore di una terza stagione vera e propria. Zero, Secco, Cinghiale, Sara e tutto il pantheon calcareo tornano in Due Spicci, l'animazione Netflix uscita a maggio 2026, solo che qui i pugni allo stomaco si moltiplicano: un'operazione al cervello senza anestesia, biologica e psicoterapica, interrotta ogni tanto dalle uscite da stand-up comedian dell'Armadillo doppiato da Valerio Mastandrea. Zero entra in società con Cinghiale per salvargli il locale, l'amico finisce indebitato fino al collo con i Tartallegra, famiglia di strozzini che gli sguinzaglia dietro il violento Paturnia. Nel frattempo Zero ospita Smeralda, cotta di gioventù in fuga da una relazione violenta, e Secco si è fatto latitante per una cosa che pare indicibile. Nell'ultimo episodio un personaggio si prende una voce tutta sua: è Emanuela Fanelli, due David di Donatello.
Scritta, diretta e interpretata da Zerocalcare, prodotta da Movimenti Production con Bao Publishing per Netflix, la serie alza l'asticella sull'animazione e si prende i suoi tempi: le scene emotive si allungano, la musica occupa più spazio. I personaggi restano l'elemento principe, densi e profondi, e tra i temi nuovi ci sono il rapporto complicato con il proprio successo economico mentre gli amici faticano a far quadrare i conti e le relazioni tossiche, raccontate senza paternalismo. Paolo la passa alla Scala Tecnica, alla Densità Narrativa, alla Scala della Scimmia e al Consiglio per la Fruizione: dove cade la nuova serie di Zerocalcare e quanto sale sulla scimmia, lo scoprite ascoltando.
Poi l'Angolo Maledetto di Matteo De Simone, seconda parte su come valutiamo una serie TV. Dopo la Scala Tecnica e la Scala della Scimmia viste nella prima parte, entra la Densità Narrativa: la mappa a quattro quadranti (Intenso, Disteso, Leggero, Frizzante) che non dice quanto una serie è bella ma che tipo di esperienza ti fa fare. Perché Breaking Bad e I Soprano hanno gli stessi voti ma sono esperienze opposte? Uno è un espresso di Giamaica Blue Mountain, l'altro una bottiglia di Barolo Riserva Monfortino. E poi il Consiglio per la Fruizione, il quarto strumento, con due novità rispetto alla stagione 15: il profilo a tre punti e la deriva di quadrante.
E ricordate: chi c'ha i buffi con la mala e chi non ci ascolta è un birimbino!
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Recensione doppia: lo Spider-Noir con Nicolas Cage su Prime Video e The Boroughs, la nuova serie Netflix dei fratelli Duffer. Due serie agli antipodi: una che non sa decidersi tra colori e bianco e nero, gli …
Shownotes
Recensione doppia: lo Spider-Noir con Nicolas Cage su Prime Video e The Boroughs, la nuova serie Netflix dei fratelli Duffer. Due serie agli antipodi: una che non sa decidersi tra colori e bianco e nero, gli altri che fanno sempre e solo Stranger Things, stavolta coi pensionati.
Spider-Noir porta Nicolas Cage nella New York della Grande Depressione, nei panni di Ben Reilly: investigatore privato ed ex supereroe il Ragno, in uno spin-off nato dal personaggio che Cage aveva già doppiato in Spider-Man Un nuovo universo. Accanto a lui Brendan Gleeson, Li Jun Li, Jack Huston e Lamorne Morris. L'operazione esce in doppia versione, bianco e nero e colori, e la scelta visiva fa discutere; ma sotto c'è un omaggio fittissimo al noir e al cinema anni Trenta, e personaggi che prendono i cliché del genere e li ribaltano. Cage gigioneggia, a volte fin troppo, ma se la gioca con gusto e fa simpatia.
Per Spider-Noir tiriamo fuori la Scala Tecnica, e stavolta pure una seconda tarata sull'overacting, la Scala Tecnica Nicolas Cage. Poi Densità Narrativa, Scala della Scimmia e Consiglio per la Fruizione, dilemma colore contro bianco e nero compreso.
The Boroughs è Stranger Things coi pensionati: una comunità residenziale per anziani nel deserto del New Mexico, dove sotto la superficie placida si nasconde qualcosa di inquietante. È la terza serie live action dei fratelli Duffer per Netflix, con un cast da paura guidato da Alfred Molina e impreziosito da Geena Davis, Alfre Woodard, Denis O'Hare e Clarke Peters. La serie corre su due binari, il mystery soprannaturale e i personaggi, e funziona di più quando guarda alle persone invece che ai misteri.
Anche per The Boroughs ci sono Scala Tecnica, Densità Narrativa, Scala della Scimmia e Consiglio per la Fruizione. Due serie lontanissime, un solo verdetto da ascoltare: a fare da arbitro Matteo De Simone, con Paolo su Spider-Noir e Michelangelo su The Boroughs.
E chi non si decide tra i colori e il bianco e nero, è un birimbino!
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Legends (Netflix) e Margo ha problemi di soldi (Apple TV+): due serie 2026, due doppie vite, una sola ossessione. Inventarsi una vita falsa per sopravvivere a quella vera. Doppia recensione con Matteo …
Shownotes
Legends (Netflix) e Margo ha problemi di soldi (Apple TV+): due serie 2026, due doppie vite, una sola ossessione. Inventarsi una vita falsa per sopravvivere a quella vera. Doppia recensione con Matteo, Michelangelo e Paolo.
Legends è il crime thriller Netflix di Neil Forsyth, l'autore di The Gold. Sei episodi tratti dal libro-inchiesta The Betrayer di Guy Stanton e Peter Walsh: la storia vera, segretata per quasi quarant'anni, di un'unità sotto copertura delle dogane di Sua Maestà mandata a fermare il traffico di eroina nella Gran Bretagna di fine era Thatcher, con un budget ridicolo e zero addestramento. Don (Steve Coogan) recluta tra le scrivanie i doganieri più annoiati e gli chiede di costruirsi una "leggenda", un'identità di copertura così credibile da doverci credere loro per primi. Al centro c'è Guy (un Tom Burke in stato di grazia), l'infiltrato la cui leggenda finisce per somigliargli più della vita vera. Regia di sottrazione firmata Brady Hood e Julian Holmes, fotografia anni Novanta in teal & orange, colonna sonora d'epoca: british fino al midollo.
Margo ha problemi di soldi è il dramedy Apple TV+ creato da David E. Kelley e tratto dal romanzo di Rufi Thorpe. Margo, ventenne incinta del suo insegnante e sommersa dai debiti, con un padre ex wrestler appena uscito dalla riabilitazione, apre un profilo OnlyFans dove prima delle foto sfonda recensendo i peni dei fan come fossero Pokémon. Prodotta da A24, mood Sundance, la serie si regge su un parterre da capogiro: Elle Fanning che domina lo schermo, Michelle Pfeiffer e Nick Offerman in stato di grazia, Greg Kinnear e una Nicole Kidman che gigioneggia il giusto. La regia di Dearbhla Walsh, Kate Herron e Alice Seabright si pianta sui personaggi, e la scrittura tiene insieme commedia sopra le righe e cazzotti drammatici allo stomaco. Parla di sex work, maternità e tabù senza una riga di morale, ed è esplicita senza essere mai morbosa.
Su entrambe le serie sono scattate la Scala Tecnica, la Densità Narrativa, la Scala della Scimmia e il Consiglio per la Fruizione. Per chi conosce l'altra serie di Neil Forsyth: la prima stagione di The Gold l'avevamo recensita nella puntata 14x06.
E chi "esce i piedi" su OnlyFans e poi non ci ascolta, è un birimbino!
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Il finale di The Boys su Prime Video e lo spin-off Berlino su Netflix: due recensioni, due delusioni. Michelangelo si prende la quinta e ultima stagione di The Boys, Matteo le due stagioni di Berlino.Due buone …
Shownotes
Il finale di The Boys su Prime Video e lo spin-off Berlino su Netflix: due recensioni, due delusioni. Michelangelo si prende la quinta e ultima stagione di The Boys, Matteo le due stagioni di Berlino.
Due buone idee sepolte sotto una montagna di sterco, con somma soddisfazione di piattaforme e produttori. È il filo che lega le due serie di questa puntata.
The Boys chiude dopo cinque stagioni. La satira di Eric Kripke nata dal fumetto di Garth Ennis e Darick Robertson è stata, per tre stagioni, una delle cose più feroci del decennio: Homelander di Antony Starr come villain da manuale, Butcher di Karl Urban come sua faccia speculare, una capacità quasi profetica di anticipare la realtà. Poi il brodo si è allungato, e la quinta stagione arriva col fiato corto: personaggi sprecati, i ragazzi di Gen V ridotti a comparsate, un finale al chiuso e visivamente povero, buchi di logica su un'intera stagione di virus. Tre motivi top per la serie, tre motivi flop per come finisce.
Berlino è l'altro lato della spremitura. Lo spin-off de La casa di carta prende il personaggio che funzionava perché moriva presto e lo allunga per due stagioni e sedici episodi. Pedro Alonso prova a reggere col carisma, ma il vero tema è la messa in scena, e lì la serie crolla: tute anti-COVID inutili, viti svitate due volte con la stessa clip, una stanza segreta che è di fatto uno Stargate. Sulla carta si parla d'amore, in pratica si parla di scopare, troppo, con dialoghi da Baci Perugina dalle ambizioni shakespeariane.
Voti agli antipodi sulla nostra Scala Tecnica, dove oggi il 5 è The Pitt e l'1 è All's Fair (perché abbiamo scelto proprio loro come estremi l'abbiamo spiegato nelle puntate 16x11 e 16x15; il metodo della scala è nell'Angolo Maledetto della 16x32). Dove finiscono le due serie sulla Densità Narrativa e sulla Scala della Scimmia, e che Consiglio per la Fruizione ne tiriamo fuori? Una delle due ci ha fatto scoprire il twisted binge-watching: per sapere quale, premete play.E ricordate: chi non lancia raggi cosmici dalle tette, ma soprattutto chi non ci ascolta, è un birimbino!
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The Punisher: One Last Kill + Good Omens 3 | 16x37
Recensione di The Punisher: One Last Kill (Disney+) e Good Omens 3 (Prime Video): un film che vorresti fosse una serie e una serie che non doveva diventare un film. Marvel, Jon Bernthal, David Tennant e Michael …
Shownotes
Recensione di The Punisher: One Last Kill (Disney+) e Good Omens 3 (Prime Video): un film che vorresti fosse una serie e una serie che non doveva diventare un film. Marvel, Jon Bernthal, David Tennant e Michael Sheen nella stessa puntata.
Due opere agli antipodi. The Punisher: One Last Kill è lo special Marvel su Disney+ scritto e interpretato da Jon Bernthal, diretto da Reinaldo Marcus Green (King Richard, We Own This City): 51 minuti vietati ai minori di 18 anni in cui Frank Castle smette di parlare al ventesimo minuto e diventa una bestia letale tra The Raid e John Wick, con un disturbo da stress post-traumatico al cui confronto John Rambo si fa da parte. Fotografia di Robert Elswit (There Will Be Blood, Ripley), un Punitore così realistico e adulto che ci si chiede come faranno a portarlo nel più leggero Spider-Man: Brand New Day. Il limite più grande coincide col pregio: la brevità, che ti lascia la voglia di una miniserie intera.
Sul fronte opposto Good Omens 3, su Prime Video: non una terza stagione ma un singolo film da 90 minuti, con David Tennant e Michael Sheen di nuovo nei panni di Crowley e Aziraphale. Nato dal romanzo di Terry Pratchett e Neil Gaiman e arrivato sullo schermo come un piatto rotto reincollato male: sottotrame aperte e abbandonate, un Sean Pertwee sprecato, dialoghi che perdono l'acume delle stagioni precedenti. Un film come terza stagione è ancora una serie? La risposta, in questa recensione di Good Omens 3, non è tenera.
Le valutazioni su Scala Tecnica, Densità Narrativa, Scala della Scimmia e Consiglio per la Fruizione sono nella puntata. Vi ricordiamo che il metodo della Scala Tecnica l'abbiamo spiegato nelle puntate 16x11 e 16x15. E chi comunica a grugniti e non ci ascolta è un birimbino!
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Recensione doppia: Rooster, la nuova comedy HBO di Bill Lawrence con Steve Carell, e Stranger Things Storie dal 1985, lo spin-off animato Netflix dei fratelli Duffer. Una serie promossa, una stroncata, e i due …
Shownotes
Recensione doppia: Rooster, la nuova comedy HBO di Bill Lawrence con Steve Carell, e Stranger Things Storie dal 1985, lo spin-off animato Netflix dei fratelli Duffer. Una serie promossa, una stroncata, e i due verdetti non potrebbero essere più distanti.
Una buona e una cattiva notizia. La buona: Bill Lawrence torna in comedy con Rooster su HBO. La cattiva: Netflix tira fuori Stranger Things Storie dal 1985, lo spin-off animato. Partiamo dalla buona. Michelangelo recensisce Rooster, dieci episodi firmati Bill Lawrence e Matt Tarses, gli uomini dietro Ted Lasso, Scrubs e Shrinking. Steve Carell è Greg Russo, scrittore d'azione di mezza età invitato al Ludlow College per parlare della sua saga e finito a fare il writer-in-residence pur di stare vicino alla figlia Katie (Charly Clive), appena lasciata dal marito. Quel marito è Phil Dunster, il Jamie Tartt di Ted Lasso, qui professore di letteratura russa con un ego enorme. In cattedra anche John C. McGinley, il dottor Cox di Scrubs, più Danielle Deadwyler e Connie Britton.
La sorpresa di Rooster è la regia: focali strette, palette fredda virata sul teal, un peso quasi da dramma altro che sitcom. La sigla se la cantano Michael Stipe dei R.E.M. e Andrew Watt. Carell, dice Michelangelo, è il buon vino che migliora con gli anni: si sorride più di quanto si rida, ma la forza sta nelle relazioni e nelle loro crepe. Dove finisce Rooster sulla Scala Tecnica, in quale quadrante della Densità Narrativa e quanto sale sulla Scala della Scimmia? Tutto nella puntata. Il metodo della Scala Tecnica, per chi è nuovo, lo abbiamo spiegato nelle puntate 16x11 e 16x15.
Poi arriva Paolo, evocato come un demogorgone, e con lui la stroncatura. Stranger Things Storie dal 1985 (Tales from '85) è lo spin-off animato Netflix dei fratelli Duffer, showrunner Eric Robles, studio Flying Bark, ambientato tra la seconda e la terza stagione. L'animazione che mescola 2D e 3D è buona e il design dei mostri di Carlos Huante (quello di Prometheus) è la cosa migliore. Peccato per tutto il resto. Il problema grosso è il target: ritmo e meccaniche da serie per bambini, ma costruita su una valanga di citazioni anni '80 che un bambino non può conoscere e su un background chiaro solo a chi ha già visto Stranger Things. Una via di mezzo tra Piccoli Brividi e Paw Patrol piantata a Hawkins, con Nikki Baxter, il personaggio nuovo che sa sempre tutto e inventa qualunque cosa serva alla trama, patata taser compresa.
Quanto sprofonda Stranger Things Storie dal 1985 sulla Scala Tecnica? Tanto da aprire il nostro Sottosopra, l'inferno delle serie brutte. E sulla Scala della Scimmia? Diciamo che certe scimmie non ce la fanno. Per il Consiglio per la Fruizione, Paolo è netto: lasciate perdere e recuperate una vera serie animata anni '80, o un romanzo di Stephen King del periodo.
E chi porta in grembo il figlio del prof di Letteratura Russa, e chi non ci ascolta, è un birimbino!
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Kapitel (8)
DTF St. Louis (HBO Max) + Gastone su Topolino Extra | 16x35
Recensione di DTF St. Louis, la miniserie HBO Max di Steven Conrad con Jason Bateman, David Harbour e Linda Cardellini, e di Gastone Paperone in Topolino Extra (Panini Comics), nelle miniserie La solitudine del …
Shownotes
Recensione di DTF St. Louis, la miniserie HBO Max di Steven Conrad con Jason Bateman, David Harbour e Linda Cardellini, e di Gastone Paperone in Topolino Extra (Panini Comics), nelle miniserie La solitudine del quadrifoglio e I cieli di Farm Town di Marco Nucci e Stefano Zanchi.
Due storie senza nulla in comune, tranne una cosa: nessuna delle due è come sembra. Michelangelo apre con DTF St. Louis, sette episodi scritti e diretti da Steven Conrad (l'autore di Patriot, ma anche dello sceneggiatore de I sogni segreti di Walter Mitty e La ricerca della felicità). Una dark comedy che diventa un crime non lineare doloroso e ambiguo, ambientato nel sobborgo fittizio di Twyla, Missouri, dove un meteorologo televisivo e un interprete della lingua dei segni stringono un'amicizia che presto si incrocia con un'app di dating e con un crimine. Cast tutto sul pezzo, ma David Harbour merita una menzione a sé: tira fuori una tenerezza che non gli avevamo mai concesso. Estetica della desolazione, montaggio non lineare che è il vero protagonista (ogni scena rivista una seconda volta cambia di significato), colonna sonora di Alex Wurman (già con Conrad in Patriot e prima ancora su The Newsroom) costruita in contrappunto al motivo di Let the Sunshine In dal musical Hair.
Nella seconda metà arriva Paolo con Gastone. La solitudine del quadrifoglio e I cieli di Farm Town sono due miniserie di Marco Nucci ai testi e Stefano Zanchi ai disegni, pubblicate prima sui Topolino numero 3405-3406 nel 2021 e 3532-3533 nel 2023, oggi raccolte nei cartonati alla francese di Topolino Extra. La sfida titanica: trasformare in personaggio quello che era sempre stato un ruolo, il fortunato per definizione. Nucci e Zanchi giocano dentro le gabbie strette del fumetto Disney e dimostrano che proprio nei paletti più rigidi si può essere più creativi. Citazioni a Pico de Paperis come voce scientifica, gag in stile Rube Goldberg che diventano architettura narrativa, una zia Olivia Duck che semina caos, sapore di certe commedie hollywoodiane romantico-fantastiche rilette in chiave postmoderna.
Quanto in alto saliranno DTF St. Louis e Gastone sulla nostra Scala Tecnica, dove il vertice resta The Pitt e il pavimento All's Fair? E sulla Scala della Scimmia? La Densità Narrativa fa qualche scherzo, soprattutto sul fumetto, e Paolo anticipa che sul fronte metodologico qualcosa di nuovo bolle in pentola (nelle puntate 16x11 e 16x15 trovate il manuale d'uso delle scale). Per il Consiglio per la Fruizione, attenzione: né DTF né Gastone vanno in binge.
E ricordatevi: chi con un Gratta e Vinci vince una milionata e non ci ascolta, è un birimbino!
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Recensione di Darwin's Incident, l'anime di Amazon Prime Video tratto dal manga di Shun Umezawa, e Angolo Maledetto sulla sentenza che obbliga Netflix a rimborsare fino a 500€ agli abbonati italiani.Darwin's …
Shownotes
Recensione di Darwin's Incident, l'anime di Amazon Prime Video tratto dal manga di Shun Umezawa, e Angolo Maledetto sulla sentenza che obbliga Netflix a rimborsare fino a 500€ agli abbonati italiani.
Darwin's Incident è la trasposizione anime in 13 episodi del manga seinen vincitore del Manga Taishō 2022, pubblicato in Italia da Dynit e disponibile su Amazon Prime Video. Charlie è uno Humanzee, ibrido umano-scimpanzé creato in laboratorio e salvato alla nascita da un attentato dell'ALA, l'Animal Liberation Alliance. A 15 anni entra al liceo, l'ALA torna in scena più violenta di prima e di lui vuole farne un simbolo. La regia è di Naokatsu Tsuda con Katsuichi Nakayama come series director (Evangelion: 3.0+1.0), studio Bellnox Films, sigla "Make Me Wonder" degli Official Hige Dandism. Specismo, fanatismo, ecoterrorismo, veganesimo come stigma: niente filtri, niente scorciatoie, due puntate che mettono in scena una sparatoria scolastica senza addolcire nulla. Charlie parla poco e quando parla è chirurgico, un vulcaniano adolescente di intelligenza acuta e zero esposizione emotiva. I voti sulla Scala Tecnica (riferimenti correnti All's Fair come 1, The Pitt come 5), sulla Densità Narrativa e sulla Scala della Scimmia sono dentro la puntata. Più il giallo del titolo: perché su Prime Italia è "Darwin's Incident" col genitivo sassone e il manga si chiama "Darwin Incident" senza?
Nell'Angolo Maledetto Matteo De Simone parte dal Medioevo e arriva al Tribunale di Roma. Nel feudalesimo c'erano pedatico, pontatico, polveratico (sì, ti tassavano per la polvere che alzavi passando), tributi che il signore riscuoteva "di tanto in tanto", per "migliorare il servizio". La stessa, identica formula compare nelle Condizioni d'uso Netflix in Italia dal 2015 al 2024. Quattro aumenti del piano Premium in sette anni, da 11,99 a 19,99 euro, più 67 percento. Il 1° aprile 2026 la sedicesima sezione civile del Tribunale di Roma ha pubblicato la sentenza 4993/2026: clausola vessatoria, aumenti illegittimi, rimborsi stimati fino a 500€ per i Premium e 250 per gli Standard. Azione del Movimento Consumatori, avvocati Paolo Fiorio e Corrado Pinna. La stessa scena si replica a Berlino, Colonia, Varsavia, Madrid, Amsterdam. In mezzo passano la Direttiva 93/13/CEE, lo ius variandi, Shoshana Zuboff sul capitalismo della sorveglianza e Renato Pozzetto che canta "Ho visto un re".
Il metodo della Scala Tecnica con cui valutiamo le serie è stato spiegato nelle puntate 16x11 e 16x15.
E chi fa la lotta con i colleghi lanciandosi le feci, e chi non ci ascolta, è un birimbino.
Fonti citate nell'Angolo Maledetto:
- Sentenza Trib. Roma 4993/2026 (Brocardi.it): https://www.brocardi.it/notizie-giuridiche/netflix-spetta-rimborso-euro-aumenti-degli-ultimi-anni-erano-illegali/6772.html
- Analisi rimborsi, Il Post: https://www.ilpost.it/2026/04/07/sentenza-netflix-rimborsi/
- Cronologia aumenti Netflix, Android Authority: https://www.androidauthority.com/timeline-netflix-price-hikes-3463376/
- Casi UE (Berlino, Colonia) su IRIS: https://merlin.obs.coe.int/article/10347
- UOKiK Polonia: https://uokik.gov.pl/en/price-hikes-on-autopilot-netflix-to-raise-fees-without-users-clear-approval
- Citazione Braden Perry, TheWrap: https://www.thewrap.com/media-platforms/tv/netflix-price-increase-italy-fallout-eu-lawsuits/
- Direttiva 93/13/CEE: https://eur-lex.europa.eu/legal-content/IT/TXT/?uri=celex%3A31993L0013
- Voce "Pedaggio", Treccani: https://www.treccani.it/enciclopedia/pedaggio_(Enciclopedia-Italiana)/
- Shoshana Zuboff, Il capitalismo della sorveglianza, Luiss University Press, 2019Clip usate:
- "Ho visto un re" / Renato Pozzetto: https://youtu.be/6bWKwg1Wnyk
- Non ci resta che piangere (Benigni-Troisi, 1984), scena del fiorino: https://youtu.be/fQa1XH8FMOc
- Reed Hastings, "Top 5 Lessons Learned Being CEO of Netflix": https://www.youtube.com/watch?v=BH-Dq50Cz8Q—
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Recensioni di Paradise Stagione 2 (Disney+, formato 3 Motivi Per) e Something Very Bad Is Going To Happen (Netflix). Una serie ti accoglie in paradiso, l'altra ti avvisa già nel titolo che le cose si metteranno …
Shownotes
Recensioni di Paradise Stagione 2 (Disney+, formato 3 Motivi Per) e Something Very Bad Is Going To Happen (Netflix). Una serie ti accoglie in paradiso, l'altra ti avvisa già nel titolo che le cose si metteranno male: un dittico fra bunker post-apocalittici e matrimoni che vanno a fuoco.
Paradise S2 fa saltare l'unità di luogo della prima stagione, apre più fronti narrativi e a un certo punto sterza in una direzione che la prima aveva solo accennato. Sterling K. Brown continua a meritarsi i premi che gli piovono addosso, Julianne Nicholson firma una parabola pazzesca, e nel cast entrano nomi pesanti come Shailene Woodley e Cameron Britton. Recensione in formato 3 Motivi Per, perché la visione chiede un piccolo atto di fede sui primi episodi.
Something Very Bad Is Going To Happen è l'horror Netflix di Haley Z. Boston prodotto dai fratelli Duffer. Ogni paio di episodi cambia sottogenere: psicologico, folk, body horror, dark romance, ribaltoni alla Shyamalan. Camila Morrone e Adam DiMarco sono gli sposi, Ted Levine e Jennifer Jason Leigh i suoceri da incubo. Tre registe alternate, un finale fantastico e un equilibrio che non gira sempre a registro.
Voti, scale e Consiglio per la Fruizione direttamente in puntata, con la nostra Scala Tecnica, la Scala della Scimmia e la Densità Narrativa. Per chi cerca un ripasso, la recensione della prima stagione di Paradise è nella puntata 15x28.
Approfondimenti citati in apertura puntata (sull'IA che imita i defunti):
🎥 Matteo Flora: https://youtu.be/bUnfFGuo9O4
🎙️ Paolo Attivissimo (Il Disinformatico, RSI): https://rsi.ch/s/3665783E ricordatevi: chi fa il paggetto ai matrimoni e non ci ascolta è un birimbino.
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The Dinosaurs + Come valutiamo le serie TV (1/3) | 16x32
Uno ti dice a cena "ho visto una serie, le do un sette" e parte il corto circuito. Ma prima, dinosauri.The Dinosaurs è il nuovo documentario Netflix di Amblin e Silverback (Spielberg produce, Morgan Freeman …
Shownotes
Uno ti dice a cena "ho visto una serie, le do un sette" e parte il corto circuito. Ma prima, dinosauri.
The Dinosaurs è il nuovo documentario Netflix di Amblin e Silverback (Spielberg produce, Morgan Freeman narra, effetti Industrial Light & Magic, musica della Royal Scottish National Orchestra): 165 milioni di anni di rettiloni raccontati in quattro episodi, con dinosauri piumati, uno scontro T-Rex vs Anchilosauro sotto la pioggia e un'Azhdarchide alta come una giraffa che sembra uscita da un film horror. Lo passiamo sotto Scala Tecnica, Densità Narrativa, Scala della Scimmia e Consiglio per la Fruizione.
Poi parte l'Angolo Maledetto, primo episodio di uno speciale in tre parti in cui De Simone spiega come valutiamo davvero le serie TV dal 2010: perché una serie non è un film, come funziona la Scala Tecnica con i suoi riferimenti (All Fair e The Pit, che nel 2025 hanno sostituito Supernatural e Breaking Bad, ne abbiamo parlato nelle puntate 16x11 e 16x15), il Sottosopra con i suoi cinque gironi danteschi per le serie così brutte da meritare un'analisi a parte, e la Scala della Scimmia dal uistitì pigmeo fino a King Kong. E cosa succede quando le metti una accanto all'altra.
E chi non ha un lanciafiamme da usare contro Jurassic World e chi non ci ascolta è un birimbino!
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Tre premi Oscar, la Blumhouse e trent'anni di tentativi: sulla carta Scarpetta aveva tutto. Poi il crime si è trasformato in un dramma familiare con cadaveri di contorno e una stazione spaziale che precipita …
Shownotes
Tre premi Oscar, la Blumhouse e trent'anni di tentativi: sulla carta Scarpetta aveva tutto. Poi il crime si è trasformato in un dramma familiare con cadaveri di contorno e una stazione spaziale che precipita nel Tennessee.
Dall'altra parte del mondo, un supereroe coreano paga i poteri in contanti e la fidanzata gli fa la paghetta. Cosa può andare storto? Praticamente tutto.
Questa settimana ci dividiamo tra il nuovo adattamento di Patricia Cornwell su Amazon Prime Video — dove Kidman, Jamie Lee Curtis e Ariana DeBose si contendono la scena come se fossero a una cerimonia degli Oscar e non in un thriller — e Cashero su Netflix, la serie coreana tratta dal webtoon in cui più soldi hai in mano più sei forte, ma le monetine ti cascano dalle tasche come resto.
Montaggio a schiaffo da manuale contro spunti registici alla Edgar Wright, femminismo didascalico contro sentimentalismo da webtoon, e due finali che ci hanno fatto girare le scale di valutazione: dove si piazzano nella nostra Scala Tecnica? Quanto sale la nostra Scala della Scimmia? E cosa ne pensa il nostro Consiglio per la Fruizione di due serie che partono a razzo e inciampano sul traguardo? Spoiler: Ferrara ha visto un viaggio nel tempo nell'ultima puntata di Cashero e non si è ancora ripreso.
E ricordate: chi indossa i mocassini al ristorante per fare la scarpetta e chi non ci ascolta, è un birimbino!—
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Un pappagallo infame e un cowboy solitario entrano in un podcast. No, non è l'inizio di una barzelletta — è la 16x30 di Sono Cose Serie.Marco Bellocchio a 90 anni debutta nella serialità a puntate e ci regala …
Shownotes
Un pappagallo infame e un cowboy solitario entrano in un podcast.
No, non è l'inizio di una barzelletta — è la 16x30 di Sono Cose Serie.
Marco Bellocchio a 90 anni debutta nella serialità a puntate e ci regala Portobello, la miniserie HBOMax sul caso Enzo Tortora che è un pugno nello stomaco travestito da serie TV. Fabrizio Gifuni non interpreta Tortora, diventa Tortora, e il cast intorno a lui — da Musella a Bobulova fino a Valeria Marini come Moira Orfei — è in stato di grazia. Tre registri artistici, ratti nel Palazzo di Giustizia e una rabbia che vi resterà addosso. Dove si piazza nella nostra Scala Tecnica? Diciamo che non succede spesso quello che è successo.Poi ci spostiamo nel Far West con Lucky Luke su Disney+, il live action del cowboy di Morris che ci ha sorpresi quando eravamo pronti al peggio. Omaggio, sequel, origin story e un problema di francesità nella comicità che vi raccontiamo per bene. Quanto sale nella nostra Scala della Scimmia? E la Densità Narrativa cosa dice di questa montagna russa con momenti da brucomela?
E ricordate: chi caga troppo come un pappagallo e non ci ascolta è un birimbino!
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Kapitel (13)
Young Sherlock + One Piece S2 (3 Motivi Per) – 16x29
Sherlock Holmes ha una sorella, Moriarty è il suo migliore amico a Oxford e One Piece ha il 100% su Rotten Tomatoes. Due IP leggendarie rivisitate con la stessa filosofia — "facciamo come cazzo ci pare" — ma …
Shownotes
Sherlock Holmes ha una sorella, Moriarty è il suo migliore amico a Oxford e One Piece ha il 100% su Rotten Tomatoes.
Due IP leggendarie rivisitate con la stessa filosofia — "facciamo come cazzo ci pare" — ma con risultati diametralmente opposti.Recensiamo Young Sherlock, la serie Prime Video che Guy Ritchie produce e dirige per un quarto (shrinkflation creativa, la chiamiamo noi). Colin Firth, anacronismi vittoriani a secchiate e una linea editoriale della Conan Doyle Literary Estate che fa discutere. Quanto sarà in alto nella nostra Scala della Scimmia? E la nostra Scala Tecnica come la giudica?
Poi ci spostiamo su One Piece: Into the Grand Line — Stagione 2 con una MINI Recensione in formato "3 Motivi Per". Nella puntata 14x02 avevamo dato 3 meno alla prima stagione: quel punto in più se lo sono guadagnato o no? E perché il Consiglio per la Fruizione sembra uno schema di Oronzo Canà?
Anche voi eravate convinti che "sorelle di personaggi di fantasia" fosse solo una categoria di PornHub? Beh, dopo Young Sherlock non ne siamo più così sicuri. E chi sta andando a verificare invece di ascoltarci è un birimbino!
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