Cinéphiles de notre temps
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- 13 nov 2026
Sobre o podcast
La cinéphilie c’est fini ? Phane Montet et Clément Coucoureux proposent des portraits de cinéastes, critiques, techniciens, programmateurs, exploitants…par le biais des films qu’ils aiment (ou non). Ensemble, ils discutent aussi de ce qui les obsède au cinéma, de la meilleure façon de transmettre des films, ou de la diversité des conditions de visionnage à l’ère numérique. Pour s’interroger sur ce terme imposant qu’est la “cinéphilie”, mais surtout, pour donner envie de voir des films !
Episódios 93
CDNT 58 - Luc Lagier : Entrer en cinéphilie
C’est novembre, mois de marasme s’il en est. Alors on vous propose de tisser des films entre eux avec Luc Lagier.Il est l’auteur et la fameuse voix de l’émission Blow Up qui, depuis 15 ans, régale les …
Notas do episódio
C’est novembre, mois de marasme s’il en est. Alors on vous propose de tisser des films entre eux avec Luc Lagier.
Il est l’auteur et la fameuse voix de l’émission Blow Up qui, depuis 15 ans, régale les cinéphiles de toutes les chapelles avec une régularité étourdissante (vous n’imaginez pas le nombre de vidéos sur la chaîne youtube). Cinéphile attentif aux détails, il nous a promené dans sa cinéphilie marabout-bout de ficelle, nous faisant par exemple sauter du train d’Europa de Lars Von Trier pour nous emmener dans la gare du Mission : Impossible de De Palma. Avec humilité, il est revenu sur son souci de revoir les classiques avec un regard neuf et nous a aussi raconté comment il était possible d’aimer un film pour une scène uniquement.
Si vous avez toujours voulu savoir comment s’écrit un Blow Up, il se peut que vous appreniez deux ou trois choses. Et si vous voulez réviser Vertigo ou (re)découvrir Taking Off, vous êtes au bon endroit également.Petit aveu de notre part : enregistrer cet épisode avait une saveur particulière, tant l’émission nous a inspiré lorsque nous avons commencé à imaginer ce podcast il y a près de 8 ans (!)
Bonne écoute
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Rejoignez-nous sur Substack : https://cinephilesdenotretemps.substack.com/Portrait - Si j’étais… 9’15
- Une voix off au cinéma : L’ouverture d’Europa de Lars Von Trier portée par la voix de Max Von Sydow - 9’15
- Une salle de cinéma (dans un film ou dans la réalité) : Celle de Cinéma Paradiso avec le projectionniste bienveillant Philippe Noiret - 16’32
Le cinéma dans tous ses états - 19’33
- La mémoire de spectateur de Luc Lagier - 19’33
- L’émission Blow Up à l’ère me too - 26’54
- Le souvenir marquant d’une séance de cinéma et le rapport de Luc à la salle 32’28
Carte blanche - 38’59
La première apparition de Madeleine dans VertigoCinéma et Transmission - 47’32
- Comment viennent les sujets d’émission à Luc Lagier - 47’32
- Les séances de cinéma rêvées de Luc Lagier - 49’20
CREDITS
Les extraits diffusés dans cet épisode le sont à titre illustratif, dans un cadre non commercial. Tous droits réservés à leurs ayants droit.- Europa (1991) — Lars von Trier. Musique : Joachim Holbek. © Nordisk Film / Zentropa.
- « Visita al Cinema » — Ennio Morricone, Cinema Paradiso (1988), Giuseppe Tornatore. © EMI Music Publishing / Sony Music Publishing.
- Petite Lumière (2003) — Alain Gomis. © Mille et Une Productions / Ika 964.
- « Sounds Like a Melody » — Alphaville (1984). ℗ Warner Music Germany (WEA). © Rolf Budde Musikverlag.
- Aguirre, la colère de Dieu (1972) — Werner Herzog. Musique : Popol Vuh (Florian Fricke). © Edition Popol Vuh / BMG Rights Management.
- Vertigo (Sueurs froides, 1958) — Alfred Hitchcock. Extrait musical de la première apparition de Madeleine Elster au restaurant Ernie’s (« Madeleine’s First Appearance » / « Madeleine’s Entrance »). Musique : Bernard Herrmann. © Paramount Pictures / Universal Music Publishing Group
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCDNT 57 - Minh Quý Trương & Nicolas Graux (Hair, Paper, Water…)
En cette rentrée, nous sommes heureux d’être partenaires du film Hair, Paper, Water… en salle ce 9 septembre 2026.Documentaire primé à Locarno (Léopard d’or excusez du peu !), il s’agit d’un portrait à 4 mains …
Notas do episódio
En cette rentrée, nous sommes heureux d’être partenaires du film Hair, Paper, Water… en salle ce 9 septembre 2026.
Documentaire primé à Locarno (Léopard d’or excusez du peu !), il s’agit d’un portrait à 4 mains, filmé en caméra Bolex (comme le boss Mekas !). Le portrait, c’est celui de Madame Hậu, femme vivant dans les montagnes du Vietnam et partageant à ses petits enfants les gestes et le langage de la communauté Rục.
Un film sur la transmission, un film intime, un film avec une grotte comme un refuge. Autant de raisons d’accompagner la sortie de ce film avec un podcast !A notre micro, Minh Quy Trường et Nicolas Graux ont donc un peu dévoilé le fonctionnement de leur tandem, l’un à la caméra, l’autre au montage. Aussi, ils nous ont expliqué pourquoi ils considéraient leur oeuvre comme un « home movie ». Et bien sûr, ils sont revenus sur leur cinéphilie : des fragments de Mekas au Miroir de Tarkovski, en passant par Ozu et Bergman, ils nous ont raconté comment ces films impossibles à épuiser en un visionnage continuent de les nourrir aujourd’hui.
Pour cette proposition de podcast, merci à Petit Chaos
Pour leurs réponses généreuses, merci à Minh Quy Truong et Nicolas Graux
Pour avoir ouvert leur bibliothèque le temps d’un enregistrement, merci à la maison de la poésiePour savoir qui a fait quoi dans la réalisation du film, il faut écouter le podcast.
Et pour comprendre ce qui fait toute la beauté du film, il faut aller le voir en salles !Bon film, bonne écoute, bonne rentrée !
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I. PORTRAIT - 7’00
- Des langages au cinéma : Le Miroir (A. Tarkovski, 1975) - 7'00
- Des gestes du quotidien au cinéma - 12'01
- Une grand-mère : celle de Voyage à Tokyo (Y. Ozu) / Un enfant : celui du Silence (I. Bergman) - 15'37
II. LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 21'38
- Réaliser un film à quatre mains
III. CINEMA & TRANSMISSION - 31’31
- Faire du cinéma comme acte de transmission
- Hair, Paper, Water... comme "Home movie"
FILM REFUGE - 45’38
- Je t'aime, je t'aime (A. Resnais, 1968)
- Le Miroir (A. Tarkovski, 1975)
CREDITS
- Das alte Jahr ist vergangen, BWV 614, J.S. Bach (prélude de choral pour orgue) — extrait de Le Miroir d'Andreï Tarkovski (1974), © Mosfilm. Distribution France : Potemkine Films.
- Extraits de Hair, Paper, Water..., de Nicolas Graux et Minh Quý Trương (2025, Léopard d'or au Festival de Locarno). Production et distribution : Petit Chaos.
- Extrait de Voyage à Tokyo (Tōkyō monogatari), de Yasujirō Ozu (1953), © Shochiku Co., Ltd. Distribution France : Carlotta Films.
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCDNT 56 - Hélène Vayssières : "Une cinéphilie du court métrage"
Cet été 2026 démarre sous la canicule — alors on vous propose de prendre un bol d’air frais en compagnie d’une grande tête chercheuse du format court en France : Hélène Vayssières.On lui doit la précieuse …
Notas do episódio
Cet été 2026 démarre sous la canicule — alors on vous propose de prendre un bol d’air frais en compagnie d’une grande tête chercheuse du format court en France : Hélène Vayssières.
On lui doit la précieuse émission hebdomadaire Court Circuit sur Arte. Elle nous raconte comment le court métrage, terreau des jeunes talents, la maintient en éveil. Instinctive, elle détaille pour nous sa méthode bien personnelle (aussi appelée « jeu du grand écart ») pour accompagner les auteurs — de la première étincelle jusqu’à la diffusion — et nous livre les secrets d’une programmation réussie.
Au fil de la conversation, elle sème aussi quelques beaux films : du classique Une robe d’été d’Ozon au récent Généalogie de la violence du plasticien Mohamed Bourouissa. On a même parlé de quelques longs métrages — mais pour savoir lesquels, il faudra écouter !Bonne écoute, et restez au frais 🧊
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I. PORTRAIT - 7’56
- Un rire au cinéma : celui du Fanfaron (D. Risi, 1962) - 7’56
- Une couleur au cinéma : le jaune de la combinaison de Uma Thurman dans Kill Bill vol. 1 (Q. Tarantino, 2003) - 9’20
- Un dispositif de mise en scène : le found footage de Blair Witch Project (D. Myrick, E. Sanchez, 1999) - 11’24
II. LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 13’27
- Des points de vue inédits dans le cinéma récent : Silent Friend (I. Enyedi, 2025) et Généalogie de la violence (M. Bourouissa, 2024) - 13’27
- Accompagner les auteurs du scénario au montage - 19’33
- Le désir de travailler dans le court métrage et les premiers coups de coeur : Hammam (F. Miaillhe, 1991), Logorama (H de Crécy, F. Alaux, L. Houplain, 2009), La Jetée (C. Marker), Une robe d’été (F. Ozon, 1996) - 30’27
III. CINEMA & TRANSMISSION - 37’12
- Le secret d’une programmation de courts réussie - 37’12
- La place du court métrage aujourd’hui d’internet à la salle de cinéma- 41’26
FILM REFUGE - 45’38
Printemps, été, automne, hiver... et printemps (Kim Ki Duk, 2003)CREDITS
Les extraits diffusés dans cet épisode le sont à titre illustratif, dans un cadre non commercial. Tous droits réservés à leurs ayants droit.- Archive sonore : Le petit salon, « Qui regarde des courts métrages ? », France Culture, 2016
- Don’t Let Me Be Misunderstood (Esmeralda Suite) Santa Esmeralda, feat. Leroy Gomez (1977) © A Band Apart Records / Maverick - Recording Company — version utilisée dans Kill Bill: Volume 1 (2003)
- Bang Bang — Sheila (1966) © Philips / Productions Claude Carrère
- Farewell (OST) — Park Ji-woong (2003) © LJ Film / Pandora Film - Utilisé dans Printemps, été, automne, hiver…et encore printemps
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCDNT 55 - Louise Hémon : "Le lieu de l'ambiguïté"
Alors qu’il est presque permis de croire au retour du printemps, nous vous proposons un épisode avec Louise Hémon qui, avec L’Engloutie, signe le plus beau film de neige de ces derniers temps. Celle qui a filmé …
Notas do episódio
Alors qu’il est presque permis de croire au retour du printemps, nous vous proposons un épisode avec Louise Hémon qui, avec L’Engloutie, signe le plus beau film de neige de ces derniers temps. Celle qui a filmé la neige blanche dans la nuit noire en haute altitude nous propose une cinéphilie glissante, avec des choses si fausses qu’elles en sont vraies (Et vogue le navire), des regards obliques (La Cienaga) voire carrément ambigus (Cruising). Puis elle nous ramène à la maison, sa maison préférée, La Maison des bois. Durant cet entretien, d’autres films éternels - du genre qui ne fondent pas -sont évoqués mais pour ça il faut écouter !
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I.PORTRAIT - 6’59
- un décor / un paysage au cinéma ? - Et vogue le navire (Federico Fellini 1983) - 6’59
- une communauté au cinéma ? - La Cienaga (Lucrecia Martel 2001) - 10’24
- un corps au cinéma ? - Le sein dans Maternité éternelle (Kinuyo Tanaka 1955) - 16’01
II. LE CINÉMA DANS TOUS SES ÉTATS - 18’14
- Un film à voir dans la pénombre ? - Toute une nuit (Chantal Akerman 1982) - 18’14
- Un son sensuel au cinéma : Le vent de Dersou Ouzala (Akira Kurosawa, 1975)
- Une danse : la scène de bal sinistre dans La Chevauchée des bannis (Andre de Toth, 1959) - 28’25
- L’ambigûité d’un regard au cinéma : Cruising (William Friedkin, 1980) - 32’08
CARTE BLANCHE - 38’40
Fading (Olivier Zabat, 2010)III. CINÉMA & TRANSMISSION - 43’08
- Un film à transmettre aux générations futures : Madame a des envies (Alice Guy, 1907) - 43’08
- Un film à raconter : La mort de Danton (Alice Diop, 2011)
REFUGE
La Maison des bois (Maurice Pialat, 1971)CREDITS
Les extraits diffusés dans cet épisode le sont à titre illustratif, dans un cadre non commercial. Tous droits réservés à leurs ayants droit.
Et vogue le navire — Federico Fellini (1983) © RAI / Gaumont
Toute une nuit — Chantal Akerman (1982) © Fondation Chantal Akerman
Dersou Ouzala — Akira Kurosawa (1975) © Mosfilm / Toho
Fading — Olivier Zabat (2011) © Les Films du Bilboquet
Spy Boy — John Hiatt (1988) © Universal Music Group
Trois beaux oiseaux du Paradis — Ravel, The Cambridge Singers, dir. John Rutter © Collegium RecordsMusique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 54 - "Un cinéma de sensations" avec Géraldine Mangenot
Pour vous accompagner dans ce mois aux jours encore trop courts, nous vous proposons de vous laisser guider par Géraldine Mangenot, monteuse notamment pour Rebecca Zlotowski et Hafsia Herzi.Professionnelle au …
Notas do episódio
Pour vous accompagner dans ce mois aux jours encore trop courts, nous vous proposons de vous laisser guider par Géraldine Mangenot, monteuse notamment pour Rebecca Zlotowski et Hafsia Herzi.
Professionnelle au sens du rythme aiguisé, elle est également une spectatrice à l’enthousiasme contagieux. Nous avons parlé ensemble des vagues de Pacifiction et du vague à l’âme des personnages de Desplechin. Nous avons bougé la tête sur le générique stroboscopique de Climax et vibré sur les boucles de RZA pour le Ghost Dog de Jarmusch. Nous avons débattu de la place de la sensation dans le cinéma d’auteur récent. Évidemment ce n’est pas tout mais pour savoir, il faut écouter !Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien
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I. Si j’étais… 5’31
- Un silence : le silence avant l’attaque dans La ligne rouge (T. Malick, 1998) - 5’31
- Une scène intime : la scène de sexe dans la boîte Chinoise dans Le Rire et le couteau (P Pinho, 2025) - 9’40
- Un générique de film : celui de Enter the void (G Noé, 2009) - 12’13
II. Le cinéma dans tous ses états - 17’03
- Une bande originale parfaite : celle de RZA pour Ghost Dog (J Jarmusch, 1999) - 17’03
- La double casquette monteuse-spectatrice de Géraldine - 24’36
- L’image qui vous hante : le père et les enfants au bord de la rivière dans Zone of interest (J Glazer, 2024) - 28’14
- Un portrait de femme : Ladybird (K Loach, 1994) - 31’04
Carte Blanche - 34’50
La séquence de surf de Pacifiction (A Serra, 2022)III. Cinéma et transmission - 39’19
- Le rapport de Géraldine à la salle de montage - 39’19
- Le besoin de partager des films et des séances de cinéma - 44’39
Un film à transmettre par sa BO : le travail de Grégoire Herzel pour Un conte de Noël (A Desplechin, 2008) - 52’47
Archive radiophonique :
CRÉDITS
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément CoucoureuxLes séances de Cinéphiles de notre temps #2 - Les cowboys, Bill Plymton et l'argent
Dans ce format, nous sortons de notre petit studio sous terre pour nous enfermer dans les salles obscures ! Puis en sortant de la salle, nous en discutons au grand jour, en pleine rue, dans un parc ou un café… …
Notas do episódio
Dans ce format, nous sortons de notre petit studio sous terre pour nous enfermer dans les salles obscures ! Puis en sortant de la salle, nous en discutons au grand jour, en pleine rue, dans un parc ou un café… Pour apporter un peu de recul critique nous mêlons nos subjectivités à une petite revue de presse sur le film.
Pour ce second épisode, nous nous sommes rendus à une avant-première de Duel à Monte-Carlo del Norte, le dernier film en date du cowboy de l'animation Bill Plymton. Nous avons parlé de dessins taillés à la serpe, de guns et d'argent.
Et nous avions une invitée de marque, notre amie Léna Jouannigot, dessinatrice et guitariste slide à ses heures.Le film est encore un peu à l’affiche ! Bon ciné, bonne écoute !
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CRÉDITS
Création; Animation; production; montage; mixage : Phane Montet & Clément Coucoureux
Guitar Slide : Léna Jouannigot
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Patreons : un grand merci à Paul, Bernard, Clara, Inès et Mahaut pour leur soutien !Cinéphiles de notre temps 53 - "Perdre le spectateur" avec Lucile Hadzihalilovic
Pour sa rentrée, Cinéphiles de notre temps vous apporte sur un plateau un entretien avec l’ours d’argent 2025 Lucile Hadzihalilovic !A l’occasion de sa rétrospective à la Cinémathèque Française mais aussi de la …
Notas do episódio
Pour sa rentrée, Cinéphiles de notre temps vous apporte sur un plateau un entretien avec l’ours d’argent 2025 Lucile Hadzihalilovic !
A l’occasion de sa rétrospective à la Cinémathèque Française mais aussi de la sortie de son nouveau film La tour de glace, nous avons eu la chance de nous entretenir avec cette cinéaste rare à l’univers vénéneux.
Inspirée par la noirceur et la tendresse des contes, notre invitée nous a emmené dans sa cinéphilie, de L’esprit de la ruche à la nuit du Chasseur. Adepte des énigmes et autres labyrinthes elle nous emmène également à Marienbad ou dans la jungle de Tropical Malady.
Dans cet entretien, il est aussi question de sons, de possessions et d’eaux d’artifice mais pour ça, il faut s’y abandonner.Nous remercions notre invitée Lucile Hadzihalilovic ainsi que Juliette Armentier, Melanie Haoun et Xavier Jamet de la Cinémathèque mais aussi Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire.
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Bonne écoute et bonne rentrée !
I. Si j’étais - 5'02
- Un enfant : Ana dans L'esprit de la ruche (V. Erice, 1973) - 5'02
- Une réplique : la dernière phrase de HAL dans 2001 L'Odyssée de l'espace (S. Kubrick, 1968) - 8’17
- Un son du corps humain : ceux de la fille possédée dans L'Exorciste (W. Friedkin, 1973) - 12'18
II. Le cinéma dans tous ses états - 16'19
- Un film dans lequel Lucile se sent immergée : Eaux d'artifice (K. Anger, 1953) - 16'19
- Des films dont Lucile ne se souvient que par fragments - 22'02
- Un film de transe : Valérie ou la semaine des merveillex (J. Jires, 1970) - 28'07
CARTE BLANCHE - 32’07
Tropical Malady (A. Weerasethakul, 2004)III. Cinéma & Transmission - 38'20
- Un film à montrer aux adolescents : The Walkabout (N. Roeg, 1971)
- Un conte de cinéma ayant construit le regard de Lucile : La nuit du chasseur (C. Laughton, 1955)
REFUGES
Les chaussons rouges (M. Powell E. Pressburger, 1948)EXTRAITS
- 2001 L'odyssée de l'espace © 1968 Warner Bros picture France
- Tropical Malady © 2004 Ad Vitam
- La nuit du chasseur, Carlotta Films
Archive radiophonique :
- Extrait de l’émission “Ciné Club”, sur France Culture, en décembre 1998 avec Dario Argento
CRÉDITS
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation, Réalisation : Phane Montet & Clément Coucoureux
Un grand merci à Jean-Ghislain Maige pour le mixage, et pour l'aide précieuse à Julien Crauet !Cinéphiles de notre temps 52 - "Sauvé par l'imaginaire" avec Maud Ameline (scénariste)
L’été est bien entamé et avant de partir en vacances, nous vous livrons un épisode à écouter collé à votre ventilateur.Dans le cadre de sa carte blanche de juin « Parlons cinéma » à la Cinémathèque Française …
Notas do episódio
L’été est bien entamé et avant de partir en vacances, nous vous livrons un épisode à écouter collé à votre ventilateur.
Dans le cadre de sa carte blanche de juin « Parlons cinéma » à la Cinémathèque Française, nous avons eu la joie de discuter longuement avec la scénariste Maud Ameline. Cinéphile couchant les films sur papier en collaboration avec divers cinéastes (Mikhaël Hers, Noémie Lvovsky), Maud Ameline raconte les films qui l’accompagnent depuis presque toujours, les narrant comme une conteuse ou tout simplement une scénariste.
En cette période estivale, elle nous propose donc de réviser nos classiques pendant les vacances, de Manhattan à Persona et nous emmène nous rafraîchir à Venise en hiver avec le sublime Ne vous retournez pas de Nicolas Roeg.
Comme c’est l’été nous avons aussi parlé de films musicaux et plus particulièrement d’une scène qui fend le coeur de notre invitée dans Les parapluies de Cherbourg. Il y a eu d’autres souvenirs émus de spectatrice. Mais pour ça, il faut tout écouter !
Nous remercions notre invitée Maud Ameline ainsi que Melanie Haoun et Xavier Jamet de la Cinémathèque mais aussi Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire.
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Bonne écoute et bel été !
I. Si j’étais - 3’21
- Un dialogue au cinéma : le monologue de fin dans Manhattan (W. Allen, 1979) - 3’21
- Une famille au cinéma : la famille Ekdahl dans Fanny et Alexandre (I. Bergman, 1982) - 9’17
- Un personnage secondaire : Le couple formé par Lisette (jouée par Paulette Dubost) et Marceau (joué par Julien Carette) dans La Règle du jeu (J. Renoir, 1939 - 14’48
II. Le cinéma dans tous ses états - 19’38
- Un scénario resté mystérieux aux yeux de Maud Ameline : Ne vous retournez pas (N. Roeg, 1974) - 19’38
- Un duo scénariste - cinéaste admiré par Maud Ameline : Eskil Vogt - Joachim Trier - 27’06
- Le film qui a confronté Maud Ameline à une violente intimité : Persona (I. Bergman, 1966) - 31’12
- Le scénario que Maud Ameline aurait aimé rêver : Mirages de la vie (D. Sirk, 1959) - 37’22
CARTE BLANCHE - 44’07
Les parapluies de Cherbourg (J. Demy, 1964)III. Cinéma & Transmission - 51’03
Un film à montrer aux générations passées : Annette (L. Carax, 2020)REFUGES
Woody Allen et Hayao MiyazakiCREDITS
- Manhattan © 1979 United Artists. Distribution France : Artistes Associés / CIC / UIP. Tous droits réservés.
- La règle du jeu © 1939 Nouvelle Édition Française. DVD : Éditions Montparnasse / MGM Home Entertainment. Tous droits réservés.
- Love Scene (OST Ne vous retournez pas) © 1973 Pino Donaggio. Distribution France : Silva Screen Records. Tous droits réservés.
- Mirages de la vie © 1959 Universal Pictures. Distribution France : Universal. Tous droits réservés.
- Les Parapluies de Cherbourg © 1964 Parc Film / Madeleine Films / Beta Film. Distribution France : Ciné‑Tamaris. Tous droits réservés.
CRÉDITS
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 51 - "La lumière qui change" avec Bonnie Banane
La tempête cannoise est à peu près passée, les beaux jours sont à peu près là. Nous profitons donc de cette accalmie pour vous proposer un heure en compagnie de la reine Bonnie Banane ! Chanteuse cinéphile …
Notas do episódio
La tempête cannoise est à peu près passée, les beaux jours sont à peu près là. Nous profitons donc de cette accalmie pour vous proposer un heure en compagnie de la reine Bonnie Banane !
Chanteuse cinéphile apparue plusieurs fois devant la caméra (chez Bonello et Mandico pour des films, chez Mati Diop ou William Laboury pour des clips), musicienne nourrie par le cinéma, elle nous parle de sa passion pour Prince devant la caméra (Purple Rain) ou dans la BO d’un Spike Lee oublié (Girl 6) mais également de sa voix de cinéma préférée, celle de Jean Negroni dans La Jetée (Chris Marker).
Femme de scène, elle nous parle de son costume de cinéma préféré mais également de son besoin de rester spectatrice, puis revient sur ce qu’elle fait du regard des metteurs en scène masculins aujourd’hui. En point d’orgue, elle convoque Anouk Grinberg. Puis elle nous remmène dans la salle de cinéma, refuge ultime en toutes circonstances.
Évidemment, au détour de la conversation, Bonnie nous a cité une poignée d’autres pépites. Mais pour les découvrir, il faut écouter !
Nous remercions notre invitée Bonnie Banane ainsi qu'Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire.
Nous remercions enfin Hugo Cohen qui par son mix, nous a permis de rendre les pistes à nouveau audibles !Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48
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I. PORTRAIT - 3’24
- Un costume de cinéma : La bête dans La belle et la bête (J. Cocteau, 1946)
- Des prostituées au cinéma : le personnage d’Anouk Grinberg dans Mon Homme (B. Blier, 1996) et Girl 6 (S. Lee, 1996)
- Une voix au cinéma : la voix de Jean Négroni dans La Jetée (Chris Marker, 1962)
LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 21’59
- Des films pour se détourner de la tristesse et de l’angoisse mondiales : Woman on top (Fina Torres, 2000) et Matilda (Danny DeVito, 1997)
- Un film dans lequel Bonnie aimerait évoluer avec autant de fluidité que dans un jeu : La petite sirène (R. Clements, J. Musker, 1990)
CARTE BLANCHE - 33’23
Sombre (P. Grandrieux, 1998)CINEMA & TRANSMISSION - 40’18
- Un film sexy à transmettre aux jeunes générations : Purple Rain (A. Magnoli, 1985) pour ce que dégage Prince à l’écran - 40’18
- Un film à envoyer sur une autre planète : Koyaanisqatsi (G. Reggio, 1983) - 45’41
REFUGE - 49’17
- Birth (J. Glazer, 2004)
- La salle de cinéma
EXRTAITS
La Jetée, Chris Marker, 1962, Argos Films
Just the Two of Us – Interprétée par Bill Withers et Grover Washington Jr.
Écrite par Bill Withers, Ralph MacDonald et William Salter
℗ 1981 Elektra Records / Warner Music GroupPurple Rain – Interprétée par Prince and the Revolution
Écrite et composée par Prince
℗ 1984 Warner Bros. Records
Tous droits réservés aux ayants droitPrologue (Birth) · Alexandre Desplat
Birth (Original Score)
℗ 2004 Warner Bros. Entertainment Inc.
CRÉDITS
Patreons : un grand merci à Mahaut, Paul et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Collaboration au mixage : Hugo Cohen
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 50 - "Spectatrice du monde" avec Patric Chiha
Pour accompagner le vrai retour du printemps mais aussi pour célébrer sa carte blanche à la Cinémathèque Française dans le cadre du programme “Parlons cinéma”, nous avons eu le bonheur de mener une discussion …
Notas do episódio
Pour accompagner le vrai retour du printemps mais aussi pour célébrer sa carte blanche à la Cinémathèque Française dans le cadre du programme “Parlons cinéma”, nous avons eu le bonheur de mener une discussion tambour dansant avec Patric Chiha.
Cinéaste dont la cinéphilie est née dans les vieilles salles de cinéma de la capitale Autrichienne, il se remémore quelques découvertes adolescentes fondamentales (Paris is Burning, les films de Derek Jarman) et égraine avec nous ses obsessions de spectateurs et de cinéastes (ce qui est la même chose) : la fête, les costumes, l’attente, l’hybridation entre documentaire et fiction…
Alors enfilez vos plus beaux costumes et laissez vous guider de la Sicile de Rossellini (Voyage en Italie) jusqu’aux confins de la Russie (D’est) avant de rentrer à la maison (Simone Barbès ou la vertu)Nous remercions notre invité Patric Chiha ainsi que Melanie Haoun et Xavier Jamet de la Cinémathèque mais aussi Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire.
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I. PORTRAIT - 4’49
- Un corps au cinéma : celui d’Ingrid Bergman dans Voyage en Italie (R. Rossellini, 1954) - 4’49
- Des costumes au cinéma : les tenues dans Paris is Burning (J. Livingston, 1990) - 7’24
- Un décor ou une lumière au cinéma : Edward II et Blue (Derek Jarman) - 12’44
II. LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 18’51
- Une film à voir la nuit : Sleep (Andy Warhol, 1963)
- Un film de transe : Passage à l’acte (Martin Arnold, 1993)
- Un film pour apprendre à attendre - Où est la maison de mon ami (A. Kiarostami, 1987) - 26’44
- Un film pour rentrer à la maison - Simone Barbès ou la vertu (M-C Treilhou, 1980) - 30’26
CARTE BLANCHE - 35’36
D’Est (Chantal Akerman, 1993)CINEMA & TRANSMISSION - 42’57
- Un film pour penser l’amour et la solitude : France (B. Dumont, 2021)
- Un film pour penser l'hybridation documentaire-fiction : Tous les autres s’appellent Ali (R.W Fassbinder, 1974) - 48’09
REFUGE
Le rayon vert (E. Rohmer, 1986)
Pink Flamingos (J. Waters, 1972)EXTRAITS
- Extrait de "Deep in Vogue (12'' Video Version)" interprété par Malcolm McLaren & The Bootzilla Orchestra, © 1989 Epic Records, tous droits réservés.
- Extrait audio tiré de "D'est" (1993), un film de Chantal Akerman. © Chantal Akerman Foundation. Tous droits réservés.
CRÉDITS
Patreons : un grand merci à Mahaut, Paul et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 49 - Feu Lynch ! (hommage)
Comme tout le monde, la mort de Lynch en ce sordide mois de janvier, alors que brûlait Los Angeles, nous a bouleversés.Mais après avoir re-revu Twin Peaks, après avoir lu plusieurs fois d’affilée l’hommage de …
Notas do episódio
Comme tout le monde, la mort de Lynch en ce sordide mois de janvier, alors que brûlait Los Angeles, nous a bouleversés.
Mais après avoir re-revu Twin Peaks, après avoir lu plusieurs fois d’affilée l’hommage de Kyle Maclachlan à son ami, après avoir partagé comme tout le monde pléthore d’articles et d’images, et après avoir jalousé une dernière fois les cheveux du bonhomme, nous nous somme dits que nous aussi on pouvait faire quelque chose.
En plus de cinq ans, pas mal d’invité•es os sont venus nous raconter leur Lynch (on a tous un Lynch intime et des raisons différentes de l’aimer). On a donc décidé d’entrelacer ces témoignages pour dresser le portrait de cet invité rêvé.Nous remercions nos invités Caroline Champetier, Bertrand Bonello, Helio Pu, Matthieu Macheret, Para One, Pacôme Thiellement, Elodie Imbeau et Rodolphe Cobetto Caravannes pour leurs hommages habités !
L’épisode est dispo au lien en bio et sur toutes les plateformes.
Et n’oubliez pas, everyday once a day, give yourself a present ☕️
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Extraits
- Twin Peaks : The red room ambiance - Twin Peaks Sounds - YouTube
- Angelo Badalamenti explains how he wrote Laura Palmer's Theme - YouTube
- Twin Peaks © 1990 Lynch/Frost Productions, distribuée par CBS Television Distribution. Tous droits réservés.
- Twin Peaks: The Return © 2017 Showtime Networks Inc., Lynch/Frost Productions et Rancho Rosa Partnership. Tous droits réservés.
- Lynch, D. (Réalisateur). (2006). Inland Empire [Film]. Absurda, StudioCanal.
- Sinnerman © 1965 Philips Records. Interprété par Nina Simone. Tous droits réservés aux ayants droit.
- I've Told Every Little Star © 1961 Canadian-American Records. Linda Scott Tous droits réservés aux ayants droit.
Cinéphiles de notre temps 48 - "Désirer être dans l'image" avec Nine Antico
Pour accompagner le passage à l’heure d’hiver mais aussi pour célébrer sa carte blanche à la Cinémathèque Française, nous avons eu la joie d’accueillir Nine Antico. Elle fait des BD parfois inspirées par le …
Notas do episódio
Pour accompagner le passage à l’heure d’hiver mais aussi pour célébrer sa carte blanche à la Cinémathèque Française, nous avons eu la joie d’accueillir Nine Antico. Elle fait des BD parfois inspirées par le cinéma, elle illustre parfois pour le cinéma (tout le coffret Rohmer de Potemkine c’est elle), et parfois elle fait des films aussi, tout simplement, comme le très rock Playlist avec Sarah Forestier, Laetitia Dosch et une très belle…playlist !
Ensemble nous avons parlé de ses premiers émois cinéphiles à chercher du côté de chez Kazan (Un tramway nommé désir, La fièvre dans le sang), des films de son père (des comédies italiennes comme Le Fanfaron) et de quelques films generationnels délicieusement 90s : Buffalo 66 et le très chouette Génération 90 réalisé par Ben Stiller.
Elle nous a raconté comment elle avait concocté sa programmation pour la cinémathèque.
Ah et on a aussi parlé musique au cinéma !Nous remercions notre invitée Nine Antico ainsi que Melanie Haoun et Xavier Jamet de la Cinémathèque mais aussi Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire.
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I. PORTRAIT - 3’06
- Un duo au cinéma ? - Thelma & Louise (Ridley Scott, 1991) - 3’06
- Une voiture au cinéma ? - La Lancia Aurelia B24 du Fanfaron (Dino Risi, 1962) - 6’36
- Un hors-champ/quelque chose de caché au cinéma ? - La sœur, toujours enfermée dans la salle de bain, dans La main de dieu (P. Sorrentino, 2021) - 9’35
II. LE CINÉMA DANS TOUS SES ETATS - 11’38
- Nine Antico sur sa carte blanche pour la Cinémathèque Française - 11’38
- Des BO galvanisantes : la musique des films de Scorsese - 19’52
- Une BD à adapter au cinéma : Love and Rockets (Los bros Hernandez) - 23’33
- Le souvenir d’une scène de sexe gênante, drôle mais touchante : Greenberg (N. Baumbach, 2010) - 32’20
CARTE BLANCHE - 36’05
La fièvre dans le sang (E. Kazan, 1961)III. CINEMA & TRANSMISSION - 44’34
- Le rapport de Nine Antico aux objets de cinéma : VHS, photo, DVD… - 44'34
- Les photos découpées des VHS dans la chambre d’ados de Nine Antico - 47’34
REFUGE - 48’37
- Génération 90 (Ben Stiller, 1994)
BONUS - 55’38
La petite maison dans la prairie (1974-1983)EXTRAITS FILMS
- La fièvre dans le sang - Elia Kazan - Warner Bros
- Le Fanfaron - Dino Risi - Solaris Distribution
- Génération 90 - Ben Stiller
EXTRAITS MUSICAUX
- Stayin alive - Bee Gees - RSO Records, actuellement sous licence Universal Music Group
- Don't let me be misunderstood - Santa Esmeralda - Columbia
- My Sharona - The Knack - Capitol Records
CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps #47 - "S'emparer des images" avec William Laboury
Pour clôturer cette belle saison de podcasts, nous vous proposons quelqu’un qui était présent pour nos 5 ans, sur l’écran et sur la scène du Grand Action : le cinéaste, monteur, affichiste…William Laboury.Dans …
Notas do episódio
Pour clôturer cette belle saison de podcasts, nous vous proposons quelqu’un qui était présent pour nos 5 ans, sur l’écran et sur la scène du Grand Action : le cinéaste, monteur, affichiste…William Laboury.
Dans ses propres films ou pour d’autres, à travers les génériques, les bandes annonces ou les affiches qu’il crée, notre invité aime jouer avec les matières analogiques ou numériques, le grain et le pixel, allant jusqu’à puiser dans cette grande mémoire mondiale qu’est internet.
Avide d’expériences plastiques fortes, notre invité a également le goût des idées et des concepts. Ainsi, il nous emmène dans la matrice des sœurs Wachowski, découverte à l’adolescence et aux quatre coins du monde avec le presque jeune Sir Attenborough proposant déjà dans les années 70 de sidérants documentaires scientifiques. Il raconte son goût pour les effets spéciaux liquides comme ceux de James Cameron et rend hommage au Chris Marker joueur de Level Five.Pour l'été, plongez dans le cinéphilie fluide de William Laboury. Allez au cinéma, puis sortez la tête de vos écrans pour regarder la nature (c’est lui qui le dit aussi) !
Bonne écoute, bel été !
Nous remercions notre invité William Laboury ainsi qu’Élodie Imbeau et Pierre Sénéchal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire.
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I. PORTRAIT - 3’51 - 19’19
- Un frère/une soeur au cinéma : Soy Libre (Laure Portier, 2021) - 3’51
- Une couleur : le vert de Matrix (Lana & Lilly Wachowski, 1999) - 8’25
- Une entité virtuelle : le pseudopod dans The Abyss (James Cameron, 1989) - 15’53
II. CONDITIONS DE VISIONNAGE, MÉMOIRE & SOMMEIL - 19’19 - 39’09
- Un film dont le souvenir s’effrite : Kairo (K. Kurosawa, 2001) - 19’19
- Un film qui a nourri le goût de William Laboury pour “les images internet” : Level Five (Chris Marker, 1997) - 25’02
- Le rapport de William Laboury à la matière et à la texture des images (numérique, analogique…) - 30’48
CARTE BLANCHE - 39’04
Room (Lenny Abrahamson, 2015)CINEMA & TRANSMISSION - 46’47
Un film à envoyer dans l’espace : Life on earth , S01 ep 13 (Sir David Attenborough, 1979)REFUGE - 55’44
The Mask (Chuck Russell, 1994)EXTRAITS FILMS
The Matrix Reloaded trailer - Lana & Lilly Wachowski - Warner Bros
Level Five - Chris Marker - Tamasa Distribution
Life On Earth, S01 ep 13 : The Compulsive Communicators - David Attenborough, BBC
The Mask - Chuck Russell - Pathé DistributionEXTRAITS MUSICAUX
This will destroy you - The mighty Rio Grande - ℗ 2008 Dark Operative PublishingCRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps #46 - "Un art pour amnésiques" avec Hélène Frappat
En ce début d'été ombrageux, nous vous proposons de faire une pause au gré de la cinéphilie d’Hélène Frappat.Écrivaine-enquêtrice, notre invitée jongle avec la fiction et la philosophie - et le cinéma est l’une …
Notas do episódio
En ce début d'été ombrageux, nous vous proposons de faire une pause au gré de la cinéphilie d’Hélène Frappat.
Écrivaine-enquêtrice, notre invitée jongle avec la fiction et la philosophie - et le cinéma est l’une des matières premières de son travail. On lui doit récemment l’essai Le gaslighting ou l'art de faire taire les femmes à partir d’un film de Cukor et Trois femmes disparaissent, belle enquête élégiaque autour de la lignée d’actrices Tippi Hedren-Melanie Griffith-Dakota Johnson.Mieux qu’une simple interview, nous vous proposons de remonter le temps au gré des réponses de notre invitée. Car pour elle, tous les films sont liés et, entrelacés ensemble, ils forment le tissu de sa mémoire, allant jusqu’à faire remonter des souvenirs bien enfouis, à l’instar de l’horloge à l’envers de Twixt (F. Coppola)
N’ayez crainte et laissez-vous porter par notre invitée, du soleil Sicilien du Parrain à la pluie du film noir Follow me quietly (R. Fleischer). Vous y croiserez aussi la poésie de Tarkovski et la pugnacité d’Erin Brockovich (S. Soderbergh). Et qui sait, vous vous souviendrez peut-être de quelque chose en cours d’écoute ?Nous remercions notre invitée Hélène Frappat ainsi qu’Elodie Imbeau et Pierre Sénechal sans qui cet entretien n’aurait pu se faire.
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I.PORTRAIT 3’29
- Une mère au cinéma : Erin Brockovich (S.Soderbergh, 2000)
- Une langue au cinéma : le russe que parle l’actrice blonde au début du Miroir (A. Tarkovski, 1975) - 5’54
- Une détective au cinéma : la jeune journaliste dans Follow Me Quietly (R. Fleischer, 1949) - 12’14
II. CONDITIONS DE VISIONNAGE, MEMOIRE ET SOMMEIL - 18’22
- Des films qu’Hélène Frappat a voulu fuir : ceux de Lars Von Trier - 18’22
- Un film comme une séance d’hypnose : Le Parrain (F. Coppola, 1972) - 23’5
- Un film qui a levé l’amnésie d’enfance d’Hélène Frappat : Twixt (F. Coppola, 2011) - 31'24
- Un texte critique qui a changé la cinéphilie d’Hélène Frappat : ceux de Serge Daney sur l'enfance et Les Contrebandiers de Moonfleet - 40'23
III. CINEMA & TRANSMISSION - 48’38
Le cinéma comme “affaire de point de vue” (male/female/queer gaze…) : Showgirls (P. Verhoeven, 1995)REFUGES - 54’07
Tout film aimé par Hélène Frappat dès le génériqueEXTRAITS FILMS
Le miroir - A. Tarkovski - 1975 - Potemkine Films
Céline et Julie vont en bateau - J. Rivette - 1974 - Potemkine FilmsEXTRAITS MUSICAUX
Richard Wagner - Tristan und Isolde, Prélude - Cond : W. Furtwangler - ℗ A Warner Classics release, ℗ 1953 Parlophone Records Limited. Remastered 2021 Parlophone Records Limited
Nino Rota, Gofather Waltz (from The Godfather) - SONY ATV HARMONY, SONY MUSIC PUBLISHING (FRANCE)CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 45 - "Mémoires du futur" (les 5 ans du podcast)
Alors que les beaux jours revenaient, au début du mois d’avril, notre émission fêtait ses 5 ans. Au même moment, Messina Film structure produisant et diffusant des courts métrages nous invitait à programmer des …
Notas do episódio
Alors que les beaux jours revenaient, au début du mois d’avril, notre émission fêtait ses 5 ans. Au même moment, Messina Film structure produisant et diffusant des courts métrages nous invitait à programmer des films au Grand Action dans sa programmation Merci le court. L’occasion était trop belle !
Nous avons alors choisi 3 films liés à notre émission :
It was on earth that I knew joy, réalisé par Jean-Baptiste de Laugier aka Para One et produit par sixpack France.
Hotaru réalisé par William Laboury et produit par La Fémis.
Every Heaven in between réalisé par Helio Pu et produit par La Fémis.Puis nous avons invité leurs auteurs à en parler sur scène. Ensemble nous avons parlé de mémoires, de format de cinéma, de vapor wave, et de bien d’autres choses encore… Cet épisode est le souvenir de ce beau moment ✨
Un grand merci à Adrio Guarino de Messina Films pour l'organisation de la séance et au cinéma le Grand Action pour l'accueil.
Pour l'occasion, vous pouvez retrouver gratuitement les 3 films aux liens ci-dessous :
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EXTRAITS FILMS
- It was on earth that I knew joy - JB de Laubier - 2009 - Sixpack France
- Hotaru - W. Laboury - 2015 - La Fémis
- Every heaven in between - Helio Pu - 2022 - La Fémis
CRÉDITS
Patreons : un grand merci à Mahaut, Inès, Paul, Bernard et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Illustration : Phoebe Eddleston (Bureau for everyday exploration)
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxLes séances de Cinéphiles de notre temps #1 - The Sweet East à la rescousse du cinéma indépendant US ?!
Dans ce nouveau format, nous sortons de notre petit studio sous terre pour nous enfermer dans les salles obscures ! Puis en sortant de la salle, nous en discutons au grand jour, en pleine rue, dans un parc ou …
Notas do episódio
Dans ce nouveau format, nous sortons de notre petit studio sous terre pour nous enfermer dans les salles obscures ! Puis en sortant de la salle, nous en discutons au grand jour, en pleine rue, dans un parc ou un café… Pour apporter un peu de recul critique nous mêlons nos subjectivités à une petite revue de presse sur le film.
Pour ce premier épisode nous nous sommes laissés aguichés par l’aura “chic et cool” entourant The Sweet East et le bouche à oreille favorable dont jouit le film de Sean Price Williams depuis Cannes 2023.
Avec néanmoins quelques questions en tête : est-ce le film indépendant américain que nous n’attendions plus ? Est-ce un film de poseur ? Ayo Ederibi est-elle notre nouveau crush ?Le film est encore un peu à l’affiche ! Bon ciné, bonne écoute !
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Extraits
- Sean Price Williams, réalisateur de «The Sweet East», et Talia Ryder : «On adore la nature expérimentale des Etats-Unis», Libération, Olivier Lamm, Mars 24
- Qui est Talia Ryder, jeune actrice qui porte le film « The Sweet East » ?, Elle, Anouk Sarfati, Mars 24
- “The Sweet East”, ou l’art de manier l’humour, Jacky Goldberg, Les Inrockuptibles, Mai 23
- Trailer The Sweet East, Potemkine Film
CRÉDITS
Création; Animation; production; montage; mixage : Phane Montet & Clément Coucoureux
Avec les voix de : Phoebe Eddleston et Paul Robein
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Patreons : un grand merci à Paul, Bernard, Clara, Inès et Mahaut pour leur soutien !Cinéphiles de notre temps 44 - "Décadrer notre regard" avec Gabrielle Stemmer
Pour finir l’hiver et nous préparer au printemps, Gabrielle Stemmer nous fait l’honneur d’être notre invitée. Elle monte des films (Coma de B. Bonello, Tout le monde aime Jeanne de Céline Devaux), des clips …
Notas do episódio
Pour finir l’hiver et nous préparer au printemps, Gabrielle Stemmer nous fait l’honneur d’être notre invitée.
Elle monte des films (Coma de B. Bonello, Tout le monde aime Jeanne de Céline Devaux), des clips (ceux de Flavien Berger notamment) et des séries (Split d’Iris Brey). Elle met aussi sa science du montage au service de ses propres films (Clean with me after dark, Femmes sous algorithmes), réalisés à partir d’image des autres, souvent glanées sur internet.
Attentive aux images les plus contemporaines, elle nous parle de son goût pour l’hybridation (Reality de T. Satter) et les films la confrontant au malaise (Eût-elle été criminelle de J-G. Périot). Artiste interrogeant le quotidien et le domestique, elle nous parle de l’empreinte durable laissée par le Jeanne Dielman de Chantal Akerman. Puis elle nous emmène dans ses films refuges, ceux dans lesquelles elle se sent à la maison, qu’il s’agisse des classiques hollywoodien des années 40-50 ou de l’entêtant On connaît la chanson d’Alain Resnais.
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PORTRAIT - 3’08
- Un geste de cinéma ? La coupe ! - 3’11
- Une chambre au cinéma ? La room 237 de Shining (S. Kubrick, 1980) - 6’31
- Une scène de danse au cinéma ? Le spectacle de marionnettes de La Double vie de Véronique (K. Kieslowski, 1991) - 10’12
CONDITIONS DE VISIONAGE, MÉMOIRE & SOMMEIL - 17'56
- Le rapport de Gabrielle Stemmer aux différents régimes d’images (internet…) et Reality (T. Satter, 2023) - 17'56
- Un film vécu à la première personne par Gabrielle Stemmer : Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (C. Akerman, 1975) - 24’09
- Un film pour réfléchir au malaise (cringe) : Eût-elle été criminelle (J-G. Périot, 2006) - 30’07
- Une série pour rester eveillé·e la nuit : Grey’s Anatomy (S. Rimes, 2005) - 35’29
- Un (auto)portrait de femmes au cinéma : Notre corps (C. Simon, 2023) - 39’20
CARTE BLANCHE - 43’52
La nuit du chasseur (C. Laughton, 1955)REFUGES - 52’13
Les classiques hollywoodiens des 40s-50sBONUS : FILM-MAISON - 55’06
On connaît la chanson (A. Resnais, 1997)EXTRAITS FILMS
The Shining - S. Kubrick - 1980 - Warner Bros Transatlantic
Eût-elle été criminelle - J-G Périot - 2006 - Envie de tempête production
La nuit du chasseur - C. Laughton - 1955 - Carlotta FilmsEXTRAITS MUSICAUX
Zbigniew Preisner - Les Marionnettes (from La double vie de Véronique OST) - Preisner productions
Zbigniew Preisner - Van den Budenmayer Concerto in mi mineur (SBI 152) Version de 1798 (from La double vie de Véronique OST) - Preisner productions
Psapp - Cosy in the rocket (Grey's anatomy OST)CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 43 - "Une échappée au réel" avec Bertrand Bonello
Pour commencer notre année de podcasts en beauté, c’est Bertrand Bonello qui ouvre le bal. Alors que sa “Bête” a été lâchée dans les salles il y a quelques semaines, nous nous associons à la Cinémathèque …
Notas do episódio
Pour commencer notre année de podcasts en beauté, c’est Bertrand Bonello qui ouvre le bal. Alors que sa “Bête” a été lâchée dans les salles il y a quelques semaines, nous nous associons à la Cinémathèque française qui consacre une rétrospective totale au cinéaste du 28 février au 8 mars prochain.
Bertrand Bonello fait des films, courts et longs, depuis plus d’une vingtaine d'années. Des films nocturnes, des films peuplés de fêtes mélancoliques et de beaux solitaires.
Cinéaste autodidacte, il revisite les classiques qui l’ont nourri, de la Dolce Vita à Vertigo en passant par l'œuvre à laquelle il vient sans cesse se ressourcer et qu’il aime sans réserves : La trilogie du Parrain. Soucieux de la jeunesse, il raconte également l’importance de montrer ces films à la génération de sa fille.
Précis lorsqu’il s’agit de partager les films qu’il aime, il nous a raconté bien d’autres choses, que vous pourrez découvrir dans notre nouvel épisode !Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48
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1. PORTRAIT - 3’56
- Une fête au cinéma : La dolce Vita (F. Fellini, 1960) - 3’56
- Une lettre au cinéma : La maman et la putain (J. Eustache, 1973) - 8’05
- Une bête/un monstre au cinéma : Twin Peaks fire Walk with me (D. Lynch, 1992) - 13’29
2. CONDITIONS DE VISIONAGE, MÉMOIRE & SOMMEIL - 17’35
- Le rapport de Bertrand Bonello à la musique de films - 17’35
- Le rapport de Bertrand Bonello à la nuit (comme cinéaste et spectateur) - 27’12
- Le rapport de Bertrand Bonello au format court - 29’15
CARTE BLANCHE - 36’42
La fin du Parrain 1 (F. Coppola, 1972)3. CINEMA & TRANSMISSION - 41’20
Transmettre des “classiques” aux générations futures - 41’20REFUGE - 46’46
La trilogie Le Parrain (F. Coppola, 1972-1990)EXTRAITS MUSICAUX
Nino Rota, La Dolce Vita, 1960 - C A M CREAZIONI ARTISTICHE M LI S R L, NORD SUD EDIZIONI MUSICALI
Angelo Badalamenti, Laura Palmer's Theme (from Twin Peaks) - 1990 Warner Records Inc.
Nino Rota, Godfather Waltz (from The Godfather) - SONY ATV HARMONY, SONY MUSIC PUBLISHING (FRANCE)
Nino Rota, Godfather Finale (from The Godfather) - SONY ATV HARMONY, SONY MUSIC PUBLISHING (FRANCE)EXTRAITS FILMS/VIDÉOS
Angelo Badalamenti explains how he wrote Laura Palmer's theme, YoutubeCRÉDITS
Merci à Elodie Imbeau, Pierre Sénécal, Xavier Jamet et Mélanie Haoun d'avoir rendu cet épisode possible.
Patreons : un grand merci à Paul, Bernard et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 42 - "Cette humanité du monstre" avec Christophe Paou
Pour finir l’année en beauté, nous vous proposons l’une des plus belles moustaches intermittentes du cinéma français de ces dernières années : Christophe Paou !Il est comédien sur les planches et pour les …
Notas do episódio
Pour finir l’année en beauté, nous vous proposons l’une des plus belles moustaches intermittentes du cinéma français de ces dernières années : Christophe Paou !
Il est comédien sur les planches et pour les caméras. Il est connu pour son rôle sulfureux dans L’inconnu du lac d’Alain Guiraudie, et ces vingt dernières années, il a aussi joué pour quelques autres grands aventureux du cinéma français, des Frères Larrieu à Jean-Christophe Meurisse en passant par Lucie Borleteau.
A cette occasion, Christophe Paou spectateur éclectique et enthousiaste nous a parlé de quelques comédiens qu’il admire, du moustachu Michel Serrault à Peter Sellers, en passant par le premier “monstre” du cinéma muet, Lon Chaney, acteur fétiche du cinéaste Todd Browning. Engagé, il a convoqué quelques films pour « rester vertical » (Eau Argentée, Rue Case-nègres) et quelques remèdes dans ce monde de brutes, de l’amour torride de « L’eau tiède sous un pont rouge » à l’humour burlesque de The Party.Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48
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I. PORTRAIT - 3’29
- Une moustache de cinéma : celle intermittente de Michel Serrault - 3’29
- Des amours au cinéma : De l’eau tiède sous un pont rouge (Shōhei Imamura, 2001); Elephant Man (D. Lynch, 1980) - 6’37
- Des paysages au cinéma : la jungle de Tropical Malady (A. Weerasethakul, 2004); l’Arctique d’Atanarjuat (Zacharias Kunuk, 2001); la ville futuriste de Blade Runner (R. Scott, 1982) - 10’29
CONDITIONS DE VISIONNAGE, MEMOIRE ET SOMMEIL - 15’42
- Le plaisir d’être déstabilisé au cinéma selon Christophe Paou : Tamala 2010 (T.O.L, kuno, K., 2002) ; Big Man Japan (Hitoshi Matsumoto, 2007) - 15’59
- Souvenirs télévisuels de Christophe Paou : Les mystères de l’Ouest; Les enfants du rock - 20’58
- Comment l’esprit de certains comédiens accompagne Christophe : Alberto Sordi dans Une vie difficile (Dino Risi, 1961) - 24’53
- Des films à voir en bord de lac : The Host (Bong Joon-ho, 2005); Comme un avion (Bruno Podalydès, 2015)
CARTE BLANCHE - 32’27
L’inconnu (Todd Browning, 1927)TRANSMISSION - 38’05
Des films pour rester vertical : Eau argentée (Wiam Simav Bedirxan, Oussama Mohammad, 2014); Rue Cases-Nègres (Euzhan Palcy, 1983) - 38’05REFUGES - 49’04
The Party (Blake Edwards, 1968); Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1982)EXTRAITS
- Rachel's song, Vangelis (Blade Runner (Music From The Original Soundtrack) ℗ 1994 Warner Music UK Ltd
- The Wild Wild West TV Intro
- Une vie difficile (Dino Risi) - Les Acacias
- Eau Argentée (Wiam Simav Bedirxan, Oussama, Mohammad, 2014) - Meteore Film
- Nothing To Lose (The Party/Soundtrack Version) · Claudine Longet, Henry Mancini - ℗ 1968 A&M Records
- Koyaanisqatsi · Philip Glass - ℗ 1983 The Island Def Jam Music Group
CRÉDITS
Merci à Elodie Imbeau d'avoir rendu cet épisode possible.
Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 41 - "Travailler le regard" avec Caroline Champetier
Pour commencer cette nouvelle saison, nous accueillons Caroline Champetier, directrice de la photographie connue et reconnue sur les plateaux de tournages (elle a collaboré avec Chantal Akerman, Jean-Luc …
Notas do episódio
Pour commencer cette nouvelle saison, nous accueillons Caroline Champetier, directrice de la photographie connue et reconnue sur les plateaux de tournages (elle a collaboré avec Chantal Akerman, Jean-Luc Godard, Leos Carax, ou encore aujourd’hui avec Wang Bing…) mais aussi dans les laboratoires de restauration de film. C’est notamment grâce à son oeil expert que nous pouvons enfin redécouvrir L’Amour Fou de Jacques Rivette, évènement patrimoine de cette rentrée cinéma rendu possible par les historiques Films du Losange.
A cette occasion, Caroline Champetier nous a parlé de technique, certes, mais aussi de lumière, de regard et de la façon dont son plaisir de spectatrice infuse dans son travail.
Avec nous, elle évoque entre autres l’oeil acéré de Jane Campion, les noirs de David Lynch, la lumière du directeur de la photographie Vilmos Szigmond et bien sûr, le cinéma de Jacques Rivette.
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I. PORTRAIT 6'55
- Un regard au cinéma : celui de Jane Campion - 6'55
- Une ombre ou un noir au cinéma : les noirs de David Lynch - 11'15
II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE 18'04
Le souvenir d’une séance spéciale de Stromboli (R. Rossellini, 1950)
L’importance de la météo dans le cinéma de Šarūnas Bartas et particulièrement dans Few of us (1996) - 23'21III. MEMOIRE & SOMMEIL 27'51
- Une révélation qui hante Caroline Champetier : la lumière de Vilmos Szigmond dans Le Privé (R. Altman, 1973) - 27'51
- Un film qui a tenu Caroline Champetier éveillée “toute une nuit” : Ludwig ou le crépuscule des Dieux (L Visconti, 1973) - 35'46
IV. CINEMA & TRANSMISSION 39'18
La restauration de L’amour fou (J. Rivette, 1967)REFUGE 54'29
La porte du Paradis (M. Cimino, 1980)EXTRAITS
Stromboli (R. Rossellini, 1950), Société parisienne de production / Bac Film Distribution
The Long Goodbye (John Williams, 1973)
L'amour Fou (J. Rivette, 1967), Les Films du LosangeCRÉDITS
Merci à Audrey Grimaud (Agence Valeur Absolue) d'avoir rendu cet épisode possible.
Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxPastille 18 - La musique de l'Heure de l'ours par Pierre Oberkampf
Dans cette pastille exclusive, notre invité, le compositeur Pierre Oberkampf, revient sur la façon dont musique et image s'articulent dans son travail. Pour illustrer son propos il évoque le film d'Agnès Patron …
Notas do episódio
Dans cette pastille exclusive, notre invité, le compositeur Pierre Oberkampf, revient sur la façon dont musique et image s'articulent dans son travail. Pour illustrer son propos il évoque le film d'Agnès Patron L'heure de l'ours dont il a signé la partition et qu'il a même interprété en ciné-concert.
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CRÉDITS
Musique : Pierre Oberkampf (Extraits de L'heure de l'ours)
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 40 - "Mettre du désordre" avec Pierre Oberkampf
Pour ce nouvel épisode, nous accueillons Pierre Oberkampf, compositeur et sound designer très prolifique côté courts métrages. Nous lui devons notamment toute l’identité sonore du césarisé “L’heure de l’ours” …
Notas do episódio
Pour ce nouvel épisode, nous accueillons Pierre Oberkampf, compositeur et sound designer très prolifique côté courts métrages. Nous lui devons notamment toute l’identité sonore du césarisé “L’heure de l’ours” d’Agnès Patron.
Avec nous, il évoque son rapport aux bandes originales et nous raconte son goût pour les compositions risquées voire improvisées, de celles de Jon Brion pour Gondry et Paul Thomas Anderson à la batterie d’Antonio Sanchez pour le Birdman d'Iñárritu. Il égraine aussi quelques uns de ses courts métrages préférés (Nuvole Mani de l’italien Simone Massi, J’entends ton cri de l’argentin Pablo Lamar).
Mais surtout, il nous emmène vers des chemins buissonniers de cinéma où l’enfance est toujours présente avec ce qu’elle comporte de jeux, d’aventures (Mud, Moonrise Kingdom) et de violence (There Will be blood, Morse…)
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I. PORTRAIT - 4’44
- Des enfants de cinéma : Antoine Doinel dans Les 400 coups (F. Truffaut, 1959); Eli et Oskar dans Morse (T. Alfredson, 2009); Ellis et Neckbone dans Mud (J. Nichols, 2012); Sam et Susie dans Moonrise Kingdom (W. Anderson, 2012) - 4’44
- Une atmosphère : celle de Bright Star (J. Campion, 2009) - 9’14
- Une violence au cinéma : celle de There Will be blood (P.T Anderson, 2007)
II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 18’43
- Des courts métrages marquants : Nuvole, Mani (S. Massi, 2009); J’entends ton cri (Pablo Lamar, 2010) - 18’43
- Des bandes originales pour sauter de son fauteuil : celle de Jon Brion pour Eternal Sunshine of the spotless mind (M. Gondry, 2004); celle d’Antonio Sanchez pour Birdman (A. Iñárritu) - 26’15
III. MEMOIRE & SOMMEIL - 31’52
- Un film que Pierre aurait aimé rêver : Eternal Sunshine of the spotless mind (M. Gondry, 2004)
CARTE BLANCHE - 36’31
- There Will be blood (P.T Anderson, 2007)
TRANSMISSION - 45’55
- Une bande originale improvisée à faire connaître : celle de Alex Zhang Hungtai pour Godland (H. Palmason, 2022)
- Un film à transmettre aux adolescents : Two Lovers (J. Gray, 2008) - 49’57
REFUGES - 54’12
- Les filmographies d’Aki Kaurismaki et de Wes Anderson
EXTRAITS
L'heure de l'ours, Pierre Oberkampf
Les derniers feux, Pt. 1, Pierre Oberkampf
Theme, Jon Brion (from Eternal Sunshine of the spotless mind), Hollywood records, inc
Theme from Godland, Alex Zhang Hungtai (Jour2fête)CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier, Pierre Oberkampf
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 39 - Ouvrir l'oeil avec Pascale Faure
Pour ce nouvel épisode, nous accueillons Pascale Faure grande spécialiste du court métrage devant l’éternel, de l’unité des programmes courts et créations de Canal + où elle a travaillé près de 20 ans jusqu’à …
Notas do episódio
Pour ce nouvel épisode, nous accueillons Pascale Faure grande spécialiste du court métrage devant l’éternel, de l’unité des programmes courts et créations de Canal + où elle a travaillé près de 20 ans jusqu’à ses expériences au sein de divers jurys de festivals.
Avec nous, elle évoque l’importance de la télévision dans son expérience de spectatrice mais aussi celle de la salle et des festivals. Elle raconte son travail et ses récentes découvertes de dénicheuses de talent (les films de Vincent Fontano ou Noah Coen).
Mais surtout, faisant fi des médiums et des formats, notre invitée déroule une cinéphilie joyeuse, parfois fétichiste, allant de Kenneth Anger à Mike Leigh, en passant par Bunuel et les Teletubbies !Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48
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I. PORTRAIT - 2'49
- Une histoire d'amitié au cinéma : les films de Laurel et Hardy
- Un oeil au cinéma : celui - acéré - de Luis Bunuel - 5'52
- Des génériques de films : Les demoiselles de Rochefort (J. Demy, 1967); Les Teletubbies (Anne Wood et Andrew Davenport, 1997) - 8'51
II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 13'14
- Un artiste découvert par le biais d'internet : le vidéaste norvégien Jan Hakon Erichsen
- La place de la télévision dans la cinéphilie de Pascale Faure - 18'20
III. MEMOIRE & SOMMEIL - 22'59
- Des films à ne voir qu'en pleine nuit : The Tribe (M Slaboshpytskiy, 2014); Scorpio Rising (K. Anger, 1963); Le Guerrier silencieux (N Winding-Refn, 2009); It's such a beautiful day (D. Hertzfeld, 2012)
CARTE BLANCHE - 33'16
L'ouverture de Another Year (Mike Leigh, 2010)IV. CINEMA & TRANSMISSION - 41'08
- Le secret d'une bonne programmation de courts métrages - 41'08
- Quelques jeunes cinéastes à suivre : Noah Coen, Vincent Fontano - 49'20
REFUGES - 53'34
- Voyage en Italie (R. Rossellini, 1954)
- Victoria (J. Triet, 2016)
- Anna (P Koralnic, 1967)
EXTRAITS :
Vidéos de Jan Hakon Erichsen, Instagram
Wipe Out - The Surfaris, UMG (au nom de Geffen)
Another Year: Opening Credits (From "Another Year") · Gary Yershon ℗ 2011 Varese Sarabande Records
Archive INA : Jacques Tati et l'importance du court métrage
Victoria, Justine Triet - Le Pacte
Love Letters, Metronomy - Because Music (au nom de Because Music Ltd.)CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 38 - Prélude n°2, avec Yolande Zauberman (Préludes 2/2)
Ça y est, Cinéphiles de notre temps a 4 ans. Pour l’occasion, nous vous proposons non pas 1 mais 2 épisodes en partenariat avec la Plateformes Préludes, une plateforme montrant et restaurant les premiers gestes …
Notas do episódio
Ça y est, Cinéphiles de notre temps a 4 ans. Pour l’occasion, nous vous proposons non pas 1 mais 2 épisodes en partenariat avec la Plateformes Préludes, une plateforme montrant et restaurant les premiers gestes de cinéma. Nous avons donc rencontré deux cinéastes associées à Préludes : Lora Mure Ravaud et Yolande Zaubermann.
Yolande Zaubermann cinéaste jonglant allègrement avec la fiction (Moi Ivan, toi Abraham) et le documentaire (de Classified People au choc M) a ouvert une porte sur sa cinéphilie alors qu’elle est en montage de son nouveau film.
Celle qui a aujourd’hui besoin de découvrir inlassablement de nouveaux films revient avec nous sur quelques oeuvres qui, à tout jamais, l’ont marquée au point parfois de lui apprendre à vivre.
Durant notre entretien notre invitée se souvient avec légèreté de l’importance de la nouvelle vague dans sa vie, du choc enfantin de la nuit du chasseur ou de sa récente nuit blanche à visionner Angels in America. Gravité et joie n'étant jamais loin elle convoque également le terrible La vérification de Guerman et le pétillant To be or not to be de Lubitsch.Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48
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I. PORTRAIT - 4’39
Un amour au cinéma : Les amants crucifiés (K. Mizoguchi, 1954) -
Une violence : The Killer inside me (M. Winterbottom, 2010) - 6’51
Une langue au cinéma : le Yiddish - 10’25
Une première fois : La nuit du chasseur (C. Laughton, 1955) - 13’20II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 15’14
Un court métrage marquant : Le roi David (L. Pinell, 2021)III. MEMOIRE & SOMMEIL - 18’19
Un film à ne voir qu’en pleine nuit : la série Angels in America (M. Nichols, 2003)
Le rapport de Yolande à la nuitCARTE BLANCHE - 22’41
A bout de souffle ‘(JL Godard, 1960)IV. TRANSMISSION - 29’41
Un film brouillant les frontières entre documentaire et fiction : La vérification (A. Guerman, 1985)REFUGE - 36’18
To be or not to be (E. Lubitsch)EXTRAITS :
Le roi David, Lila Pinell - Ecce Films
Angels in America, main title - Thomas Newman - WMG (au nom de Nonesuch)
A bout de souffle, Jean-Luc Godard - Carlotta FilmsCRÉDITS
Préludes : Merci à Louise Gerbelle et Thomas Carillon de la Plateforme Préludes
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 37 - Prélude n°1, avec Lora Mure Ravaud (Préludes 1/2)
Ça y est, Cinéphiles de notre temps a 4 ans. Pour l’occasion, nous vous proposons non pas 1 mais 2 épisodes en partenariat avec la Plateformes Préludes, une plateforme montrant et restaurant les premiers gestes …
Notas do episódio
Ça y est, Cinéphiles de notre temps a 4 ans. Pour l’occasion, nous vous proposons non pas 1 mais 2 épisodes en partenariat avec la Plateformes Préludes, une plateforme montrant et restaurant les premiers gestes de cinéma. Nous avons donc rencontré deux cinéastes associées à Préludes : Lora Mure Ravaud et Yolande Zaubermann.
Lora Mure Ravaud a récemment marqué les esprit avec Euridice, Euridice, premier beau moyen métrage primé un peu partout, de Locarno à Brive. Attentive aux gestes, aux langues et aux corps comme cinéaste, elle l’est tout autant comme cinéphile. Durant notre entretien, notre invitée exhume quelques perles, comme L'âme soeur, du suisse Fredi Murer ou le doux porno Equation à un inconnu. Elle évoque également deux courts métrages aventureux (First Time et Jukebox) et nous emmène dans sa ville refuge, la cinégénique Rome.
Découvrez ici gratuitement de beaux premiers gestes de cinéma : https://preludes.fr
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I. PORTRAIT- 6’33
Un amour au cinéma : L’âme soeur (Fredi Murer, 1985) - 6’33
Une violence au cinéma : Le mépris (Jean-Luc Godard, 1963) - 11’30
Une langue au cinéma : la langue des films de Rohmer - 13’29
Une première fois au (dans) un cinéma : le premier fim pornographique en salle, Equation à un inconnu (Francis Savel, 1980) - 16’07II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 20’56
Un court métrage marquant vu en salle : Juke Box (Ilan Klipper, 2013)III. MEMOIRE ET SOMMEIL - 25’53
Un film à ne voir qu’en pleine nuit : La Dolce Vita (F. Fellini, 1960) - 25’53
Des inspirations pour penser la pénombre au cinéma : Une femme sous influence (J. Cassavetes, 1974) et Les hauts de Hurlevent (Andrea Arnold, 2011) - 28’39IV. CARTE BLANCHE - 31’28
First Time (the Time for all but sunset - violet) (Nicolaas Schmidt, 2021)V. CINEMA & TRANSMISSION - 36’41
Des films abolissant la frontière entre fiction et documentaire : le travail de John CassavetesREFUGE - 43’12
L’italieEXTRAITS :
Equation à un inconnu, Francis Savel
La Dolce Vita , Christophe, Jean-Michel Jarre, Francis Dreyfus Music SARL, a BMG Company
Une femme sous influence, John Cassavetes, Orly FilmsCRÉDITS
Préludes : Merci à Louise Gerbelle et Thomas Carillon de la Plateforme Préludes
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 36 - "Raconter des histoires" avec Annouchka De Andrade
Pour ce nouvel épisode, nous accueillons la programmatrice et ancienne directrice du festival international du film d’Amiens, Annouchka de Andrade, également fille de la cinéaste Sarah Maldoror, pionnière du …
Notas do episódio
Pour ce nouvel épisode, nous accueillons la programmatrice et ancienne directrice du festival international du film d’Amiens, Annouchka de Andrade, également fille de la cinéaste Sarah Maldoror, pionnière du cinéma africain. Notre invitée plonge dans son enfance pour nous raconter ses premiers émois devant les films de Chaplin à la cinémathèque algérienne, son amitié avec le réalisateur Chris Marker, ou encore comment elle a découvert le fabuleux « Napoléon » d’Abel Gance en croyant voir le film d’Akira Kurosawa « Les 7 samouraïs ». Mêlant le cinéma et la Grande Histoire, Annouchka trace les contours d’une cinéphilie internationale, politique, et éminemment joyeuse et généreuse.
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I. PORTRAIT - 2'33
- Des disparitions au cinéma : celle dans Hyènes (Djibril Diop Mambety, 1992), celle de Pier Paolo Pasolini - 2'33
- Ce que cela fait d'être "fille de cinéaste" - 5'33
- Un lieu de cinéma : L'école de cinéma San Antonio de los Baños à Cuba - 9'35
II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 13'00
- La forte impression de découvrir un film jamais vu auparavant : Si j'avais quatre dromadaires (Chris Marker, 1966) - 13'00
- Des projections de cinéma rêvées : Une projection au bord du fleuve Magdalena en Colombie / Un ciné-bal de Hair (Milos Forman, 1979) - 19'24
III. MÉMOIRE & SOMMEIL - 24'42
- Des films qui se mélangent à la vie d'Annouchka De Andrade : les films de sa mère Sarah Maldoror : Sambizanga (1972) et Des fusils pour Banta
CARTE BLANCHE - 34'11
- Tosca (Benoît Jacquot, 2001)
IV. CINÉMA & TRANSMISSION - 45'19
- Des films transmis à Annouchka par sa mère : Napoléon (Abel Gance, 1927) - 45'19
- Des héritières de cinéma reprenant les combats de Sarah Maldoror - 48'14
REFUGE - 51'45
- Koi Mil Gaya (Rakesh Roshan, 2003)
EXTRAITS :
- Si j'avais quatre dromadaires, Chris Marker
- Aquarius, Gil MacDermot, Top Pierson, SME (au nom de RCA Records Label)
- Tosca, Benoît Jacquot - Giacomo Puccini, dirigé par Antonio Pappano
- Koi Mil Gaya, Alka Yagnik, Udit Narayan, Sangeet Music Pvt. Ltd.
CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
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Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 35 - "En quête d'utopies" avec Alice Leroy
Pour ce nouvel épisode, nous accueillons l’enseignante-chercheuse, critique et programmatrice Alice Leroy, dont la plume est présente sur internet et dans les kiosques, notamment dans les pages des Cahiers du …
Notas do episódio
Pour ce nouvel épisode, nous accueillons l’enseignante-chercheuse, critique et programmatrice Alice Leroy, dont la plume est présente sur internet et dans les kiosques, notamment dans les pages des Cahiers du cinéma ou de Panthere Premiere. Du cinéma le plus expérimental de Stan Brakhage, Daïchi Saïto ou Barbara Rubin, aux séries les plus cultes (« The twilight Zone »), Alice Leroy nous emmène au coeur des films qui ont formé sa cinéphilie, avec précision et passion. Elle évoque la filmographie trop méconnue de la cinéaste Angela Schanelec, celle tous azimuts de Peter Watkins, ou encore celle, refuge, de Jonas Mekas - et ce faisant, elle dresse le portrait d’un cinéma en quête d’utopies.
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I. PORTRAIT - 4’55
- Des corps au cinéma : Fantomas (Louis Feuillade, 1913)
- Une foule au cinéma : celle de communards dans La commune (Peter Watkins,2000 ) - 9’47
- Des territoires de cinéma : Earth Earth Earth (Daïchi Saito, 2021), Dog Star Man (Stan Brakhage, 1961-1964) - 15’41
II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 19’24
- Des films longtemps fantasmés : Candy Mountain (R. Frank, R. Wurlitzer, 1987), Running on empty (S. Lumet, 1988)
III. MEMOIRE & SOMMEIL - 27’22
- Un fantôme de cinéma qui hante Alice : Etienne Gaspard Robertson et ses fantasmagorie au 18è siècle
CARTE BLANCHE - 32’50
Des places dans des villes (Angela Schanelec, 1997)TRANSMISSION - 41’57
- Un film à montrer aux Aliens : La série « La quatrième dimension » (Rod Serling, 1959-64) - 41’57
- Un film pour « faire corps ensemble » : Christmas on earth (Barbara Rubin, 1963) - 47’50
REFUGES - 54’01
Lost lost lost (1976) et Walden (1968) de Jonas MekasEXTRAITS
- Candy Mountain (R. Frank, R. Wurlitzer, 1987)
- California, Joni Mitchell ; WMG (au nom de Warner Rhino Off Roster-Audio)
- The Twilight Zone : générique
- Walden (J. Mekas, 1976); éditions Re:voir
CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 34 - "Une danse cosmique" avec Helio Pu
Dans ce nouvel épisode, nous accueillons Helio Pu, monteur, réalisateur, et acteur un petit peu parfois aussi.Avec légèreté et mélancolie, et avec enthousiasme surtout, il nous a évoqué les films qui comptent …
Notas do episódio
Dans ce nouvel épisode, nous accueillons Helio Pu, monteur, réalisateur, et acteur un petit peu parfois aussi.
Avec légèreté et mélancolie, et avec enthousiasme surtout, il nous a évoqué les films qui comptent pour lui comme autant « d’interstices de paradis » (pour reprendre le titre de son dernier film « Every heaven un between »).
De l’univers queer adolescent de Gregg Araki à l’univers queer SF des sœurs Wachowski, de la pellicule au glitch numérique, de l’expérimental (Koyaanisqatsi de G. Reggio) au plus mainstream (Spider Man 2 de Sam Raimi), Helio a déroulé une cinéphilie plurielle et inclusive en français, en cantonnais, en anglais, mais aussi en danse et en chansons.Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48
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I. PORTRAIT - 3’29
Un costume au cinéma : ceux, queer et grunge, des films de Gregg Araki - 3'29
Un corps au cinéma : les corps virtuels et fluides de Matrix (Lilly & Lana Wachowski, 1999), le corps chimérique d’Hauru dans Le chateau ambulant (H. Miyazaki, 2004) - 6’22
Une langue au cinéma : le cantonnais dans les films de Wong Kar Wai, le français dans J’ai froid, j’ai faim (C. Akerman, 1984) - 11’26II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 16’53
Le rapport d’Helio à la pellicule et au numérique + le court-métrage Hotaru (William Laboury, 2015)III. MÉMOIRE & SOMMEIL - 25’56
Une chanson de film qui le hante : Finale de Para One pour Naissance de pieuvres (Céline Sciamma, 2007) - 25'56
Des souvenirs d’enfance et d’adolescence dans des films : Nobody knows (Hirokazu Kore-Eda, 2004), Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007) - 31’32CARTE BLANCHE - 35’37
L'ouverture dansée de Climax (G. Noé, 2018)IV. CINEMA & TRANSMISSION - 41’47
Un film à transmettre aux générations passées : Koyaanisqastsi (G. Reggio, 1987)
Un film qui a déplacé le regard d’Helio : Everything, everywhere, all at once (les Daniels, 2022) - 46’18FILMS REFUGES - 53’39
Spider Man 2 (Sam Raimi, 200')EXTRAITS
- J'ai froid, j'ai faim (C. Akerman, 1984)
- Cerrone, Supernature (instrumental CLIMAX edit), Because Music (au nom de Malligator Préférence)
- Para One, Finale, Institutes
- Philip Glass, Koyaanisqatsi, UMG Recordings inc
CRÉDITS
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Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 33 - "Comme un grand rêve" avec Pacôme Thiellement
Dans ce nouvel épisode, nous accueillons Pacôme Thiellement, critique-écrivain-essayiste-cinéaste ou - en un mot - exégète professionnel (la définition de ce mot est dans l’épisode).Tel Colin Maillard, le …
Notas do episódio
Dans ce nouvel épisode, nous accueillons Pacôme Thiellement, critique-écrivain-essayiste-cinéaste ou - en un mot - exégète professionnel (la définition de ce mot est dans l’épisode).
Tel Colin Maillard, le personnage joué par Jean-Pierre Léaud dans Out 1 (l'un de ses cinéastes de chevet), Pacôme a enquêté avec nous sur sa cinéphilie. Affable et agile, il a convoqué les transes de Zulawski ("Possession"), les ténèbres intérieures de Lynch ("Inland Empire") ou encore la belle amitié de Céline et Julie ("Céline et Julie vont en bateau"). Partant de ce cocktails de références enivrant, il nous a parlé de sa mémoire et de ses habitudes de spectateur nocturne et nous a plongé dans un grand rêve...Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48
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I. Portrait – 4’34
- Un·e enquêteur·euse au cinéma ? Colin Maillard dans Out 1 (Jacques Rivette, 1971) - 4'34
- Une transe au cinéma ? Possession (Andrzej Zulawski, 1981) - 9’38
- Un amour au cinéma ? Jamais plus toujours (Yannick Bellon, 1976) - 13’33
II. Circonstances & conditions de visionnage - 18’51
- Un film que à projeter lors d’une cérémonie religieuse/païenne/sacrée dans le cinéma abandonné de Charm el-Cheikh ? Fata Morgana (Werner Herzog, 1971) - 18'51
- Une salle de prédilection : l’Archipel où se tient le cinéclub de Pacôme Thiellement, “les dimanches de Charm El-Cheikh" 22’27
III. Mémoire & Sommeil - 24’50
- Existe-t-il un film que vous arrivez à oublier pour toujours le redécouvrir avec un oeil nouveau ? Le monde sur le fil (R.W Fassbinder, 1973) - 24’50
- Un film devant lequel vous vous êtes endormi et dont vous auriez rêvé ? L'avant-dernier épisode de la série The Leftovers (D. Lindelof, T. Perrotta, 2014-2017) 30’40
Carte Blanche - 34’49
La fin d’Inland Empire (David Lynch, 2006)IV. Cinéma & Transmission - 42’33
- Pourquoi internet n’est pas forcément un espace privilégié pour parler de cinéma - 42’33
- Le film à transmettre aux générations futures ? After Blue de Bertrand Mandico - 47’42
Film refuge - 51’11
Céline et Julie vont en bateau (Jacques Rivette, 1974)EXTRAITS :
- Out 1, Jacques Rivette (Carlotta Films)
- Le monde sur le film, R.W Fassbinder (Carlotta Films)
- Céline et Julie vont en bateau, Jacques Rivette (Potemkine Films)
- Sinnerman, Nina Simone
CRÉDITS
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Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément CoucoureuxCinéphiles de notre temps 32 - "Le cinéma au présent" avec Patricia Mazuy
Pour ce nouvel épisode, nous accueillons la cinéaste Patricia Mazuy, dont le dernier film « Bowling Saturne » est sorti mercredi 26 octobre 2022 au cinéma. Tel un cow boy ou une catcheuse - sortie tout droit …
Notas do episódio
Pour ce nouvel épisode, nous accueillons la cinéaste Patricia Mazuy, dont le dernier film « Bowling Saturne » est sorti mercredi 26 octobre 2022 au cinéma. Tel un cow boy ou une catcheuse - sortie tout droit d’un de ses films fétiches « Deux filles au tapis » (R. Aldrich) - notre invitée a mené l’entretien avec une énergie brute, sans fioriture. Passant de l’éclatante séquence d’ouverture de « Il était une fois la révolution » (S.Leone) à la douceur et la précision des plans de « Certain Women » (K. Reichardt), en passant par l’humour parfois glaçant des comédies italiennes de Dino Risi et Comencini, Patricia Mazuy fait état d’un cinéma en prise avec le présent, dont l’actualité nous bouleverse, nous questionne et nous tient en haleine, hagard, jusqu’aux dernières minutes.
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I. PORTRAIT - 5'06
Des animaux de cinéma : les tortues et les crocodiles - 5'06
Un acte de violence au cinéma : la mort - 6'52
Un type de paysage au cinéma : les forêts de feuillus - 8'53II. CIRCONSTANCES & CONDITIONS DE VISIONNAGE - 10'14
Un film à voir au coeur de la nuit : Deux filles au tapis (Robert Aldrich, 1980) - 10'14
Patricia Mazuy à propos de l'argentique, du numérique et de la façon de filmer la nuit au cinéma - 12'23III. MÉMOIRE & SOMMEIL - 15'22
Une musique de film qui vous hante : Le bon, la brute et le truand (Ennio Morricone); tout Nino Rota; la chanson du Privé (John Williams) - 15'22
Des films pour ne pas s'endormir : les comédies sociales italiennes en général et Le grand embouteillage (L. Comencini, 1979) en particulier - 16'39IV. CARTE BLANCHE - 20'45
L'ouverture d'Il était une fois la révolution (Sergio Leone, 1971)V. CINEMA & TRANSMISSION - 27'48
Des westerns à transmettre aux générations futurs : La chevauchée des bannis (André de Toth, 1958); L'homme qui tua Liberty Valance (John Ford, 1962) - 27'48
Un film pour "rester vertical" : Certaines femmes (Kelly Reichardt, 2016)REFUGE - 34'50
Habemus Papam (Nanni Moretti, 2011)EXTRAITS :
Deux filles au tapis (Robert Aldrich, 1981)
Il était une fois la révolution (Sergio Leone, 1971), Carlotta FilmsCRÉDITS
Patreons : un grand merci à Paul, Corentin, Irène, Dominique, Bernard et Clara pour leur soutien !
Musique : Gabriel Rénier
Graphisme : Lucie Alvado
Création & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux
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