CinePlacebo

¿Qué pasaría si, de un día para otro, todo el mundo empezara a soñar contigo? En este episodio de CinePlacebo hablamos de Dream Scenario (El hombre de los sueños), la película de A24 dirigida por Kristoffer Borgli y protagonizada por Nicolas Cage, disponible en Prime Video.

Cage interpreta a Paul Matthews, un profesor universitario de biología con una vida monótona, un matrimonio promedio y la frustración de no haber publicado nunca su libro. Cuando empieza a aparecer en los sueños de los demás, se vuelve famoso. Pero cuando sus propias frustraciones se cuelan en esos sueños, la fama se convierte en pesadilla.

En el episodio conversamos sobre:

• La crítica a la publicidad que se infiltra en la mente y los recuerdos.
• La transformación de Paul en una especie de Freddy Krueger involuntario.
• Por qué el personaje, sin perder su identidad, siempre busca lo mismo: reconocimiento.
• El trabajo de Nicolas Cage y el elenco de secundarios.
• El cine de A24: independiente, surrealista, controversial y de alta calidad.

Una película sobre la fama, el autoengaño y cómo aceptamos como real lo que otros siembran en nuestra cabeza. Sin spoilers del final. Dale play.

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¿Qué pasa cuando un profesor de un pueblo de 10.000 habitantes deja la cámara encendida mientras estalla una guerra? En este episodio de CinePlacebo hablamos de Mr. Nobody Against Putin, el documental ganador del Oscar a Mejor Documental, precedido por su paso por Sundance.

Pavel Talankin es docente y director de eventos de su colegio. Con su cámara registra durante unos dos años cómo, tras la guerra con Ucrania, las directrices del gobierno van transformando el día a día de la escuela: de contenidos sutiles a visitas de soldados, lanzamiento de granadas y discursos pronucleares frente a niños.

En el episodio conversamos sobre:

• Cómo un colegio pequeño se convierte en el microcosmos de todo un país.
• Por qué la película nunca tiene el tono cómico que sugiere al inicio, y qué la separa de Michael Moore.
• La militarización del pensamiento y los mecanismos de propaganda que llevan unos 80 años funcionando.
• El retrato, sin señalar culpas, del compañero que sí cree en el partido.
• La lectura política del Oscar y por qué esta historia, tan lejana, nos interpela en lo cercano.

Una película política, pero sobre todo humana, protagonizada por un “don nadie” que nos recuerda el valor de la mirada crítica. Dale play y cuéntanos qué piensas.

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Digger, la nueva película de Alejandro González Iñárritu, llegó con tanta expectativa que desplazó el estreno de Batman en el calendario de Warner. En este episodio de CinePlacebo analizamos, sin caer en spoilers, por qué Tom Cruise entrega posiblemente su papel más arriesgado en años como un poderoso petrolero envuelto en un caos que desencadena su propio accidente.

Hablamos del trabajo visual de Emmanuel "Chivo" Lubezki, del reparto coral con Riz Ahmed, Sandra Hüller, John Goodman y Jesse Plemons; y de la lectura política que se cuela entre líneas sobre quién controla la narrativa y, con ella, la realidad. También compartimos nuestras dudas honestas sobre su estructura de doble realidad. Una de las apuestas más controversiales y comentadas del año.

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Ridley Scott vuelve con The Dog Stars (La guerra de los últimos), una distopía ambientada en 2035 tras una pandemia devastadora, protagonizada por Jacob Elordi, Josh Brolin, Guy Pearce y Margaret Qualley. En este episodio de CinePlacebo analizamos sus aciertos: un arranque tenso, un mundo hostil bien construido, pandillas humanas con estética casi zombi, y también sus tropiezos, como una grieta en el pacto ficcional que rompe la coherencia de su propia lógica de supervivencia. Hablamos del trabajo actoral de Elordi, del oficio impecable de Scott como narrador, y de por qué, con todos los elementos de una gran producción, la película no logra cerrar su propuesta distópica con la fuerza que promete. Una reseña honesta sobre expectativas y resultados.

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Coyote vs. Acme estuvo a punto de desaparecer para siempre, archivada como pérdida fiscal tras la fusión Warner-Discovery, y solo llegó a las salas gracias a una campaña de fans, su director Dave Green, la guionista Samy Burch, Will Forte y hasta James Gunn como productor ejecutivo. En este episodio de CinePlacebo contamos toda la historia detrás de esta producción, desde el artículo satírico de 1990 que la inspiró hasta los 50 millones de dólares que pagó una pequeña distribuidora para rescatarla. Analizamos también la película en sí: su ironía perfecta entre trama y realidad, la mezcla de animación 2D con live action, las actuaciones de Will Forte y John Cena, y todo el elenco clásico de Looney Tunes con un giro inesperado en el Gallo Claudio. Una gran cachetada para la industria del cine, contada con mucho corazón.

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End of Oak Street llegó con toda la maquinaria de J.J. Abrams y Bad Robot detrás, prometiendo ser una de las películas más originales en décadas. En este episodio de CinePlacebo te explicamos por qué esa promesa no se sostiene: no es terror, ni es realmente ciencia ficción profunda, sino una historia de supervivencia familiar en un suburbio de 1982 teletransportado a la era de los dinosaurios.

Hablamos del director David Robert Mitchell (It Follows, El misterio de Silver Lake), del reparto de lujo con Anne Hathaway y Ewan McGregor que no termina de sostener la historia, y de un giro narrativo a mitad de película que sí sorprende. Una reseña honesta sobre la distancia entre el marketing y lo que realmente hay en pantalla.

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Después de años de deuda pendiente, por fin pudimos ver completa una de las series más potentes de la última década: The Handmaid's Tale. En este episodio de CinePlacebo hablamos de Gilead, la distopía teocrática creada por Bruce Miller a partir de la novela de Margaret Atwood, y de por qué se siente tan perturbadoramente cercana en lugar de lejana o fantástica.

Analizamos el código de colores que construye todo un sistema de castas, el tempo pausado y contemplativo que rompe con la narrativa televisiva tradicional, y sobre todo la actuación de Elisabeth Moss, capaz de transformar el miedo en venganza con una sola mirada. También hablamos del resto del elenco femenino: Yvonne Strahovsky, Ann Dowd y Samira Wiley. Seis temporadas, 98 premios y una reflexión que se queda contigo después de cada capítulo.

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Spider-Noir llegó a Prime Video con una propuesta muy diferente: un Spider-Man detective privado, hundido en un mundo de sombras, crímenes y villanos mafiosos, con toda la estética del cine negro clásico americano.

En este episodio de CinePlacebo hablamos de Nicolas Cage como Ben Riley, un héroe derrotado y alejado de la máscara que debe reencontrarse con su propósito, y de Brendan Gleeson como Silvermane, un antagonista tan imponente como el Kingpin de Daredevil. Analizamos también la decisión más curiosa de la serie: la posibilidad de verla a color o en blanco y negro, con toda la fuerza visual para cualquier decisión. Ocho capítulos, una fotografía espectacular y un Spider-Man como nunca lo habías visto. Todo eso en el episodio de hoy.

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Dos películas, un mismo conflicto, dos miradas totalmente opuestas. En este episodio de CinePlacebo hablamos primero de Pressure (El día D: bajo presión), dirigida por Anthony Maras, sobre la angustiante decisión meteorológica que definió la fecha del desembarco de Normandía. Con Andrew Scott, Brendan Fraser y Damian Lewis en un trío actoral sólido.

Luego cruzamos al otro extremo con La desaparición de Josef Mengele, dirigida por Kirill Serebrennikov, un retrato incómodo y necesario del médico nazi que huyó a Latinoamérica y nunca enfrentó juicio, con una actuación intensa de August Diehl.

Hablamos de estructura narrativa, decisiones de fotografía (el único quiebre a color de la película) y las preguntas incómodas que deja sobre la memoria histórica. Dos películas, dos formas de mirar la guerra, en el episodio de hoy.

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Backrooms llegó al cine generando debate: unos la aman, otros no logran conectar con ella. En este episodio de CinePlacebo te explicamos por qué.

Hablamos de Kane Parsons, el director de apenas 20 años que convirtió su serie de YouTube (190 millones de visualizaciones) en una de las propuestas de terror más originales del año de la mano de A24. Analizamos el concepto de "terror liminal", el found footage y la historia de Clark, un arquitecto en crisis que encuentra un portal a una realidad paralela infinita dentro de su trabajo. También exploramos las lecturas simbólicas de la película: ¿es sobre estancamiento emocional? ¿es una metáfora de internet? Y cerramos con un dato financiero que sorprende Terror liminal, psicología y mucho más en el episodio de hoy.

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Spider-Man vuelve a la cartelera con Brand New Day, y esta vez el mundo entero olvidó quién es Peter Parker. En este episodio de CinePlacebo hablamos de cómo Tom Holland y Zendaya construyen una historia mucho más madura que las entregas anteriores, del regreso explosivo de Mark Ruffalo como Hulk, de la llegada de Jon Bernthal como Punisher y de un dato que nadie vio venir: esta película no tiene villano tradicional.

También analizamos la entrada de Sadie Sink como Jean Grey y lo que esto significa para el futuro de los X-Men dentro de este universo, y comparamos sus cifras con el fiasco de Supergirl de DC. ¿Por qué el público sigue queriendo superhéroes cuando la historia está bien contada? Eso y más en el episodio de hoy.

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Un deseo concedido por un objeto mítico. Un amor a ciegas que se convierte en obsesión posesiva y violenta. En este episodio de CinePlacebo hablamos de Obsesión, la película de terror de Curry Barker que se ha destacado dentro de un género que, seamos honestos, lleva años repitiéndose a sí mismo.

Hablamos de por qué apuesta por el terror psicológico en vez de los sustos fáciles, de las actuaciones de Michael Johnston y Inde Navarrete —y de esa transformación física y emocional que logra Navarrete que se roba la película—, y de por qué, sin ninguna ambición filosófica, la película logra sostener tensión hasta el final.

¿Vale la pena darle una oportunidad a otro título de terror en cartelera? Dale play y te contamos.

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Fernando Eimbcke vuelve con Moscas, una película en blanco y negro tan sobria como conmovedora. En este episodio de CinePlacebo hablamos de la historia de un niño escondido en un apartamento mientras su madre lucha contra el cáncer, y de cómo, con muy pocos recursos —un cuarto, tres actores, una ciudad gris— el director construye uno de los dramas más profundos del año.

Hablamos también del uso del blanco y negro, del contraste entre exteriores luminosos e interiores cargados de claroscuros, de la estructura sonora que convierte a las moscas en un símbolo central, y de interpretaciones destacadas de Hugo Ramírez, Enrique Arreola y Teresita Sánchez.

Una película pequeña con un dolor enorme. Dale play y te contamos por qué no te la puedes perder.

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James Gunn sigue con DC y Supergirl, la apuesta que debía consolidar su nuevo universo de superhéroes — pero el resultado es una película sorprendentemente básica. En este episodio de CinePlacebo hablamos de por qué el director Craig Gillespie no logra imprimirle un sello propio, por qué el CGI en las escenas de pelea genera dudas, y por qué el antagonista se queda sin ningún trasfondo real.

También hablamos de lo mejor de la película: Millie Alcock, quien construye una Supergirl con más matices y dolor de fondo que el propio Superman, y de una decisión narrativa acertada — la ausencia del famoso perrito.

¿Es este el síntoma del desgaste del cine de superhéroes, o simplemente una película hecha sin riesgo? Dale play y lo discutimos.

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Christopher Nolan se atreve con uno de los textos fundacionales de la cultura occidental: La Odisea. En este episodio de CinePlacebo hablamos de todo lo que hace grande a esta película desde lo cinematográfico — la fotografía de Hoyte van Hoytema jugando con temperaturas de color, el sonido de Ludwig Göransson, y ese montaje fracturado estilo Nolan que aquí sí funciona.

También nos metemos con las actuaciones: por qué Anne Hathaway se roba la película, cómo Tom Holland logra separarse de Spider-Man, y por qué Zendaya sigue sin convencernos. Y sí, tocamos también las discusiones alrededor del casting y la fidelidad histórica — sin quedarnos ahí, pero sin evadirlas.

¿La Odisea logra estar a la altura de Homero, o se queda solo en el espectáculo? Dale play y lo discutimos juntos.

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🎙️ En su película más reciente, Pedro Almodóvar no cuenta una historia: se cuenta a sí mismo.

Amarga Navidad es una ficción dentro de una ficción dentro de su propio imaginario autobiográfico, con un director de cine como alter ego, que vampiriza la vida de quienes lo rodean para alimentar su siguiente proyecto. Incómodo, honesto, y a ratos hilarante.

En este episodio de CinePlacebo hablamos del metalenguaje como forma de confesión, de la construcción física de Sbaraglia como un Almodóvar idealizado, de la confrontación final entre los personajes de Sánchez-Gijón y él, de una fotografía que se ve exactamente igual a siempre,

De por qué esta película pertenece a la misma familia que 8½, La noche americana y Valor sentimental: directores hablando de directores, con todas las vergüenzas sobre la mesa.

¿Vale la pena? Sí — pero no para quienes buscan respuestas fáciles.

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En este episodio de CinePlacebo hablamos de Bring Her Back (Haz que regrese), lo nuevo de los hermanos Philippou —los mismos de Talk to Me y Babadook— producido por A24 y disponible en HBO. Una película que no juega con las reglas del terror convencional: aquí no hay oscuridad, no hay golpes de banda sonora. Hay luz, hay casas amplias, hay una madre que parece cuidar… y algo completamente retorcido debajo de todo eso.

Analizamos cómo los Philippou construyen tensión a través de la ambigüedad visual, por qué la fotografía cálida y abierta resulta más perturbadora que la oscuridad clásica del género, y qué tienen en común el niño silente y la figura de Laura como dos caras del mismo horror. También hablamos del vínculo entre los dos hermanos protagonistas como el verdadero corazón emocional de la historia.

Bring Her Back es terror lento, psicológico, australiano. Y funciona.

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Cuatro mujeres. Cuatro generaciones. Una sola finca en la Alemania rural que lo va cambiando todo sin que nadie lo note.

Sound of Falling, de Mascha Schilinski, es una de esas películas que no te cuenta una historia — te sumerge en varias al mismo tiempo, y cuando salís, algo se movió. En este episodio hablo de cómo la directora construye un mosaico que va desde principios del siglo XX hasta la contemporaneidad, siguiendo a cuatro chicas en distintos momentos de despertar: a la muerte, al deseo, a la rebeldía, a sí mismas.

Hablamos de fotografía de tonos ocres que abrazan sin calentar, de cámaras que espían detrás de puertas y vidrios, de una figura fantasmagórica que acompaña cada historia, y de por qué esta película es una arqueología del deseo femenino más que un manifiesto feminista.

Si te gusta el cine europeo de autor que te sigue pensando solo días después, este episodio es para vos.

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En este episodio hablamos de Nouvelle Vague, la película más reciente de Richard Linklater (Boyhood, la trilogía Antes del…), un homenaje íntimo y apasionado al movimiento cinematográfico francés que cambió el cine para siempre: la Nueva Ola Francesa de los años 60.

La película se centra en Jean-Luc Godard y la gestación de À bout de souffle, y a través de él, en lo que significa romper todas las reglas con convicción, miedo y una cámara en la mano. Hablamos de sus colaboraciones con Belmondo y Seberg, de cómo la precariedad técnica se convirtió en estilo, y de por qué el cine de autor que tanto amamos hoy tiene su raíz en lo que hizo ese grupo de críticos-directores hace más de seis décadas.

¿Hay que conocer la Nouvelle Vague para disfrutar la película? No. Pero si la conoces, se multiplica todo. Escucha y descúbrelo.

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En este episodio de CinePlacebo hablamos de Michael, el esperado biopic sobre Michael Jackson dirigido por Antoine Fuqua, que llega para dividir a la crítica y conquistar al público.

¿Puede una película sobre el artista más grande del pop decirlo todo cuando su propio legado está en la mesa? Analizamos lo que la película acierta —y vaya que acierta: Jaafar Jackson en un debut que quita el aliento, Colman Domingo como un Joseph Jackson que intimida de verdad, y secuencias de coreografía que te transportan a los 80— pero también lo que deliberadamente evita: el deterioro, los conflictos reales, la complejidad oscura de un hombre que creció sin infancia.

Un episodio para fans del artista, para cinéfilos exigentes y para quienes quieran entender por qué este tipo de proyectos son siempre una negociación entre la verdad y el legado.

Déjanos saber en los comentarios: ¿eres del lado de la música o del lado del cine?

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HBO tiene una serie que el algoritmo casi no te recomienda — pero quienes la encuentran no la sueltan. DTF St. Louis llega con un elenco que de entrada ya engancha: Jason Bateman en su zona de confort moral, David Harbour en un papel que te rompe el corazón y Linda Cardellini completando un triángulo que no es lo que parece.

En este episodio hablamos de por qué esta miniserie funciona tan bien: su estructura en flashback que convierte cada escena de amor en una escena de sospecha, sus personajes de mediana edad buscando volver a sentirse vivos, y esa amistad masculina entre los dos protagonistas que roza algo más profundo que una ruta en bicicleta. Un thriller que no juzga — abraza.

¿Ya la viste? Deja tu opinión en los comentarios.

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¿Cuánto conoces realmente a tu familia? No a los que elegiste — a los que simplemente estaban ahí. Father Mother Sister Brother (2025), la más reciente película de Jim Jarmusch y ganadora del León de Oro en Venecia, hace exactamente esa pregunta. Y la responde con silencios.

En este episodio de CinePlacebo analizamos esta película episódica en tres actos: un padre y sus hijos en New Jersey, una madre y sus hijas en Dublín, y dos hermanos gemelos en un reencuentro que lo cambia todo. Hablamos de por qué el silencio es el personaje principal, de las pulsaciones que hilan los tres episodios, y del elenco extraordinario que Jarmusch reúne una vez más: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett.

También hablamos de Jarmusch como figura generacional — de por qué Ghost Dog y Paterson siguen siendo películas de vida — y de por qué esta película no es para todos, pero para quien la recibe, lo hace profundo.

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¿Qué significa crecer siendo el hijo del narco más temido de la historia? No en los titulares, sino en la intimidad: entre sicarios que no querían ser niñeros, lujos que se sentían como rejas, y una familia que se fracturaba en cámara lenta. Eso es Dear Killer Nannies, la nueva serie de Disney+ creada por el propio Juan Pablo Escobar junto a Pablo Farina y Sebastián Ortega.

En este episodio analizamos una producción que sorprende por dónde aparece —Disney no es terreno habitual para este tipo de material— y por cómo está construida: dos líneas temporales, la voz real de Juan Pablo narrando su propia historia, John Leguizamo habitando a Pablo Escobar con una presencia física muy potente, y una fotografía de exportación rodada en Antioquia.

Pero más allá de la factura técnica, hay una pregunta que la serie activa y no resuelve: ¿de qué se quiere redimir Juan Pablo Escobar? Eso es lo que discutimos hoy.

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En este episodio de CinePlacebo analizamos Peaky Blinders: El Hombre Inmortal, la película de Netflix dirigida por Tom Harper que extiende el universo creado por Stephen Knight. ¿Era esto lo que necesitaba Tommy Shelby?

Hablamos del Tommy en decadencia que nos presenta Cillian Murphy —lejos del poder, cerca de la muerte—, del relevo generacional en manos de los actores Barry Keoghan y Rebecca Ferguson, y de lo que Tim Roth hace con un antagonista que no invade con balas sino con corrupción económica. La estética, el soundtrack y los trajes siguen siendo un placer. Pero hay una pregunta que no podemos evitar: ¿Esta película existe porque la historia lo pedía, o porque el mercado lo garantizaba?

La comparación con El Camino (Breaking Bad) es inevitable. Y no siempre sale ganando.

Escúchanos, opina, y cuéntanos: ¿necesitabas este cierre?

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En Nuremberg (2025), James Vanderbilt reconstruye el nacimiento del primer tribunal internacional por crímenes de lesa humanidad. Pero más que el juicio, la película explora lo que sucede cuando un psiquiatra con agenda propia se sienta frente a la cúpula nazi superviviente.

En este episodio hablamos de por qué Russell Crowe se roba la película interpretando a Hermann Göring sin convertirlo en caricatura; de la honestidad incómoda del personaje de Rami Malek, que no es el héroe que esperabas; y de cómo el último tercio transforma lo que parecía una producción de reivindicación aliada en algo más oscuro y más urgente.

También de la gran pregunta que deja la película sin responder: ¿hay algo que diferencie a quien comete estas atrocidades del resto de la humanidad?

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En mi CineClub viajamos a 1944 para hablar de Laura, el gran clásico del cine negro de Otto Preminger disponible en Disney+.

Una película que nadie quería hacer, que pasó por múltiples directores y guionistas, y que terminó ganando el Oscar a mejor fotografía. Con Gene Tierney en uno de los papeles más icónicos de Hollywood y un joven Vincent Price antes de convertirse en leyenda del terror. En este episodio analizamos por qué su entramado de misterio sigue siendo magistral, qué nos enseña sobre contar historias en poco tiempo, y por qué el cine clásico todavía tiene mucho que decirle al cine de hoy.

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En este episodio de CinePlacebo hablamos de La Grazia, la nueva película de Paolo Sorrentino protagonizada por Toni Servillo. Un presidente en su último mandato, con el poder de perdonar a otros, pero incapaz de resolver el dolor más íntimo de su vida.

Sorrentino abandona la sátira de Il Divo y la provocación de Loro para entregarnos su mirada más madura: la política como fondo, la soledad y la muerte como tema real. Un episodio para escuchar con calma, como se merece esta película.

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Project Hail Mary (2026) llega a cartelera con Ryan Gosling protagonizando una de las propuestas de ciencia ficción más refrescantes de los últimos años. Phil Lord y Christopher Miller — los mismos de Spider-Verse, Lego y Lluvia de Hamburguesas — logran algo difícil: una película de ciencia ficción con todas las de la ley en efectos e historia, pero que en el fondo es sobre la amistad, la comunicación y los lazos que construimos en los momentos más extremos.

En este episodio analizamos por qué funciona, dónde se ubica frente a Interstellar y Ad Astra, y por qué Rocky — sin ojos ni rostro — termina siendo uno de los personajes más entrañables del año.

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¡Habemus ganadores! La 98ª edición de los Premios Oscar ha terminado y en CinePlacebo nos sentamos a analizar si la Academia tomó las decisiones correctas.

¿Fue el año de la redención para Paul Thomas Anderson? ¿Realmente Michael B. Jordan merecía el premio sobre los favoritos de la crítica? Analizamos la gala punto por punto, desde el éxito técnico de Frankenstein de Guillermo del Toro hasta el fenómeno cultural de KPop Demon Hunters.

Y por supuesto, la nueva categoría a mejor Casting, un gran olvidado en toda la historia de Hollywood.

Además, pequeñas impresiones, si los Oscar siguen siendo el termómetro real del buen cine o si la industria está cambiando de rumbo.

¡Dale play y cuéntanos en los comentarios quién fue tu gran ignorado de la noche!

Hoy en CinePlacebo, nos sumergimos en la electricidad de "The Bride!", la película de Warner Bros. que está generando todo tipo de comentarios. Tras su paso por festivales, la visión de Maggie Gyllenhaal llega a salas y nosotros te contamos impresiones para que saques tus conclusiones y si vale la pena ir a cine.

Olvídate del monstruo de tornillos en el cuello; aquí vemos una historia de amor proscrito, movimientos sociales radicales y un Christian Bale que no sorprende a pesar de la buena caracterización. Analizamos la dualidad de Jessie Buckley como la autora Mary Shelley y la resucitada Ida, en un relato que mezcla el noir de gánsteres con el terror gótico.

Hablamos sobre:

• El look de la película

• El trasfondo idelógico

• Narrativa recargada de estilos.

Si te apasiona el cine desde todas las perspectivas, este análisis de CinePlacebo es tu guía necesaria antes (o después) de ir al cine.