Studiosofa by Sound&Recording-Magazin
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Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

de Marc Bohn & Klaus Baetz

NovoMental Health im Tonstudio: Musik statt Perfektion23 de outubro de 2026 · 1 h 26 min
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23 out 2026
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Sobre o podcast

Auf unserem Studiosofa sprechen Marc Bohn und Klaus Baetz wöchentlich mit Profis aus der Studioszene über: 🎙️Recording 🎛️ Mixing 🔊 Mastering 🎶 Songwriting ⚙️ Sound Design 🆕 News der Audio-Branche

Episódios 366

  1. Mental Health im Tonstudio: Musik statt Perfektion

    1 h 26 min

    Was passiert, wenn es beim Musikmachen nicht um den perfekten Sound, Streamingzahlen oder kommerziellen Erfolg geht, sondern darum, Gefühle und Gedanken auszudrücken?Salvatore „Salvo“ La Delia hat 2023 während …

    Notas do episódio

    Was passiert, wenn es beim Musikmachen nicht um den perfekten Sound, Streamingzahlen oder kommerziellen Erfolg geht, sondern darum, Gefühle und Gedanken auszudrücken?

    Salvatore „Salvo“ La Delia hat 2023 während einer Depression die Musik für sich entdeckt. Er begann, eigene Songs zu schreiben, Alben zu veröffentlichen und seine Erlebnisse musikalisch zu verarbeiten. Das Songwriting wurde für ihn zu einem wichtigen persönlichen Ventil.

    Heute betreibt Salvo das KIDD Sad Studio in Schwalbach. Hier möchte er anderen Menschen die Möglichkeit geben, ihre Gedanken und Gefühle durch Musik auszudrücken – unabhängig davon, ob sie bereits musikalische Erfahrungen haben.

    Im Studiosofa sprechen wir darüber, wie aus persönlichen Erlebnissen Songs entstehen, warum das eigene Singen eine besondere Herausforderung sein kann und weshalb ein Song nicht perfekt produziert sein muss, um für jemanden eine große Bedeutung zu haben.

    Außerdem geht es um die Verbindung zwischen Musik und mentaler Gesundheit, die Grenzen seines Ansatzes und die Frage, was ein Tonstudio leisten kann, wenn nicht das fertige Produkt, sondern der Mensch im Mittelpunkt steht.

    Gear Corner

    Arturia MiniFreak 49: https://tidd.ly/4BhlkqN

    IK Multimedia ARC Studio+: https://tidd.ly/4i2tX0N

    Universal Audio Volt 2 Gen 2: https://tidd.ly/3TRz22L

    Roland n/vision: https://tidd.ly/47CeX3y


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  2. Wenn Mikrofonlegenden auf der Werkbank landen – Nils Dreyer über U47, C12 & Co.

    1 h 27 min

    Was passiert eigentlich, wenn Studiomikrofone nach 40, 50 oder sogar 70 Jahren auf der Werkbank landen? Nils Dreyer von 3er-Audio repariert und restauriert seit vielen Jahren Mikrofonklassiker – und hat dabei …

    Notas do episódio

    Was passiert eigentlich, wenn Studiomikrofone nach 40, 50 oder sogar 70 Jahren auf der Werkbank landen? Nils Dreyer von 3er-Audio repariert und restauriert seit vielen Jahren Mikrofonklassiker – und hat dabei so einiges erlebt.

    Im Gespräch mit Marc Bohn erzählt Nils von Neumann U47, U67, U87 und KM84, AKG C12 und C414, Coles 4038, Sennheiser MD421 und MD441 sowie dem Shure SM57. Es geht um verschmutzte Kapseln, seltene Röhren, gerissene Bändchen und erstaunlich robuste Konstruktionen – aber auch um Reparaturversuche, die mehr Schaden angerichtet haben als der ursprüngliche Defekt.

    Dazu gibt Nils Tipps zum richtigen Umgang mit Vintage-Mikrofonen und erklärt, worauf man beim Kauf eines Klassikers achten sollte.

    Die Episode begleitet unser großes Special „20 legendäre Studiomikrofone“ in der 20-Jahre-Jubiläumsausgabe des Sound&Recording-Magazins. Darin erzählen Produzenten, Engineers, Musiker und Autoren ihre ganz persönlichen Geschichten zu Mikrofonen, die Musikgeschichte geschrieben haben.

    🎙️ Die Jubiläumsausgabe gibt es im Shop unter soundandrecording-magazin.de sowie am Bahnhofskiosk.

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  3. So entstehen organische Dance-Tracks – Drei Fragen an pølaroit über Sounddesign, Flow und Emotion

    20 min

    Wie entsteht elektronische Dance-Musik, die nicht nur Druck macht, sondern auch lebendig, emotional und unverwechselbar klingt?Für unsere Reihe „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Marius von pølaroit …

    Notas do episódio

    Wie entsteht elektronische Dance-Musik, die nicht nur Druck macht, sondern auch lebendig, emotional und unverwechselbar klingt?

    Für unsere Reihe „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Marius von pølaroit über organische Dance-Produktion: über kreative Routinen, die Verbindung von Field Recordings und akustischen Texturen mit elektronischen Sounds sowie den Weg von der ersten Skizze zum fertigen Track.

    Am 14. Oktober 2026 zeigen Jonas und Marius ihre Arbeitsweise ausführlich im Sound&Recording-Webinar „Organische Dance-Produktion“ – inklusive Live-Q&A und anschließend verfügbarer Aufzeichnung.

    Mit dem Code Webinar10 erhältst Du 10 % Rabatt auf Deine Anmeldung.

    Alle Infos und Anmeldung: https://soundandrecording-magazin.de/webinare

  4. Mikrofone, Wurst, SNAREO & DROOM – Moses Schneider

    25 min

    Welche Rolle spielt das Mikrofon wirklich für den Sound einer Aufnahme? Und warum ist für Moses Schneider ausgerechnet das Shure SM57 einer der ganz großen Studioklassiker?Im Gespräch erzählt Moses von seiner …

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    Welche Rolle spielt das Mikrofon wirklich für den Sound einer Aufnahme? Und warum ist für Moses Schneider ausgerechnet das Shure SM57 einer der ganz großen Studioklassiker?

    Im Gespräch erzählt Moses von seiner persönlichen Beziehung zu Mikrofonen, seinem Neumann M49, das ihn seit vielen Jahren begleitet, und davon, wie er das Sennheiser MD441 für sich neu entdeckt hat. Außerdem erklärt er seine ungewöhnlichen Mikrofonierungstechniken Wurst, SNAREO und DROOM – und warum beim Recording oft nicht das teuerste Mikrofon, sondern die richtige Idee und Positionierung entscheidend sind.

    Die Episode begleitet unsere Jubiläumsausgabe zu 20 Jahren Sound&Recording, die ab sofort erhältlich ist. Darin erzählen Produzenten, Engineers und Musiker ihre persönlichen Geschichten zu 20 legendären Studiomikrofonen.

    🎙️ Die Jubiläumsausgabe gibt es im Shop unter soundandrecording-magazin.de sowie am Bahnhofskiosk.

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  5. Studioakustik und Synthesizer: Wie viel Vielseitigkeit braucht ein Instrument? #264

    1 h 15 min

    Marc berichtet vom aktuellen Stand seiner Studioplanung mit GIK Acoustics: Welche akustischen Module sind geplant, wie läuft die Beratung ab – und welche Rolle spielen Farbe und Raumgestaltung für das künftige …

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    Marc berichtet vom aktuellen Stand seiner Studioplanung mit GIK Acoustics: Welche akustischen Module sind geplant, wie läuft die Beratung ab – und welche Rolle spielen Farbe und Raumgestaltung für das künftige Studio?

    Außerdem geht es um Eindrücke vom Guitar Summit in Mannheim und um spannende Neuheiten aus der Gear-Welt: Der Waldorf Iridium Core erhält per Firmware-Update 16 Stimmen, RØDE bringt mit dem LPA1 einen flachen Mikrofonarm für Podcast- und Streaming-Setups, und Antares AutoTune Advanced verspricht natürlichere Vocal-Korrektur bei erhaltenem Vibrato.

    Am Beispiel des Iridium Core diskutieren Marc und Klaus außerdem eine grundsätzliche Frage: Sind Synthesizer mit mehreren Klangsynthesen die ideale kreative Zentrale – oder führt zu viel Vielseitigkeit am Ende zu mehr Komplexität, weniger Direktheit und weniger klarem Charakter?

    Dazu sprechen wir über den WesAudio ngOmniBox – analoge Mix- und Mastering-Hardware mit Plugin-Steuerung und Total Recall – sowie den Polyend Loop, der Looper, Drum-Machine, Effekte und Song-Skizzenmaschine in einem Gerät vereint.

    Braucht es für gute Ideen noch teure Hardware? Wo hilft Technik wirklich – und wo lenkt sie eher ab?

    Gear Corner

    Waldorf Iridium Core: https://tidd.ly/4hvRd5I

    RØDE LPA1: https://tidd.ly/4dbYcPU

    Fame URM-500 Modeling Multi Effect: https://tidd.ly/4e2aJWn

    Antares Auto-Tune 2026: https://tidd.ly/3VFsuEH

    Roland JU-06A: https://tidd.ly/4rHlWl2

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  6. Mindset für dein erfolgreiches Studiobusiness 2027 – Drei Fragen an Aljoscha Sieg

    26 min

    Wie stark beeinflusst dein Mindset eigentlich den Erfolg deines Studiobusiness?Am 30. September ist Aljoscha Sieg von Pitchback Consulting bei Sound&Recording zu Gast. In seinem Webinar geht es darum, wie …

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    Wie stark beeinflusst dein Mindset eigentlich den Erfolg deines Studiobusiness?

    Am 30. September ist Aljoscha Sieg von Pitchback Consulting bei Sound&Recording zu Gast. In seinem Webinar geht es darum, wie Studioinhaber, Mixing Engineers und Produzent klarer entscheiden, mit Unsicherheit umgehen und ihr Business langfristig stabil und kreativ weiterentwickeln können.

    Vorab haben wir ihm drei Fragen gestellt: Welche Denkweise hält viele Studioinhaber vom wirtschaftlichen Fortschritt ab? Wie wird Sichtbarkeit auf Social Media vom Dauerstress zur authentischen Routine? Und wie bleibt man gerade in unsicheren Phasen klar und handlungsfähig?

    Die Antworten hörst du bald hier im Podcast. Im Webinar geht Aljoscha dann noch tiefer ins Thema – inklusive Live-Q&A.

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  7. Mikrofonklassiker ohne Legendenbonus – Chris Kling

    1 h 3 min

    Ist das Neumann U87 überbewertet? Warum klingt nicht jedes AKG D12 wirklich gut? Und weshalb kann Chris Kling den großen Hype um das Shure SM7B nur bedingt nachvollziehen?Im Gespräch erzählt der Toningenieur …

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    Ist das Neumann U87 überbewertet? Warum klingt nicht jedes AKG D12 wirklich gut? Und weshalb kann Chris Kling den großen Hype um das Shure SM7B nur bedingt nachvollziehen?

    Im Gespräch erzählt der Toningenieur, wie aus ersten Aufnahmen der eigenen Band im Proberaum die Klangkantine in Darmstadt entstand. Heute produziert Chris dort Bands, Sprachaufnahmen, Sounddesign und Hörbücher.

    Außerdem spricht er offen über seine Erfahrungen mit legendären Studiomikrofonen: vom AKG C414 B-ULS und Sennheiser MKH 40 über Neumann U67 und U87 bis zum „Honecker-Mikrofon“ MD 441 und günstigen russischen Bändchenmikrofonen für Bläser.

    Die Episode begleitet das Special „20 legendäre Studiomikrofone“ in der Jubiläumsausgabe 3/26 von Sound&Recording. Das Heft ist unter www.soundandrecording-magazin.de sowie deutschlandweit an vielen Bahnhofs- und Flughafenkiosken erhältlich.

    🎙️ Die Jubiläumsausgabe gibt es im Shop unter soundandrecording-magazin.de sowie am Bahnhofskiosk.


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  8. Hybrid -Studio aufbauen: Routing, Outboard & DAW #263

    1 h 19 min

    Wie baut man ein hybrides Tonstudio sinnvoll auf? Und wann lohnt es sich überhaupt, Audiosignale aus der DAW in analoges Outboard und wieder zurück zu schicken?In dieser Studiosofa-Folge ist Jan Kalt …

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    Wie baut man ein hybrides Tonstudio sinnvoll auf? Und wann lohnt es sich überhaupt, Audiosignale aus der DAW in analoges Outboard und wieder zurück zu schicken?

    In dieser Studiosofa-Folge ist Jan Kalt, Produzent, Mixing Engineer und Betreiber des Tonstudios Schraubfabrik zu Gast. Jan nimmt uns mit in seinen Workflow zwischen DAW, analoger Studiotechnik, externen Synthesizern und Modularsystemen.

    Es geht ganz konkret um die Bausteine eines Hybrid-Studios: Audio-Interfaces und ausreichend Ein- und Ausgänge, die Integration von Kompressoren und EQs, Routing in der DAW, Latenz, Gain-Staging und Total Recall. Außerdem erklärt Jan, wann eine Patchbay sinnvoll ist, was fest verkabelt bleiben kann und wie sich externe Geräte flexibel in den Mix einbinden lassen.

    Jan erzählt auch, warum er meist mit wenigen Plug-ins pro Chain arbeitet, wie seine Vocal-Produktionen entstehen und warum Hybrid-Setups nicht zwingend ein großes Mischpult oder ein riesiges Budget erfordern.

    Eine Folge für alle, die ihr Homestudio erweitern, Hardware sinnvoll einsetzen und ihren Mixing-Workflow besser organisieren möchten.

    Gear Corner

    Audient Horizon: https://tidd.ly/4h06DQQ

    Neumann KH 310 II L: https://tidd.ly/4hgsh1X

    Neumann KH 310 II R: https://tidd.ly/4xrTtkc

    Neumann KH 350: https://tidd.ly/4h9sILz

    Arturia Audio Fuse Studio Rev 2: https://tidd.ly/4yHNokS

    SSL Solid State Logic The Bus+: https://tidd.ly/4rjECqO

    RME Fireface UCX II Audio Interface: https://tidd.ly/4rqBbi3

    RME Fireface UFX III Audio Interface: https://tidd.ly/4izxIeQ

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  9. Raumakustik verstehen statt nur Absorber aufhängen – Markus Bertram

    1 h 24 min

    Wie wichtig ist ein guter Raum wirklich für einen guten Mix? Und warum profitieren gerade Homerecordler von einer verlässlichen Abhörumgebung?In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Akustik-Ingenieur Markus …

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    Wie wichtig ist ein guter Raum wirklich für einen guten Mix? Und warum profitieren gerade Homerecordler von einer verlässlichen Abhörumgebung?

    In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Akustik-Ingenieur Markus Bertram, Gründer und Geschäftsführer von mbakustik. Anlässlich von 25 Jahren mbakustik blicken die beiden auf die Entwicklung der Studioakustik zurück – und vor allem auf die Praxis im eigenen Studio.

    Markus erklärt, wie man einen Raum selbst misst, Messergebnisse richtig interpretiert und systematisch herausfindet, welche Maßnahmen tatsächlich sinnvoll sind. Es geht um Raummoden, Lautsprecher- und Hörplatzpositionierung, Bassabsorber, typische Fehler im Homestudio sowie die Möglichkeiten und Grenzen digitaler Raumkorrektur.

    Der zentrale Ansatz: erst messen und verstehen, dann gezielt optimieren.

    Passend zur Folge findet am 16. September 2026 das Webinar „Raumakustik im Homestudio – messen, verstehen, optimieren“ mit Markus Bertram statt. Beginn ist um 19:30 Uhr, inklusive Q&A.

    Mit dem Gutscheincode WEBINAR10 erhältst du 10 € Rabatt auf deine Anmeldung.

    Alle Infos zum Webinar findet ihr unter soundandrecording-magazin.de/webinar.

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  10. Field Recordings in Ecuador – Klangreise zwischen Regenwald, Bergen und Großstadt

    1 h 14 min

    In dieser Episode nimmt euch Tontechniker und Sounddesigner Christoph Strauss mit auf eine siebeneinhalbwöchige Reise durch eines der klanglich spannendsten Länder Südamerikas. Zwischen Anden, Regenwald …

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    In dieser Episode nimmt euch Tontechniker und Sounddesigner Christoph Strauss mit auf eine siebeneinhalbwöchige Reise durch eines der klanglich spannendsten Länder Südamerikas. Zwischen Anden, Regenwald, Küstenregionen und Großstadt entstanden zahlreiche Field Recordings – aufgenommen mit einem bewusst reduzierten mobilen Setup rund um portable Zoom-Recorder.

    Gemeinsam sprechen wir über spontane Aufnahmesituationen, immersive Klanglandschaften, Recording unter realen Reisebedingungen und die Frage, wie viel Technik man unterwegs tatsächlich braucht. Außerdem hören wir originale Aufnahmen aus Ecuador: nächtliche Soundscapes voller Tiere, Gewitter über den Bergen, Marktgeräusche aus Ibarra und Naturaufnahmen aus dem Regenwald.

    Christoph erzählt außerdem von seiner Begegnung mit der ecuadorianischen Musikszene, traditionellen Instrumenten der Andenregion und den Herausforderungen, Klang möglichst authentisch einzufangen – ohne die Realität künstlich zu glätten.

    Eine Episode über Aufmerksamkeit, Atmosphäre und die Kunst, einfach zuzuhören.

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  11. Wie produziert man erfolgreiche Musik für Kinotrailer? – Drei Fragen an Andreas Gajewski

    21 min

    In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Trailer-Musik-Komponist Andreas Gajewski über eine spannende Spezialdisziplin der Musikproduktion: Von kreativen Briefings unter Zeitdruck über die …

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    In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Trailer-Musik-Komponist Andreas Gajewski über eine spannende Spezialdisziplin der Musikproduktion: Von kreativen Briefings unter Zeitdruck über die typische Dramaturgie und Edit Points bis zu Sounddesign, Orchester-Samples und fertigen Mixes für Trailerhäuser.

    Andreas erklärt, warum Trailermusik nicht einfach Filmmusik in Kurzform ist, wie Musik für 15-Sekunden-Spots bis zum Kinotrailer funktioniert – und weshalb ein Track am Ende oft völlig anders im Trailer landet, als er ursprünglich komponiert wurde. Seine Musik war unter anderem in Kampagnen zu Marvel’s What If…?, Star Wars: The Mandalorian und The Creator zu hören.

    Am 9. September um 19:30 Uhr zeigt Andreas im Sound&Recording-Webinar anhand konkreter Sessions, wie du eigene Ideen oder Songs zu „Trailer-ready“-Tracks für Film, TV und Games entwickelst.

    Mit dem Code WEBINAR10 sparst du 10 € auf die Anmeldung:
    soundandrecording-magazin.de/webinare

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  12. Gear Highlights des Sommers: 8 Themen für Studio, Recording und Synthesizer

    1 h 1 min

    In dieser Studiosofa-Folge nehmen Marc Bohn und Klaus Baetz acht spannende Entwicklungen der vergangenen Wochen unter die Lupe – von neuer Recording-Hardware über Synthesizer bis zur KI-Musikproduktion.Mit …

    Notas do episódio

    In dieser Studiosofa-Folge nehmen Marc Bohn und Klaus Baetz acht spannende Entwicklungen der vergangenen Wochen unter die Lupe – von neuer Recording-Hardware über Synthesizer bis zur KI-Musikproduktion.

    Mit dabei sind Focusrites ISA 8CX als großer Studio-Hub mit klassischen ISA-Preamps, Behringers Dice 1U2 und die Frage, wo Inspiration endet und Kopie beginnt, der außergewöhnliche Hybrid-Synthesizer UDO Audio DMNO sowie Suno Studio 2.0 mit MIDI, integriertem Synthesizer, Effekten und KI-gestütztem Produktionsworkflow.

    Dazu kommen vier weitere Sommer-Highlights aus der Welt von Studio, Recording und Synthesizern. Wie immer ordnen Marc und Klaus die Neuheiten praxisnah und kritisch ein – mit Blick darauf, was im echten Produktionsalltag wirklich relevant ist.

    Focusrite ISA 8CX: https://tidd.ly/4bDlGMY

    Steinberg SpectraLayers 13: https://tidd.ly/3UU7lGq

    Behringer BCR32: https://tidd.ly/4zVcsGn

    Harrison Audio Flex 10: https://tidd.ly/4xq3YVz

    Neuzeit Instruments Drop: https://tidd.ly/4xB7sVT

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  13. Analog trifft Total Recall: elysia channex|studio – Im Interview mit Ruben Tilgner

    55 min

    Wie lässt sich hochwertige Analogtechnik so in moderne DAW-Workflows integrieren, dass sie genauso schnell und reproduzierbar wird wie ein Plug-in?Im Podcast zur Jubiläumsausgabe Sound&Recording 3/26 spreche …

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    Wie lässt sich hochwertige Analogtechnik so in moderne DAW-Workflows integrieren, dass sie genauso schnell und reproduzierbar wird wie ein Plug-in?

    Im Podcast zur Jubiläumsausgabe Sound&Recording 3/26 spreche ich mit Ruben Tilgner, CEO und Entwickler bei elysia, über den neuen channex|studio. Der Class-A-Channelstrip verbindet Preamp, dynamischen EQ, Kompressor, Flavor-Sektion und latenzfreies Monitoring mit vollständigem Total Recall.

    Ruben erzählt, warum die Entwicklung rund dreieinhalb Jahre gedauert hat, welche technischen Herausforderungen hinter der Recall-Fähigkeit stecken und warum die dafür entwickelte Plattform auch für kommende elysia-Produkte eine wichtige Rolle spielen wird. Außerdem sprechen wir darüber, warum es sich lohnen kann, bereits bei der Aufnahme klangliche Entscheidungen zu treffen und ein „mix-ready“ Signal aufzunehmen.

    Und passend dazu: Am 12. September finden die Studio Sessions at elysia in Nettetal statt. Dort könnt ihr den channex|studio selbst ausprobieren und bei Workshops und Talks tief in Recording, Mixing und Mastering eintauchen.

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  14. Mixing auf Kopfhörern: Mobile Workflows, Raumsimulationen & binaurales Hören

    45 min

    Kann man professionelle Mixe wirklich auf Kopfhörern erstellen?Welche Fehler passieren dabei am häufigsten?Und warum wird binaurales Hören für moderne Produktionen immer wichtiger?In dieser Episode des Sound & …

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    Kann man professionelle Mixe wirklich auf Kopfhörern erstellen?
    Welche Fehler passieren dabei am häufigsten?
    Und warum wird binaurales Hören für moderne Produktionen immer wichtiger?

    In dieser Episode des Sound & Recording Podcasts spricht Marc Bohn mit Grammy-Preisträger Hans-Martin Buff über das Mischen auf Kopfhörern – unterwegs, im Homestudio und im immersiven Kontext.

    Hans-Martin Buff erklärt, warum Kopfhörer heute längst mehr sind als eine Notlösung, weshalb Perspektivwechsel zwischen Lautsprechern und Kopfhörern so wichtig sind und wo die größten Herausforderungen beim mobilen Mixing liegen. Außerdem geht es um Bluetooth-Latenzen, Audio-Interfaces, Crossfeed, virtuelle Regieräume, Dolby Atmos, binaurales Monitoring und moderne Raumsimulationen wie Sony VME oder Lewitt Space Replicator.

    Ein weiterer Schwerpunkt der Folge ist Buffs Buch „Überall – Musikproduktion in 3D-Audio für Kopfhörer“, in dem er praxisnah erklärt, wie immersive Produktionen auch ohne großes Studio möglich werden.

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  15. Wie verändert KI die Musikproduktion – und wie können Produzent sie sinnvoll nutzen?

    20 min

    In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Produzent Thomas Foster darüber, wie KI schon heute zum Werkzeug im Studio wird. Es geht um die Verbindung von klassischen DAWs und KI, neue …

    Notas do episódio

    In dieser Folge von „3 Fragen an …“ spricht Waldemar Vogel mit Produzent Thomas Foster darüber, wie KI schon heute zum Werkzeug im Studio wird. Es geht um die Verbindung von klassischen DAWs und KI, neue Möglichkeiten für Komposition, Instrumente und Sounds sowie die Frage, warum der richtige Prompt einen enormen Unterschied machen kann.

    Thomas erklärt außerdem, warum er KI nicht als Ersatz für Produzent und Musiker sieht, sondern als eine weitere Technologie, mit der sich schneller, kreativer und effektiver produzieren lässt.

    🎓 Noch tiefer ins Thema geht Thomas Foster am 19. August 2026 in unserem Webinar „Musikproduktion mit künstlicher Intelligenz“. Dort zeigt er anhand praktischer Beispiele, wie KI konkret in den eigenen Produktions-Workflow integriert werden kann.

    🎁 10 € Rabatt für Podcast-Hörer:innen:
    Einfach bei der Anmeldung den Gutscheincode WEBINAR10 verwenden.

    👉 Alle Infos und Anmeldung: soundandrecording-magazin.de/webinare

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  16. 3D-Audio auf Kopfhörern – Binaurales Mixing & immersive Workflows

    46 min

    Wie weit kommt man heute beim Mixing ausschließlich mit Kopfhörern? Und wie entsteht daraus später eine Produktion, die auf Dolby-Atmos-Setups, in Planetarien oder auf komplexen Lautsprechersystemen …

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    Wie weit kommt man heute beim Mixing ausschließlich mit Kopfhörern? Und wie entsteht daraus später eine Produktion, die auf Dolby-Atmos-Setups, in Planetarien oder auf komplexen Lautsprechersystemen funktioniert?

    In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Tom Ammermann von New Audio Technology über binaurales Monitoring, objektbasiertes Audio und die Realität immersiver Produktionsworkflows. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie zuverlässig sich 3D-Audio auf Kopfhörern beurteilen lässt – und worauf man beim Arbeiten ohne großes Lautsprechersystem achten muss.

    Tom erklärt, warum virtuelle Lautsprechersysteme mehr sein können als reine Simulationen, weshalb Erfahrung beim binauralen Mixing eine entscheidende Rolle spielt und welche typischen Fehler viele bei den ersten immersiven Produktionen machen. Außerdem geht es um den Spatial Audio Designer, Dolby Atmos, MPEG-H, Planetariumsproduktionen, Live-Rendering und die Unterschiede zwischen Musik-, Theater- und Installations-Workflows.

    Eine Folge über räumliches Hören, moderne Produktionsumgebungen – und darüber, warum der Kopfhörer längst mehr ist als nur ein Kontrollwerkzeug.

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  17. ARCANE: Wie aus Soundexperimenten eine One Knob FX Engine wurde

    1 h 7 min

    Für diese besondere Folge unterbrechen wir die Studiosofa-Sommerpause: Marc Bohn und Klaus Baetz sprechen mit Komponist, Produzent und Softwareentwickler Oli Ullmann von studiobro über die Entstehung von …

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    Für diese besondere Folge unterbrechen wir die Studiosofa-Sommerpause: Marc Bohn und Klaus Baetz sprechen mit Komponist, Produzent und Softwareentwickler Oli Ullmann von studiobro über die Entstehung von ARCANE.

    Die Idee: komplexe Effektketten intuitiv steuern, ohne sich durch unzählige Parameter kämpfen zu müssen. Oli und Marc erzählen, wie aus ersten Soundexperimenten ein fertiges Plug-in entstand, was beim Drehen des zentralen Evolution-Reglers im Hintergrund passiert und warum ARCANE weit mehr als ein klassisches One-Knob-Plug-in ist.

    Natürlich gibt es auch jede Menge Soundbeispiele – mit Drones, Bass, Gitarre, Synthesizern, Vocals und Drums. Außerdem geht es um die technische Entwicklung, Betatests, fast 150 Presets und die geplanten Updates.

    ARCANE ist zum Einführungspreis von 49 Euro auf studiobro.net erhältlich. Mit dem Code RECORDING15 spart ihr zusätzlich 15 Prozent.

    Jetzt reinhören!

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  18. Amapiano verstehen: Groove, Log Drums und Studiosessions in Südafrika

    49 min

    Amapiano zählt zu den spannendsten elektronischen Genres der vergangenen Jahre. Entstanden in Südafrika, geprägt von tiefen Log Drums, versetzten Grooves und einer starken Community-Kultur, hat sich der Sound …

    Notas do episódio

    Amapiano zählt zu den spannendsten elektronischen Genres der vergangenen Jahre. Entstanden in Südafrika, geprägt von tiefen Log Drums, versetzten Grooves und einer starken Community-Kultur, hat sich der Sound inzwischen weit über Afrika hinaus verbreitet.

    In dieser Episode spricht Marc Bohn mit Producer Felix Flavour über seinen Weg von Fruity Loops, Trance und Hip-Hop hin zu Amapiano. Felix erzählt, warum ihn das Genre nach einer langen musikalischen Pause wieder zurück zur Produktion gebracht hat, wie seine ersten Tracks entstanden sind und weshalb Amapiano für ihn weit mehr als nur ein Clubsound ist.

    Außerdem geht es um Studiosessions in Südafrika, kollaboratives Arbeiten, die Rolle von FL Studio im Genre, ungewöhnliche Drop-Strukturen und die Frage, warum viele Amapiano-Tracks trotz minimalistischer Elemente eine enorme Sogwirkung entwickeln.

    Felix gibt außerdem Einblicke in sein Projekt „The Amapiano Alphabet“, seine Produktionsweise in Cubase sowie seinen Umgang mit Sounddesign, Mixing und mobilem Producing.

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  19. Musikproduktion lernen – Was eine gute Ausbildung heute ausmacht #261

    1 h 23 min

    Wie wird man heute professioneller Musikproduzent? Reichen YouTube-Tutorials und Online-Kurse – oder braucht es doch eine fundierte Ausbildung?In dieser Episode des Studiosofa Podcasts ist Serdal Aygün …

    Notas do episódio

    Wie wird man heute professioneller Musikproduzent? Reichen YouTube-Tutorials und Online-Kurse – oder braucht es doch eine fundierte Ausbildung?

    In dieser Episode des Studiosofa Podcasts ist Serdal Aygün, Fachbereichsleiter für Music Business, Electronic und Hip Hop Production an der SAE München, zu Gast. Seine Karriere begann Anfang der 90er als Hip-Hop- und R&B-DJ, führte über eigene Tonstudios, internationale Produktionen und die US-Musikszene bis hin zur Ausbildung der nächsten Generation von Produzentinnen und Produzenten.

    Wir sprechen über seinen außergewöhnlichen Werdegang, die Entwicklung der Musikproduktion in den vergangenen drei Jahrzehnten und darüber, welche Fähigkeiten heute wirklich entscheidend sind, um in der Branche Fuß zu fassen.

    Außerdem werfen wir einen Blick auf die neuen Ausbildungsangebote der SAE, die Serdal gemeinsam mit Timo Krämer entwickelt hat. Dabei geht es unter anderem um Music Production, Electronic Music Production, Hip-Hop & R&B Production sowie Sound Selling – und darum, für wen diese Programme gedacht sind und welche Inhalte vermittelt werden.

    Gear Corner

    Neumann U87 Ai ni Studio Set Kondensatormikrofon: https://tidd.ly/4filfKj

    Technics SL-1210MK7 https://tidd.ly/4fiAxil

    FREQPORT FreqInOut FO1_2RK: https://tidd.ly/4pxrbCy

    Focusrite ISA C8X: https://tidd.ly/4bDlGMY

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  20. Country Music aus Nashville: Gitarren-Tunings, Pedal Steel & Studiomusiker (2/2)

    57 min

    Im zweiten Teil des Gesprächs mit Tim Rakowitz wird es deutlich technischer – und gleichzeitig noch tiefer musikalisch. Der deutsche Songwriter und Produzent, der heute in Nashville arbeitet, spricht mit Marc …

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    Im zweiten Teil des Gesprächs mit Tim Rakowitz wird es deutlich technischer – und gleichzeitig noch tiefer musikalisch. Der deutsche Songwriter und Produzent, der heute in Nashville arbeitet, spricht mit Marc Bohn über typische Produktionsweisen moderner Country-Musik, besondere Gitarren-Tunings und den Sound hinter aktuellen Nashville-Produktionen.

    Es geht unter anderem um das sogenannte Nashville Tuning, bei dem die tiefen Saiten einer Gitarre durch die höheren Oktavsaiten einer Zwölfsaitigen ersetzt werden, um diesen schimmernden, breiten Gitarrensound zu erzeugen. Außerdem sprechen die beiden über Pedal Steel, Dobro, Mandoline und Banjo – Instrumente, die bis heute prägend für das Genre sind.

    Tim erklärt außerdem, warum Studiomusiker in Nashville eine so wichtige Rolle spielen, wie Recording-Sessions mit ganzen Bands ablaufen und weshalb viele Produktionen trotz moderner In-the-Box-Workflows erstaunlich organisch klingen. Auch aktuelle Einflüsse aus Pop, Rock und Hip-Hop sowie die Entwicklung des Genres Richtung Mainstream werden thematisiert.

    Gear Corner:

    Music Store Shopping: ⁠https://tidd.ly/4vH53rO⁠

    Rupert Neve Designs OptoFET: ⁠⁠https://tidd.ly/3QH9OSR⁠⁠

    Universal Audio OX Amp Top Box Gitarrenbox: ⁠⁠https://tidd.ly/4vxPToN⁠⁠

    Microtech Gefell M 930: ⁠⁠https://tidd.ly/4eNyjpF⁠⁠

    Audio-Technica AT4033a: ⁠⁠https://tidd.ly/4fZYKuu⁠⁠

    Audio-Technica AT4040: ⁠⁠https://tidd.ly/4oMwDBf⁠⁠

    Universal Audio Apollo x8 Gen2: ⁠⁠https://tidd.ly/4esfFom⁠⁠

    Kemper Profiler PowerHead: ⁠⁠https://tidd.ly/4uWOSW2⁠⁠

    Fender Hot Rod Deluxe 112 Cabinet LTW Laquered Tweed: ⁠⁠https://tidd.ly/4agLEp1⁠⁠

    Fame URM-1000 Modeling Multi Effect: ⁠⁠https://tidd.ly/4oIy3MY

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  21. Studioakustik: Die Geheimnisse professioneller Regieräume – Dennis Busch #260

    1 h 14 min

    Warum beginnt ein professioneller Studiobau nicht mit dem Raum, sondern mit den Lautsprechern? Welche Fehler machen Produzenten bei der Planung ihres Studios immer wieder? Und welche Materialien sorgen dafür …

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    Warum beginnt ein professioneller Studiobau nicht mit dem Raum, sondern mit den Lautsprechern? Welche Fehler machen Produzenten bei der Planung ihres Studios immer wieder? Und welche Materialien sorgen dafür, dass aus einem Raum eine echte Referenz-Regie wird?

    In dieser Folge ist Akustik-Spezialist Dennis Busch (ACOUSTIC SPACES) zu Gast. Er plant und realisiert professionelle Tonstudios für anspruchsvolle Kunden und gibt spannende Einblicke in seine Arbeitsweise. Wir sprechen über die Auswahl der richtigen Lautsprecher, moderne Raumakustik, häufige Irrtümer beim Studiobau und darüber, worauf es bei einem wirklich guten Regieraum ankommt.

    Außerdem verrät Dennis, welche Investitionen sich im Heimstudio wirklich lohnen, welche Fehler er immer wieder sieht und wie ein professionelles Studioprojekt von der ersten Idee bis zur fertigen Regie entsteht.

    Eine Folge voller Praxiswissen für alle, die das Beste aus ihrem Studio herausholen möchten – egal ob Heimstudio oder High-End-Regieraum.


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  22. Country Music aus Nashville: Songwriting, Storytelling & Studioszene (1/2)

    55 min

    Country Music ist längst mehr als Cowboy-Klischees, Trucks und Whiskey. Hinter dem Genre steckt eine eigene Songwriting-Kultur, eine hochspezialisierte Studioszene – und ein ganz besonderer Blick auf …

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    Country Music ist längst mehr als Cowboy-Klischees, Trucks und Whiskey. Hinter dem Genre steckt eine eigene Songwriting-Kultur, eine hochspezialisierte Studioszene – und ein ganz besonderer Blick auf Musikproduktion, Storytelling und Arrangement.

    In dieser Episode spricht Marc Bohn mit dem deutschen Songwriter und Produzenten Tim Rakowitz, der heute in Nashville lebt und arbeitet. Tim erzählt von seinem Weg von Hamburg über die Popakademie Mannheim in die USA, von den ersten Co-Writes in Nashville und davon, wie Songs dort entstehen – oft ausgehend von einer einzigen Titelidee oder einer starken Zeile.

    Außerdem geht es um die besondere Schreibkultur der Stadt, Writers Rounds, die Rolle von Storytelling in modernen Country-Songs und den Einfluss von Pop, Rock und Hip-Hop auf aktuelle Produktionen von Künstlern wie Morgan Wallen oder Post Malone. Auch das berühmte Nashville Number System, moderne Recording-Workflows und die Bedeutung von Studiomusikern kommen zur Sprache.

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  23. Alternative Rock produzieren – vom Demo bis zum Release #259

    1 h 19 min

    Wie entsteht heute ein moderner Alternative-Rock-Song – wenn eine Band nahezu alles selbst übernimmt?In der neuen Studiosofa-Folge sind Dunja & Marc Buhr zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihren Weg vom …

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    Wie entsteht heute ein moderner Alternative-Rock-Song – wenn eine Band nahezu alles selbst übernimmt?

    In der neuen Studiosofa-Folge sind Dunja & Marc Buhr zu Gast. Gemeinsam sprechen wir über ihren Weg vom Bedroom-Pop-Projekt zur Alternative-Rock-Band LYNNE und zeigen den kompletten Entstehungsprozess ihrer Musik – von der ersten Songidee über Recording, Mixing und Mastering bis hin zu Artwork, Marketing und Release.

    Besonders spannend: Wir öffnen die DAW und gehen gemeinsam durch zwei ihrer Songs. Ihr hört, wie sich „Every Summer“ entwickelt hat – ursprünglich mit einem Chorus, der heute als Verse dient – und erfahrt, welche kreativen Entscheidungen den Song zu seiner finalen Version gemacht haben.

    Außerdem gibt es eine exklusive Hörprobe von „UTOPIA“ – der neuen Single, die erst einen Tag später, am Freitag, veröffentlicht wird. Noch vor dem offiziellen Release sprechen wir über die Entstehung des Songs und hören gemeinsam in die Produktion hinein.

    Freut euch auf eine Folge voller Einblicke in modernes DIY-Producing, Songwriting, Recording, Mixing und Selbstvermarktung – und darauf, wie aus einer ersten Idee ein veröffentlichter Alternative-Rock-Song wird.

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  24. Mobiles Mixing, Hören lernen und die Zukunft moderner Studiokopfhörer

    1 h 6 min

    Kopfhörer waren im Studio lange Zeit vor allem ein Werkzeug fürs Recording oder Kontrollhören. Heute entstehen komplette Produktionen auf ihnen – im Homestudio, unterwegs oder direkt „on the road“. Gleichzeitig …

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    Kopfhörer waren im Studio lange Zeit vor allem ein Werkzeug fürs Recording oder Kontrollhören. Heute entstehen komplette Produktionen auf ihnen – im Homestudio, unterwegs oder direkt „on the road“. Gleichzeitig wird Musik zunehmend über Kopfhörer konsumiert. Doch wie neutral muss ein Studiokopfhörer eigentlich sein? Wie wichtig sind Messwerte wirklich? Und wie lernt man, auf Kopfhörern verlässliche Entscheidungen zu treffen?

    In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Martin Stahl von Beyerdynamic über die Entwicklung moderner Studiokopfhörer – vom ergänzenden Werkzeug hin zur zentralen Abhöre moderner Produktions-Workflows.

    Es geht um offene und geschlossene Bauweisen, Klangsignaturen, den legendären DT 990 Pro, Headphone Lab, Lautsprecher-Emulation und die Frage, warum gutes Hören am Ende wichtiger bleibt als jedes Datenblatt. Außerdem werfen wir einen Blick auf die Zukunft von DSP, personalisierten Abhörsystemen und mobilem Arbeiten im Audio-Bereich.

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  25. Erfolgreiche Selbstvermarktung für Producer & Audio Engineers

    27 min

    „Ich müsste eigentlich mehr posten …“Diesen Gedanken kennen wahrscheinlich viele Producer, Engineers und Studioinhaber. Zwischen Sessions, Kundenprojekten, Mixing, Mastering und Studio-Alltag bleibt oft kaum …

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    „Ich müsste eigentlich mehr posten …“

    Diesen Gedanken kennen wahrscheinlich viele Producer, Engineers und Studioinhaber. Zwischen Sessions, Kundenprojekten, Mixing, Mastering und Studio-Alltag bleibt oft kaum Zeit für Social Media, Content und Selbstvermarktung – und irgendwann wird das Thema einfach nur noch Stress.

    In dieser Podcast-Episode spricht Marc Bohn über sein neues Webinar „Erfolgreiche Selbstvermarktung für Producer & Audio Engineers“ und darüber, warum Selbstvermarktung nicht automatisch bedeutet, ständig posten oder auf jeder Plattform gleichzeitig stattfinden zu müssen.

    Es geht um Zielgruppen, Plattformen, nachhaltige Content-Strategien, kreative Formate, Community-Aufbau, Zeitmanagement und die Frage, wie man die richtigen Kunden erreicht, ohne dass Selbstvermarktung zum zusätzlichen Vollzeitjob wird.

    Außerdem spricht Marc über seine eigenen Erfahrungen mit dem Sounddesign-Projekt the pilot luna, den Aufbau von über 10.000 Followern innerhalb eines Jahres, Content-Workflows, KI-Tools, Automatisierung und darüber, warum authentischer Content oft wichtiger ist als perfekte Hochglanzproduktionen.

    Mit vielen praxisnahen Beispielen aus dem Alltag von Producer, Studios und Creatorn – ehrlich, direkt und ohne typisches Marketing-Bla-Bla.

    🎧 Webinar:
    „Erfolgreiche Selbstvermarktung für Producer & Audio Engineers“
    17. Juni 2026

    👉 Alle Infos:
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  26. Musik für TV-Shows produzieren – Arrangements, Playbacks und Produktionsdruck #258

    1 h 29 min

    Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an …

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    Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden müssen? Und wie schafft man es, dass Musik im Fernsehen trotzdem emotional, hochwertig und relevant klingt?

    In dieser Folge des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Philipp Rauenbusch über seinen außergewöhnlichen Weg vom Musiker und Gründungsmitglied von Reamonn hin zum Musikproduzenten und Musikredakteur für große TV-Formate.

    Philipp erzählt von seinen Anfängen als Bassist in Schulbands, seinem Musikstudium, den Jahren mit Reamonn und seiner Arbeit im Tonstudio, bevor er schließlich nach Köln zog und über erste Vertretungsjobs in die Welt der TV-Shows einstieg.

    Im Mittelpunkt stehen dabei Produktionen für Formate wie X Factor, All Together Now und vor allem The Masked Singer, wo Philipp seit der ersten Staffel die komplette musikalische Gestaltung verantwortet – von Songauswahl und Arrangements bis hin zu Playbacks, Produktionen und der musikalischen CI der Show.

    Außerdem geht es um den Spagat zwischen Kreativität und Massenproduktion, um musikalische Entscheidungen unter Sender-Vorgaben und um die Frage, wie moderne TV-Musikproduktionen heute technisch und organisatorisch funktionieren.

    Eine spannende Folge für alle, die sich für Musikproduktion, Arrangement, TV-Audio, Live-Entertainment und professionelle Produktions-Workflows interessieren.

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  27. Camden Recording Studios: Irish Folk, Recording & Studio-Kultur in Dublin

    57 min

    Dieses Mal sind wir zu Gast in den Camden Recording Studios und sprechen mit Produzent, Pianist und Studioinhaber Cian Boylan über Irish Folk Music, moderne Recording-Workflows, ungewöhnliche Taktarten wie 6/8 …

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    Dieses Mal sind wir zu Gast in den Camden Recording Studios und sprechen mit Produzent, Pianist und Studioinhaber Cian Boylan über Irish Folk Music, moderne Recording-Workflows, ungewöhnliche Taktarten wie 6/8 oder 9/8, traditionelle Instrumente und die aktuelle Studioszene in Dublin.

    Cian hat unter anderem mit Ronan Keating, Sinéad O’Connor, Andrea Corr von The Corrs, Van Morrison und Gregory Porter gearbeitet und komponiert außerdem Musik für Film- und TV-Produktionen.

    Außerdem nehmen wir euch am Ende der Episode noch mit auf eine kleine Tour durch die Camden Recording Studios.

    Passend dazu findet ihr in der aktuellen Ausgabe 02/26 von Sound & Recording eine ausführliche Studio-Story mit vielen Bildern und weiteren Eindrücken aus Dublin.

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  28. Studiotour: Windmill Lane Recording Studios, Dublin (2/2)

    53 min

    Im zweiten Teil unserer Tour durch die legendären Windmill Lane Recording Studios in Dublin betreten wir die großen Regieräume und Live-Rooms des Studios. Mitinhaber Tony Perrey spricht über Orchesteraufnahmen …

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    Im zweiten Teil unserer Tour durch die legendären Windmill Lane Recording Studios in Dublin betreten wir die großen Regieräume und Live-Rooms des Studios. Mitinhaber Tony Perrey spricht über Orchesteraufnahmen, legendäre Sessions mit U2, den Rolling Stones oder Bruce Springsteen und darüber, warum große Recording-Studios trotz moderner In-the-Box-Produktionen bis heute eine besondere Rolle spielen.

    Außerdem geht es um analoge Konsolen, die besondere Akustik der Räume, Studiokultur und die tägliche Realität hinter einem der bekanntesten Recording-Studios Europas.

    Passend zur Episode findet ihr in der Ausgabe 01/26 des Sound & Recording Magazins einen ausführlichen Artikel über die Windmill Lane Recording Studios – inklusive Bilder, Hintergründe und weiterer Eindrücke aus Dublin.

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  29. So entstehen moderne Arrangements im Pop-Schlager – 3 Fragen an Christoph Aßmann (Giovanni Zarrella)

    21 min

    In der neuen Podcast-Episode von „Drei Fragen an“ spricht Christoph Aßmann über Layering, moderne Keyboard-Sounds und die Frage, warum ein einzelnes Piano heute oft nicht mehr ausreicht, um einen Song wirklich …

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    In der neuen Podcast-Episode von „Drei Fragen an“ spricht Christoph Aßmann über Layering, moderne Keyboard-Sounds und die Frage, warum ein einzelnes Piano heute oft nicht mehr ausreicht, um einen Song wirklich groß, emotional und zeitgemäß klingen zu lassen.

    Es geht um:
    • moderne Popschlager-Sounds
    • Layering-Techniken für mehr Druck und Tiefe
    • Synthesizer wie Nexus & Serum
    • Dynamik zwischen ruhigen Verses und großen Chorussen
    • kreative Arrangements für mehr Emotion und Spannung

    Christoph gibt dabei spannende Einblicke in seine Arbeitsweise aus Produktionen für Giovanni Zarrella, Florian Silbereisen und viele weitere Artists.

    Und wer noch tiefer einsteigen möchte:
    Am 27. Mai zeigt Christoph im Sound&Recording-Webinar praxisnah direkt in der Session, wie moderne Keyboard-Arrangements aufgebaut werden – inklusive konkreter Sounds, Layering-Techniken und Workflow-Tipps.

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    Alle Infos unter:
    www.soundandrecording-magazin.de/webinare

  30. Ambient-Musik produzieren – Sounddesign und kreative Klangwelten – Thomas Lemmer #257

    1 h 29 min

    Wie entsteht moderne Ambient- und Chill-Out-Musik zwischen Hardware-Synthesizern, emotionalem Sounddesign und immersivem Dolby-Atmos-Mixing?In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Thomas …

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    Wie entsteht moderne Ambient- und Chill-Out-Musik zwischen Hardware-Synthesizern, emotionalem Sounddesign und immersivem Dolby-Atmos-Mixing?

    In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Thomas Lemmer über seinen musikalischen Weg vom klassischen Klavierunterricht und der Kirchenorgel bis hin zu internationalen Ambient- und Chill-Out-Produktionen. Gemeinsam tauchen wir tief in die Entstehung seines neuen Albums DREAMSCAPES II ein und sprechen über kreative Workflows, Lieblings-Synthesizer, Arrangement in ruhiger Musik, Mixing, Mastering und die besondere Rolle von Hardware-Instrumenten im Produktionsprozess.

    Außerdem hören wir gemeinsam in Songs wie „A Sky of Light, A Symphony Unfolding“, „White Room“ und „Forever“ hinein und analysieren, wie Atmosphäre, Raum und Emotion in moderner Ambient-Musik entstehen.

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