SWR2 am Samstagnachmittag

1. Clam Chowder - Kochen mit Genussforscher Prof. Thomas Vilgis

   14 de novembro de 20265 minA seguir

   Gegen die November-Tristesse hilft eine kulinarisch Reise nach New England und Kalifornien, wo die Sonne gefühlt immer scheint. Besonders beliebt ist dort der Clam Chowder, eine Suppe mit frischen …

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   Gegen die November-Tristesse hilft eine kulinarisch Reise nach New England und Kalifornien, wo die Sonne gefühlt immer scheint. Besonders beliebt ist dort der Clam Chowder, eine Suppe mit frischen Venusmuscheln. Bei dem Gericht, das Einwanderer aus Frankreich einst mitgebracht haben, handelt es sich nicht um ein dünne Brühe. Für die notwendige Viskosität sorgt eine klassische Mehlbindung, in der sprichwörtlich der Löffel stecken bleibt. Wie Suppe aus Muschelfond und Milch am besten gelingt, verrät Thomas Vilgis im Gespräch. Rezept: Clam Chowder
   Zutaten
   100 g Speck (Bacon), gewürfelt
   20 g Butter
   20 g Olivenöl
   100 g Zwiebeln, fein gewürfelt
   100 g Stangensellerie geschnitten
   600 g festkochende Kartoffeln, gewürfelt
   2 Zehen Knoblauch, gehackt
   400 ml Fischfond
   150 ml Muschelkochwasser
   50 ml Noilly Prat (Wermut, alternative trockener Weißwein)
   2 Lorbeerblätter
   1 TL Thymian, Salz
   400 ml Vollmilch
   30 g feines Weizenmehl
   100 ml Sahne
   20 ml asiatische Fischsauce
   weißer Pfeffer aus der Mühle
   1 gute Prise frisch geriebene Muskatnuss
   
   Zubereitung
   In einem großen Topf Butter und Olivenöl erhitzen und die Speckwürfel darin anbraten bis sie fast knusprig werden. Anschließend mit einem Schaumlöffel herausnehmen und beiseitestellen. Das meiste Speckfett sollte allerdings im Topf für das Aroma verbleiben.
   Im Fett die Zwiebeln glasig dünsten und den Stangensellerie hinzufügen und ebenfalls mitdünsten.
   Jetzt die Kartoffelwürfel und den Knoblauch hinzufügen, kurz durchschwenken und mit Noilly Prat, Fischfond und dem Muschelkochwasser ablöschen und etwa 5 Minuten köcheln lassen.
   Thymian und Lorbeerblätter hinzufügen und etwa 5 Minuten köcheln lassen, dann die Milch angießen und noch solange köcheln bis die Kartoffeln weich sind.
   Dann die gegarten Muscheln zugeben und erwärmen lassen.
   Mit der asiatischen Fischsauce, frisch gemahlenem weißen Pfeffer und Muskatnuss abschmecken und würzen.
   Jetzt die Sahne und das Mehl kalt verrühren, bis das Mehl klumpenfrei dispergiert ist, und unter raschem Rühren in den heißen Topf geben.
   So lange unter mäßiger Hitze weiterrühren, bis die Suppe abbindet.
   In Tellern mit einem guten Stück Sauerteigbaguette servieren.

2. „Das Panorama des Schreibens“: Hanns-Josef Ortheil öffnet sein Archiv

   14 de novembro de 20269 minA seguir

   Am Anfang steht die Blockhütte im Westerwald. Hier hat Hanns-Josef Ortheil bei seinem Vater schreiben gelernt, hier entstanden die ersten Texte. Noch heute zieht er sich gerne dorthin zurück, wenn er in Ruhe an …

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   Am Anfang steht die Blockhütte im Westerwald. Hier hat Hanns-Josef Ortheil bei seinem Vater schreiben gelernt, hier entstanden die ersten Texte. Noch heute zieht er sich gerne dorthin zurück, wenn er in Ruhe an einem Roman arbeiten möchte. Das Klavier, die Schreibmaschine, die erste Erzählung Die vielen Abbildungen sind das Besondere an diesem Gesprächsband: Gegenstände und Orte, die für Hanns-Josef Ortheils Entwicklung entscheidend waren - wie das Klavier, das für seine zweite große Leidenschaft, die Musik, steht. Zu sehen sind aber auch erste Veröffentlichungen, wie die Erzählung über eine verletzte Ameisenkönigin, die er als Zehnjähriger verfasste und die in der Kirchenzeitung abgedruckt wurde. Und natürlich immer wieder: Notizen des täglich Schreibenden. Fallstudie eines schreibenden Menschen Im Gespräch mit seinem langjährigen Lektor Klaus Siblewski vollzieht Hanns-Josef Ortheil seine Entwicklung als schreibender Mensch nach. Seit seinem achten Lebensjahr schreibt er täglich. Ohne Schreiben hätte es kein Leben gegeben.

   Quelle: Hanns-Josef Ortheil, Schriftsteller

   Beobachtungen, Gespräche, die er aufgeschnappt hat, später auch Erlebnisse und Emotionen, werden zu einer Chronik, zum Tagebuch. Und viel später zu dem Material, aus dem Literatur entstehen kann. Das Schreiben empfindet er jedoch nie als Zwang, erzählt der Autor. Der begnadete Erzähler Selbst wenn einem der Inhalt des Gesprächs bekannt ist: Langweilig wird es nie. Das liegt zum einen an der ungewöhnlichen Lebensgeschichte Hanns-Josef Ortheils und zum anderen an seinem Erzähltalent, das sich auch in diesem Gespräch vermittelt: Man hört ihm einfach gerne zu. Der Fokus liegt immer auf dem Schreiben, das mit der Zeit öffentlich wurde: In journalistischen Texten, in Romanen - und in der Idee, auch andere zum Schreiben zu bringen, was Hanns-Josef Ortheil schließlich zur Gründung des Studiengangs „Literarisches Schreiben und Kulturjournalismus“ in Hildesheim brachte. Keine Angst vor neuen Medien „Das Panorama des Schreibens“ wirkt über das gedruckte Buch hinaus. So haben die Grafikdesignerin Nell May und der Schriftsteller Kevin Kuhn das Scriptorium Hanns-Josef Ortheil gebaut: Eine Internetseite wie ein digitales Museum für Ortheils Archiv, mit gesprochenen Audioguides des Autors. Das Schreiben, das bei Hanns-Josef Ortheil zum Alltag gehört, wird hier als etwas Selbstverständliches, Leichtes vermittelt - eine Inspiration nicht nur für seine Studierenden.

3. Matthias Brandt liest „Die Straße“ von Robert Seethaler

   14 de novembro de 20264 minA seguir

   Darum geht es Die Heidestraße ist eine gewöhnliche Straße in irgendeiner Stadt. Viel gibt es hier nicht, aber immerhin eine Kneipe, ein Altersheim, eine Bäckerei und neuerdings auch ein Antiquariat. Und …

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   Darum geht es Die Heidestraße ist eine gewöhnliche Straße in irgendeiner Stadt. Viel gibt es hier nicht, aber immerhin eine Kneipe, ein Altersheim, eine Bäckerei und neuerdings auch ein Antiquariat. Und natürlich Wohnungen. Wir belauschen die Menschen, die hier leben und arbeiten: Ihre Gespräche, ihre Gedanken, ihre Träume. Lesen sogar ihre Briefe. In kurzen Abschnitten kommen sie zu Wort, reden mit- und übereinander. So hört sich das an Schauspieler Matthias Brandt ist in diesem Hörbuch die eine Stimme für all diese Menschen. Durch seine Sprechhaltung differenziert er sehr genau, macht die Emotionen der oft namenlosen Figuren hörbar. Er ist mal verträumt, mal hoffnungsvoll, mal resigniert. Der amtliche Brief eines Anwalts klingt natürlich anders als der nie abgeschickte Liebesbrief. Und das beim Bäcker ausgetauschte Gerücht anders als die Versammlung zur Organisation des Straßenfestes. Ein Hörbuch wie der Besuch in der Eckkneipe, aber angenehm auf Zimmerlautstärke gedimmt.

4. Renommierter Theaterpreis für Sängerin: Was der Faust-Ehrenpreis für Brigitte Fassbaender bedeutet

   14 de novembro de 202619 minA seguir

   Die Jury ehrt mit Fassbaender eine Sängerin, die wie kaum eine andere das Musiktheater ihrer Generation geprägt hat. Sie hat in ihrer Karriere als Mezzosopranistin weltweit alle wichtigen Partien gesungen und …

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   Die Jury ehrt mit Fassbaender eine Sängerin, die wie kaum eine andere das Musiktheater ihrer Generation geprägt hat. Sie hat in ihrer Karriere als Mezzosopranistin weltweit alle wichtigen Partien gesungen und sich als Opernregisseurin und Intendantin einen Namen gemacht. Darüber hinaus engagiert sie sich für den Nachwuchs. Der FAUST ist schon was ganz Besonderes. Und dass der auf mich zukommt, das macht mich glücklich und ganz dankbar. Ich bin sehr stolz, kann man schon sagen.

   Quelle: Brigitte Fassbaender

   Der Weg auf die Bühne war vorbestimmt Als Tochter des Baritons Willy Domgraf-Fassbaender und der Schauspielerin Sabine Peters war ihr Weg vorgezeichnet und sie wollte auch nie was anderes machen als Singen. Bis heute ist für Brigitte Fassbaender Musik einfach das größte Erlebnis. Der Homo Ludens auf der Bühne, der spielende, der singende Mensch, der Mensch auf der Bühne. Das ist ganz banal, aber das ist für mich der Mittelpunkt.

   Quelle: Brigitte Fassbaender

   Mit gerade mal 21 Jahren hatte sie im Jahr 1961 ihr erstes Engagement an der Bayerischen Staatsoper in München und sich von der Pike auf hochgedient: „Es gibt keinen Pagen und keine Magd, die ich nicht gesungen habe.“ Zu ihrer wichtigsten Rolle, die sie über Jahrzehnte in allen Opernhäusern der Welt begleitete, wurde später der Octavian im Rosenkavalier. In der Oper hatte sie die Hosen an Der Oktavian ist eine sogenannte Hosenrolle, weil der junge Mann traditionell von einer Mezzosopranistin gesungen wird. Als erste Frau überhaupt hat Fassbaender auch Franz Schuberts Liederzyklus Winterreise gesungen, was ihr in den 1980ern auch Kritik einbrachte. Übrigens kann die Winterreise, ich meine Todessehnsucht und Liebesverlust, eine Frau genauso empfinden wie ein Mann.

   Quelle: Brigitte Fassbaender

   Mitte der 90er-Jahre beendete Brigitte Fassbaender abrupt ihre Gesangskarriere, getreu ihrem Motto: „Aus, Schluss, Basta!“ Sie wurde nicht nur eine erfolgreiche Opernregisseurin, sondern war auch über 13 Jahre lang Intendantin am Tiroler Landestheater Innsbruck – und damals die erste Frau an der Spitze des Mehrspartenhauses. Die Oper ist kein Museum Als Regisseurin ist es ihr wichtig, die Oper dem Zeitgeist anzupassen, ohne dabei den Respekt vor der Leistung der Komponisten oder der Dichter zu verlieren. Man darf gespannt sein, was das für ihre Neuinszenierung der Arabella von Richard Strauss am Badischen Staatstheater Karlsruhe bedeutet, für die im Januar die Proben beginnen. Große Bedeutung hat für Brigitte Fassbaender auch die Vermittlung des Kunstliedes. Nicht nur weil es ein wichtiges Kulturgut ist, es ist auch für den Operngesang von großer Bedeutung. Unterrichten ist die beste Schule für einen selbst Ganz besonders am Herzen liegt der 87-Jährigen bis heute die Arbeit mit dem Nachwuchs. In Meisterkursen, unter anderem in Wien und Berlin, gibt sie damit zurück, was sie selbst in jungen Jahren durch die Ausbildung bei ihrem Vater gelernt hat. Das Singen ist Körperarbeit, Hochleistungssport und Liedersingen ist natürlich eine geistig-seelische Angelegenheit.

   Quelle: Brigitte Fassbaender

5. Nektarios Vlachopoulos – Kabarettist, Comedian und Wortakrobat

   7 de novembro de 202618 minA seguir

   In seinem aktuellen Programm „Der beste Tag der Welt“ führt er die Zuschauerinnen und Zuschauer in die Welt der Psyche und thematisiert seine persönliche Erfahrung mit einer manisch-depressiven Erkrankung. Im …

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   In seinem aktuellen Programm „Der beste Tag der Welt“ führt er die Zuschauerinnen und Zuschauer in die Welt der Psyche und thematisiert seine persönliche Erfahrung mit einer manisch-depressiven Erkrankung. Im Gespräch mit SWR Kultur erzählt Nektarios Vlachopoulos von den besonderen Herausforderungen seines Anliegens, Ernsthaftigkeit mit Humor und Leichtigkeit zu verbinden. Und warum es ihm so wichtig ist, dieses Thema auf die Bühne zu bringen. „Der beste Tag der Welt“ – ein ehrliches und persönliches Programm „Der beste Tag der Welt“ – der Titel des vierten Programms von Nektarios Vlachopoulos klingt positiv und sorgenfrei, aber bei allem Humor hat es einen sehr ernsten Hintergrund. Sein aktuelles Programm sei das „Ehrlichste und Persönlichste“, was er in seinem Leben jemals geschrieben habe, sagt der Kabarettist zu Beginn eines Auftritts. Deutlicher kann man es nicht umschreiben. Der Titel beziehe sich auf kein konkretes Datum, sondern sei ein Zustand, erzählt Nektarios Vlachopoulos. Zum einen sei es eine allgemeine Aufforderung: „Die Welt ist, wie sie ist. Mach Du selbst den besten Tag draus.“ Zugleich aber sei der Titel auch eine Chiffre für die Krise, die ihn vor einigen Jahren ereilt habe. „Ich habe eine schwere psychische Krankheit durchlebt“ Damals durchlebte er eine manische Episode. „Und zu den Symptomen einer Manie gehört, dass man unglaublich euphorisiert ist und sich von morgens bis abends unglaublich gut fühlt. Und auch das steckt in dem Titel mit drin“, so Nektarios Vlachopoulos. Auch wenn sich in der öffentlichen Diskussion mittlerweile einiges getan hat, zählen schwere psychische Erkrankungen leider immer noch zu den Tabuthemen in unserer Gesellschaft. Für Nektarios Vlachopoulos war es keine Frage: Er wollte seine Erkrankung nicht nur öffentlich machen, sondern auch auf die Bühne bringen. Nachdem es mir wieder besser ging, war es mir unglaublich wichtig, meine Krankheit auf der Bühne zu thematisieren. Es stand für mich komplett außer Frage, dass ich damit Kunst machen möchte.

   Quelle: Nektarios Vlachopoulos

   „Ich will für Betroffene eine Identifikationsfigur sein“ Nektarios Vlachopoulos möchte vor allem für Betroffene eine Identifikationsfigur sein. Er will Menschen, die ihre Erkrankung vielleicht sogar geheim halten und unter dem Stigma leiden, Mut machen und ihnen zeigen, dass sie wieder den Weg zu ihrer eigenen Mitte finden können. Zugleich möchte er das gesellschaftliche Bewusstsein für psychische Krankheiten schärfen – viel zu oft würden psychisch kranke Menschen als „Spinner“ abgetan, sagt er. Und man könne es schließlich auch ganz schlicht formulieren: „Ein menschliches Gehirn, ein menschlicher Verstand kann einen Schnupfen bekommen, und ein menschlicher Verstand kann so ‘nen Schnupfen auch wieder auskurieren.“ Das Komische im Tragischen suchen Das Komische im Tragischen zu suchen, war für Nektarios Vlachopoulos in diesem Fall eine besondere Herausforderung. Denn bei der Erarbeitung seines Programms ging er nochmals tief in die Recherche und wurde mit allen Facetten seiner Krankheit konfrontiert. Das sei zum Teil sehr befremdlich, aber auch erkenntnisreich für ihn gewesen. Die zweite Herausforderung war, einen unterhaltsamen Abend mit einer gewissen Leichtigkeit auf die Bühne zu bringen, trotz der Schwere und Ernsthaftigkeit des Themas. Ein schwieriger Balanceakt. Ich beschönige nichts, was passiert ist. Aber die Art und Weise, wie ich es erzähle, gibt mir etwas Macht darüber zurück.

   Quelle: Nektarios Vlachopoulos

   Aus seiner Krankheit eine Geschichte zu spinnen, hat Nektarios Vlachopoulos viel Überwindung gekostet – aber das Programm hat ihm geholfen, seine Erfahrungen besser verarbeiten zu können. Nun habe er das Gefühl, nicht mehr Opfer dieser Krankheit und der Umstände zu sein. Fasziniert vom Genre Poetry-Slam Nektarios Vlachopoulos wurde 1986 in Bretten im Kraichgau geboren und ist im nahe gelegenen Oberderdingen aufgewachsen. In Heidelberg hat er Anglistik und Germanistik auf Lehramt studiert, seinen Lehrerberuf aber dann zugunsten seiner Karriere als Slam-Poet viele Jahre pausieren lassen. Seit 2008 nahm er an Poetry-Slams teil – ab 2011 regnete es dann Preise. Zunächst im Bereich Poetry-Slam – dann im Bereich Kabarett. Heute arbeitet Nektarios Vlachopoulos wieder einen Tag in der Woche als Lehrer in Heilbronn, wo er auch lebt. Die restlichen sechs Tage widmet er seiner künstlerischen Arbeit als Humorist. Erfinder der Vokaltragödie in Fortführung des traditionellen Lautgedichts Nektarios Vlachopoulos gilt auch als Erfinder der Vokaltragödie in Fortführung des Lautgedichts eines Ernst Jandl („Ottos Mops“). Wenn man ihn als virtuosen Wortakrobaten auf der Bühne erlebt, spürt man seine Liebe zur Sprache, seine Freude am Spiel mit der Formkunst und seine Lust am Humor. „Ich hatte die Idee, dem Vokalgedicht eins draufzusetzen und fünf Figuren zu schaffen, die jeweils nur mit einem einzigen Vokal sprechen. Und dann war der Schreibprozess so ähnlich wie Free Jazz“, erzählt Nektarios Vlachopoulos. Humor und Tiefgang - ein Markenzeichen von Nektarios Vlachopoulos Comedian, Kabarettist, Humorist - Nektarios Vlachopoulos führt alle drei Begriffe auf seiner website auf. Je nach Situation und Anlass richtet er seine Auftritte danach aus. Am liebsten sei ihm aber der Begriff Humorist, sagt er. Ich mag den Begriff Humorist auch deshalb, weil er in einer schönen Tradition steht. Mit Schriftstellern wie Ephraim Kishon oder Erich Kästner. Und ich mag auch das Humanistische an diesem Begriff.

   Quelle: Nektarios Vlachopoulos

   Link zu ARD Mediathek: Der Erlkanzler „Die Gefahren der Künstlichen Intelligenz betreffen uns wirklich alle!“ Wie sehr ihn gesellschaftspolitische Themen bewegen, merkt man auch zunehmend seinen Bühnenauftritten an. Besonders treibt ihn die Entwicklung der Künstlichen Intelligenz um – Nektarios Vlachopoulos betrachtet die Gefahren, die uns durch ihren Einsatz drohen, mit großer Sorge und fordert ein, intensiver darüber aufzuklären. Auch wenn der Hugging-Face-Vorfall im Juli 2026 die Diskussion etwas angestoßen habe, geschehe dies noch viel zu wenig. Die Gefahren der Künstlichen Intelligenz sind so erschreckend, dass ich es beängstigend finde, wie wenig das Thema in der Berichterstattung vorkommt.

   Quelle: Nektarios Vlachopoulos

6. „Der Tantenmörder" von Frank Wedekind – Zynisch-witziges Bekenntnis eines Raubmörders

   7 de novembro de 20265 minA seguir

   In seinem Gedicht „Der Tantenmörder" erzählt er auffällig sachlich und verbindet das grausame Thema mit schwarzem Humor. Es ist typisch für Frank Wedekind, dass er gesellschaftliche und moralische Normen …

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   In seinem Gedicht „Der Tantenmörder" erzählt er auffällig sachlich und verbindet das grausame Thema mit schwarzem Humor. Es ist typisch für Frank Wedekind, dass er gesellschaftliche und moralische Normen infrage stellt und Tabuthemen wie Gewalt und Tod aufgreift. Der Bruch mit traditionellen Moralvorstellungen markiert in besonderer Weise Wedekinds gesellschaftskritischen Stil. Moritat vom Tantenmörder fußt auf einem wahren Verbrechen „Die elf Scharfrichter“ nannte sich das erste Kabarett Deutschlands, das 1901 auf der Bühne der Münchner Gaststätte „Zum Hirschen“ Premiere feierte. Ein Jahr später trug Frank Wedekind dort seine Moritat vom Tantenmörder vor und begleitete sich dabei selbst auf der Laute. Das Bekenntnis des Raubmörders soll auf einen tatsächlichen Gerichtsfall zurückgehen. Wedekind macht sich hier einerseits über die gesellschaftliche Moral lustig, indem er den Mörder ganz nüchtern, emotionslos und ohne ein Zeichen von Reue sprechen lässt. Auf der anderen Seite parodiert er auch die Tradition des Bänkelsangs: Er lässt den Rhythmus in seinen Zeilen absichtlich holpern und erfindet absurde Formulierungen, um deutlich zu machen, dass er hier keinesfalls ein hohes literarisches Niveau beansprucht. Bitterböse Balladen und Chansons gegen das Spießbürgertum Frank Wedekind liebt diese Art von drastischem Humor. Als Lyriker werden seine Töne zunehmend schärfer und er dichtet bitterböse Balladen und Chansons gegen das Spießbürgertum, in denen er die Doppelmoral seiner Zeit radikal entlarvt. Noch auf dem Sterbebett soll er seine satirischen Lieder gesungen haben, so lange, bis er ins Koma fiel. Pamela Wedekind - brillante Schauspielerin und Sängerin Frank Wedekind hat seine Chansons stets selbst vertont. Seine Tochter Pamela Wedekind war eine großartige Interpretin seiner Lieder. In den 1920er Jahren brillierte sie auf den Bühnen der Weimarer Republik als Schauspielerin und Sängerin. Ein Chanson, das programmatisch Wedekinds ganzes lyrisches Schaffen umreißt, schrieb er bereits als 14-Jähriger, als hätte er damals schon geahnt, welchen Weg er einschlagen würde. Pamela Wedekind hat dieses Lied 1954 beim damaligen Südwestfunk aufgenommen. In der Schlussstrophe heißt es: Und wenn das Dichten so weitergeht,
   So darf ich im Tode behaupten:
   „Am Ende war ich doch ein Poet,
   Obwohl es die wenigsten glaubten."

7. Kochen mit Genussforscher Prof. Thomas Vilgis: Chia-Kokos-Creme

   7 de novembro de 20266 minA seguir

   Ihre positive Wirkung kann sich aber im Zusammenspiel mit einer insgesamt gesunden Lebensweise entfalten. Zudem bieten Chiasamen kulinarisch etliche Vorteile. Nicht umsonst sind sie eine beliebte Grundlage von …

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   Ihre positive Wirkung kann sich aber im Zusammenspiel mit einer insgesamt gesunden Lebensweise entfalten. Zudem bieten Chiasamen kulinarisch etliche Vorteile. Nicht umsonst sind sie eine beliebte Grundlage von Müsli, Puddings oder anderen Süßspeisen. Denn durch ihre enorme Quellfähigkeit verleihen sie flüssigen Speisen eine bemerkenswerte Geschmeidigkeit, erklärt der kulinarische Physiker Prof. Thomas Vilgis. So wird auch seine Chia-Kokos-Creme durch die kleinen Samen wunderbar schlotzig. Rezept: Chia-Kokos-Creme – universelle Dessertgrundlage für alle Jahreszeiten Creme Zutaten:
   125 ml Milch
   125 ml Kokosmilch
   50 g Creamed Coconut
   20 g Chiasamen Zubereitung: Milch, Kokosmilch und Creamed Coconut kurz aufkochen und gut durchrühren. Auf etwa 60 °C abkühlen lassen und über die Chiasamen geben. Gut durchrühren, damit die Chiasamen nicht zusammenkleben. Bei Zimmertemperatur etwa 2 Stunden ziehen lassen, danach im Kühlschrank bis zum Verzehr des Desserts aufbewahren. Fertigstellen: Zutaten: Obst der Saison Einige Kleckse der Lieblingskonfitüre Zubereitung: 3 Esslöffel der Chia-Kokos-Creme in tiefere Schälchen geben, mit etwas Konfitüre beträufeln und das Obst entsprechend pariert darauf anrichten.

8. Spannend und mitreißend: Jannik Schümann liest „Ultramarin“ von Ann-Christin Kumm

   7 de novembro de 20266 minA seguir

   Darum geht's Lou kann sich der Anziehung seines Freundes Raf kaum entziehen. Mal gibt Raf ihm das Gefühl, gebraucht zu werden, dann stößt er ihn wieder zurück. Als Nora mit in den Sommerurlaub nach Dänemark …

   Notas do episódio

   Darum geht's Lou kann sich der Anziehung seines Freundes Raf kaum entziehen. Mal gibt Raf ihm das Gefühl, gebraucht zu werden, dann stößt er ihn wieder zurück. Als Nora mit in den Sommerurlaub nach Dänemark kommt, gerät das fragile Beziehungsgefüge aus dem Gleichgewicht. Zwischen Begehren, Eifersucht und Manipulation wächst eine unterschwellige Bedrohung. So hört sich das an. Jannik Schümann liest mit einer hellen, jungen Stimme, die zunächst sanft klingt und doch dunkle Untertöne erkennen lässt. Er macht Lous Sehnsucht und Verletzlichkeit ebenso hörbar wie dessen Härte gegenüber Nora. Mit viel Gespür für die erotische Spannung und die psychologischen Abgründe der Figuren entwickelt seine Lesung eine eigene Sogwirkung.

9. Politikbetrachtung mit Poesie und PET- Flaschen – Das Mannheimer Duo Mackefisch

   31 de outubro de 202619 minA seguir

   Markenzeichen Wortjonglage Nachdem sie sich als Paar gefunden hatten war der Weg zum gemeinsamen Bühnenprogramm nicht wirklich weit. Songwriter-Kabarett ist die Schublade, in der sich die beiden Künstler wohl …

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   Markenzeichen Wortjonglage Nachdem sie sich als Paar gefunden hatten war der Weg zum gemeinsamen Bühnenprogramm nicht wirklich weit. Songwriter-Kabarett ist die Schublade, in der sich die beiden Künstler wohl fühlen. Musik und Text sind gleichberechtigt, die Themen reichen von Paarbeziehung bis Klimawandel. Dabei ist ein besonderes Markenzeichen des Duos die Wortjonglage. Der Spaß am Ausloten von Begriffen und Phrasen inklusive Doppeldeutigkeit und Ironie. Das aktuelle Programm heißt „Komplizirkus“ Wichtig ist den beiden die Balance zwischen Ernst und Spaß. „Viele Themen sind schwierig und wir wollen sie nicht weglachen, aber das darf nicht auf Kosten der Lebensfreude gehen“ sagt Peter Fischer. Gesangsduo mit Recycling-Orchester Als Paar zusammen zu arbeiten, bietet natürlich auch Gelegenheit zum Zwist. Da kommt den beiden Mackefischen ihr starkes Harmoniebedürfnis entgegen. „Wir sind nie lange sauer aufeinander“ sagt Lucie Mackert „und oft finden wir in solchen kleinen Scharmützeln tolle Grundlagen für neue Texte“. Auch der musikalische Teil des Programms ist mit äußerster Sorgfalt und Phantasie komponiert. Die Stimmen von Lucie Mackert und Peter Fischer bilden die Grundlage und drumherum gruppiert sich ein ganzes Orchester von Tröte bis Piano und die schon erwähnten Schlaginstrumente. „Kinderprogramm durchaus denkbar“ Für diese Mischung haben die beiden schon etliche Preise eingeheimst. Darunter die St. Ingberter Pfanne. Den deutschen Kleinkunstpreis hätten sie auch noch gerne. Ansonsten gönnen sie sich demnächst eine Elternpause. Der baldige Nachwuchs ist auch der Grund für den Umstieg vom Zug aufs Auto. Dass es nach der Geburt weitergeht mit Auftritten, steht schon fest. Und dass Elternschaft ein lohnendes Sujet für neue Bühnenprogramme wird, zieht auch keiner ernsthaft in Zweifel. „In machen Familien gehört unsere Musik sowieso zum festen Entertainment“, erzählt Peter Fischer. „Wer weiß, vielleicht kommt demnächst ein Mackefisch-Kinderprogramm dazu.“ Die nächsten Auftritte des Duos Mackefisch im Südwesten:

   • 06.11.2026 Mainz, Unterhaus
   • 07.11.2026 Lorch, Theater Sapperlot
   • 31.12.2026 Stuttgart, Theaterhaus

10. Kochen mit Genussforscher Prof. Thomas Vilgis – Maispüree mit diversen Toppings

    31 de outubro de 20267 minA seguir

    Rezept: Mais Texturen Maispüree Zutaten:400 g Zuckermais (frisch vom Kolben geschnitten)1 große Schalotte, fein gewürfelt40 g Butter100 ml Geflügelfond (alternativ Gemüsefond)100 g Crème fraîcheSalz weißer …

    Notas do episódio

    Rezept: Mais Texturen Maispüree Zutaten:
    400 g Zuckermais (frisch vom Kolben geschnitten)
    1 große Schalotte, fein gewürfelt
    40 g Butter
    100 ml Geflügelfond (alternativ Gemüsefond)
    100 g Crème fraîche
    Salz
    weißer Pfeffer (aus der Mühle)
    1 Prise frisch geriebene Muskatnuss
    ½ TL Kardamom
    
    Zubereitung:
    Butter in einem Topf aufschäumen lassen.
    Die gewürfelten Schalotten darin bei mittlerer Hitze ca. 3 Minuten farblos anschwitzen.
    Den Mais dazugeben und unter Rühren 4 Minuten mitdünsten, damit sich das Eigenaroma des Mais intensiviert.
    Mit dem Geflügelfond auffüllen. Einmal aufkochen lassen, dann die Hitze reduzieren und alles bei geschlossenem Deckel 10 bis 12 Minuten sanft köcheln lassen.
    Crème fraîche dazugeben und nochmals ein bis zwei Minuten heiß durchrühren.
    Den Topfinhalt mit einem leistungsstarken Pürierstab oder Hochleistungsmixer so fein wie möglich pürieren, bis eine homogene Masse entsteht. Mit Salz, weißem Pfeffer, Muskat und Kardamom verfeinern.
    Wer möchte kann das heiße Püree sofort durch ein feines Haarsieb (Tamis) in einen sauberen Topf streichen, um eine sehr feine Textur zu erhalten.
    Auf kleinster Stufe warmhalten. Toppings 4 EL Haselnüsse
    Haselnüsse in einer gusseisernen Pfanne ohne Fett anrösten und halbieren oder sehr grob zerkleinern.
    
    1-2 Karotten (je nach Größe)
    1 EL Olivenöl
    1 TL sehr würziger Honig
    1 Prise Salz
    Karotten sauber abbürsten, in möglichst dünne Scheiben schneiden und in Olivenöl, Honig und der Prise Salz glasieren.
    
    2 Frühlingszwiebel
    1 TL Limettensaft
    Die Frühlingszwiebel kurz waschen und in schräge Ringe schneiden, mit Limettensaft beträufeln und kurz durchrühren.
    
    Zum Anrichten wird das Maispüree auf Teller gegeben und die Toppings dekorativ darauf gegeben.
    
    Dazu passt pro Esser eine gebratene Merguez (Maghreb) oder eine ebenso gebratene frische Chorizo (Spanien), in Zylinder geschnitten, um das Maispüree gelegt. Die Schärfe dieser Würste gepaart mit der Süße des Mais sind großartige Partner.

11. Gruselig: Bram Stokers „Dracula“ als vielstimmiges Hörbuch

    31 de outubro de 20266 minA seguir

    Darum geht es Der junge Rechtsanwalt Jonathan Harker reist nach Transsylvanien, um mit einem gewissen Grafen Dracula ein paar Formalitäten zu regeln. Dieser hat sich ein Anwesen in England zugelegt, will aber …

    Notas do episódio

    Darum geht es Der junge Rechtsanwalt Jonathan Harker reist nach Transsylvanien, um mit einem gewissen Grafen Dracula ein paar Formalitäten zu regeln. Dieser hat sich ein Anwesen in England zugelegt, will aber auch viel über die Kultur und die Menschen in dem ihm neuen Land erfahren. Jonathan führt nachts gepflegte Gespräche mit Graf Dracula, doch schon bald kommen ihm viele Dinge mehr als merkwürdig vor und er begreift, dass er sich in großer Gefahr befindet. Schließlich gelingt ihm die Flucht. Auch der Graf begibt sich auf Reisen, um sein neues Anwesen in England zu beziehen. Des Nachts muss er seinen Blutdurst stillen. Ausgerechnet Lucy, die Freundin von Jonathan Harkers Verlobter Mina, ist sein erstes Opfer. Dr. John Seward arbeitet in einer Anstalt für psychisch Kranke - auf dem Nachbargrundstück von Draculas neuem Zuhause. Er kümmert sich auch um die schwer kranke Lucy und zieht den berühmten Prof. Abraham van Helsing zu Rate. Dieser weiß, dass sie es hier mit einem Vampir zu tun haben: Der Kampf gegen das Böse kann beginnen. So hört sich das an Bram Stokers Roman hat keinen Erzähler. Er besteht aus Tagebucheinträgen, Briefen, Zeitungssausschnitten und anderen Dokumenten. Jeder Verfasser, jede Verfasserin bekommt in dieser Hörbuch-Inszenierung die eigene Stimme. Das macht das Hören sehr abwechslungsreich. Fast 18 Stunden ist die Hörbuchfassung lang, doch durch die unterschiedlichen Perspektiven wird es nie langweilig. Die Textformen wirken sehr unmittelbar, was die Spannung erhöht. Der reflektierte Ton in den Texten lässt das routinierte Sprecherensemble eher zurückhaltend sprechen, was das Ganze noch gruseliger macht. Das perfekte Hörbuch für die dunkle Jahreszeit - wenn man sich traut.

12. BookTok-Autorin Josi Wismar mit ihrem ersten Thriller: „New Adult wird inzwischen wie Fast Fashion verlegt“

    30 de outubro de 20266 minA seguir

    Gerade einmal zwei Jahre ist es her, dass Josi Wismar an der Uni Mainz ihren Abschluss in Buchwissenschaft gemacht hat. Bücher gehören nicht nur selbstverständlich zu ihrem Alltag. „Bücher sind mein Leben“ …

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    Gerade einmal zwei Jahre ist es her, dass Josi Wismar an der Uni Mainz ihren Abschluss in Buchwissenschaft gemacht hat. Bücher gehören nicht nur selbstverständlich zu ihrem Alltag. „Bücher sind mein Leben“, sagt sie im Gespräch mit SWR Kultur. In der Buchwelt ist Josi Wismar so etwas wie eine Generalistin – und damit sehr erfolgreich. Ihre Bücher landen auf der Bestsellerliste, Tausende Leserinnen und Leser hören ihren gemeinsamen Podcast mit Sarah Grund und verfolgen ihre Beiträge in den sozialen Medien. Dort dokumentiert sie ihren Alltag als Leserin und Schriftstellerin. 2024 wurde sie zur BookTok-Autorin des Jahres gekürt. New Adult-Literatur als Zugpferd der Buchbranche Dieser Austausch über Literatur auf BookTok und Bookstagram –also Inhalte auf TikTok und Instagram, die sich speziell Büchern widmen –, hat in den vergangenen Jahren den deutschen Buchmarkt nachhaltig verändert. Die neu entstandene Lesekultur ist untrennbar verknüpft mit einem Genre: New Adult. Auch Josi Wismars Büchern sind der literarischem Genre zuzuordnen. Dieses Subgenre des Liebesromans richtet sich vor allem an junge Frauen, die nicht mehr zur Jugendliteratur greifen. Sich aber von der Belletristik für Erwachsene auch (noch) nicht angesprochen fühlen. New Adult habe genau diese Lücke geschlossen, sagt Autorin Josi Wismar. Es gehe um junge Protagonistinnen und viele Leserinnen hätten sich da zum ersten Mal gesehen und verstanden gefühlt. „Wildest Dreams“, „Wandering Hearts“ – so heißen Bücher von Josi Wismar. Sie erzählen romantische Geschichten zum Wegträumen, sagt sie. Oft geht es bei New Adult auch explizit um Sex, vielen Büchern wird ein sogenanntes Spice-Level zugeordnet – also wie erotisch sich die Texte lesen lassen. Zahlen hui, Inhalt pfui? Für Josi Wismar ist New Adult mehr als Unterhaltung und Eskapismus. Oft würden in den Büchern tiefergehende Themen behandelt. Das jedoch werde von der Literaturkritik oft übersehen. Auf der einen Seite seien alle ganz glücklich, dass die New-Adult-Autorinnen den Buchmarkt retten, erzählt Josi Wismar, weil sie junge Leute wieder zum Lesen bringen. Andererseits würden die Inhalte als verwerflich angesehen. Das sei schon anstrengend, sagt die Autorin. Übersättigter Markt Nun ist Josi Wismars achtes Buch erschienen. Zum ersten Mal ist es kein New-Adult-Roman. „Dead Air“ ist ein Thriller. Ihre Entscheidung, sich als Autorin weiterzuentwickeln, hat auch mit der Branche zu tun. New Adult werde inzwischen verlegt wie Fast Fashion, sagt Wismar. Immer mehr Bücher sollen immer schneller auf den Markt kommen. Sie beobachtete an sich selbst, dass sie keine Lust mehr hatte, an den überfüllten Tischen im Buchhandel vorbei zu gehen, auf denen alles gleich aussieht. Sie fragte sich: „Warum sollte ich mich dazu zwingen, etwas zu schreiben, wofür ich gerade nicht brenne? Wenn doch da dieses Thema liegt, was mich so krass interessiert?“ Ein abgelegener Ort, viele Geheimnisse Also schrieb sie „Dead Air“. Der Thriller spielt in einem abgelegenen Chalet in den Alpen. Dorthin lädt Podcast-Host Sophie die YouTuberin Mara, die Literaturagentin Ella, den Journalisten Noah und den Forensiker Lukas ein. In einem True-Crime-Podcast soll die Gruppe live einen Fall aufklären: Das mysteriöse Verschwinden eines Bestsellerautors. Doch jeder der fünf ist mit Geheimnissen angereist und schon bald gerät die Spurensuche aus dem Ruder. Sie setzt bewusst wieder auf junge Protagonistinnen und eben nicht den Krimi-Ermittler, der mit 67 aus der Rente kommt für diesen letzten krassen Fall. „Ich habe einen sehr jungen, weiblichen und sehr feministischen Thriller geschrieben“, betont sie. Ihre Figuren Sophie, Mara und Ella betreten das Chalet jeweils mit ihrer eigenen Agenda. Sie wollen ihre Karriere vorantreiben, ihre Stimme erheben, Rache nehmen. Alle drei haben männliche Übergriffigkeit und Gewalt erlebt. Für die Autorin hat sich der Fokus beim Schreiben verschoben: Waren in ihren ersten New-Adult-Büchern noch Männer die Retter-Figuren, so sind es jetzt eher die Frauen, die vor den Männern gerettet werden müssen. Josi Wismar erzählt, sie habe keine Lust mehr gehabt, den Fokus auf die Liebesgeschichte zu legen, wenn da ganz andere Themen sind, die sie erzählen will. Immersive Erzählweise mit unterschiedlichen Textsorten Verpackt hat die Autorin diese feministischen Themen in einen Mix aus Textsorten. So, wie sie auch im echten Leben ständig zwischen analoger und digitaler Welt hin- und herwechselt. Da stehen Podcast-Skripte, Zeitungsartikel und Chatverläufe. Bei den Leserinnen und Lesern soll so das Gefühl entstehen, dass sie wirklich dabei sind und miträtseln können. Die Hörbuchfassung von „Dead Air“ hat wegen der vielen Stimmen und Podcast-Einspielern schon Hörspiel-Charakter. Auch Autorin Josi Wismar ist in einer Rolle zu hören. Dieser Ansatz geht auf. „Dead Air“ liest sich flüssig weg und ist unterhaltsam. Am Ende überrascht zwar nicht jede Wendung und es ließe sich sicherlich diskutieren, ob es sich dabei in weiten Teilen nicht eher um einen Kriminalroman handelt. Schlimm ist das nicht. Geschrieben hat die Autorin ihr Buch für Thriller-Einsteigerinnen. Ihr Genrewechsel sei in ihrer Community gut angekommen, sagt sie. Der Austausch mit dieser ist ihr nach wie vor sehr wichtig. Dabei will Josi Wismar weiterhin nicht nur in die Rolle der Autorin schlüpfen. Sondern immer auch eines bleiben: Leserin.

13. Ehrlich: Lena Kupke liest ihr Debüt „Pause“

    24 de outubro de 20265 minA seguir

    Darum geht’s: Nach einem Zusammenbruch kehrt Hanna ihrem hippen Berliner Leben den Rücken und zieht zurück zu ihren Eltern in die Kleinstadt. Eigentlich soll es nur für ein paar Tage sein. Doch auch im alten …

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    Darum geht’s: Nach einem Zusammenbruch kehrt Hanna ihrem hippen Berliner Leben den Rücken und zieht zurück zu ihren Eltern in die Kleinstadt. Eigentlich soll es nur für ein paar Tage sein. Doch auch im alten zuhause lässt sich die Krise nicht einfach aussitzen. Zwischen Familienalltag und großen Gefühlen, fühlt sich Hanna bald wieder wie mit 16: Türen knallen im Streit, am Esstisch hat jeder seinen Stammplatz und über Probleme wird nicht gesprochen. Doch vielleicht ist diese unfreiwillige Pause genau das, was Hanna gebraucht hat? So hört sich das an: Autorin und Stand-up-Comedienne Lena Kupke liest ihr Debüt selbst – und das passt. Die zeitgemäße, moderne Sprache und ihre angenehme helle Stimme passen zu der Protagonistin. Authentisch, einfühlsam und wandelbar: durch Lena Kupkes Sprachstil fühlen sich Hannas Emotionen echt an. Man ist schnell mittendrin in Hannas Geschichte und verliert sich regelrecht darin.

14. Kochen mit Genussforscher Thomas Vilgis – Garnelen, Lauch und Algengel

    24 de outubro de 20267 minA seguir

    Doch wie nachhaltig sind Garnelen aus deutscher Zucht, und was muss man bei Bittermandeln beachten?Unser Genussforscher Prof. Thomas Vilgis weiß, wie aus ungewöhnlichen Zutaten ein raffiniertes …

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    Doch wie nachhaltig sind Garnelen aus deutscher Zucht, und was muss man bei Bittermandeln beachten?
    Unser Genussforscher Prof. Thomas Vilgis weiß, wie aus ungewöhnlichen Zutaten ein raffiniertes Geschmackserlebnis wird. Rezept: Garnelen, Lauch und Algengel Zutaten: 6 Garnelen
    2 EL Olivenöl
    50 ml Noilly Prat
    100 ml Wasser
    10 Safranfäden
    1 EL Olivenöl
    Bouillabaise-Salz (Feinkostladen / Versand)
    10 g Nori-Algen (Schnipsel)
    10 g Wakame (Schnipsel)
    10 g getrocknete Mu-Err Pilze (Judasohr)
    1 TL Misopaste
    300 ml Wasser
    1 g Iota-Carrageen (pflanzliches Geliermittel aus Algen)
    1 Stange Lauch
    Olivenöl
    4 geröstete Aprikosenkerne (Bittermandeln) Zubereitung: Algengel Die Algen und Mu-Err Pilze in 300 ml Wasser einweichen und die Misopaste unterrühren.
    Für 30 Minuten extrahieren lassen, dann durch ein Sieb drücken und die aromatisierte Flüssigkeit auffangen. 200 ml des Algenwassers abmessen. Die Algen und Pilze in der verbleibenden Flüssigkeit einlegen und für eine spätere Verwendung aufbewahren. Das kalte Algenwasser mit Iota-Carrageen vermengen, aufkochen abkühlen lassen. Sauce (eigentlich fast eine „Bisque des Crevettes“) Die Garnelen von den Schalen befreien und beiseitestellen. Die Garnelenschalen in Olivenöl bei starker Hitze anschwitzen und mit Noilly Prat und Wasser ablöschen. 20-30 Minuten köcheln lassen. Die Safranfäden in einem Mörser zerkleinern. Durch ein Sieb gießen und den Schalenfond um die Hälfte reduzieren. Dabei den Safran zugeben, leicht salzen und 1 EL Olivenöl einrühren. Nochmals reduzieren, bis die Sauce dickflüssig wird. Lauch Lauch waschen und die Stange in 1,5 cm hohe Zylinder schneiden. Lauchzylinder in einen kleinen Topf geben, dessen Boden mit Wasser, Olivenöl und etwas Salz bedecken. Den Lauch bei schwacher Hitze garziehen, ohne dass er auseinanderfällt. Die Aprikosenkerne halbieren. Garnelen Die geschälten Garnelen in einer Pfanne mit Olivenöl auf allen Seiten (schwenkend) scharf anbraten, dann mit Bouillabaisse-Salz würzen und abschmecken. Anrichten Die Lauchzylinder auf dem Teller verteilen, das Gel und die Garnelen darumlegen, den Lauch mit Aprikosenkernen belegen, die Sauce nappieren.

15. „Die Macht des Kompromisses“ –Wolfram Pyta mit einer erhellenden Studie über ein unterschätztes Regierungsinstrument

    24 de outubro de 202613 minA seguir

    Reichskanzler Otto von Bismarck schätzte den Kompromiss als Mittel, um seine Gesetzesvorlagen im Reichstag realisieren zu können. In anderen Fällen wiederum wird der Kompromiss als Regierungsschwäche …

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    Reichskanzler Otto von Bismarck schätzte den Kompromiss als Mittel, um seine Gesetzesvorlagen im Reichstag realisieren zu können. In anderen Fällen wiederum wird der Kompromiss als Regierungsschwäche ausgelehnt. Die umfangreiche Studie vermittelt ein aufschlussreiches Bild von dem komplexen Ringen um gemeinsame Positionen, bei dem alle Akteure Abstriche von ihren Extremforderungen machen müssen. Wichtigste Voraussetzung für Kompromissfähigkeit und gelingendes Regieren ist nach Ansicht des Historikers das Vertrauen aller Beteiligten untereinander. Das Ende der Weimarer Republik zeigt für Wolfram Pyta sehr eindrücklich, was passieren könne, wenn die „staatspolitisch in Verantwortung genommenen Parteien versagen“, sich in den großen Fragen zu einigen. Nach dem Zerbrechen der großen Koalition folgte eine Reichstagswahl, bei der die extremen politischen Kräfte immer stärker wurden.

16. Upcycling als Fundament – der Papierkünstler Clemens Schneider

    24 de outubro de 20266 minA seguir

    Mit „Hadernschneider“ und „Holländer“ zerkleinert und vermahlt er die Stoffe zu einem feinen Faserbrei, der sogenannten Papierpulpe. Aus diesem recycelten Textilbrei schöpft Schneider von Hand einzigartige …

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    Mit „Hadernschneider“ und „Holländer“ zerkleinert und vermahlt er die Stoffe zu einem feinen Faserbrei, der sogenannten Papierpulpe. Aus diesem recycelten Textilbrei schöpft Schneider von Hand einzigartige, grob strukturierte Papierbahnen, die über 50 Meter lang werden können und trotz ihrer enormen Ausmaße schwerelos im Raum zu schweben scheinen. Seine raumgreifenden Installationen, die es bereits in die Stuttgarter Staatsgalerie geschafft haben, sprechen die Sinne zudem auf eine ganz besondere, akustische Weise an. Über kleine, integrierte Lautsprecher bringt der Künstler das Papier zum Klingen. Dafür fängt er Straßenlärm ein und verfremdet ihn mit selbstgebauten Instrumenten. Tobias Ignée hat Clemens Schneider in seinem Atelier besucht.
    

17. Kristof Magnusson: „So richtig für voll genommen wird man nie“

    17 de outubro de 202615 minA seguir

    Humor hat es schwer Auch wenn Kristof Magnusson viel Lob und Anerkennung für seine Bücher bekommt, so hat er doch die Erfahrung gemacht: „die großen Literaturpreise bekommen dann doch immer die Leute, die eher …

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    Humor hat es schwer Auch wenn Kristof Magnusson viel Lob und Anerkennung für seine Bücher bekommt, so hat er doch die Erfahrung gemacht: „die großen Literaturpreise bekommen dann doch immer die Leute, die eher ernsthafte Bücher schreiben.“ Sein Eindruck: Humor wird von der Literaturkritik nur widerwillig gebilligt. Und das auch nur in überschaubarer Dosis. So richtig für voll genommen werde man nie. Leuten in England, Frankreich oder Island könne man das gar nicht erklären, meint der Schriftsteller mit deutsch-isländischem Hintergrund. Nicht nur Probleme aufzeigen Dabei ist Kristof Magnusson alles andere als ein Autor, der Literatur als reinen Eskapismus betrachtet. Seine abenteuerlichen Geschichten hangeln sich eng an der Realität entlang, nehmen mal eine desaströse Finanzkrise, mal ein labiles Gesundheitssystem, dann wieder einen überhitzten Kunstbetrieb in den Blick. Magnusson ist kein Schriftsteller, der die Probleme dieser Welt ausklammert. Ihm ist es wichtig, auch den Fortschritt zu benennen, andere Perspektiven aufzuzeigen. „Es gibt nicht die eine Wahrheit“ Als Sohn einer deutschen Mutter und eines isländischen Vaters ist Kristof Magnusson mit zwei Kulturen und Sprachen aufgewachsen. Neben dem Schreiben von Roman und Theaterstücken übersetzt er isländische Literatur ins Deutsche. Diese Erfahrung hat ihn geprägt, seinen Blick geweitet. Es gebe unterschiedliche Herangehensweisen an die Welt, „die eine Wahrheit“ gibt es für ihn nicht. Die Realität ist absurder als die Fiktion Mit seinem neuen Roman „Die Reise ans Ende der Geschichte“ hat Kristof Magnusson eine abenteuerliche, rasante Spionagegeschichte vorgelegt, die in den 1990er Jahren spielt. Dass der Stoff keineswegs überholt ist, zeigt der jüngste Skandal um den ehemaligen Präsidenten des Bundesnachrichtendienstes. Das habe eine Aktualität bekommen, die im Buch nicht durchgegangen wäre, meint Kristof Magnusson. „So absurd, das kann doch gar nicht sein.“

18. Hörbuch-Tipp: Sylvester Groth liest „1984“ von George Orwell

    17 de outubro de 20265 minA seguir

    Darum geht es Winston lebt in einem Überwachungsstaat. Daran, wie ein Leben in Freiheit einmal war, kann er sich nicht mehr erinnern. an die Plakate „Big Brother is watching you“ hat er sich gewöhnt: Er wird …

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    Darum geht es Winston lebt in einem Überwachungsstaat. Daran, wie ein Leben in Freiheit einmal war, kann er sich nicht mehr erinnern. an die Plakate „Big Brother is watching you“ hat er sich gewöhnt: Er wird immer und überall beobachtet und kontrolliert. Dennoch begeht er einen rebellischen Akt: Er beginnt ein Tagebuch. Und dann verliebt er sich auch noch. So hört sich das an Schauspieler Sylvester Groth ist für diese Erzählung eine brillante Besetzung. Scheinbar mühelos zieht er die Hörer mit seiner Stimme in den Bann: Er greift selten zu hoher Lautstärke. Und genau deswegen transportiert sich die Klarheit, Kühle und Bedrohlichkeit dieses Überwachungsstaates, in dem Winston lebt. Stefan Weinzierls reduzierte Instrumentierung macht diese Konzertlesung zu einem intensiven Hörerlebnis. Die Musik lässt sich Zeit, lässt die Worte wirken oder überrascht mit neuen Klängen, um sie hervorzuheben. Das Hörbuch ist die ideale Gelegenheit, diesen Klassiker neu zu entdecken.

19. Männer und Schmuck: Was Ketten, Tattoos und Luxusuhren über Männlichkeit erzählen

    16 de outubro de 20266 minA seguir

    Vom barocken Prunkoutfit bis zu dicken Goldketten im Hip-Hop: Die Ausstellung „Zier & Zeichen“ im Landesmuseum Württemberg in Stuttgart zeigt, wie Schmuck Identität, Macht und Zugehörigkeit sichtbar macht - und …

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    Vom barocken Prunkoutfit bis zu dicken Goldketten im Hip-Hop: Die Ausstellung „Zier & Zeichen“ im Landesmuseum Württemberg in Stuttgart zeigt, wie Schmuck Identität, Macht und Zugehörigkeit sichtbar macht - und warum sich die Vorstellung von Männlichkeit immer wieder wandelt.

20. Kantige und schreckliche Figuren bevorzugt: Friederike Kempter im Gespräch

    10 de outubro de 202614 minA seguir

    Friederike Kempter bezeichnet die Amtsleiterin Ronja Keller augenzwinkernd als schlechteste Chefin Berlins, wenn nicht gar Deutschlands. Die Serie blickt humorvoll hinter die Kulissen des Beamtenalltags und ist …

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    Friederike Kempter bezeichnet die Amtsleiterin Ronja Keller augenzwinkernd als schlechteste Chefin Berlins, wenn nicht gar Deutschlands. Die Serie blickt humorvoll hinter die Kulissen des Beamtenalltags und ist inspiriert von den Social-Media-Videos „Conny from the Block“ der Comedienne Tülin Sezgin. Comedy in den Fußstapfen von „Stromberg“ Gedreht wurde die Serie im Mockumentary-Stil, der schon die Comedy-Reihe „Stromberg“ prägte. Die Figuren schauen direkt in die Kamera oder sprechen mit einer unsichtbaren Person im Off. Das verleiht dem Film eine dokumentarische Ästhetik, obwohl die Dialoge und die Ereignisse fiktiv sind. Man tut so, als ob man von einem Filmteam begleitet wird, das eine Dokumentation über einen dreht. Sonst versucht man immer zu spielen, als ob die Kameras, die da sind, nicht existieren. Und das macht, dass man sich wirklich ein bisschen freier fühlt im Spiel, erklärt Kempter. Improvisation statt festem Drehbuch Im Unterschied zu „Stromberg“ wurde bei „Nine to Five – Das Amt“ ganz auf ein festes Skript verzichtet. Im Drehbuch wurden nur die Szenen beschrieben, dann haben die Schauspieler im Gespräch die Dialoge entwickelt. Das erforderte ein Höchstmaß an Konzentration. Wahr gewordener Kindertraum Friederike Kempter wollte schon als kleines Kind Schauspielerin werden. Inzwischen stand die Wahl-Berlinerin mit schwäbischen Wurzeln in über 50 Film- und Fernsehproduktionen vor der Kamera. Ob Comedy, Drama oder Krimi, kein Genre ist ihr fremd. Im Münsteraner Tatort hat sie als Nadeshda Krusenstern an der Seite von Kommissar Thiel und Professor Börne ermittelt. Nach fast 20 Jahren hörte sie damit vor sechs Jahren auf. Bereut habe sie es nicht, sagt Friederike Kempter im Gespräch mit SWR Kultur am Samstagnachmittag. Wenn sie daran denke, werde sie aber immer noch wehmütig, weil sie das ja immer sehr gerne gemacht habe. Der Grund, warum sie damals aufgehört habe, sei einfach, weil sich ihre Figur nicht mehr weiterentwickelt habe. Der Abschied sei dennoch schmerzhaft gewesen. Die achtteilige Workplace-Mockumentary „Nine to Five – Das Amt“ ist ab sofort in der ZDF Mediathek abrufbar.

21. Kochen mit Genussforscher Thomas Vilgis - Tabakbirne

    10 de outubro de 20266 minA seguir

    Und wer es darüber hinaus noch etwas heftiger mag, dem empfiehlt Prof. Thomas Vilgis vom Max-Planck-Institut in Mainz, der Frucht mit Rotweinaromen einzuheizen. Doch damit nicht genug: Auch mit Tabak lassen …

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    Und wer es darüber hinaus noch etwas heftiger mag, dem empfiehlt Prof. Thomas Vilgis vom Max-Planck-Institut in Mainz, der Frucht mit Rotweinaromen einzuheizen. Doch damit nicht genug: Auch mit Tabak lassen sich Birnen aufpeppen, wovon der Genussforscher mehr als überzeugt ist. Rezept: Tabakbirnen Zutaten: 2 Birnen (nicht zu reif)
    150 ml Rotwein
    1 TL Zucker oder 1,5 TL Xylit
    1 Prise Salz
    1/2 TL Vanille oder 3 cm Vanilleschote, seitlich aufgeschlitzt
    1/4 TL Tonkabohne (frisch gerieben)
    1 TL würzigen Pfeifentabak Zubereitung: Birnen schälen, Stil dran lassen auch das untere Kelchende Die geschälten Birnen mit allen andern Zutaten in einen Vakuumierbeutel geben, einschweißen und ca. anderthalb Stunden bei 89 °C dämpfen. Danach im Eiswasser abkühlen und mindestens zwei Tage im Kühlschrank weiter marinieren lassen.
    
    Den Beutel aufschneiden und den Garsud auffangen, dabei abseien. Den Garsud aufkochen und reduzieren, mit Süßrahmbutter zu einer sämig Sauce binden. Die Birnen je nach Größe halbieren oder vierteln und mit der heißen Sauce übergießen.

22. Bizarrer Friedhofs-Roadtrip: „Wo die Toten sprechen“ von Jaroslav Rudiš

    7 de outubro de 20265 minA seguir

    Darum geht's Ein verrücktes Trio aus einem Dichter, einer Friedhofsgärtnerin und einem Melancholiker reist quer durch Europa. Sie fahren über Norditalien und Slowenien bis nach Österreich, Tschechien und …

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    Darum geht's Ein verrücktes Trio aus einem Dichter, einer Friedhofsgärtnerin und einem Melancholiker reist quer durch Europa. Sie fahren über Norditalien und Slowenien bis nach Österreich, Tschechien und Berlin: eine bizarre Tour über die Friedhöfe von Triest, Linz, Wien und Prag. Dort besuchen sie die Friedhöfe und übernachten an den Gräbern berühmter Schriftsteller. Es ist also auch eine Reise durch die europäische Literatur- und Kulturgeschichte. So hört sich das an Der österreichische Schauspieler und Sprecher Stefan Wilde ist mit seiner warmen Stimme und seiner leicht österreichischen Klangfarbe eine sehr gute Besetzung für dieses Hörbuch. Feinfühlig zieht er alle Register, die Jaroslav Rudiš' Roman vorgibt: von ernsthaften Dialogen bis hin zu humoristischen Szenen, von melancholischen Passagen bis hin zu feiner Ironie. Bewundernswert, wie er sich den Text zu eigen gemacht hat und dieses komplexe Stück Literatur interpretiert.

23. Fotografie: Rodney Smiths Versteckspiel mit dem Schönen

    6 de outubro de 20264 minA seguir

    Rodney Smith gehört zu den großen amerikanischen Fotografen des 20. Jahrhunderts, in Deutschland ist sein Werk allerdings noch weitgehend unbekannt. Das könnte sich nun ändern: Die Kunsthalle Vogelmann in …

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    Rodney Smith gehört zu den großen amerikanischen Fotografen des 20. Jahrhunderts, in Deutschland ist sein Werk allerdings noch weitgehend unbekannt. Das könnte sich nun ändern: Die Kunsthalle Vogelmann in Heilbronn zeigt die erste umfassende Ausstellung des 2016 verstorbenen New Yorkers. Leslie Smolan, Rodney Smiths Ehefrau, verwaltet heute seinen Nachlass. Für die Ausstellung in Heilbronn ist sie nach Deutschland gereist und gibt Einblicke in das Leben des Fotografen. „Rodney wollte Exzellenz, in jeder Hinsicht“, erzählt die Amerikanerin Smolan. Er sei wie ein Hochleistungssportler gewesen, erinnert sie sich, der so lange übe, bis er eins werde mit seinem Wettkampf. Die fast durchgängig schwarz-weißen Fotografien von Rodney Smith wirken dabei so klassisch und perfekt inszeniert, dass sie geradezu altmodisch erscheinen oder wie es Smolan ausdrückt: „Diese Bilder sind zeitlos“. Man könne nicht sagen, ob sie 1940 aufgenommen sind oder im Jahr 2000. Menschen, die aus der Realität kippen Smith fotografiert Landschaften und Architekturen. Darin tauchen Menschen auf, die posieren, balancieren oder springen. Die Bilder wirken wie Standbilder aus absurden oder skurrilen Theaterstücken und sind gezielt inszeniert. Und doch wirken sie nie künstlich. Smith arbeitet mit natürlichem Licht, alltäglichen Gegenständen und vertrauten Orten: auf Straßen, Feldern oder an Flussufern. Seine fotografische Laufbahn begann Smith als Schüler des großen Dokumentar-Fotografen Walker Evans. Zunächst arbeitete er als Bildjournalist. Später entwickelte der Künstler seinen eigenen, sehr besonderen Blick auf die Wirklichkeit. „Rodney hat einen Sinn für das Seltsame. Er fängt Schwebezustände ein, und dann sieht der Rest der Realität plötzlich falsch aus“, drückt es Smolan aus. Rodney Smith kommt aus einer Modefamilie Smith wuchs in einer erfolgreichen Modefamilie auf, sein Vater war ein einflussreicher Modeunternehmer. Dessen ausgeprägtes Stilbewusstsein prägte ihn, zugleich stand Smith allerdings der Oberflächlichkeit der Branche kritisch gegenüber. Zunächst studierte er Theologie und Literaturwissenschaft, später wandte er sich der Fotografie zu. Als Modefotograf entwickelte er schließlich eine ganz eigene Bildsprache. Es geht nicht um Supermodels „Es geht nicht um Supermodels, Berühmtheit und Status. Seine Modelle, das könnte jedermann sein. Die Allerschönsten versteckt er“, erzählt Leslie Smolan über die Arbeit des Künstlers und deutet auf das Bild einer Frau, die fast vollständig mit Laub bedeckt ist. Das Bild trägt den Titel „Erin in Green“. Für Anne Morin, Fotospezialistin aus Madrid und Ko-Kuratorin der Heilbronner Ausstellung, liegt genau darin die besondere Qualität von Rodney Smiths Fotografien: Sie geben ihre Geheimnisse nicht preis. „Am Ende beschreiben diese Bilder etwas Unerreichbares, ohne Auflösung, ohne Antwort. Rodney Smiths Poesie trägt uns dorthin – zu einem Rätsel über ein Rätsel.“

24. „Die Brüder, die wir waren“ von Andreas Wunn: Spannend, relevant, nostalgisch

    3 de outubro de 20266 minA seguir

    Zwei Brüder stehen im Mittelpunkt der Geschichte. Als Kinder noch sehr nah, entfremden sie sich im Laufe der Jahrzehnte. Julius, der Ältere rutscht in die rechtsradikale Szene ab. Max, der jüngere Bruder sieht …

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    Zwei Brüder stehen im Mittelpunkt der Geschichte. Als Kinder noch sehr nah, entfremden sie sich im Laufe der Jahrzehnte. Julius, der Ältere rutscht in die rechtsradikale Szene ab. Max, der jüngere Bruder sieht immer deutlicher, dass die Anfänge dieser Entwicklung schon früh sichtbar wurden. Journalist und Autor Andreas Wunn verknüpft gekonnt ein brandaktuelles Problem unserer Gesellschaft mit einer anschaulichen Zeitreise durch die vergangenen 50 Jahre dieser Republik.

25. Zwischen Freiheit, Anpassung und Selbstregulierung: Die Schriftstellerin Peggy Mädler

    3 de outubro de 202620 minA seguir

    Zwischen Aufbruch und Arbeitslosigkeit Die Jahre nach 1989 beschreibt sie als Zeit des Aufbruchs: In leerstehenden Wohnungen und stillgelegten Betrieben wurden Ausstellungen und Partys gefeiert, während ihre …

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    Zwischen Aufbruch und Arbeitslosigkeit Die Jahre nach 1989 beschreibt sie als Zeit des Aufbruchs: In leerstehenden Wohnungen und stillgelegten Betrieben wurden Ausstellungen und Partys gefeiert, während ihre Eltern mit Arbeitslosigkeit, Unsicherheit und der Angst vor dem sozialen Abstieg konfrontiert waren. Heute ist Peggy Mädler Schriftstellerin, Dramaturgin und Kulturwissenschaftlerin. Ihr neuer Roman „Selbstregulierung des Herzens“ ist für den Deutschen Buchpreis nominiert. Über Kybernetik und Gesellschaft Darin verbindet sie die Geschichte einer Gruppe von Menschen, die in den 1960er-Jahren in der DDR beginnt unter anderem mit der Begeisterung für Kybernetik: der Idee, komplexe Systeme nicht ausschließlich zentral zu steuern, sondern ihnen Mechanismen der Selbstregulierung zu ermöglichen. Eine Vorstellung, die damals auch in der DDR kurzzeitig Hoffnungen auf eine Reform der sozialistischen Wirtschaft weckte – und die heute, im Zeitalter von Digitalisierung und Künstlicher Intelligenz, überraschend aktuell klingt.

26. Puschel-Mikro und Retro-Trainingsjacke: Der Kabarettist Alfons

    26 de setembro de 202625 minA seguir

    Alfons wurde mehrfach ausgezeichnet – 2021 auch mit dem Bundesverdienstkreuz für seine „herausragenden Verdienste für die Kultur, Toleranz und Humanität“. Im Gespräch mit SWR Kultur erzählt er von seiner tiefen …

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    Alfons wurde mehrfach ausgezeichnet – 2021 auch mit dem Bundesverdienstkreuz für seine „herausragenden Verdienste für die Kultur, Toleranz und Humanität“. Im Gespräch mit SWR Kultur erzählt er von seiner tiefen Sehnsucht nach Menschlichkeit und Demokratie – und Alfons verrät auch, welche Rolle seine Großmutter dabei spielt. Warmherzigkeit, Humor – und ein starkes Verantwortungsbewusstsein Alfons ist ein warmherziger Mensch und er steckt voller Humor – aber dahinter steht zugleich sein scharfes politisches Bewusstsein. Gesellschaftspolitisch Stellung zu beziehen und aufzuklären, ist seine große Passion. Und so spüre er eine große Verantwortung, sich als Mensch auf der Bühne zu engagieren, sagt er im Gespräch. Das Gesicht dieses Kindes aus der Ukraine – als ich das gesehen habe, konnte ich die ganze Nacht nicht schlafen.

    Quelle: Alfons

    Große Spendenaktion für Kinder in der Ukraine Bei Ausbruch des Ukrainekrieges 2022 sah Alfons das Foto eines Kindes aus der Ukraine, das ihn zutiefst erschreckte, erzählt er rückblickend. Der Anblick des Gesichts habe ihn nicht mehr losgelassen. Alfons initiierte in Hamburg eine große Spendenaktion für Kinder in der Ukraine – und erklärte sich solidarisch mit dem Land, indem er seine heißgeliebte orangene gegen eine blau-gelbe Trainingsjacke tauschte. „Ich habe mich in Deutschland und die Deutschen verliebt“ Alfons wurde 1967 in Paris geboren und ist dort aufgewachsen. Seit 1991 lebt er aber in Hamburg – seiner neuen Heimat. Dabei wollte er anfangs gar nicht lange bleiben. Er kam nach Deutschland, um die Möglichkeit eines französischen Ersatzdienstes im Ausland zu nutzen und arbeitete bei einem TV-Sender in Hamburg. Am Ende seiner Dienstzeit kam ihm dann die Liebe dazwischen – die Liebe zu Deutschland und zu den Deutschen. Alfons blieb ganze 35 Jahre. Seine Zuneigung zur deutschen Mentalität thematisiert Alfons seit vielen Jahren immer wieder in seinen Programmen. Er entlarvt typisch deutsche Klischees und wirft einen satirischen, aber liebevollen Blick auf die Eigenheiten der Deutschen und Franzosen. Dabei hält er ihnen äußerst charmant den Spiegel vor. Seit 2017 besitzt Alfons auch die doppelte Staatsbürgerschaft. Diesen Schritt zu wagen, sei aber nicht einfach gewesen, erzählt er rückblickend. Auslöser sei ein Brief gewesen, der ihn eines Tages erreicht und sehr beunruhigt hätte, so Alfons. „Sie sind so lange in Deutschland, hätten Sie nicht Lust, Deutscher zu werden?“ Ich bekam einen Brief von Olaf Scholz, der damals in Hamburg Bürgermeister war. Darin stand: ‚Sie sind so lange in Deutschland, hätten Sie nicht Lust, Deutscher zu werden?‘

    Quelle: Alfons

    Den Prozess dieser Entscheidung hat Alfons in seinem Theaterstück „ALFONS – jetzt noch deutscherer“ verarbeitet. „Ein Stück, das auf die ganz große Bühne gehört“, schreibt die Süddeutsche Zeitung. Die FAZ urteilt: „Ein kleines Meisterwerk“. Und so erfährt das Publikum, dass seine Großmutter damals eine entscheidende Rolle bei Alfons‘ Entscheidung spielte – obwohl sie zu diesem Zeitpunkt gar nicht mehr lebte. Ich fragte mich, was hätte Grand-Mère gesagt? Hätte Sie gesagt: ‚Ja ja, werde Deutscher!‘ oder: ‚Bloß nicht, bist Du verrückt?‘

    Quelle: Alfons

    „Meine Großmutter – Grand-Mère – war eine großartige Frau!“ Alfons war sich sicher, seine Grand-Mère hätte ihm geraten: „Versöhnung! Versöhnung ist das Wichtigste. Werde Deutscher und sorge dafür, dass so etwas nie wieder passiert.“ Seit vielen Jahren setzt sich Alfons intensiv mit der Geschichte der Deutschen und der Franzosen auseinander, die auch einen besonders dunklen Punkt in seiner eigenen Biografie berührt. Sein Urgroßvater André Wahl wurde 1944 nach Auschwitz deportiert und dort ermordet. Tochter Erica, Alfons‘ Großmutter, war ihrem Vater freiwillig ins Vernichtungslager nachgefolgt – und überlebte. Es sei enorm wichtig, über dieses und viele andere Kapitel der Geschichte zu sprechen, in denen Menschen Schlimmstes widerfahren ist, sagt Alfons. Und so hat er in den vergangenen Jahren über seine Bühnenprogramme hinaus auch ein großes politisches Engagement entwickelt. Sein besonderes Vorbild dabei war und bleibt für ihn seine Großmutter Erica Wahl, die sich bis an ihr Lebensende gegen Hass engagierte – und für Toleranz, Völkerverständigung und Demokratie eintrat. Und so rief Alfons in Erinnerung an seine Großmutter 2025 eine gemeinnützige Stiftung ins Leben. Wenn Menschen extremistische, rassistische Aussagen salonfähig machen, dann denke ich: Moment! Wohin gehen wir? Deshalb habe ich diese Stiftung gegründet.

    Quelle: Alfons

    Ein wunderbarer Geschichtenerzähler und Puschel-Philosoph Alfons arbeitet für seine Stiftung ehrenamtlich, baut aber auch ein großes Netz an Mitarbeitenden auf. Die Grand-Mère Stiftung hat ein spezielles Programm für Schulen entwickelt und arbeitet darüber hinaus an weiteren Angeboten. Alfons versteht es meisterhaft, Humor und ernsthafte politische Themen miteinander zu verbinden. Er ist ein großartiger Geschichtenerzähler – und Puschel-Philosoph sowieso. Aber Alfons liebt seit seiner Jugend auch das Chanson. „Ich habe als Kind unheimlich viel gesungen – aber in meinem Kinderzimmer“ Seine Fans dürfen in den kommenden Monaten also nicht nur auf seine Kabarettprogramme gespannt sein. Alfons wird als Vorpremiere im November 2026 auch einen ganzen Chansonabend in Stuttgart geben. Zusammen mit dem französischen Tastenzauberer Gérard Daguerre, der bereits große Chansonlegenden wie Charles Aznavour und Barbara begleitet hat. Wir freuen uns auf dieses weitere Herzensprojekt eines wunderbaren Menschen und Künstlers.

27. Kochen mit Genussforscher Thomas Vilgis - Fisch mit Kamillenwürze und Stangensellerie

    26 de setembro de 20267 minA seguir

    Aber weit gefehlt: Das wunderbare Kamillenaroma ist nämlich eine gute Würze für Fisch (und Hähnchen). In seinem Rezept lässt Thomas Vilgis den Kamillentee zudem gelieren und versetzt ihn leicht mit Salz und …

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    Aber weit gefehlt: Das wunderbare Kamillenaroma ist nämlich eine gute Würze für Fisch (und Hähnchen). In seinem Rezept lässt Thomas Vilgis den Kamillentee zudem gelieren und versetzt ihn leicht mit Salz und etwas würzigem Honig. Gepaart mit den Aromen des Stangenselleries wirkt die Kamille tatsächlich sensationell und legt sich wunderbar an die Seite der Anisnoten, die dem Sellerie beim Garen mitgegeben werden. Rezept: Kamille-Gel auf Fisch mit Stangensellerie (2 Personen) Kamille-Gel Zutaten: 2 EL Kamillenblüten (Tee)
    200 ml Wasser
    ½ TL Salz
    ½ TL würziger Honig
    2 g Agar-Agar Zubereitung: Wasser aufkochen, über die Kamillenblüten geben und 20 Minuten ziehen lassen. Danach abseihen, den Tee in einen Topf geben und mit Honig und Salz abschmecken. Agar-Agar einrühren, aufkochen und zum Gelieren abkühlen lassen (bei Zimmertemperatur). Sobald das Gel fest ist, mit einer Gabel grob zerdrücken, sodass eine lockere „Glibbermasse“ entsteht und bis zum Servieren bereithalten. Stangensellerie Zutaten: 600 g Stangensellerie
    1 Schalotte
    1 Sternanis
    ½ TL Anis
    3-5 EL Olivenöl (I)
    1 TL Tomatengranulat (getrocknete Tomaten, Gewürzhandel)
    1 TL Roter Pfeffer (Kampot), frisch gemörsert
    Salz
    Abrieb einer halben Biozitrone
    Olivenöl (II) zum finalen Würzen Zubereitung: Stangensellerie waschen und die Stiele in kleine Scheiben schneiden. Schalotte schälen, halbieren und jede Hälfte in Ringe schneiden. Olivenöl (I) in einer Pfanne erhitzen, den Sternanis hineingeben und das Öl mit dem Sternanis aromatisieren. Anschließend Anis und Tomatengranulat hineingeben und kurz durchschwenken. Danach die Schalottenscheiben zufügen und leicht karamellisieren. Dann Stangensellerie einrühren und kurz durchschwenken. Nur soweit garen, dass er seinen knackigen Biss nicht verliert. Anschließend vom Herd ziehen und mit dem roten Kampotpfeffer würzen. Erst vor dem Servieren Zitruszesten und Olivenöl (II) unterheben. Fischfilets Zutaten: 2 Portionen Fischfilet
    (je nach Wahl und Verfügbarkeit, hier entnommen aus einer Meeresäsche)
    Olivenöl zum Braten Zubereitung Während der Stangensellerie gart, die Fischfilets in Olivenöl anbraten, nicht würzen (allerhöchstens leicht salzen) - das Würzen überlassen wir der Kamille. Zum Anrichten die Filets auf Teller geben und großzügig mit dem gelierten, salzig-süßlichen Kamillentee belegen. Stangensellerie daneben anrichten.

28. Christian Baron: „1. FC Kaiserslautern – eine Liebeserklärung“

    25 de setembro de 20267 minA seguir

    Das Besondere dieses Clubs sind seine Fans und ihre unerschütterliche Treue. Christian Baron erzählt aber auch die Geschichte der Stadt Kaiserslautern, für die der 1. FCK ein wichtiger Wirtschaftsfaktor ist …

    Notas do episódio

    Das Besondere dieses Clubs sind seine Fans und ihre unerschütterliche Treue. Christian Baron erzählt aber auch die Geschichte der Stadt Kaiserslautern, für die der 1. FCK ein wichtiger Wirtschaftsfaktor ist: „Es ist existentiell notwendig, dass der FCK erfolgreich bleibt.“ Und Christian Baron beschreibt die Auswirkungen des Fußballs auf seine Kindheit. Sein alkoholkranker Vater identifizierte sich so stark mit dem Club, dass er nach Niederlagen gewalttätig wurde.

29. „Das war doch grad' erst eben – 50 Jahre auf der Bühne“

    19 de setembro de 202615 minA seguir

    Angefangen hat der Sohn einer kulturell interessierten Hamburger Arbeiterfamilie als Straßenmusiker mit selbstgebastelten Instrumenten vom Sperrmüll. Gwildis hat sein Geld aber auch als Lagerarbeiter …

    Notas do episódio

    Angefangen hat der Sohn einer kulturell interessierten Hamburger Arbeiterfamilie als Straßenmusiker mit selbstgebastelten Instrumenten vom Sperrmüll. Gwildis hat sein Geld aber auch als Lagerarbeiter, Lkw-Fahrer oder Stuntman verdient. Die Straße war seine Schule, sagt der Musiker mit der unverwechselbaren warmen Bariton-Stimme im Interview mit Markus Brock.

30. „Merkwürdigkeiten. Das Schatzkästlein und andere Kalendergeschichten“

    19 de setembro de 20268 minA seguir

    Seine Texte erschienen in einem Volkskalender und waren so beliebt, dass die besten von ihnen im sogenannten „Schatzkästlein des rheinischen Hausfreunds“ 1811 veröffentlicht wurden. Aus Anlass seines 200 …

    Notas do episódio

    Seine Texte erschienen in einem Volkskalender und waren so beliebt, dass die besten von ihnen im sogenannten „Schatzkästlein des rheinischen Hausfreunds“ 1811 veröffentlicht wurden. Aus Anlass seines 200. Todestages ist im Wallstein Verlag unter dem Titel „Merkwürdigkeiten. Das Schatzkästlein und andere Kalendergeschichten“ eine Neuausgabe erschienen, die nicht nur zum Wiederentdecken von Hebels Texten einladen möchte. Der Herausgeber Dr. Andreas Mauz möchte damit auch zeigen, dass Hebel nach der Veröffentlichung des „Schatzkästleins des rheinischen Hausfreunds“ seiner Vorliebe für kuriose und merkwürdige Geschichten treu blieb.

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