Was mit Kunst – Ein Podcast von und mit Johann König | Podimo
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- 9 nov 2026
Sobre o podcast
In „Was mit Kunst“ lança luz sobre o véu do exclusivo mundo da arte, entrevistando artistas, curadores e colecionadores de arte. Os convidados falam sobre sua trajetória, suas obras e refletem sobre as decisões que tomaram em suas carreiras, como superaram obstáculos e se libertaram de rótulos. Um acesso único a figuras influentes da cena artística. Siga Johann König em suas redes sociais: Instagram: https://www.instagram.com/johann.koenig/ Facebook: https://www.facebook.com/johannkoenigberlin/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/johann-k%C3%B6nig-39b895128/ X: https://x.com/johannkoenig Para dúvidas, sugestões ou desejos para novos episódios, escrevam-nos com prazer por e-mail: [email protected] Imagem de capa: © Lukas Gansterer
Episódios 159
... mit Rosalie Werthefrongel über das Spiel mit Wahrnehmung und Illusion
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Malerin Rosalie Werthefrongel. Anlässlich ihrer neuen KÖNIG GALERIE Ausstellung INS BLAU in der Chapel der St. Agnes veröffentlichen wir das …
Notas do episódio
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Malerin Rosalie Werthefrongel. Anlässlich ihrer neuen KÖNIG GALERIE Ausstellung INS BLAU in der Chapel der St. Agnes veröffentlichen wir das Gespräch erneut.
Bevor der erste Pinselstrich gesetzt wird, hat Werthefrongel längst gesammelt, gebaut, fotografiert und digital collagiert, denn „die Malerei fängt bei mir nicht erst auf der Leinwand an“. Im Gespräch geht es um das Zögern und die klare Erkenntnis, malen zu wollen, um Modelle, die zu Bildern werden, und um den Moment, in dem vertraute Motive aus unserem kollektiven Bildgedächtnis in ein neues, eigenwilliges Universum überführt werden. Werthefrongel spricht über die Herausforderung, digitale Skizzen in analoge Tiefe zu übersetzen, über Titel als zweite Bildebene und über ihre Haltung als moderne Piratin der Bildwelten.
In ihrer neuen Ausstellung INS BLAU lädt die Künstlerin dazu ein, sich auf unbekanntes Terrain zu begeben. Der Himmel und seine unendliche Weite bilden dabei das verbindende Motiv der ausgestellten Arbeiten. Zwischen illusionistischer Tiefe und sichtbarer Konstruktion, fotografischen Fragmenten und malerischen Gesten entstehen Bildwelten, die unsere Wahrnehmung immer wieder auf die Probe stellen. Ein Gespräch über das Entstehen neuer Wirklichkeiten und die unerschöpflichen Möglichkeiten des Bildes.
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© Portrait by KÖNIG GALERIE
... with Sammy Engelberg on Discretion, Private Collections, and the Quiet Side of the Art Market
Discretion comes first. On The Art Marketplace, a secondary-market platform for works from $50K upwards, listings show the artist, size, year, location and price, but no image, no title and no provenance. This …
Notas do episódio
Discretion comes first. On The Art Marketplace, a secondary-market platform for works from $50K upwards, listings show the artist, size, year, location and price, but no image, no title and no provenance. This protects owners, artists and the works themselves from becoming “burned” through too much exposure. Vetted inquirers receive the details privately and see the work before any purchase. The platform also gives buyers access to works from private collections that are not available anywhere else.
In this episode, Johann König speaks with co-founder Sammy Engelberg, who grew up in Vienna surrounded by art and spent several years at Sotheby’s building data and pricing models. He explains how that experience shaped a curated selection of works that is placed discreetly and personally, why technology supports the process but every relationship is still handled individually, and how the platform vets both works and collectors.
A conversation about discretion, trust and how the art market works behind the scenes.
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© Photo courtesy Sammy Engelberg
... mit Felix Hemmers über leere Kirchen und neue Ideen
Was wird aus Kirchen, wenn sie nicht mehr als Kirchen genutzt werden? Im September 2024 sprach Johann König beim Architekturfestival Open House Essen, wo er als Gastredner eingeladen war, mit dem …
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Was wird aus Kirchen, wenn sie nicht mehr als Kirchen genutzt werden? Im September 2024 sprach Johann König beim Architekturfestival Open House Essen, wo er als Gastredner eingeladen war, mit dem Innenarchitekten Felix Hemmers über neue Perspektiven für diese besonderen Räume. Anhand von St. Agnes in Berlin, der heutigen KÖNIG GALERIE, ging es darum, wie eine ehemalige Kirche zur Galerie und zum lebendigen Kulturzentrum werden kann, welche Chancen das für andere Kirchen bietet und wie solche Räume zu Orten der Kreativität und des Austauschs werden.
Seitdem ist aus der Idee gelebte Praxis geworden: Die ehemalige Heilig-Geist-Kirche in Essen-Katernberg wurde zum Kunstraum umgebaut. Felix Hemmers übernahm die Oberflächengestaltung, Architektin Claudia Dahm verantwortete den Bauantrag. Am 15. Oktober 2026 brachte die Konferenz churchability hier Menschen zusammen, die an der Zukunft kirchlicher Gebäude arbeiten. Aus diesem Anlass hören wir das Gespräch noch einmal.
Und es geht weiter: Am 8. November 2026 ab 15 Uhr eröffnet Nelly Schmückings Ausstellung ARCHE. Über 40 Tierfiguren verwandeln den ehemaligen Kirchenraum in einen Zufluchtsort und stellen Fragen nach Lebensräumen, Wandel und Zukunft. Der Eintritt ist frei.
Aufgezeichnet am 7. September 2024 bei Open House Essen. Erstmals veröffentlicht am 23. September 2024.
Mehr zum Kunstraum und zum Programm: Website: https://www.hl-geist.net/ Instagram: https://www.instagram.com/hlgeist_essen/ Ausstellung ARCHE: https://www.hl-geist.net/ausstellungen/arche Konferenz churchability: https://www.hl-geist.net/events/churchability
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© Photo by Felix Hemmers
... mit Christiane und René Scharf über Silvester mit Monet und vier Generationen Sammelleidenschaft
Vier Generationen Scharf Collection: Wie Impressionismus und Gegenwartskunst zusammenfinden – und welche Verantwortung das Sammeln mit sich bringt. In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit …
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Vier Generationen Scharf Collection: Wie Impressionismus und Gegenwartskunst zusammenfinden – und welche Verantwortung das Sammeln mit sich bringt.In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit René und Christiane Scharf, den Sammlern hinter der Scharf Collection. Diese zählt zu den bedeutendsten deutschen Privatsammlungen und umfasst Werke von Goya, Courbet und Monet über Toulouse-Lautrec, Matisse und Picasso bis hin zu Sam Francis, Daniel Richter und Katharina Grosse. Zuletzt konnte man die Sammlung im Rahmen einer Ausstellung im Kunstpalast in Düsseldorf betrachten.
René Scharf, ehemals Berufspilot und Kunsthändler in New York, und die Medienanwältin Christiane Scharf erzählen, wie sie die Familiensammlung heute weiterführen. Im Gespräch geht es um das Sammeln als Geschenk und Bürde, um Provenienzen und Ausstellungsaufkleber auf Bildrückseiten sowie um die Ausstellungsvorbereitung mit einem magnetischen Hängemodell. Außerdem sprechen sie über Otto Gerstenberg, die Rettung der Sammlung im Zweiten Weltkrieg und die Frage, warum Kunst zu Hause und nicht im Depot hängen muss.
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© Photo by Anne Orthen for Kunstpalast Düsseldorf
... mit Alfred Weidinger über NFTs, digitale Kunst und die Zukunft der Museen
In dieser Folge von WAS MIT KUNST hören wir noch einmal in das Gespräch von Johann König mit Alfred Weidinger hinein, wissenschaftlicher Geschäftsführer der OÖ Landes-Kultur GmbH, Kunsthistoriker und Kurator …
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In dieser Folge von WAS MIT KUNST hören wir noch einmal in das Gespräch von Johann König mit Alfred Weidinger hinein, wissenschaftlicher Geschäftsführer der OÖ Landes-Kultur GmbH, Kunsthistoriker und Kurator.
Als die Folge 2023 aufgenommen wurde, waren NFTs und digitale Kunst ein großes Streitthema. Drei Jahre später zeigt das Francisco Carolinum in Linz seit September mit „3 Blockchains, One Collection“ erstmals in umfassender Form die Sammlung blockchainbasierter Kunst, die Weidinger dort seit 2021 aufgebaut hat: mehr als 400 Werke auf den Blockchains Ethereum, Tezos und Bitcoin. Was ist vom NFT-Hype geblieben, und was hat tatsächlich seinen Platz im Museum gefunden? Ein guter Anlass, das Gespräch noch einmal zu hören.
Alfred Weidinger studierte Kunstgeschichte und klassische Archäologie an der Universität Salzburg. Seit April 2020 ist er Geschäftsführer der OÖ Landes-Kultur GmbH. Zuvor setzte er als Direktor des Museums der bildenden Künste Leipzig einen Forschungs- und Ausstellungsschwerpunkt auf ostdeutsche Kunst, im Besonderen auf non-konforme Kunst aus der Zeit der DDR, und engagierte sich für die junge internationale Kunstszene. 2007 kam er als Chefkurator und Vizedirektor an das Belvedere in Wien, nachdem er zuvor als Vizedirektor für die Albertina tätig war. Seine Forschungsschwerpunkte sind die klassische Moderne sowie zeitgenössische Fotografie und Medienkunst. In Linz adaptierte er das Francisco Carolinum zu einem Haus für Fotografie und Medienkunst und engagiert sich für nahezu sämtliche Formen zeitgenössischer digitaler Kunst.
Im Podcast spricht Alfred Weidinger über seinen Werdegang, der ihn vom Uhrmacher zum Kurator und Museumsmanager führte. Er erzählt von seiner Faszination für digitale Kunst und NFTs und gibt Einblicke in seine Arbeit als Geschäftsführer und in die Kuration digitaler Kunst.
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© Photo by Ingo Pertramer
... with Monira Al Qadiri on Refineries, Shipwrecks, and Ancient Egypt
In this episode of WAS MIT KUNST, recorded live at Soho House Berlin following a screening of her films CRUDE EYE and OH BODY OF MINE, Johann König speaks with artist Monira Al Qadiri about the refineries she …
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In this episode of WAS MIT KUNST, recorded live at Soho House Berlin following a screening of her films CRUDE EYE and OH BODY OF MINE, Johann König speaks with artist Monira Al Qadiri about the refineries she grew up next to in Kuwait, the tanker graveyards of South Asia, and her recent turn toward ancient Egyptian mythology, the subject of her current exhibition THE ARCHAEOLOGY OF BEASTS at KÖNIG GALERIE.
Al Qadiri lives and works in Berlin. Born in Senegal and raised in Kuwait, she moved to Japan at age 16 and lived there for a decade. Originally trained as a painter, she transitioned to video and animation before arriving at sculpture. She describes this process as one discipline continually reshaping into the next. Her work repeatedly returns to oil—as a substance, an industry, a myth, and an inheritance—and, more recently, to ancient Egyptian mythologies.
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Photo by Miro Kuzmanovic © Kunsthaus Bregenz
... mit Annabelle Selldorf über Räume für Kunst und Menschen
Wir senden diese Folge erneut, denn Annabelle Selldorf und ihr Büro Selldorf Architects sorgen aktuell gleich mit drei großen Projekten für Schlagzeilen: der Wiedereröffnung der erweiterten Frick Collection in …
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Wir senden diese Folge erneut, denn Annabelle Selldorf und ihr Büro Selldorf Architects sorgen aktuell gleich mit drei großen Projekten für Schlagzeilen: der Wiedereröffnung der erweiterten Frick Collection in New York, dem neuen Gerhard-Richter-Pavillon in Doha und dem Gewinn des Wettbewerbs zur Neugestaltung der Grande Colonnade des Louvre.
„Für mich ist es so, dass wenn du Räume für Kunst schaffst, schaffst du in Wirklichkeit Räume für Menschen."
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der deutschen Architektin Annabelle Selldorf. Sie lebt seit ihrem Studium am Pratt Institute in New York, wo sie es mit ihrer feinen und zurückhaltenden architektonischen Handschrift zu Weltruhm brachte.
Zu ihren bekanntesten Projekten gehören wichtige Museums- und Galeriebauten. Im Gespräch mit Johann König erzählt sie, wie die Verbindung zur Kunstwelt ihre Karriere geprägt hat und was sie an New York fasziniert.
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© Photo by Brigitte Lacombe
... mit Kerstin Gold über das Ende der Informationshoheit im Kunstmarkt
Kerstin Gold ist Strategieberaterin an der Schnittstelle von Kunstmarkt und Technologie. Als Speakerin, Dozentin und Autorin des ART+TECH-Report gestaltet Gold seit Jahren die Diskussion über den …
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Kerstin Gold ist Strategieberaterin an der Schnittstelle von Kunstmarkt und Technologie. Als Speakerin, Dozentin und Autorin des ART+TECH-Report gestaltet Gold seit Jahren die Diskussion über den technologischen Wandel im Kunstmarkt aktiv mit. Im Gespräch mit Johann König erklärt sie, warum Galerien trotz eines seit zehn Jahren stagnierenden Marktes kaum systematisch mit ihren eigenen Kundendaten arbeiten, wie sich die Rolle der Galerie vom Gatekeeper zum Kontext- und Vertrauensstifter verändert und weshalb KI-gestützte Empfehlungssysteme den Kunstmarkt schon bald vor eine neue Sichtbarkeitsfrage stellen könnten. Außerdem: monothematische Geschäftsmodelle, die Zukunft der Kunstmesse als Vertriebskanal und die wachsende Experience Economy im Ausstellungsbetrieb.
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© Portrait Anna Wasilewski
... with Rebecca Brodskis on Memory Over Photographs and Berlin's Vanished Bohemia
Born into a family of painters in Morocco and France, Rebecca Brodskis discusses the origins of her figurative practice and her decision to study sociology alongside painting. She traces her path from Central …
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Born into a family of painters in Morocco and France, Rebecca Brodskis discusses the origins of her figurative practice and her decision to study sociology alongside painting. She traces her path from Central Saint Martins in London to New York, and finally to Berlin in the mid-2000s—a formative period she now revisits in her exhibition THE LAST ONES AWAKE at the Vault of KÖNIG GALERIE.
Brodskis describes her intuitive, un-sketched approach to painting and her reliance on visual rather than photographic memory. She also talks about her recurring collaborations with dance and performance, including a live performance by Aurora at the Berlin Art Week opening. She reflects on raising two children while maintaining an itinerant studio practice across Senegal, the Ivory Coast, Tel Aviv and Marseille, as well as on why the bohemian conditions that Berlin was famous for in the 2000s continue to shape her sense of chosen family and belonging.
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Photo by AMMA Foundation © Courtesy of the artist
... mit Christian Achenbach darüber, warum sich gute Bilder nicht erklären lassen
Wir senden diese Folge erneut, denn Christian Achenbach zeigt zur Berlin Art Week seine neue Ausstellung ECHOTROPIA in der Nave der St. Agnes – Anlass genug, noch einmal in unser Gespräch mit ihm reinzuhören …
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Wir senden diese Folge erneut, denn Christian Achenbach zeigt zur Berlin Art Week seine neue Ausstellung ECHOTROPIA in der Nave der St. Agnes – Anlass genug, noch einmal in unser Gespräch mit ihm reinzuhören.
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Christian Achenbach in dessen Atelier in Berlin über seine Ausstellung PHENOMETRY in der KÖNIG GALERIE.
Christian Achenbach lebt und arbeitet in Berlin, wo er von 2001 bis 2006 an der Universität der Künste Berlin bei Burkhardt Held, Daniel Richter und Anselm Reyle studierte.
Achenbachs Werk verkörpert meisterhaft den allgegenwärtigen Einfluss der natürlichen Elemente. Seine Gemälde mit Bäumen, Wasserfällen und Hügeln entführen den Betrachter in üppige, lebendige Landschaften. Seine Glasskulpturen erinnern an organische Formen wie Korallen und lassen die Grenze zwischen dem Natürlichen und dem Abstrakten weiter verschwimmen.
Achenbachs Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, Asien und Nordamerika ausgestellt.
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Portrait by KÖNIG GALERIE © Courtesy of the artist
... mit Larissa Kikol über Graffiti als Konzeptkunst und Post-Vandalismus
Larissa Kikol ist Kunstwissenschaftlerin und Romanautorin. Seit Jahren beschäftigt sie sich mit Graffiti, Vandalismus und abstrakter Malerei – nicht nur theoretisch, sondern auch praktisch: Für ihre Recherchen …
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Larissa Kikol ist Kunstwissenschaftlerin und Romanautorin. Seit Jahren beschäftigt sie sich mit Graffiti, Vandalismus und abstrakter Malerei – nicht nur theoretisch, sondern auch praktisch: Für ihre Recherchen hat sie Sprayer-Crews wie die Berliner Diamonds sowie Moses & Taps aus Hamburg über Jahre begleitet. Sie saß bei nächtlichen Zug-Aktionen mit Kopfhörer an U-Bahnstationen Schmiere und hat die Szene in einem autofiktionalen Roman verarbeitet.
Im Gespräch erklärt sie, warum sie zwischen Street Art (figürlich, dekorativ, publikumsfreundlich) und ihrem eigenen Begriff „Post-Vandalismus” unterscheidet. Letzteren Begriff verwendet sie für Künstler*innen wie die Diamonds Crew oder Moses & Taps, deren Arbeiten längst in Richtung Konzeptkunst und abstrakte Malerei gehen. Sie erzählt von der Gruppenausstellung „Post-Vandalismus“, die sie gemeinsam mit dem Kunstverein Hannover kuratiert hat, von Konflikten um kulturelle Aneignung – etwa der Kritik an Alexander Wertheim oder Katharina Grosses Abgrenzung von der Szene – und davon, wie sich Künstler wie Christopher Wool oder Anselm Reyle sichtbar an der Ästhetik der Straße bedient haben. Auch die Ökonomie der Szene kommt zur Sprache: Sponsoring durch Spraydosen-Hersteller wie Montana, ein eigener Sammlermarkt für Leinwandarbeiten und Skulpturen von Sprayern sowie die Frage, warum es in diesem Feld bis heute vor allem Männer sind, die den Ton angeben.
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© Portrait Momen Mostafa
... mit Katharina Martinelli über Restaurierung, Patina und den Verfall von Kunst
In dieser Folge spricht Johann König mit Katharina Martinelli von Roeck Restaurierung über einen Beruf, der selten im Rampenlicht steht und ohne den das Kunst- und Ausstellungssystem nicht funktionieren würde …
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In dieser Folge spricht Johann König mit Katharina Martinelli von Roeck Restaurierung über einen Beruf, der selten im Rampenlicht steht und ohne den das Kunst- und Ausstellungssystem nicht funktionieren würde.
Martinelli erzählt, wie sie über eine Cousine und eine Ausstellung über alte Meister in Wien zur Restaurierung kam. Der Blick hinter die Kulissen – Infrarotaufnahmen, Röntgenbilder, Pigmentmischungen – hat sie nicht mehr losgelassen. Sie erklärt, welche Spezialisierungen es in diesem Beruf gibt, wie das Studium aufgebaut ist und warum der Verband der Restauratoren die einzige echte Berufsschutzeinrichtung in diesem weitgehend ungeregelten Bereich ist.
Im Mittelpunkt steht die ethische Dimension ihrer Arbeit: Wann ist ein Schaden Teil eines Werks? Wann ist Verfall Absicht? Am Beispiel von Dieter Roths vergänglichen Lebensmittelarbeiten oder Gordon Matta-Clarks Hausecken zeigt sich, dass Restaurierung weit mehr als Reparatur ist – es geht immer um die Frage, was die Künstler*innen ursprünglich gemeint haben. Martinelli spricht auch über den Umgang mit monochromen Werken, bei denen jeder Fingerabdruck sichtbar ist, über Zustandsprotokolle und Versicherungsgutachten und über die kuriosen Schadensfälle des Alltags, von Sektkorken bis zu Hunden.
Darüber hinaus geht es um die Frage, was KI für den Beruf leisten könnte, warum Museen konservativer einkaufen als Privatsammler und weshalb manche Kunstwerke einfach nicht für die Ewigkeit gemacht sind.
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© Portrait Ingo Lawaczeck
... mit Jeppe Hein über Rückzug, Panikattacken und die Freundschaft, die eine Galerie begründete
Aus gutem Grund erscheint diese Folge erneut: Noch bis zum 23. August zeigt die KÖNIG GALERIE in der Nave von St. Agnes die neue Ausstellung YOU ARE NEVER REALLY ALLONE von Jeppe Hein. Seine spiegelnden …
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Aus gutem Grund erscheint diese Folge erneut: Noch bis zum 23. August zeigt die KÖNIG GALERIE in der Nave von St. Agnes die neue Ausstellung YOU ARE NEVER REALLY ALLONE von Jeppe Hein. Seine spiegelnden Ballon-Skulpturen sind darin zu Pinguinen geworden, die von der Decke auf den Boden herabgesunken sind. Sie sind nach Regionen benannt, die für ihre Pinguin-Population bekannt sind, und sind auf Steinen platziert, die der Künstler an der dänischen Küste gesammelt hat. Dies ist ein guter Anlass, noch einmal an das besonders persönliche Gespräch mit Jeppe Hein zu erinnern: Er ist für Johann König weit mehr als ein Künstler unter vielen. Er war Trauzeuge bei dessen Hochzeit, hat ihn zur Gründung der Galerie ermutigt und zählte zu den ersten Künstlern, die dort ausstellten. In dieser Folge spricht Jeppe Hein offen über eine Zeit des Rückzugs, über Krisen und Panikattacken und darüber, wie er gelernt hat, mit ihnen umzugehen.
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Portrait by KÖNIG GALERIE © Courtesy of the artist
... with James Crichton on Inefficiency and Building the Bloomberg of the Art World
In this episode, Johann König speaks with James Crichton, founder of Arthur Analytics, a platform that brings together auction results, exhibition histories, primary sales data, bidder records, and museum …
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In this episode, Johann König speaks with James Crichton, founder of Arthur Analytics, a platform that brings together auction results, exhibition histories, primary sales data, bidder records, and museum donation activity.
Crichton came to the art world as an outsider: a former hedge fund manager who married into a collecting family and was struck by how analog and opaque the research process still was. Drawing on his Wall Street background, Crichton set out to build what he describes as the Bloomberg Terminal of the art market, combining and licensing data sources that had always existed in isolation.
The conversation covers how Arthur works in practice, its future direction—including a subscription model and AI-powered natural language search—and the potential impact on the art market of information once available only to insiders becoming accessible to everyone.
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© Photo courtesy of James Crichton
... with Arghavan Khosravi on Persian Miniature Painting and the Shape of Absence
In this episode, Johann König talks to Arghavan Khosravi, an Iranian-born, US-based artist whose layered, architecturally complex paintings are currently on display in THE SHAPE OF ABSENCE at KÖNIG GALERIE in …
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In this episode, Johann König talks to Arghavan Khosravi, an Iranian-born, US-based artist whose layered, architecturally complex paintings are currently on display in THE SHAPE OF ABSENCE at KÖNIG GALERIE in Berlin.
Khosravi took an unusual route to becoming a painter: she was surrounded by her father's work in traditional Persian Islamic architecture as a child, then took a detour into graphic design and illustration before finally deciding to focus fully on painting at the Rhode Island School of Design. She reflects on what art school can and cannot teach and explains why, at its best, grad school helps an artist find their own voice rather than reproduce someone else's.
The conversation centres on Khosravi's distinctive visual language, which features shaped panels growing out of the wall, multi-layered surfaces combining wood, canvas, and plexiglass, and a symbolic vocabulary drawn from Persian miniature painting, Renaissance altarpieces, and coded imagery such as pomegranates, hands, cages, and hourglasses. She discusses the figures that appear throughout her work — women whose faces remain neutral, composed and deliberately unreadable — and explains why this absence of visible emotion is a form of power in itself.
The two also discuss what it meant to grow up amid the tension between private and public life in post-revolutionary Iran, how this experience of duality became the structural logic of her entire practice, and how the Woman Life Freedom movement connected to work she had been creating long before the world was watching.
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Photo by Hossein Fatemi © Courtesy of the artist
... with Jordy Kerwick on Instinct, Failure, and Teaching Yourself to Paint
In this episode, Johann König speaks with Australian-born, France-based painter Jordy Kerwick about his journey from failed entrepreneur to internationally exhibited artist—and what it means to build a practice …
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In this episode, Johann König speaks with Australian-born, France-based painter Jordy Kerwick about his journey from failed entrepreneur to internationally exhibited artist—and what it means to build a practice entirely outside the traditional art world path.
Kerwick traces his unlikely entry into painting: a wife who banned band posters, a trip to France, and an obsession with the lives of Matisse, Modigliani, and Yves Klein that quickly turned into an obsession with making. With no formal training, he taught himself to paint horizontally on a kitchen bench, posting work on Instagram every night after long days managing gyms and a failing football college—until painting became the only thing left standing.
The conversation moves through the textures of his practice: the shift from still lifes to interiors, rugs, totems, and his new paintings being made for his upcoming show at KÖNIG GALERIE. Kerwick talks about thinking in palette before subject matter, about the philosophy embedded in his two-jawed totems—one mouth to love and nourish, one to take it all away—and about why his new exhibition, THIS TIME TOMORROW, takes its name from a Kinks song about an uncertain future glimpsed from within the present.
He also speaks candidly about the secondary market chaos that followed his early success, the realities of shipping costs reshaping the global art market, and why, for all the complications of living in rural southern France, he has no regrets and no shortage of ideas.
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Photo by Mathieu Douziech © Courtesy of the artist
... mit Alexander Wertheim über das Malen gegen die eigene Ordnung
In dieser Folge spricht Johann König mit dem Berliner Maler Alexander Wertheim anlässlich seiner Ausstellung FUGUE IN OXIDE bei KÖNIG TELEGRAPHENAMT. Die beiden unterhalten sich darüber, wie Wertheim aus der …
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In dieser Folge spricht Johann König mit dem Berliner Maler Alexander Wertheim anlässlich seiner Ausstellung FUGUE IN OXIDE bei KÖNIG TELEGRAPHENAMT. Die beiden unterhalten sich darüber, wie Wertheim aus der Musik zur Malerei kam, warum er lieber bei Bildhauern als bei Malern studiert hat und was Karomuster aus Indien mit seiner abstrakten Arbeit zu tun haben. Im Mittelpunkt steht Wertheims Arbeitsweise: Ein strenges, selbst auferlegtes System aus parallelen Linien und Farbtönen, das er gleichzeitig malerisch durch Geste, Transparenz und bewusst zugelassene Unschärfe in Frage stellt. Er erklärt, warum er fünf nahezu identische Bilder malt, um am Ende nur eines zu behalten und was es bedeutet, Leichtigkeit mit akribischer Planung herzustellen.
Außerdem: Warum seine Werke im internationalen Ausland mehr Anklang finden als in Deutschland – und was ein Kommentar wie „Looks like graduated from Kindergarten" eigentlich über denjenigen sagt, der ihn schreibt.
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... with Hugo Ruyant on Comics and the Art of Leaving Things Unfinished
In this live episode of WAS MIT KUNST, recorded in front of an audience at KÖNIG GALERIE, Johann König speaks with French painter Hugo Ruyant about painting as a conversation, the influence of comics, and how …
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In this live episode of WAS MIT KUNST, recorded in front of an audience at KÖNIG GALERIE, Johann König speaks with French painter Hugo Ruyant about painting as a conversation, the influence of comics, and how images generate meaning beyond what they directly depict. The full conversation is also available as a video on Spotify and YouTube.
Drawing was Ruyant’s first creative language. As a child, he imagined becoming a comic book artist before discovering illustration, printmaking, and eventually painting. He describes printmaking as a formative school of seeing—one that taught him to deconstruct images, understand their histories, and reflect on how we consume visual culture.
The conversation takes place on the occasion of his exhibition LEAVE A MESS AGE at KÖNIG GALERIE. The title plays on the phrase “leave a message” while evoking a world that feels increasingly fragmented, accelerated, and uncertain. Throughout the exhibition, birds, parrots, and seashells appear as recurring protagonists. For Ruyant, birds embody rumors, conversations, and the constant transformation of meaning, while seashells become silent listeners—beautiful, seductive forms that hover between abstraction and bodily presence.
Together, Johann König and Ruyant discuss rhythm, repetition, and improvisation in painting. Ruyant speaks about his Alka-Seltzer glass paintings as a visual diary, his shell paintings as exercises in color and surface, and his preference for allowing works to remain slightly open-ended. A painting is finished, he says, when it still leaves room for movement beyond its edges.
The conversation also returns to Ruyant’s enduring fascination with comics, particularly the invisible space between two images where viewers complete the story themselves. It is a principle he carries into his exhibitions, where individual paintings function like fragments of a larger narrative.
A conversation about painting as an open field between figuration and abstraction, humor and melancholy, image and imagination—and about why a painting can be much more than a representation: it can be an emotional object.
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Photo © Hugo Ruyant
... mit Tue Greenfort über Algen, Glas und die Poetik des Organischen
Anlässlich der Ausstellung WUNDERKAMMER von Tue Greenfort in der Chapel der KÖNIG GALERIE (5. Juni – 12. Juli 2026) veröffentlichen wir dieses Gespräch erneut. Der dänische Künstler Tue Greenfort beschäftigt …
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Anlässlich der Ausstellung WUNDERKAMMER von Tue Greenfort in der Chapel der KÖNIG GALERIE (5. Juni – 12. Juli 2026) veröffentlichen wir dieses Gespräch erneut.
Der dänische Künstler Tue Greenfort beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Wahrnehmung und Systematisierung von Natur. Seine Arbeiten untersuchen, wie Pflanzen, Tiere und Mikroorganismen kulturell eingeordnet, bewertet und oft auch vereinfacht werden – und wie sich diese Sichtweisen durch künstlerische Perspektiven erweitern lassen.
Im Gespräch mit Johann König geht es um Greenforts künstlerische Praxis zwischen Wissenschaft, Materialforschung und ökologischer Beobachtung. Seine Arbeiten – von Glasobjekten über Cyanotypien bis hin zu Druckgrafiken – eröffnen einen Blick auf Natur als komplexes, sich ständig veränderndes System.
Die Idee der „Wunderkammer“ bildet dabei einen zentralen Bezugspunkt: als Raum des Sammelns, Ordnens und Staunens, in dem unterschiedliche Lebensformen und Materialien nebeneinander bestehen dürfen, ohne sofort in feste Kategorien überführt zu werden.
Eine Wiederveröffentlichung über Algen, Organismen und künstlerische Ökosysteme – und über die Frage, wie wir Natur heute überhaupt noch sehen können.
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... mit Hergen Wöbken über den Wert der Kunst und die Zukunft der Galerien
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Wirtschaftswissenschaftler und Ökonomen Hergen Wöbken über das gesamte Ökosystem der Kunst und die wirtschaftliche Situation in der Branche. Hergen …
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In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Wirtschaftswissenschaftler und Ökonomen Hergen Wöbken über das gesamte Ökosystem der Kunst und die wirtschaftliche Situation in der Branche. Hergen Wöbken, der bis kurz vor dem Abitur selbst ein Kunststudium anstrebte, studierte schließlich an der anthroposophisch inspirierten Universität Witten/Herdecke Wirtschaft und verbindet seither unternehmerische Perspektiven mit dem Kunstfeld. 2003 gründete er das Institut für Strategieentwicklung, das heute von Berlin aus als netzwerkorientierte Plattform Beratung, Studien, Coachings und Mediationen anbietet.
Ausgangspunkt des Gesprächs ist die Veröffentlichung der mittlerweile dritten Galerienstudie, die als Leuchtturmprojekt für den Kunstmarkt gilt. Thematisiert werden der gesamte Kreislauf der Kunst – von den ersten, prägenden Museumsbesuchen in der Kindheit, über Projekträume und Galerien, bis hin zum Einzug eines Werkes ins Museum. Wöbken blickt dabei auf die komplexen Verflechtungen des Standorts Berlin, untersucht das Zusammenspiel von Kunsthochschulen wie der UdK, Projekträumen und dem Markt und plädiert für eine gestalterische, unternehmerische Perspektive im Kulturbetrieb. Zudem gibt er spannende Einblicke in die Anfänge der Berliner Kunstszene nach der Wende und spricht über die Herausforderungen von familiärer Nachfolge und großen Fußstapfen im Kunstsystem.
Josh Klines „New York Real Estate and the Ruin of American Art“ HIER lesen.
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... mit Bazon Brock über Starkbilder, Warenpropaganda und Memes
In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Philosophen Bazon Brock über die Frage, wie Bilder unsere Gegenwart strukturieren und warum Sprache dabei zunehmend an ihre Grenzen stößt …
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In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Philosophen Bazon Brock über die Frage, wie Bilder unsere Gegenwart strukturieren und warum Sprache dabei zunehmend an ihre Grenzen stößt.
Ausgangspunkt ist das neue KÖNIG MAGAZINE „Special Issue by Armin Boehm“, das Brock initiiert und gemeinsam mit weiteren Autor:innen begleitet hat. Unter dem Begriff „Starkbildmalerei“ verbindet die Publikation Bildcollagen von Armin Boehm mit theoretischen Texten, die sich mit der Macht und Wirksamkeit zeitgenössischer Bildproduktion auseinandersetzen.
Brock, der sich selbst als „Denker im Dienst“ beschreibt, entwickelt seit Jahrzehnten Formate wie das „Action Teaching“ oder die documenta-Besucherschulen, in denen Denken als öffentliche Handlung verstanden wird. In seinem Institut „Die Denkerei“ untersucht er Kunst als Werkzeug gesellschaftlicher Orientierung.
Im Gespräch geht es um Bildsprache und Wortsprache, um Meme-Kultur, Erinnerung und Warenpropaganda – und um die Frage, wie sich Bedeutung heute überhaupt noch stabilisieren lässt. Ebenso wird Berlin als historisch aufgeladener Raum verhandelt: als Projektionsfläche von Mythos, Geschichte und künstlerischer Überlagerung – von Schliemann bis Armin Boehm.
KÖNIG MAGAZINE „Special Issue by Armin Boehm“ HIER bestellen.
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... mit Uta Grosenick über die Kunst, Bücher zu machen
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Kunstbuchmacherin Uta Grosenick über ihre Arbeit an der Schnittstelle von Verlag, Ausstellung und Kunstmarkt. Grosenick begann ihre Laufbahn in den …
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In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Kunstbuchmacherin Uta Grosenick über ihre Arbeit an der Schnittstelle von Verlag, Ausstellung und Kunstmarkt.
Grosenick begann ihre Laufbahn in den 1980er Jahren als kuratorische Assistentin an den Hamburger Deichtorhallen. Früh arbeitete sie an Projekten mit Harald Szeemann zusammen, unter anderem an der Ausstellung „Einleuchten” und dem begleitenden Katalog, dessen Entstehung sie nachhaltig prägte.
Ein früher Meilenstein war die Zusammenarbeit mit Niki de Saint Phalle an einem Kunstbuch, das intime Brieftexte mit künstlerischer Praxis verband und zum Bestseller wurde. Es folgten Ausstellungsprojekte u. a. mit Nam June Paik sowie Gilbert & George in Wolfsburg.
Der Wunsch, Kunst nicht nur auszustellen, sondern dauerhaft zu vermitteln, führte Grosenick in den Kunstbuchverlag – zunächst zu Taschen, wo sie unter anderem an dem internationalen Erfolgsprojekt „Art at the Turn of the Millennium” beteiligt war. Dieser Überblick über zeitgenössische Kunst um die Jahrtausendwende machte neue Strömungen sichtbar und prägte die späteren „Art Now”-Publikationen. Es folgten Stationen bei DuMont und schließlich die Mitgründung des Distanz Verlags gemeinsam mit Christian Boros.
Auch die Entstehung einer neuen Ausgabe des KÖNIG MAGAZINE, dem „Special Issue by Armin Boehm”, wird thematisiert. Grosenick gibt hier detaillierte Einblicke in den Prozess hinter dieser spannenden Publikation.
Es ist eine Folge über Bücher als bleibende Ausstellung und über die Frage, wie Kunst erzählt wird, wenn sie nicht mehr im Raum, sondern im Medium stattfindet.
KÖNIG MAGAZINE „Special Issue by Armin Boehm“ HIER bestellen. WAS MIT KUNST … mit Karen und Christian Boros HIER hören.
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Image: © Courtesy of Uta Grosenick
... mit dtb Rechtsanwälte über Kunst vor Gericht und die Macht der Verträge
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Dr. Pascal Decker und Bertold Schmidt-Thomé von der Kanzlei dtb Rechtsanwälte über die rechtlichen Strukturen des Kunstmarkts und die Momente, in denen …
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In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Dr. Pascal Decker und Bertold Schmidt-Thomé von der Kanzlei dtb Rechtsanwälte über die rechtlichen Strukturen des Kunstmarkts und die Momente, in denen diese sichtbar werden.
Unter anderem diskutieren die drei über Jonathan Meeses Prozesserfolg im Jahr 2013, bei dem Dr. Pascal Decker als Strafverteidiger involviert war. Wie argumentiert man vor einem kunstfremden Gericht für die künstlerische Freiheit? Was bedeutet es, wenn Kunst juristisch bewertet wird?
Darüber hinaus geht es um Nachlässe, Erbengemeinschaften und die Frage, inwiefern Eigentum und Verträge die Karriere von Künstler:innen sowie den Markt beeinflussen. Auch der Konflikt um die geteilte Urheberschaft des „Paris Bar“-Gemäldes von Martin Kippenberger und Götz Valien zeigt, wie komplex die Verbindung von Kunst und Recht sein kann.
Die Folge gibt Einblick in eine Praxis, in der es nicht nur um Paragrafen, sondern auch um Verantwortung, Strategie und die Zukunft von Kunstsammlungen im Generationenwechsel geht.
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Image: © Daniel Hinz/API
... mit Stefan Kobel über Geld, Trends und die Wahrheit hinter dem Kunstmarkt
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Journalisten und Kunstmarkt-Experten Stefan Kobel über die Mechaniken, Dynamiken und Widersprüche des internationalen Kunstmarkts. Seit über zwei …
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In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Journalisten und Kunstmarkt-Experten Stefan Kobel über die Mechaniken, Dynamiken und Widersprüche des internationalen Kunstmarkts.
Seit über zwei Jahrzehnten berichtet Kobel für führende Medien wie Handelsblatt, Monopol oder artmagazine.cc über Entwicklungen zwischen Galerien, Messen und Auktionen. Für ihn ist der Kunstmarkt weit mehr als ein Wirtschaftszweig – er ist ein Ort, an dem sich gesellschaftliche Entwicklungen besonders präzise beobachten lassen.
Im Gespräch geht es um die Rolle von Medien im Umgang mit Marktbewegungen, um spektakuläre Fälle wie Galerieinsolvenzen und darum, wie Kobel mit seiner Presseschau Kobels Kunstwoche den Überblick über ein zunehmend komplexes Feld behält. Er erklärt zentrale Instrumente wie den UBS Global Art Market Report und gibt Einblicke darin, wie belastbar Zahlen in einem oft intransparenten Markt überhaupt sind.
Gemeinsam diskutieren Kobel und König die Entwicklung von Kunstmessen wie Art Basel oder Frieze, die sich zunehmend zu Eventformaten wandeln, sowie den demografischen Wandel unter Sammler:innen. Auch die wachsende Konkurrenz durch die Luxusindustrie und die Frage, warum sich auf großen Plattformen vor allem Blue-Chip-Kunst behauptet, stehen im Fokus.
Nicht zuletzt geht es um die Zukunft: Welche Rolle kann der Editionsmarkt spielen? Und wie verändert sich ein System, das zwischen Leidenschaft, Kapital und öffentlicher Wahrnehmung oszilliert?
WAS MIT KUNST … mit Hans Neuendorf HIER hören.
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© Portrait by Sabrina Weniger
... with Joana Schneider on Arte Povera and Textile Sculpture
In this episode, Johann König speaks with artist Joana Schneider about her distinctive sculptural practice, defined by her approach to repurposing textiles and other found materials. Starting from early …
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In this episode, Johann König speaks with artist Joana Schneider about her distinctive sculptural practice, defined by her approach to repurposing textiles and other found materials.
Starting from early experiments with unconventional materials like lip gloss and makeup, Schneider reflects on her path toward developing an artistic language rooted in intuition, materiality, and transformation. From touring in a band with her sister to studying fashion and textiles in The Hague, her journey has always been driven by a desire to create.
At the core of her work is an Arte Povera-like approach: Schneider collects materials such as ropes, fishing nets, and coastal remnants—objects shaped by time, environment, and use. These materials are then carefully reworked, dyed, and layered into complex, organic forms that seem to grow, bloom, and evolve.
She speaks about her need for materials to carry a certain “soul,” her fascination with the artificial landscapes of the Netherlands, and her process of translating found matter into immersive sculptural environments. The conversation also touches on a live intervention during her exhibition opening at KÖNIG TELEGRAPHENAMT, where she cuts open one of her works—revealing it as something alive, unfolding in real time.
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© Portrait by Sophie Van Veen
... mit Guido Maria Kretschmer über seine Kunstsammlung und die Bewunderung für Talent
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Designer Guido Maria Kretschmer über seine Leidenschaft für Kunst und darüber, wie das Sammeln eigentlich beginnt. Kretschmer erzählt von seinen …
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In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Designer Guido Maria Kretschmer über seine Leidenschaft für Kunst und darüber, wie das Sammeln eigentlich beginnt. Kretschmer erzählt von seinen frühen Begegnungen mit Kunst, von seiner ersten Arbeit des Künstlers Heinrich Vogeler, und davon, wie sehr Kunst den Blick prägt: Wer sich mit ihr beschäftigt, lernt zu sehen – eine Fähigkeit, die auch für Designer und andere visuell arbeitende Menschen entscheidend ist.
Gemeinsam mit seinem Mann Frank baut Kretschmer seit vielen Jahren eine Sammlung auf. Für ihn steht dabei nicht Spekulation im Vordergrund, sondern die Frage: Mit welchen Werken möchte ich leben? In seiner Sammlung finden sich Arbeiten von Künstler:innen wie Sarah Lucas, Lyoudmila Milanova, Johannes Grützke oder Norbert Bisky, ebenso wie Werke junger Künstler:innen, die er bei Akademie-Rundgängen entdeckt.
Im Gespräch geht es um das Sammeln als Form der Begeisterung für das Talent anderer, um die besondere Macht einer privaten Hängung, die Werke in neue Kontexte bringt, sowie um seine vielen Anekdoten aus der Kunstwelt, die seine Sammlung geprägt haben. Kretschmer erzählt auch von dem schmerzhaften Moment, als ein Teil seiner Werke gestohlen wurde – und davon, welche Arbeiten er behalten würde, selbst wenn er fast alles verkaufen müsste.
Am Ende bleibt für ihn eine zentrale Erkenntnis: Kunst ist mehr als Besitz. Sie ist ein Gefühl, eine Sehnsucht – und vielleicht der schönste Weg, sich mit der Kreativität anderer Menschen zu verbinden.
WAS MIT KUNST … mit Norbert Bisky HIER hören. WAS MIT KUNST … mit Mathias Döpfner HIER hören.
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© Portrait by Christoph Köstlin
... mit Florian Schwarz auf Spurensuche in der DDR-Kunst
Florian Schwarz ist Sammler und Initiator des Instagram-Kanals Unboxing DDR | Kunstsammlung SWRZ Collection, auf dem er neu erworbene Werke ostdeutscher Kunst auspackt, einordnet und diskutiert – oft im Dialog …
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Florian Schwarz ist Sammler und Initiator des Instagram-Kanals Unboxing DDR | Kunstsammlung SWRZ Collection, auf dem er neu erworbene Werke ostdeutscher Kunst auspackt, einordnet und diskutiert – oft im Dialog mit anderen Stimmen aus der Kunstwelt. In dieser Folge spricht er mit Johann König darüber, wie sich Kunst in der DDR kunsthistorisch fassen lässt und warum sich gerade heute ein neuer Blick auf dieses Kapitel deutscher Kunstgeschichte lohnt.
Schwarz erklärt, wie Kunst im sozialistischen Staat bewusst öffentlich zugänglich gemacht wurde – etwa über Betriebe, öffentliche Gebäude und Ausstellungen –, jedoch stets eingebettet in staatliche Kulturpolitik und ideologische Rahmenbedingungen. Kunst sollte Teil des Alltags sein, ohne dabei frei von Kontrolle zu sein.
Ein weiterer Schwerpunkt ist der staatlich organisierte Kunsthandel der DDR, der zunächst mit Antiquitäten und Alten Meistern begann und später auch zeitgenössische Kunst für den Westen exportierte, um Devisen zu erwirtschaften. Schwarz spricht über die Künstler:innen, die in der DDR hervorgebracht wurden, über westdeutsche Sammler, die früh ostdeutsche Kunst erwarben, und über seine eigene Sammlerpraxis, die er mit Detektivarbeit vergleicht: filtern, recherchieren, vergleichen – und irgendwann zugreifen.
WAS MIT KUNST … mit Mathias Döpfner HIER hören. WAS MIT KUNST … mit Wilhelm Schürmann HIER hören.
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Portrait by Hendrik Gergen © Courtesy of Florian Schwarz
... mit Christopher Lehmpfuhl in seinem mobilen Atelier über die Freiheit des Pleinair
In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Maler Christopher Lehmpfuhl über seinen Werdegang, seine Arbeitsweise und seine Haltung zur zeitgenössischen Malerei. Schon als Kind wusste …
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In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Maler Christopher Lehmpfuhl über seinen Werdegang, seine Arbeitsweise und seine Haltung zur zeitgenössischen Malerei. Schon als Kind wusste Lehmpfuhl, dass er draußen, vor Ort und im direkten Kontakt mit Landschaften und Interieurs arbeiten wollte. Dieses Prinzip verfolgt er konsequent bis heute – plein air zu malen ist für ihn unverhandelbar.
Sein Mercedes Sprinter ist mehr als nur Transportmittel: Er ist Atelier und Maßstab für die Größe seiner Bilder. Lehmpfuhl erklärt, wie er aus nur sechs bis sieben Farben eine schier unendliche Vielfalt schafft und warum er den Pinsel gegen seine Hände eingetauscht hat, um die unmittelbare Wirkung der Farbe zu spüren.
Im Gespräch wird auch deutlich, wie Lehmpfuhl sich gegen Kritiker:innen und äußere Erwartungen behauptet. „Ich habe gelernt, dass man auch aus einer Nebenszene eine Hauptszene machen kann“, sagt er – ein Motto, das seine Arbeit, seine Freiheit und seinen kompromisslosen Blick auf die Malerei prägt.
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... mit Felix Torkar über das brutalistische Berlin und rohe Ehrlichkeit
In dieser Episode von WAS MIT KUNST trifft Johann König den Architekturhistoriker Dr. Felix Torkar, der sich seit über zehn Jahren intensiv mit der brutalistischen Architektur Berlins beschäftigt. Ausgangspunkt …
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In dieser Episode von WAS MIT KUNST trifft Johann König den Architekturhistoriker Dr. Felix Torkar, der sich seit über zehn Jahren intensiv mit der brutalistischen Architektur Berlins beschäftigt. Ausgangspunkt des Gesprächs ist sein Buch „Brutalist Berlin“ – und die Frage, was Brutalismus eigentlich ist.
Torkar erklärt, warum Brutalismus weniger ein klar definierter Stil als vielmehr eine Haltung war: der Wille, ehrlich zu bauen, Materialien nicht zu verkleiden und Konstruktionen sichtbar zu machen. Beton sollte zeigen, wie ein Gebäude entsteht und zusammenhält – roh, direkt und nachvollziehbar.
Sie sprechen über St. Agnes und Werner Düttmann, über den radikalen Umbau der Städte in den 1960er Jahren, den Abriss von Gründerzeitbauten und das große Vertrauen, das jungen Architekt:innen damals entgegengebracht wurde. Stahlbeton eröffnete neue Möglichkeiten – technisch, formal und gesellschaftlich –, brachte aber auch massive Eingriffe ins Stadtbild mit sich.
Ein zentrales Thema ist die heutige Wiederentdeckung des Brutalismus: als Gegenbewegung zu einer entmaterialisierten, neoliberalen Welt, als Sehnsucht nach etwas Physischem, Massivem, Begreifbarem. Torkar spricht über Nachhaltigkeit, über die „goldene Energie“ bestehender Gebäude – und darüber, warum Brutalismus sich so gut fotografieren lässt.
Eine Folge über Beton, Öffentlichkeit, gesellschaftliche Utopien und die Frage, warum uns diese Architektur heute wieder so unmittelbar berührt.
Das Buch „Brutalist Berlin“ HIER bestellen. WAS MIT KUNST … with Anders Lendager HIER hören.
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© Portrait courtesy of Felix Torkar
... with Bijanka Bacic on Letting the Dot Wander
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König meets Bijanka Bacic, whose work explores the mark as a living, moving element rather than a fixed form, and is currently on show at KÖNIG GALERIE. Bacic talks …
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In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König meets Bijanka Bacic, whose work explores the mark as a living, moving element rather than a fixed form, and is currently on show at KÖNIG GALERIE. Bacic talks about her early figurative beginnings, her fascination with the grid—sparked by Rosalind Krauss’s essay “The Grid“—and how abstraction allows her to question painting through painting itself.
She reflects on a pivotal realization early in her career: faced with the difficulty of the world, she chose to devote herself fully to what she loves—art—with “nothing to lose.” Bacic describes the development of her visual language, her process of translating analog photographs into gouache sketches and layered oil paintings, and the importance of making her own paints.
They also discuss why she left Australia to pursue a global artistic dialogue and how titles open ambivalent readings within her work. A conversation about persistence, movement, and the freedom of letting a mark wander.
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