Hablemos arte
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- Nov 4, 2026
About the podcast
Hablemos Arte es un espacio dedicado a hacer que hablar de arte sea algo común y no solamente del experto.
Episodes 134
20. El mundo que aprendemos a ignorar: John Berger y la Patagonia
¿Qué significa realmente aprender a mirar? En este episodio les platico sobre mi viaje a la Patagonia argentina, una experiencia frente a la inmensidad de los glaciares y las montañas que me llevó a reflexionar …
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¿Qué significa realmente aprender a mirar? En este episodio les platico sobre mi viaje a la Patagonia argentina, una experiencia frente a la inmensidad de los glaciares y las montañas que me llevó a reflexionar sobre nuestra manera de relacionarnos con el mundo. Acompañada de las ideas de John Berger en su libro Por qué miramos a los animales, exploramos cómo nuestra atención determina aquello que somos capaces de reconocer, las cosas que hemos aprendido a ignorar y las relaciones que existen detrás de lo que vemos. Analizamos Cazadores en la nieve de Pieter Brueghel y Las Espigadoras de Millet. Espero te guste y lo disfrutes!
19. Hablemos de los ojos de María Felix
En este episodio nos vamos a meter de lleno en eso que llamamos cine de oro mexicano para entender por qué sigue siendo tan poderoso, tan seductor y tan importante en la manera en que México aprendió a verse a …
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En este episodio nos vamos a meter de lleno en eso que llamamos cine de oro mexicano para entender por qué sigue siendo tan poderoso, tan seductor y tan importante en la manera en que México aprendió a verse a sí mismo. A partir de "Enamorada" (1946) y de esa imagen inolvidable de María Félix filmada por Gabriel Figueroa, vamos a hablar de una película extraordinaria y de una época entera: sus estrellas, sus directores, sus estudios, su fuerza visual y la manera en que el cine ayudó a construir símbolos, deseos e imaginarios que todavía hoy siguen marcando nuestra cultura.
18. Juntos pero separados: Domingo en la Grande Jatte Seurat
En este episiodio nos detenemos frente a una de las pinturas más icónicas del siglo XIX: Un domingo en la Grande Jatte de Seurat. A primera vista una escena tranquila de familias disfrutando pero con el tiempo …
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En este episiodio nos detenemos frente a una de las pinturas más icónicas del siglo XIX: Un domingo en la Grande Jatte de Seurat. A primera vista una escena tranquila de familias disfrutando pero con el tiempo descubrimos que aunque todos estan juntos... al mismo tiempo separados.
A partir de esto, Jacques Rancière nos dice algo FUNDAMENTAL sobre el tema en el Espectador Emancipado: la comunidad no se construye desde la unión sino también desde la distancia.
Un episodio para ver de nuevo lo que PARECE evidente: recordar que el arte no nos da respuestas cerradas sink experiencias que transforman la manera en la que compartimos el mundo.
17. Mis recorridos por Bellas Artes
En este episodio te comparto lo que fue el mes de julio 2025 para mi. Recorrí con 24 grupos la exhibición temporal de Bellas Artes sobre los impresionistas y quiero compartirte este especie de entrada de mi …
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En este episodio te comparto lo que fue el mes de julio 2025 para mi. Recorrí con 24 grupos la exhibición temporal de Bellas Artes sobre los impresionistas y quiero compartirte este especie de entrada de mi diario. Solo soy yo platicando, sin un guión formal para recordar este último mes y lo que mirar de verdad, prestar atención a lo que vemos, puede hacer en nuestra vida.
Hablo de Renoir, de Monet, de la filosofía de Heidegger, John Berger, Ranciere, entre muchos otros. Espero lo disfrutes! Gracias por acompañarme un episodio más.
16. La relación entre ESPECTADOR Y ARTISTA
En este episodio de Hablemos Arte nos adentramos en uno de los vínculos más potentes pero a menudo subestimados del mundo artístico: la relación entre el artista y el espectador. ¿Qué papel juega quien …
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En este episodio de Hablemos Arte nos adentramos en uno de los vínculos más potentes pero a menudo subestimados del mundo artístico: la relación entre el artista y el espectador. ¿Qué papel juega quien contempla una obra? ¿Es pasivo receptor o co-creador de sentido? A partir de esta pregunta, exploramos cómo este lazo ha evolucionado a lo largo de los siglos, desde la función devocional del arte medieval hasta las rupturas radicales de las vanguardias del siglo XX.
Desde los vitrales de las catedrales góticas hasta los ready-mades de Duchamp, el arte no solo comunica ideas: propone un espacio de encuentro. Nos preguntamos qué sucede cuando la obra sale del taller y entra en contacto con la mirada del otro, cargada de experiencias, prejuicios y afectos. ¿Puede una obra estar completa sin esa mirada? ¿Y cómo se transforma cuando es leída, manipulada o desafiada por el público?
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15. Marie Curie: cuando ser ejemplo te borra como persona
Cuando pensamos en Marie Curie, pensamos en la científica. En la doble ganadora del Nobel. En la pionera. En la mujer excepcional que desafió a su tiempo. Pero… ¿qué no vemos cuando la ponemos tan alto? ¿Qué se …
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Cuando pensamos en Marie Curie, pensamos en la científica. En la doble ganadora del Nobel. En la pionera. En la mujer excepcional que desafió a su tiempo. Pero… ¿qué no vemos cuando la ponemos tan alto? ¿Qué se pierde cuando convertimos a una mujer real en estatua?
En este episodio hablamos de eso: de lo que la historia nos cuenta —y de lo que no quiere contar—. De una mujer que brilló con radio, sí, pero que también ardía por dentro. De una viuda que escribió a su esposo muerto. De una madre que cargaba con la culpa de ausentarse. De una amante que fue juzgada con odio. De una mujer que no podía permitirse quebrarse, y aún así se rompía en silencio.
Hablemos de Marie Curie como nunca te la contaron. Porque también fue carne, también fue duda, también fue dolor.
Y eso no la hace menos admirable: la hace más real. Pónte cómodx y pícale play.
14. La duda en un mundo de certezas
En este episodio, exploramos cómo la certeza absoluta puede convertirse en una amenaza para el pensamiento, la fe y la convivencia. A partir de la película Cónclave y el libro Los ojos de Mona, reflexionamos …
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En este episodio, exploramos cómo la certeza absoluta puede convertirse en una amenaza para el pensamiento, la fe y la convivencia. A partir de la película Cónclave y el libro Los ojos de Mona, reflexionamos sobre la duda como una herramienta filosófica y vital, viajando desde Descartes hasta Nietzsche.
¿Y si dudar no fuera una debilidad, sino la forma más profunda de creer?
¡Pónte cómodx y pícale play!
13. La venida del señor de Fabián Chairez
La reciente censura de la exposición “La venida del señor” de Fabián Chairez no es solo un ataque contra un artista, sino contra la libertad de expresión y derecho de cuestionar símbolos que moldean nuestra …
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La reciente censura de la exposición “La venida del señor” de Fabián Chairez no es solo un ataque contra un artista, sino contra la libertad de expresión y derecho de cuestionar símbolos que moldean nuestra sociedad.
En este episodio, analizamos qué hay detrás de esta censura, por qué la provocación de un artista es fundamental para el pensamiento crítico y cómo la intolerancia se disfraza de virtud moral para ejercer control. Vamos a hablar de arte, poder, Foucoult y el miedo a perder el monopolio de los significados.
Si te interesa el arte, la historia, Fabián Chairez y el debate sobre la libertad, este episodio es para ti.
11. Pintar FECHAS como arte: On Kawara
En este episodio hablamos y analizamos la obra de On Kawara, uno de los artistas conceptuales más influyentes del siglo XX, cuyas “Date Paintings” transformaron la noción de tiempo y registro diario en un …
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En este episodio hablamos y analizamos la obra de On Kawara, uno de los artistas conceptuales más influyentes del siglo XX, cuyas “Date Paintings” transformaron la noción de tiempo y registro diario en un ejercicio de profunda reflexión. Exploramos el contexto histórico que rodeó al artista, su decisión de mantener la pintura como medio en un momento de crisis para esta disciplina, y cómo su propuesta conecta con las ideas filosóficas de Henri Bergson y Martin Heidegger sobre la temporalidad y la experiencia humana.
Espero lo disfrutes! Déjame tu opinión aquí abajo
10. La Inteligencia Artificial en el arte
En este episodio exploramos cómo tecnologías como los NFTs y la inteligencia artificial (IA) han transformado la conversación sobre el arte y la creatividad. Lo que inicialmente fue presentado como una …
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En este episodio exploramos cómo tecnologías como los NFTs y la inteligencia artificial (IA) han transformado la conversación sobre el arte y la creatividad. Lo que inicialmente fue presentado como una revolución artística —capaz de democratizar la creación y el acceso—, terminó enfrentándose a dinámicas de mercado y especulación que diluyen su verdadero potencial. A través de una reflexión crítica, analizamos las similitudes entre estas dos "revoluciones", no para oponerlas, sino para cuestionar las narrativas que las rodean. ¿Estamos ante herramientas que amplifican nuestra creatividad, o solo frente a nuevas modas al servicio del consumo? Más allá del miedo a la tecnología, este episodio nos invita a recuperar el sentido del arte como un acto humano significativo en un paisaje cada vez más automatizado.
9. La responsabilidad moral del arte
En el episodio del dia de hoy vamos a hablar de la responsabilidad moral y ética dentro de una obra de arte.
8. La masculinidad artística del siglo XIX
Hoy vamos a sumergirnos en un tema que me apasiona profundamente: el siglo XIX en Francia, el rol de las mujeres en el mercado del arte y como artistas como Rosa Bonheur desafiaron todas las normas de su …
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Hoy vamos a sumergirnos en un tema que me apasiona profundamente: el siglo XIX en Francia, el rol de las mujeres en el mercado del arte y como artistas como Rosa Bonheur desafiaron todas las normas de su tiempo.
Inscribete a la clase de Rosa Bonheur aqui:
https://hablemosarte.com/tienda/masterclasses/masterclass-rosa-bonheur/
7. El mito de Orfeo y Eurídice: despedidas y cambios
En este episodio te comparto algunos cambios importantes en mi vida, hablamos de despedidas, cambios, el mito de orfeo y erudice y como ver estos cambios a traves del arte me ha ayudado. Espero lo disfrutes!!
6. Lectura de discurso "ESTO ES AGUA"
En este episodio te leo el famoso discurso del filosofo David Foster Wallace del 2005, lo puedes encontrar tambien en internet. Cuando lo termines me encantaría escuchar tu opinión!
5. Análisis discurso “ESTO ES AGUA”
En este episodio les platico sobre un discurso que dio David Foster Wallace, un escritor y filósofo brillante, en el 2005. Analizamos juntos la primera parte de este maravilloso texto y les comparto algunas …
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En este episodio les platico sobre un discurso que dio David Foster Wallace, un escritor y filósofo brillante, en el 2005. Analizamos juntos la primera parte de este maravilloso texto y les comparto algunas opiniones. Espero lo disfruten!4. “No hay hechos, solo interpretaciones” - ¿todo es válido?
En este episodio les comparto un analisis que hice sobre la famosa frase de Nietzsche “no hay hechos solo interpretaciones” en donde a traves de diferentes obras de arte nos hacemos la pregunta: ¿toda …
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En este episodio les comparto un analisis que hice sobre la famosa frase de Nietzsche “no hay hechos solo interpretaciones” en donde a traves de diferentes obras de arte nos hacemos la pregunta: ¿toda interpretación es válida? Espero lo disfrutes!3. El beso de Gustav Klimt
Dime qué opinaste del episodio, me encantaría escuchar lo que la obra te hace sentir❤️
2. ¿Cuáles son las obras MÁS IMPORTANTES del Prado?
En este episodio NO te doy una lista de las obras más importantes del Prado, sino un analisis de la pregunta. ¿Qué significa “LAS MÁS IMPORTANTES”? ¿Son “las más importantes” las unicas dignas de voltear a ver? …
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En este episodio NO te doy una lista de las obras más importantes del Prado, sino un analisis de la pregunta. ¿Qué significa “LAS MÁS IMPORTANTES”? ¿Son “las más importantes” las unicas dignas de voltear a ver? Espero lo disfrutes y al final me digas qué opinas!1. Análisis - El Amenazado, Borges
Hoy les comparto mi analisis de “El Amenazado” de Borges. Un poema desgarrador y profundo. “Es el amor. Tendré que cultarme o que huir. Crecen los muros de su cárcel, como en un sueño atroz. La hermosa máscara …
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Hoy les comparto mi analisis de “El Amenazado” de Borges. Un poema desgarrador y profundo. “Es el amor. Tendré que cultarme o que huir. Crecen los muros de su cárcel, como en un sueño atroz. La hermosa máscara ha cambiado, pero como siempre es la única. ¿De qué me servirán mis talismanes: el ejercicio de las letras, la vaga erudición, el aprendizaje de las palabras que usó el áspero Norte para cantar sus mares y sus espadas, la serena amistad, las galerías de la biblioteca, las cosas comunes, los hábitos, el joven amor de mi madre, la sombra militar de mis muertos, la noche intemporal, el sabor del sueño? Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo. Ya el cántaro se quiebra sobre la fuente, ya el hombre se levanta a la voz del ave, ya se han oscurecido los que miran por las ventanas, pero la sombra no ha traído la paz. Es, ya lo sé, el amor: la ansiedad y el alivio de oír tu voz, la espera y la memoria, el horror de vivir en lo sucesivo. Es el amor con sus mitologías, con sus pequeñas magias inútiles. Hay una esquina por la que no me atrevo a pasar. Ya los ejércitos me cercan, las hordas. (Esta habitación es irreal; ella no la ha visto.) El nombre de una mujer me delata. Me duele una mujer en todo el cuerpo.0. Regreso: entre la filosofía e historia del arte
Estoy de regreso! Muchas gracias por seguir aqui y acompañarme siempre. En este episodio te platico tantito lo que ha pasado los ultimos meses y los siguientes temas a discutir en el podcast.
3.31 MARÍA GIMENO: QUERIDAS VIEJAS
Maria Gimeno es una artista española que ha revolucionado el mundo con su obra “Queridas Viejas”, un performance en donde busca reinvindicar el lugar de las mujeres artistas en la historia del arte con un …
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Maria Gimeno es una artista española que ha revolucionado el mundo con su obra “Queridas Viejas”, un performance en donde busca reinvindicar el lugar de las mujeres artistas en la historia del arte con un cuchillo y el libro más vendido “La historia del arte” de Gombrich, el cual no tiene NI UNA SOLA mujer artista. Pónte cómodx y pícale play!3.30 Detrás del proceso creativo MORAT: Una plática con Martín y Simón Vargas
En este episodio hablamos de todo lo que hay detrás de una banda como Morat. Martín y Simón nos platican cómo empezaron, cómo fue adueñarse de la palabra “artista” y cómo lidian con el juicio de la gente. ¿Por …
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En este episodio hablamos de todo lo que hay detrás de una banda como Morat. Martín y Simón nos platican cómo empezaron, cómo fue adueñarse de la palabra “artista” y cómo lidian con el juicio de la gente. ¿Por qué ya no vemos tantas bandas en la industria de la música? ¿Cómo conceptualizan los videos musicales? Discutimos sobre la inspiración, referencias artísticas, proyectos personales y muchos temas más. Pónte cómodx y pícale play3.29 Rompiendo con barreras creativas: ¿Cómo imaginar lo inexistente? Con Óscar Banda
En este episodio platiqué con Oscar Banda (@clubadnab), Director de Arte de @madkidz.mx, artista visual @yedra__, tiene su propio podcast @protocultura__ y UX designer en TCUX Innovation. Hablamos de artistas …
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En este episodio platiqué con Oscar Banda (@clubadnab), Director de Arte de @madkidz.mx, artista visual @yedra__, tiene su propio podcast @protocultura__ y UX designer en TCUX Innovation. Hablamos de artistas, creativos y diseñadores que han roto el molde, las reglas y el status quo de cómo se debe hacer arte. Banda nos presenta conceptos que ha observado anclados a ejemplos y casos reales que tienen un alto contenido artístico. Si eres un artista, creativx, o te interesa imaginar lo que no existe, pícale play. Sigue el trabajo de Óscar en IG @clubadnab @madkidz.mx @yedra__ @protocultura_3.28 HABLEMOS DE CINE CON DIEGO RODRÍGUEZ
Este es un episodio muy especial porque entrevisté a mi mejor amigo y un experto en cine, Diego Rodríguez. Hablamos de la diferencia entre cine comercial y cine de arte, Kill Bill, Everything Everywhere All At …
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Este es un episodio muy especial porque entrevisté a mi mejor amigo y un experto en cine, Diego Rodríguez. Hablamos de la diferencia entre cine comercial y cine de arte, Kill Bill, Everything Everywhere All At One, el animé, Marvel, los puestos dentro de una producción y mi tema favorito: cómo podemos sentir y entender más el cine. Pónte cómodx y pícale play. Encuentra a Diego en IG @metaplasta @yedra___3.27 ¿QUÉ HACE UNA GALERÍA DE ARTE? Hablando Con Galería Duque Arango
En este episodio entrevisté a Santiago y Miguel Duque, dueños de la Galería Duque Arango en Colombia (@duquearangogaleria). Hablamos del labor de una galería, respondemos la pregunta de “¿hay buenas propuestas …
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En este episodio entrevisté a Santiago y Miguel Duque, dueños de la Galería Duque Arango en Colombia (@duquearangogaleria). Hablamos del labor de una galería, respondemos la pregunta de “¿hay buenas propuestas artísticas en el arte latinoamericano?” , de Fernando Boterno, de cómo empezar tu colección, cómo acercarte al arte cuando sabes nada. Fue una plática increíble y estoy muy agradecida de haber tenido la oportunidad de hacerla. Sigan a Galería Duque Arango en redes para que no se pierdan todo lo que diario nos comparten.3.26 EDVARD MUNCH
Hablemos de uno de los artistas más importantes que nos dio el arte moderno: Edvard Munch. Desde El Grito, su historia, su lucha y todo lo que necesitas conocer de él.
3.23 PERDERLE EL MIEDO A INTERPRETAR OBRAS
Interpretar obras puede ser una actividad muy intimidante, puedes sentir que lo estás haciendo mal, que tal vez hay otra manera de hacerlo, puede llegar a ser incómodo, etc. Hoy quiero que hablemos de cómo …
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Interpretar obras puede ser una actividad muy intimidante, puedes sentir que lo estás haciendo mal, que tal vez hay otra manera de hacerlo, puede llegar a ser incómodo, etc. Hoy quiero que hablemos de cómo perderle el miedo a hacerlo.3.22. EL OBJETIVO DEL PERFORMANCE
En este capítulo vamos a hablar a profundidad del performance: ¿cuándo empezó? ¿Por qué existe? ¿Cuál es el objetivo? ¿Cómo lo analizo?
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