Helvetica

Ob als Solokünstler, Comic-Zeichner, Kleinkünstler oder Frontmann der St. Galler Band Stahlberger: Manuel Stahlberger gehört zu den eigenwilligsten, scharfsinnigsten und faszinierendsten Stimmen der Schweizer Kulturszene. Ausgezeichnet mit dem Salzburger Stier und dem Schweizer Kleinkunstpreis prägt er seit Jahrzehnten die Mundartlandschaft – ohne sich dabei in fertige Schablonen pressen zu lassen.

In dieser Folge von Helvetica spricht Manuel über sein neues Album «Heiss» (zusammen mit Bit-Tuner), die feine Grenze zwischen Schwermut und befreiender Komik sowie den ständigen Versuch, die eigene Verwirrung in Songs zu bündeln.

Er erzählt rückblickend von seinen Anfängen im gefälschten Berndeutsch, warum ihm der Bandname Stahlberger eigentlich bis heute ein wenig unangenehm ist und wie eine seltene Panikattacke auf der Bühne ablief.

Ausserdem werfen wir einen Blick auf das Tourleben im Einklang mit der Familie, hinterfragen das Schulsystem und sprechen darüber, warum Kunst sich nicht immer ökonomisch lohnen muss, um wertvoll zu sein.

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KAPITEL & TIMESTAMPS

00:00 – Intro & Begrüssung: Wer ist Manuel Stahlberger? Vom Comic-Zeichner zum Musiker.

02:00 – Dystopische Bilder & Klimakrise: Die «aufgeheizte Stimmung» der Welt in seiner Kunst.

04:00 – Kleinkunst vs. Bandmusik: Zwischen Bühnenshows, Comedy und schwermütigen Songs.

06:30 – Das neue Album «Heiss» mit Bit-tuner und die Unterschiede zwischen Solo-Projekten und der Band Stahlberger.

08:00 – Der Bandname Stahlberger: Warum Manuel damit hadert und wie die Band zusammengewachsen ist.

12:50 – Eine Panikattacke mitten auf der Bühne, Out-of-Body-Erlebnisse und der Umgang mit Lampenfieber.

19:00 – Musikalische Vorbilder: Mani Matter, Funny van Dannen, Kuno Lauener und Guz (Aeronauten).

23:00 – Die Anfänge im «Fake-Berndeutsch» und der Weg zum eigenen St. Galler Dialekt.

27:30 – Mundart im Ausland: Auftritte in Süddeutschland.

31:00 – Warum hat Manuel noch kein Buch geschrieben? Über Prioritäten, Zeitmangel und Familie.

34:00 – Tourleben & Familienalltag: 30 Jahre Bühne und das Vatersein.

38:50 – Müssen Künstler von ihrer Kunst leben können? Grundeinkommen, Kunstförderung und die Ökonomisierung der Kultur.

46:00 – Schulsystem & Gesellschaftsdruck: Vorgezeichnete Lebensläufe und der eigene Weg in die Kunst.

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LINKS & INFOS

Manuel Stahlberger – Webseite
https://www.manuelstahlberger.ch/

Stahlberger – Band
https://www.stahlberger.ch/

Instagram
https://www.instagram.com/stahlbergers/

AKTUELLES ALBUM
«Heiss» – Manuel Stahlberger & Bit-Tuner

AKTUELLE BÜHNENSHOW
«Geht’s noch? Es geht. Die Aufräum-Weltmeisterschaft.»

Oliver Stumm ist eine Zürcher DJ-Legende. In den 80er-Jahren organisierte er illegale Partys in Zürich, legte im Roxy und später im Kaufleuten auf, zog in den 90ern nach New York, produzierte als H2O den House-Hit «Nobody's Business» und gründete dort mit «A Touch of Class» ein Label. Später wurde er Gastronom und eröffnete unter anderem das Café Select und das Gran Torino.

Wir sprechen über die Zeit, als in Zürich noch kaum jemand wusste, was ein DJ eigentlich ist. Über Partys mit bis zu 1500 Menschen, die ohne Bewilligung stattfanden. Über die Polizei, die manchmal einfach mitfeierte – und darüber, wie aus einer illegalen Szene schliesslich das Zürcher Nachtleben entstand.

Oliver erzählt, warum er Zürich verlassen hat, um in New York Musik zu produzieren, wie Roli Mosimann zu seinem Mentor wurde und warum er irgendwann keine Lust mehr auf die DJ-Karriere hatte. Denn aus seiner Sicht ist der Pioniergeist von damals verschwunden: DJing ist heute ein etabliertes Business.

Und wir reden über die Gegenwart: darüber, warum Musik schwer zu monetarisieren ist, warum Leidenschaft manchmal wichtiger ist als ein Businessplan – und warum Oliver glaubt, dass KI niemals wirklich kreativ sein wird.

Black Sea Dahu ist eine der Schweizer Bands, die im Ausland richtig durchgestartet ist: seit 2012 unterwegs, über 1000 Konzerte gespielt, und mit «In Case I Fall For You» einen der grössten Streaming-Hits der letzten Jahre gelandet. Frontfrau Janine erzählt, wie aus einer Band mit Geschwistern über die Jahre eine eingespielte, manchmal auch zerstrittene Wahlfamilie wurde – und wie der Weggang zweier Gründungsmitglieder sie gezwungen hat, Verantwortungen innerhalb der Band klar aufzuteilen. Wir sprechen über das interne Handbuch, das die Band gerade für sich selbst schreibt, über das neue Album «Everything», das massgeblich vom Tod ihres Vaters geprägt ist, und darüber, wie Sprache und Bilder beim Songwriting zur Kraftquelle werden.

00:00 – Intro – Black Sea Dahu: von Josh zu Black Sea Dahu

06:22 – Der Durchbruch mit «In Case I Fall For You»

06:44 – Line-up-Wechsel: wenn Gründungsmitglieder gehen

07:40 – Von Chaos zu Struktur – klare Ressorts innerhalb der Band

08:25 – Das interne Bandhandbuch: Learnings, die man sonst vergisst

09:08 – Tour-Alltag: Backdrops nähen um Mitternacht und die Fünf-Tage-Regel

09:56 – Warum dieser Sommer bewusst festivalfrei bleibt

11:32 – Druck vs. Warten: der kreative Prozess im Vergleich

12:41 – Das neue Album «Everything» und der Tod des Vaters als Kreativquelle

14:48 – Sprache als Spielplatz: Bilder, die eigentlich keinen Sinn ergeben

20:12 – Balance finden: Sport, Lesen und andere Pfeiler im Leben

39:23 – Songlängen, Streaming-Zeiten und der Kompromiss mit dem Radio

46:20 – Warum Spotify und Instagram nicht die Freunde von Musiker:innen sind

47:37 – Fanclub, Newsletter und die direkte Verbindung zum Publikum

66:10 – Ausblick: Herbsttour und das nächste Album

Links zur Folge:Mehr zu Black Sea Dahu

Webseite:https://blackseadahu.com/de

Instagram:https://www.instagram.com/blackseadahu/?hl=de

Bandcamp:

https://blackseadahu.bandcamp.com/

Album:«Everything»Mehr zu Helvetica

Helvetica ist der Podcast über Schweizer Musikmenschen und ihre Geschichten. In jeder Folge entsteht ein persönliches, offenes Gespräch rund um ein zentrales Thema. Musiker:innen, Produzent:innen, DJs und Szene-Akteur:innen sprechen über ihren Weg, ihre Herausforderungen und das, was sie antreibt.

Moderation:Adrian Hoenicke

Instagram:https://www.instagram.com/helvetica_podcast

Substack:https://helveticapodcast.substack.com

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In dieser Episode von Helvetica ist der Berner Rapper Tommy Vercetti zu Gast. Seit über 20 Jahren prägt er den Schweizer Hip Hop, ob solo oder mit Eldorado FM. Neuerdings ist er auch einer von den drei Hosts des besten Schweizer Podcasts (nebst diesem hier), Hades FM. Gemeinsam sprechen wir über die schleichende Ökonomisierung der Musikbranche, die Verwandlung von Künstler:innen in einsame Ich-AGs und die Frage, warum Kulturjournalismus und fundierte Kritik überlebenswichtig für die Qualität von Kunst sind. Tommy erklärt, warum wahrhaftige Virtuosität Hingabe erfordert, weshalb Musik ein essentielles Menschenrecht ist und wie wir uns die Kultur vom entfesselten Kapitalismus zurückerobern können.

00:00 – Begrüssung & Vorstellung: Tommy Vercetti, Eldorado FM, Hades FM

02:15 – Der Zustand des Schweizer Raps: Vielfalt, Community vs. Competition

06:40 – Die Ökonomisierung der Musik: Prekarisierung, Streaming & Selbstvermarktung

10:20 – Gatekeeping & Kulturjournalismus: Warum es konstruktive Kritik braucht

15:10 – Was macht einen guten MC aus? Tone, Pocket, Timing und Dringlichkeit

21:30 – Work-Life-Balance & Fokus: Forschung, Rap und Podcast unter einen Hut bringen

28:00 – Kunst, Kapitalismus & Krise: Wenn Musik zur reinen Handelsware verkommt

36:45 – Macht & Menschlichkeit: Kunst als essentielles Bedürfnis der Gesellschaft

42:10 – Ausblick: Pläne für Südostasien, Eldorado FM & neues Solo-Album

Links zur Folge:

Mehr zu Tommy Vercetti:

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Webseite

Hades FM

Album:

«Ostbärn gseh und stärbe»

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Moderation:

Adrian Hoenicke

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Dino Brandão, Sänger, Songwriter mit angolanisch-schweizerischen Wurzeln ist eine feste Grösse in der Schweizer Musikszene. Im Gespräch erzählt er, wie sein musikalischer Weg ganz organisch und intuitiv verlief, wie ihn das Djembé seines Vaters bis heute prägt, und wie er mitten im Lockdown mit Sophie Hunger und Faber zu einem der schönsten Kollaborationsprojekte der letzten Jahre kam.Wir reden über sein aktuelles Album «I Love You, I Leave You», über intuitives Songwriting statt konzeptuellem Arbeiten, über das Fördersystem der Schweizer Musikszene und den geringen Stellenwert von Musik in diesem Land; und warum es 2026, in einer Welt mit endlos viel neuer Musik, überhaupt noch Sinn macht, selber welche zu machen. Ausserdem: sein Blick auf Kollaboration statt Bandleader-Ego, seine Live-Formation und ein neues Album, an dem er gerade arbeitet.

In dieser Episode:

• 00:00 – Begrüssung und Vorstellung

• 01:00 – Die musikalischen Anfänge und der Weg zur Solokarriere

• 06:15 – Intuitives Songwriting statt Konzept

• 09:00 – Angolanische Wurzeln, das Djembé seines Vaters

• 13:00 – Die Zusammenarbeit mit Sophie Hunger und Faber im Lockdown

• 16:30 – Das aktuelle Album «I Love You, I Leave You»

• 25:00 – Kollaboration statt Bandleader-Ego, das Live-Trio

• 30:30 – Der Alltag als Indie-Artist zwischen zu vielen Rollen

• 32:30 – Kritik am Schweizer Fördersystem

• 36:30 – Musik, Familie und Tourleben

• 38:00 – Der Stellenwert von Musik und Fankultur in der Schweiz

• 47:00 – Clubgrössen und die Schweizer Live-Szene im internationalen Vergleich

• 58:45 – Warum es 2026 überhaupt noch Sinn macht, Musik zu machen

• 59:15 – Ausblick: neues Material und kommende Projekte

Links zur Folge:

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Instagram:

instagram.com/dino.brandao.yo

Webseite:

dinobrandao.com

Album:

«I Love You, I Leave You»

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Moderation:

Adrian Hoenicke

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Fräulein Luise ist eine Zürcher Band, die viele durch die SRF-Dokumentation über ihren Weg zum ersten Album kennen. Paula und Ali sprechen über den Abschied zweier Gründungsmitglieder, den langen Weg zum Debütalbum und darüber, weshalb sich ihre Vision trotzdem stärker anfühlt als je zuvor.

Wir sprechen über den Druck, der mit wachsender Professionalität entsteht, und warum Musiker:innen ständig zwei Schritte in der Zukunft leben. Es geht um die Unterschiede zwischen der Schweizer und der deutschen Musikszene, um Live-Konzerte, die Bedeutung von Community statt Konkurrenz und die Frage, weshalb Erfolg manchmal gerade dann schwierig wird, wenn eigentlich alles gut läuft.

In dieser Episode:

00:00 Intro

03:40 Die Band nach dem grossen Umbruch

08:15 Warum der Weg wichtiger ist als das Ziel

13:00 Learning by doing oder Musikhochschule?

18:20 Die Schweizer Musikszene und ihre Netzwerke

24:30 Deutschland vs. Schweiz – wo lebt Live-Musik stärker

31:20 Konkurrenz oder Gemeinschaft?

35:40 Die schönsten Konzerte und warum Live alles verändert

42:30 Zwischen Bandprojekt und Familie

48:00 Sexismus in der Schweizer Musikszene

58:20 Warum Diversität mehr ist als eine Quote

1:04:30 Wie Fräulein Luise mit neuer Besetzung weitermacht

1:08:00 Deutschlandtour, neue Songs & Outro

Links zur Folge:

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Instagram:

https://www.instagram.com/fraeuleinluise

Webseite:

https://www.fraeuleinluise.ch

Album:

«Vielleicht nicht für immer»

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Adrian Hoenicke

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Moritz Schädler bewegt sich seit Jahren zwischen Indie-Pop und Stand-up-Comedy und gehört zu den wenigen Schweizer Künstlern, die in beiden Welten erfolgreich sind. Als Musiker veröffentlicht er unter dem Namen MoreEats melancholischen Indie-Pop, als Comedian füllt er Bühnen in der ganzen Schweiz und steht seit Jahren als Gitarrist mit Crimer auf der Bühne.
Im Gespräch erzählt Moritz von seinen Anfängen als Musiker, warum Live-Erfahrung durch nichts zu ersetzen ist und weshalb er überzeugt ist, dass man auch abseits des Mainstreams mit Musik Geld verdienen kann. Wir sprechen über den Wandel der Schweizer Konzertlandschaft, den Rückgang kleiner Venues, die Bedeutung von DIY-Kultur und darüber, warum viele Bands seiner Meinung nach zu früh professionalisiert werden.
Ausserdem geht es um das Imposter-Syndrom, das Älterwerden als Musiker, den Unterschied zwischen Comedy und Musik, spektakuläre Live-Shows, die Zukunft der Schweizer Musikszene und weshalb man manchmal einfach machen sollte, statt auf den perfekten Moment zu warten.

In dieser Episode:
00:00 Intro und Wer ist Moritz Schädler?
02:15 – Der Auftritt bei den GDS Awards
04:30 – Zwischen Musikpolizei und Comedy: Das Geld und die Genres
06:45 – Kann man in der Schweiz noch mit Musik Geld verdienen?
09:15 – Warum jede Band viel live spielen sollte
11:50 – Schnapsideen testen: Live-Comedy vs. Live-Musik
14:40 – Der kreative Prozess und die Angst vor den eigenen alten Songs
17:15 – Auf Tour mit Crimer: Vom Indie-Klon zum Dienstleister
21:10 – Imposter-Syndrom, Fernsehen und das Gefühl, ein Hochstapler zu sein
24:00 – Fails auf der Bühne: Eros Ramazzotti & ein missglückter Outfitwechsel
27:30 – Grosse Bühnenshows vs. Intime Akustik-Gigs
30:50 – Die grosse Reunion der Beta Band in Glasgow
33:00 – Die Club-Krise und warum in der Zürcher Kulturszene oft das Geld regiert
37:15 – Warum Bern und Basel die ehrlicheren Musikszenen haben
41:40 – Das Problem mit alternden Rockstars, "Abschiedstouren" und Mainstream-Bands
46:10 – Befragt die Jungen! Ein Plädoyer gegen die immer gleichen alten Stimmen
48:45 – Album-Release, die nächste Tour & Outro
Links zur Folge:

Mehr zu Moritz Schädler / MoreEats

Instagram:
https://www.instagram.com/moreeats

Webseite:
https://www.comedy.li/

Album:
«Forever Fun»


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Moderation:
Adrian Hoenicke

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Tillmann Ostendarp macht alles – und das mit voller Absicht. Der Schlagzeuger, Posaunist, Produzent, DJ und Bandleader aus Zürich (ursprünglich Wattwil) ist seit Jahren eine der umtriebigsten Figuren der Schweizer Musikszene: als Rhythmusgeber bei Faber, als Produzent hinter Steiner & Madlaina, als Kopf des Alle Sterne-Orchester und als DJ Real Madrid in angesagten Clubs. Im Gespräch erzählt er, warum er sich nie spezialisiert hat – und warum ihn das nie gestört hat. Wir reden über die Kunst, grosse Formationen zusammenzuhalten, über Zufall als kreative Methode, über die Clubkultur in Zürich, die langsam ihre Räume verliert, und darüber, was passiert, wenn man einfach immer mal wieder Leute anruft, die Lust darauf haben, Musik zu machen. Eine Folge über Neugier, Chaos und die Überzeugung, dass Musik am besten klingt, wenn man sie dem Zufall überlässt.

Links zur Folge:

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Instagram: https://www.instagram.com/dj_real_madrid/?hl=de

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Helvetica ist der Podcast über Schweizer Musikmenschen und ihre Geschichten. In jeder Folge entsteht ein persönliches, offenes Gespräch rund um ein zentrales Thema. Musiker:innen, Produzent:innen, DJs und Szene-Akteur:innen sprechen über ihren Weg, ihre Herausforderungen und das, was sie antreibt.

Moderation:Adrian Hoenicke

Instagram:https://www.instagram.com/helvetica_podcast

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Samy Jackson gehört seit über zwei Jahrzehnten zu den prägenden Figuren der Schweizer Clubkultur. Als eine Hälfte von Animal Trainer spielte er auf Bühnen und in Clubs rund um den Globus – von Zürich über Berlin bis nach Südamerika.

Im Gespräch erzählt Samy von seinen Anfängen als Metal-Fan, von der Geburtsstunde von Animal Trainer im Schützenhaus Altstetten und davon, wie sich sein Leben als DJ über die Jahre verändert hat. Wir sprechen über die Kunst, einen Dancefloor zu lesen, über die Bedeutung von Erfahrung im DJing, über mentale Gesundheit im Nachtleben und über die Frage, weshalb ihn der Erfolg als internationaler DJ irgendwann nicht mehr vollständig erfüllte.

Ausserdem geht es um sein neues Projekt Iron Mayhem, die Rolle von KI in der Musik, musikalische Allgemeinbildung, die Zukunft der Clubkultur – und darum, weshalb man Musikgeschichte kennen sollte, auch wenn man sie nicht unbedingt mag.

Links zur Folge:

Samy Jackson:

Instagram

Iron Mayhem

Seit zwei Jahrzehnten bereichert Priska Zemp alias Heidi Happy die Schweizer Musikszene. Zum 20-jährigen Jubiläum feiert sie das Leben und die Musik mit ihrem neuen Album «20», für das sie langjährige Weggefährtinnen und Ikonen wie Boris Blank, Stephan Eicher und Pablo Nouvelle ins Boot geholt hat.

In dieser Folge von Helvetica sprechen wir darüber, wie das Alter Ego «Heidi Happy» ihr damals die Freiheit gab, intime Geschichten auf der Bühne zu erzählen. Priska nimmt uns mit in ihre prägende Zeit an der Kunsthochschule in Amsterdam, wo sie gelernt hat, die typisch schweizerische Bescheidenheit abzulegen und das Risiko des Scheiterns als kreativen Treibstoff zu nutzen. Wir sprechen über herrlich absurde Konzerterfahrungen vor drei Journalisten, die Kraft von Leitmotiven in der Filmmusik und warum ein echter, gemeinsamer Moment im Studio durch kein digitales Fileshifting der Welt ersetzt werden kann. Ein wunderbar ehrliches Gespräch über das Privileg des Musikmachens, das Aufbrechen von Routinen und das Loslassen von falschen Erwartungen. Jetzt reinhören!

Links zur Folge:

Heidi Happy

Instagram

In dieser Folge von Helvetica begrüsse ich die Walliser Musikerin, Gesangs- und Yogalehrerin Melina Nora. Mit ihrer neuen EP «Momänt» hat sie sich als eine der spannendsten Stimmen der jungen Schweizer Musikszene etabliert – und das auf Walliserdeutsch.Wir sprechen über die Kraft von Sprache und Dialekt, darüber, warum Authentizität wichtiger ist als Reichweite und weshalb Musik weit über Worte hinausgeht. Melina erzählt von ihrer Arbeit als Sängerin, Gesangs- und Yogalehrerin, von Selbstzweifeln auf der Bühne, der Bedeutung von Atmung und warum sie Social Media lieber delegiert, um mehr Zeit für das Wesentliche zu haben: die Musik.Ein Gespräch über Klang, Freiheit, Kollaboration, Selbstfürsorge – und darüber, wie man lernt, der eigenen Stimme zu vertrauen.

Links zur Folge:

Melina Nora

Instagram

Die Musikindustrie macht so viel Umsatz wie noch nie (33 Milliarden weltweit) – doch bei vielen Musiker:innen kommt kaum etwas davon an. Seit der Gründung seines Indie-Labels Mouthwatering Records im Jahr 2003 navigiert Andreas Ryser durch die radikalen Wellen der Digitalisierung. Als Präsident von Indiesuisse und Manager der international erfolgreichen Schweizer Acts Black Sea Dahu und To Athena kennt er das System wie kein Zweiter.In dieser Episode sprechen wir über den brutalen Wettbewerb auf Streaming-Plattformen, warum Spotify-Streams und Konzerttickets zwei völlig verschiedene Währungen sind, und weshalb ein 20-sekündiger Clip von To Athena seit Jahren Fans in Mexiko aufbaut. Wir reden über den «Discovery Mode» als modernes Payola, über Frankreich als Vorbild für eine Streaming-Steuer und darüber, warum die Schweiz bei Uhren und Schokolade top im Export ist – bei Musik aber fast nichts tut. Und: Warum wartet eigentlich niemand auf neue Musik?

Links zur Folge:

Mouthwatering Records

Indiesuisse

In dieser Folge von Helvetica ist Knackeboul zu Gast – Rapper, Moderator, Podcaster, Kinderliedermacher und einer der umtriebigsten Köpfe der Schweizer Kulturszene. Wir reden über Schweizer Hip-Hop zwischen Konkurrenz und Community, über Cancel Culture, Medienwandel und Social Media – aber auch über kreative Freiheit, Vatersein, Tinnitus und die Frage, wie man sich als Künstler zwischen Leidenschaft und Existenzsicherung bewegt. Knäck erzählt von seinen Anfängen als Techno-DJ, von Mundart-Rap um die Jahrtausendwende, von Hate aus der Szene, SRF-Formaten wie «Cover Me» und warum er heute lieber eigene Formate baut, statt auf klassische Medien zu warten. Dazu gibt’s Gedanken über Viralität, TikTok, Kulturförderung, Kinder-Musik – und natürlich viele Wortspiele. Eine Folge über Kreativität, Risiko, Haltung und die Kunst, sich seinen eigenen Weg zusammenzubasteln.

Links:

• Knackeboul auf Instagram: @knackeboul

• Neue EP: Leumund Podcast mit Luke: Pottcast (fast jede Woche, ~Ep. 283)

• Kinderprojekt: Knäcki

In dieser Folge ist Nora Steiner, die eine Hälfte des erfolgreichen Zürcher Duos Steiner & Madlaina, zu Gast. Wir sprechen über das Erfolgsgeheimnis ihrer jahrelangen Zusammenarbeit: Warum gegenseitige Bewunderung und absolute Ehrlichkeit die Basis für ihre Songs sind. Nora gibt einen Einblick in den kreativen Prozess – vom Austausch via Sprachmemos bis hin zu 13-stündigen Sessions im Studio mit Produzent Tillmann Ostendarp.

Ausserdem diskutieren wir kritisch über das aktuelle Musikbusiness: Warum Nora privat am liebsten kein Instagram hätte, weshalb sie Spotify kritisch gegenübersteht und darüber, was es bedeutet, als Frau in einem immer noch männerdominierten Musikbusiness zu arbeiten. Ein Gespräch über die «Arroganz der falschen Bescheidenheit», den Umgang mit dem Algorithmus und die Erkenntnis, dass Musikmachen am Ende wichtiger ist als der Ruhm.

Sacha Winkler aka Kalabrese – DJ, Musiker, Mitgründer der Zürcher Clublegende «Zukunft» – ist seit über 30 Jahren eine feste Grösse in der Schweizer Musikszene. Im Gespräch mit mir erzählt er, wie er als Schlagzeuger bei der Hip-Hop-Band Sendak anfing, wie ihn die späten 90er in der Techno-Szene Zürichs für immer prägte, und was ihn bis heute antreibt, jede Nacht wieder aufzulegen.Wir reden über die Kunst des langen Sets, über das Spannungsfeld zwischen Pleaser und Teaser, über Clubs als Schutzräume in politisch turbulenten Zeiten – und warum zu viel Strategie die Musik tötet. Ausserdem: sein neues Album in Arbeit, seine Rolle als Mentor für junge Musiker:innen und eine unvergessliche Nacht in Istanbul.Eine Episode über Musik, Loslassen und die Frage, ob man je wirklich aufhören kann.

Pablo Color macht Musik irgendwo zwischen Ambient, Jazz und dem, was man mit einem Augenzwinkern «Balearic» nennt: eine Stimmung, keine Schublade. Seit über zehn Jahren bewegt er sich zwischen Zürich und der Welt, zwischen Gitarre und Klavier, zwischen Solo-Projekt und Kollaboration.

In dieser Folge Helvetica reden wir über die Magie, die entsteht, wenn zwei Musiker «matchen» – feinstofflich, wie Pablo es nennt –, über Authentizität als Zulassen statt als Stilfindung, und darüber, warum Follower-Zahlen in der Musik nichts verloren haben. Wir sprechen über sein zweites Projekt unter dem Namen Alex Iro, über eine unerwartete Kollaboration mit Deep-House-Legende Ron Trent, und über die vier einfachen Regeln, die Pablo nach einem schwierigen Jahr wieder auf Kurs gebracht haben.

Eine Folge über Musik, die Kino im Kopf auslöst – und über den Mut, einfach anzufragen.

Stefanie Heinzmann ist seit fast 20 Jahren eine feste Grösse in der Schweizer und deutschen Musiklandschaft – doch hinter dem Bühnenmensch steckt weit mehr als Gold- und Platinplatten.Stefanie erklärt, warum sie ihr "inneres Kind" bewusst in den Ruhestand geschickt hat, um endlich selbst das Steuer zu übernehmen, und warum Therapie für sie so normal sein sollte wie der Gang zum Zahnarzt. Wir sprechen über die Arroganz der Falschbescheidenheit, den Umgang mit Hasskommentaren als "Gartenpflege" und die Frage, warum Scheitern eigentlich nur eine andere Form von Energie ist.Ein Gespräch über das Privileg, Liebe in die Welt zu tragen, die Angst vor der eigenen Courage und die Erkenntnis, dass wir alle – egal wie berühmt – am Ende einfach nur Menschen sind, die gesehen werden wollen.

Anna Rey ist eine Wanderin zwischen den Welten: Ursprünglich aus Luzern, heute in Köln, bewegt sie sich zwischen intimer Solo-Musik und dem kollektiven, eher dystopischen Projekt «Personne». Im Gespräch mit mir schildert die Jazz-Pianistin und Sängerin, wie sie versucht, das «System zu hacken», indem sie die Mechanismen der Attention Economy selbst zum Thema ihrer Kunst macht. Es geht um den «Schweizer Geoblock» in Streaming-Algorithmen, die inspirierende Ruinen-Ästhetik von Köln und die Frage, ob man Kunst heute noch von der Künstler-Persona trennen kann.

In dieser Folge von Helvetica spreche ich mit Lorenz Häberli von Lo & Leduc über die Kraft von Sprache – und ihre Grenzen. Warum Schweizerdeutsch für ihn keine Strategie, sondern eine körperliche Realität ist. Warum Musik oft zuerst etwas «Aussersprachliches» berührt. Und weshalb er sich dagegen wehrt, dass Kunst eine Funktion erfüllen muss.Wir sprechen über Hits und das Gefühl, sich dabei auch täuschen zu können. Über die Ambivalenz von Mundartmusik zwischen Identität und Lokalpatriotismus. Und über die Wucht von Live-Konzerten – von Momenten, die so intensiv sind, dass sie noch Tage später nachhallen.Ein Gespräch über Musik, Haltung und die Frage, was wirklich bleibt.

​​Kevin, bekannt als Melodiesinfonie, macht seit fast 15 Jahren Musik – und hört dabei nie auf, sich neu zu erfinden. Mit über 10 Alben, unzähligen Kollaborationen und einem profunden Verständnis für sein Handwerk ist er einer der umtriebigsten und supervernetzten Musiker der Schweizer Szene. Im Gespräch erzählt er, warum er Musik machen muss, wie das gemeinsame Album mit OG Florin entstand, was ihn an der Streaming-Kultur stört – und warum Musik im Grunde ein Mysterium bleibt.

Batbait ist eine Rockband aus Zürich, die seit 2019 gemeinsam Musik macht. Die vier Freundinnen gewannen 2021 die M4Music Demotape-Klinik und haben seither zwei Alben veröffentlicht: «Dirty Clothes» und das aktuelle «Working in the Garden». Im Gespräch erzählen Gianna und Sandra von kollektivem Songwriting im Bandraum, von politischer Leichtigkeit in ihren Texten, vom Gefühl, zwischen Spotify-Algorithmus und DIY-Anspruch den eigenen Weg zu suchen – und warum sie Kassetten lieben.

In dieser Episode zu Gast: Daniela Weimann aka Odd Beholder – Musikerin, Songwriterin, Co-Founderin von Music Declares Emergency Schweiz und Dozentin bei Helvetia Rocks. Wir sprechen über ihren Werdegang, die Rolle von Frauen in der Musikproduktion, die Schweizer Musikszene, den Gap zwischen digitaler und physischer Musikkultur – und über die grosse Frage, die ihr neues Album «Honest Work» antreibt: Was ist eigentlich ehrliche Arbeit?

Rapperin, Lyricist, Beobachterin: Alwa Alibi aus Bern schreibt Texte, die unter die Haut gehen. Im Gespräch erzählt sie, warum sie Fremden im Café zuhört, wie das Vernisage-Projekt mit der Berner Supergroup entstand, und weshalb sie an einem Mundart-Roman arbeitet. Plus: Warum «Chline Bueb» ein wichtiger Song über Männlichkeit ist – mit Empathie statt Anklage.

-> ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Musik von Alwa Alibi

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Labelmacher, Designer, DJ und Produzent – mit Manuel Fischer kann man über viele Themen sprechen. Wir haben uns ausführlich über die Zürcher Ausgehkultur unterhalten, über elektronische Musik als Body-Music, über Sampling, AI und DJ-Haltung. Ein Gespräch über Floors, Soundsysteme, reisende Samples und darüber, warum ein gutes Set immer auch eine Landung braucht.

-> ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Musik von Manuel Fischer

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Pablo Vögtli ist Host und Kurator des legendären Bounce Cypher auf SRF Virus – und eine der prägendsten Figuren der Schweizer Hip Hop-Szene. In dieser Episode unterhalten wir uns unter anderem über seine zwei grössten Leidenschaften: Rap-Musik und Kochen. Aber natürlich auch über seine Verantwortung gegenüber der Szene, deren Entwicklung und wieso diese immer diverser geworden ist.

-> ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Musik von Pablo

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Seit 10 Jahren ist Lil Bruzy eine feste Grösse in der Schweizer Musikszene – ganz nach seinem Motto: «Einfach machen, was Lust macht.» Im Gespräch verrät er, wie Hits wie «Zistig» mit Jule X entstehen, warum er eine Kunstfigur ist, die keine KI braucht, und wieso er Erfolg ganz entspannt sieht. Ein erfrischendes Gespräch über Authentizität und den Weg, sich nicht zu verbiegen.

-> ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Musik von Lil Bruzy

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In dieser Folge ist die Zürcher Singer-Songwriterin und Produzentin Nina Valotti zu Gast. Wir sprechen über ihr Debütalbum «Fang nomall a», das einen musikalischen und persönlichen Wiederanfang markiert. Nina verrät, wie sie in ihren Songs intime Fragen an sich selbst stellt und diese beantwortet, warum sie bewusst auf Züritüütsch singt und wie sie ständig an ihren Texten feilt. Wir tauchen ein in ihren kreativen Prozess, sprechen über Nervosität vor Auftritten, die Herausforderungen der Musikbranche und warum es für sie als Künstlerin essenziell ist, die technischen Aspekte der Musikproduktion selbst in der Hand zu haben. Ein ehrliches und inspirierendes Gespräch über Neuanfänge, Empowerment und die Suche nach dem eigenen künstlerischen Kern.

-> ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Musik von Nina Valotti

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Wie beeinflusst Sprache die Musik, die wir hören – und die Geschichten, die Künstler:innen erzählen? In dieser Folge von Helvetica spreche ich mit Nelia Masengu über genau das. Sie erzählt, warum sie sich entschieden hat, auf Französisch und Lingala – der Sprache aus dem Kongo – zu singen, und wie Sprache ihre Identität und Kreativität prägt. Wir diskutieren auch, warum der Röstigraben für Musiker*innen immer noch eine grosse Hürde ist. Und natürlich geht es darum, wie Nelia sich als Künstlerin weiterentwickelt, neue Wege findet und ihre Musik immer wieder neu definiert. Eine Folge über Sprache, Identität und künstlerisches Wachstum, die zeigt, wie viel mehr hinter einem Song steckt.

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Naomi Lareine öffnet sich über ihre Erfahrungen mit Queerness, ADHS und der Musikindustrie. Sie spricht über Druck, Authentizität und darüber, warum sie sich weigert, sich zu verbiegen. Zwischen Pop, R’n’B und Selbstfindung erzählt sie, wie sie gelernt hat, sich selbst zu vertrauen – und dabei immer sie selbst zu bleiben.

-> ⁠⁠⁠⁠Musik von Naomi Lareine

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