Kunst für Kids. Der Kinderpodcast der Albertina

Warum sammeln Menschen eigentlich? Und was haben seltene Pokémon, Panini-Sticker und weltberühmte Kunstwerke gemeinsam?

In dieser Folge besuchen wir die Ausstellung „Sammeln für die Zukunft“ in der ALBERTINA und gehen spannenden Fragen auf den Grund: Wer hat die Albertina gegründet? Warum heißt sie eigentlich so? Wie kam der berühmte Dürer-Hase ins Museum? Und warum sammeln Museen bis heute immer weiter?

Gemeinsam mit den ALBERTINA Kunstkindern Lucy, Yuki und Anton spricht Matthäus Bär über große Kunst, kleine Schätze und darüber, warum Sammeln viel mehr ist als nur ein Hobby.

Zu Gast ist Christof Metzger, Kurator der ALBERTINA, der erzählt, wie aus der privaten Leidenschaft eines Ehepaars eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Welt wurde.

🎨 Für neugierige Kinder (und ihre Erwachsenen) ab etwa 7 Jahren.

Mehr zur Ausstellung „Sammeln für die Zukunft“ und zur ALBERTINA findet ihr unter: https://www.albertina.at

Robert Longo zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern der Gegenwart. Bekannt wurde er durch seine monumentalen Kohlezeichnungen, die durch ihre technische Präzision und ihre eindringliche Bildsprache beeindrucken.

Ausgangspunkt seiner Arbeiten sind Fotografien, die Momente höchster Spannung festhalten – Bilder von Naturgewalten, politischen Ereignissen oder historischen Augenblicken. Longo greift dabei auf Motive zurück, die vielfach reproduziert wurden und Teil unseres kollektiven Bildgedächtnisses sind.

Durch die Vergrößerung der Vorlagen und die dramatische Inszenierung von Licht und Schatten verwandelt der Künstler bekannte Fotografien in monumentale Zeichnungen von großer Intensität. Seine Werke beschäftigen sich mit Fragen von Macht, Wahrnehmung und der Wirkung von Bildern in unserer Gesellschaft. ** In dieser Folge sprechen wir über:** Robert Longos monumentale Kohlezeichnungen Die Transformation von Fotografien in Kunstwerke Die Bedeutung von Licht, Schatten und Größe Bilder als Träger von Erinnerung und Geschichte Die Darstellung von Macht in Kunst und visueller Kultur

🏛️ Diese Folge entstand im Rahmen eines Besuchs der Ausstellung Robert Longo in der ALBERTINA.

Yoshitomo Nara (*1959) gehört zu den bekanntesten zeitgenössischen Künstler:innen der Welt. Berühmt wurde er vor allem durch seine sogenannten „Angry Girls“ – Kinderfiguren mit großen Augen, grimmigem Blick und einer starken Ausstrahlung.

Was macht seine Figuren besonders? 😍

Sie erinnern an Comics und Cartoons. Sie wirken manchmal niedlich, manchmal frech oder rebellisch. Hinter ihrem Aussehen stecken echte Gefühle wie Wut, Unsicherheit, Mut und Selbstvertrauen. Sie zeigen, dass Kinder eine eigene Meinung haben und diese auch ausdrücken dürfen.

💡 Darüber sprechen wir in dieser Folge:

Warum sehen Naras Figuren oft wütend aus? Was bedeutet „Punk-Attitüde“? Warum ist es wichtig, Gefühle zu zeigen? Was können wir von den starken Persönlichkeiten in Naras Kunst lernen?

🏛️ Diese Folge entstand im Rahmen eines Besuchs der Ausstellung Yoshitomo Nara in der ALBERTINA MODERN.

Die ALBERTINA beherbergt eine der bedeutendsten grafischen Sammlungen der Welt. Die Ausstellung Faszination Papier gibt einen Einblick in die Vielfalt der Kunst auf Papier und spannt einen Bogen vom Mittelalter bis in die Gegenwart.

Papier ist weit mehr als ein bloßer Bildträger: Künstler:innen nutzen seine unterschiedlichen Eigenschaften, um zu zeichnen, zu drucken, zu experimentieren und neue Ausdrucksformen zu entwickeln. Die Ausstellung zeigt Werke aus verschiedenen Epochen und macht sichtbar, wie sich Techniken, Themen und künstlerische Vorstellungen über die Jahrhunderte verändert haben.

In dieser Folge sprechen wir über:

die Geschichte des Papiers in der Kunst Zeichnungen und Druckgrafiken aus verschiedenen Jahrhunderten die Besonderheiten grafischer Techniken die Bedeutung der grafischen Sammlung der ALBERTINA Papier als künstlerisches Medium vom Mittelalter bis heute

🏛️ Diese Folge entstand im Rahmen eines Besuchs der Ausstellung Faszination Papier in der ALBERTINA.