La recherche à l’œuvre

C’est une œuvre singulière, rarement exposée… Réalisée en 1878, elle cache un arbre généalogique composé des mèches de cheveux de douze membres d’une même famille. Artisan et designer textile passé par l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, Antonin Mongin, qui travaille le cheveu au quotidien, en dévoile les enjeux et les secrets.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Delphine Peresan-Roudil

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Arnaud Nebbache

Production exécutive : Diane Guédon

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« La recherche à l’œuvre »

Dans cette nouvelle saison du podcast de l’Institut national d'histoire de l'art, l’autrice et réalisatrice Delphine Peresan-Roudil nous entraîne au cœur d’objets, de lieux et de traces du passé dont les histoires révèlent toute la richesse et la fragilité du patrimoine. À travers quatre épisodes, un doctorant, une conservatrice, une médiéviste et un artiste racontent des œuvres disparues, restaurées ou préservées, et dévoilent les enquêtes sensibles qui nourrissent aujourd’hui l’histoire de l’art. D’un plafond monumental du XVIIIe siècle disparu aux archives photographiques du Haut-Karabakh, d’une sculpture de la Renaissance disséquée dans les ateliers du C2RMF à une étonnante œuvre composée de cheveux humains, cette série explore les multiples façons dont les œuvres traversent le temps, survivent aux pertes, aux transformations et aux oublis. Turner Edwards, Laetitia Barragué-Zouita, Sipana Tchakerian et Antonin Mongin partagent chacun leur regard et leur relation intime à leurs sujets de recherche ou de création.

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C’est un don inestimable : en 2017, Nicole Thierry offre à l’INHA toute la documentation produite avec son époux, Jean-Michel Thierry. Durant des décennies de voyages, le couple a photographié des églises, monuments, paysages et populations de différentes régions, dont celle du Haut-Karabakh. Un travail qui se révèle, à l’aube des années 2020, d’une valeur exceptionnelle. Coordinatrice scientifique au Département des études et de la recherche de l’INHA, au sein de l’équipe « Monde byzantin », Sipana Tchakerian en a approché l’immensité.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Delphine Peresan-Roudil

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Arnaud Nebbache

Production exécutive : Diane Guédon

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« La recherche à l’œuvre »

Dans cette nouvelle saison du podcast de l’Institut national d'histoire de l'art, l’autrice et réalisatrice Delphine Peresan-Roudil nous entraîne au cœur d’objets, de lieux et de traces du passé dont les histoires révèlent toute la richesse et la fragilité du patrimoine. À travers quatre épisodes, un doctorant, une conservatrice, une médiéviste et un artiste racontent des œuvres disparues, restaurées ou préservées, et dévoilent les enquêtes sensibles qui nourrissent aujourd’hui l’histoire de l’art. D’un plafond monumental du XVIIIe siècle disparu aux archives photographiques du Haut-Karabakh, d’une sculpture de la Renaissance disséquée dans les ateliers du C2RMF à une étonnante œuvre composée de cheveux humains, cette série explore les multiples façons dont les œuvres traversent le temps, survivent aux pertes, aux transformations et aux oublis. Turner Edwards, Laetitia Barragué-Zouita, Sipana Tchakerian et Antonin Mongin partagent chacun leur regard et leur relation intime à leurs sujets de recherche ou de création.

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Nous assistons à une scène d’autopsie digne d’une série policière... Mais qui est le corps examiné ? Une Vierge à l’enfant en terre cuite datant du début du XVIᵉ siècle. Chef-d’œuvre fragile du sculpteur Michel Colombe, il a été malmené, réparé, transformé au fil des siècles. Dans cet épisode, Laetitia Barragué-Zouita conservatrice du patrimoine au C2RMF, « l’hôpital des œuvres d’art », nous entraîne au cœur de son histoire et de sa restauration.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Delphine Peresan-Roudil

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Arnaud Nebbache

Production exécutive : Diane Guédon

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« La recherche à l’œuvre »

Dans cette nouvelle saison du podcast de l’Institut national d'histoire de l'art, l’autrice et réalisatrice Delphine Peresan-Roudil nous entraîne au cœur d’objets, de lieux et de traces du passé dont les histoires révèlent toute la richesse et la fragilité du patrimoine. À travers quatre épisodes, un doctorant, une conservatrice, une médiéviste et un artiste racontent des œuvres disparues, restaurées ou préservées, et dévoilent les enquêtes sensibles qui nourrissent aujourd’hui l’histoire de l’art. D’un plafond monumental du XVIIIe siècle disparu aux archives photographiques du Haut-Karabakh, d’une sculpture de la Renaissance disséquée dans les ateliers du C2RMF à une étonnante œuvre composée de cheveux humains, cette série explore les multiples façons dont les œuvres traversent le temps, survivent aux pertes, aux transformations et aux oublis. Turner Edwards, Laetitia Barragué-Zouita, Sipana Tchakerian et Antonin Mongin partagent chacun leur regard et leur relation intime à leurs sujets de recherche ou de création.

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Parmi les trésors disparus de la première moitié du XVIIIᵉ siècle, le plafond peint par Charles de La Fosse dans la galerie de l’hôtel Crozat à Paris reste légendaire. Chef-d’œuvre admiré dans toute l’Europe, il fut pourtant décollé et découpé moins d’un siècle plus tard pour éponger des dettes colossales. Dans cet épisode, Turner Edwards, doctorant contractuel à l’INHA, retrace l’histoire mouvementée de ce décor spectaculaire et nous plonge au cœur des plafonds peints et des intérieurs aristocratiques de l’époque.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Delphine Peresan-Roudil

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Arnaud Nebbache

Production exécutive : Diane Guédon

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« La recherche à l’œuvre »

Dans cette nouvelle saison du podcast de l’Institut national d'histoire de l'art, l’autrice et réalisatrice Delphine Peresan-Roudil nous entraîne au cœur d’objets, de lieux et de traces du passé dont les histoires révèlent toute la richesse et la fragilité du patrimoine. À travers quatre épisodes, un doctorant, une conservatrice, une médiéviste et un artiste racontent des œuvres disparues, restaurées ou préservées, et dévoilent les enquêtes sensibles qui nourrissent aujourd’hui l’histoire de l’art. D’un plafond monumental du XVIIIe siècle disparu aux archives photographiques du Haut-Karabakh, d’une sculpture de la Renaissance disséquée dans les ateliers du C2RMF à une étonnante œuvre composée de cheveux humains, cette série explore les multiples façons dont les œuvres traversent le temps, survivent aux pertes, aux transformations et aux oublis. Turner Edwards, Laetitia Barragué-Zouita, Sipana Tchakerian et Antonin Mongin partagent chacun leur regard et leur relation intime à leurs sujets de recherche ou de création.

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Tout débute avec un défilé en uniformes, emblématique de l’époque fasciste qui a marqué l’histoire de l’Italie. Inauguré en 1932, le stade des Marbres qui l’accueille est un symbole architectural du fascisme de Mussolini, orné de soixante-quatre statues colossales en marbre blanc de Carrare : des géants, icônes de virilité... Autrice d’une thèse sur la réception de Michel-Ange, l’historienne de l’art Sara Vitacca (maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain à l’Université de Franche-Comté) s’intéresse dans cet épisode à la représentation des corps masculins durant la période fasciste de Mussolini.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Marie Baudet

Production exécutive : Alessandra Danelli, Diane Guédon et Léa Schiavo

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« La recherche à l’œuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La quatrième saison fait entendre 5 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.

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Rendez-vous à l’université de Leyde, la plus ancienne des Pays-Bas. Parmi les élèves, un anonyme nommé Rembrandt… Auteur de nombreux livres sur le Siècle d’or hollandais et professeur à Lausanne, l’historien de l’art Jan Blanc (professeur d’histoire de l’art des temps modernes XVe - XVIIIe s. à l’Université de Genève) revient sur la jeunesse de Rembrandt. Il s’interroge notamment sur son passage sur les bancs de l’université à une époque où peu d’artistes avaient accès au savoir savant. Rembrandt, peintre et graveur génial doublé d’un érudit ?

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Marie Baudet

Production exécutive : Alessandra Danelli, Diane Guédon et Léa Schiavo

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« La recherche à l’œuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La quatrième saison fait entendre 5 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.

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Nous sommes le jour de Noël au monastère de Tatev en Arménie. Des moines s’agitent autour d’une cloche en bronze, tout juste livrée. Lourde de 300 kilos, on peut y lire une inscription. Elle a été fabriquée en l’honneur de Stepanos Orbélian, un prince et archevêque qui, au XIIIe siècle a consacré les dernières années de sa vie à écrire l’histoire de sa famille et de la région dans un grand livre. Ioanna Rapti, spécialiste des mondes byzantins et de l’Orient chrétien, revient sur cet ouvrage pour confronter le texte à la réalité en se rendant sur place.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Marie Baudet

Production exécutive : Alessandra Danelli, Diane Guédon et Léa Schiavo

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« La recherche à l’œuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La quatrième saison fait entendre 5 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.

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1725, Versailles. Louis XV reçoit des ambassadeurs venus de l’autre côté de l’océan Atlantique. Ces représentants des nations autochtones, vêtus de leurs costumes d’apparat, ne sont pas venus les mains vides : d’étranges « colliers » tissés de perles de coquillages blancs et violets leur servent de contrats… Conservatrice en chef du patrimoine et responsable des collections américaines du musée du quai Branly, Paz Núñez-Regueiro s’intéresse aux « wampums », ces superbes colliers faisant usage d’objets diplomatiques pour les Amérindiens du Nord-Est de l’Amérique.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Marie Baudet

Production exécutive : Alessandra Danelli, Diane Guédon et Léa Schiavo

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« La recherche à l’œuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La quatrième saison fait entendre 5 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.

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1932, Moscou. Le cinéaste Sergeï Eisenstein rentre chez lui après un long voyage. Il pénètre dans son petit appartement qu’il a entièrement transformé en bibliothèque et dont le classement inhabituel et surprenant ne doit pourtant rien au hasard. Il est le seul à en comprendre le secret… Ada Ackerman, chargée de recherche au CNRS, s’intéresse depuis plusieurs années au célèbre cinéaste. Elle raconte ici l’origine de son intérêt pour son œuvre et ses liens aux artistes avant de s’attarder sur les relations méconnues du réalisateur aux livres et aux bibliothèques.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Marie Baudet

Production exécutive : Alessandra Danelli, Diane Guédon et Léa Schiavo

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« La recherche à l’œuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La quatrième saison fait entendre 5 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.

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Dans le site cosmopolite de la forteresse de Gwalior, dans les environs de Delhi, en 1388, un copiste du nom de Mahmoud Chaabane vient de terminer la calligraphie de son ouvrage. C’est ici que commence le mystère du Coran de Gwalior qui abrite un manuscrit divinatoire… Éloïse Brac de la Perrière nous emmène aux frontières du berceau historique de la civilisation islamique.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Jean-Michel Tixier

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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« La recherche à l’oeuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La deuxième saison fait entendre 6 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.

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Paris, 7 juin 1783. Les membres de l’Académie Royale de peinture et de sculpture se préparent à la réception de deux artistes parmi leurs rangs : Adélaïde Labille-Guiard et Élisabeth Vigée Le Brun, peintre qui est la favorite de Marie-Antoinette. Deux femmes, le même jour. Lorsqu’on dévoile le tableau de la protégée de la reine, des brouhahas secouent l’assemblée masculine… Séverine Sofio nous dit pourquoi. Elle travaille sur les artistes femmes de cette époque et déconstruit les préjugés à la peau dure.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Jean-Michel Tixier

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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« La recherche à l’oeuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La deuxième saison fait entendre 6 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

XIIIe siècle. C’est l’heure de la messe à Tarragone, une petite ville de l’actuelle Catalogne. Les religieux du couvent voisin gagnent à pas rapides la cathédrale. Sur leur chemin, un trio bien connu, figé dans la pierre : ce sont les Rois Mages. Un détail est réservé aux plus observateurs : sur la première face du chapiteau, les Mages portent des éperons, sur la deuxième, les Mages n’en portent plus. Avec Mathieu Beaud, aiguiser l’oeil et décrypter les images médiévales, c’est comprendre toute une époque...

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Jean-Michel Tixier

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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« La recherche à l’oeuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La deuxième saison fait entendre 6 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.

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Automne 1851, au sud de l’actuelle ville du Caire. Auguste Mariette, un Français de 30 ans épris de passion pour l’Égypte, erre depuis plusieurs jours sous le soleil du désert. Il recherche un temple enseveli, le mythique Sérapéum, autrefois décrit par le géographe grec Strabon... Un siècle plus tard, Hélène Guichard pousse la porte de ce mystérieux lieu de culte dédié à Apis, le puissant dieu taureau.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Jean-Michel Tixier

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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« La recherche à l’oeuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La deuxième saison fait entendre 6 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.

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1876, tout près de Paris. À la manufacture de porcelaine de Sèvres, Edouard Gerspach reçoit une
malle en provenance de Chine. À l’intérieur, un vase en porcelaine verdâtre, parcouru de coulées multicolores : un mélange secret, que la Manufacture française est encore incapable de produire… Pauline d’Abrigeon, dévoile comment ce vase « foie de mulet-poumon de cheval », et tant d’autres, ont été au centre d’un réseau d’espionnage industriel. Ce faisant, elle raconte comment elle est parvenue à reconstituer toute cette histoire dans les sources françaises et chinoises.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Jean-Michel Tixier

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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« La recherche à l’oeuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La deuxième saison fait entendre 6 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.

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New York, 1946. Avec Emmanuel Pernoud, on pousse la porte du mythique Atelier 17. Ici, se
pratique l’art de la gravure. Au milieu des fûts d’encre et des rouleaux de papier, les artistes se mêlent aux imprimeurs, aux chromistes et aux ouvriers. Dans cette foule, une silhouette se détache : c’est la française Louise Bourgeois. Une de ses premières œuvres gravées vient de sortir de la presse… Emmanuel Pernoud nous explique tout l’intérêt de cette technique méconnue de l’estampe.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Mise en image : Jean-Michel Tixier

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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« La recherche à l’oeuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La deuxième saison fait entendre 6 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.

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La mode, objet de mépris des sphères académiques et terra incognita pour les chercheurs ? Rien de plus faux ! Mais comment écrire une histoire de la mode ? Dans ce domaine aux archives avant tout visuelles, la styliste et chercheuse en histoire de l’art Émilie Hammen revendique son attachement aux textes, pour remettre la mode au coeur de la recherche.

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Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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Des pyramides à une simple pointe de flèche déterrée dans un champ, les vestiges du passé sont partout. Depuis la nuit des temps, les hommes les ont auscultées pour retrouver les traces de leurs anciens. Alain Schnapp, archéologue aux mille vies, nous embarque dans cette passionnante histoire des ruines, dans le sillage de ceux qui l’ont précédé. Un voyage de la via Appia en Italie jusqu’au temple d’Ise au Japon.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

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Iran, XIIIe siècle. Nous sommes à Kashan, à quelques kilomètres d’Ispahan. Ici sont produits les Kâshi, précieux carreaux de céramique ornés de feuilles, de fleurs et d’animaux. Leurs reflets mordorés décorent les lieux saints de l’Islam. Dès la fin du XIXe siècle, ces carreaux sont arrachés à leurs monuments d’origine et dispersés aux quatre coins du monde. Deux cents ans plus tard, Delphine Miroudot, conservatrice du patrimoine, retrace l’histoire de ces céramiques extraordinaires, pour reconstruire un puzzle qui se joue sur plusieurs continents.

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Comment coucher sur le papier les pas des danseurs ? Comment écrire un geste, le transmettre, le diffuser ? Au cours des siècles, les chorégraphes ont laissé des traces sur le papier, et dessiné la danse. Pauline Chevalier, chercheuse en histoire de l’art, nous raconte une autre histoire de la danse, qui s’écrit au crayon, de la Renaissance à Lucinda Childs en passant par Andy Warhol.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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« La recherche à l’oeuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La deuxième saison fait entendre 6 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.

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Géricault, David, Delacroix … ces noms ont marqué l’histoire de l’art et les esprits de tous. Mais connaissez-vous Anne-Louis Girodet ? Élève de David, ce maître méconnu est pourtant l’auteur du célèbre portrait de Chateaubriand, il a côtoyé Napoléon et l’impératrice Joséphine, exposé au Salon... Sidonie Lemeux-Fraitot, responsable des collections du musée Girodet, nous raconte comment elle a reconstitué la vie et l’oeuvre du peintre Anne-Louis Girodet et ce que cette enquête a bouleversé dans notre connaissance de l’art du XIXe siècle.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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« La recherche à l’oeuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La deuxième saison fait entendre 6 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.

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Morgan Belzic, aurait-il imaginé un destin à la Indiana Jones ? L’archéologue et historien de l’art ne nous le dira pas mais ce qu’il raconte de ses recherches sur de mystérieuses divinités grecques en marbre, les sculptures funéraires de Cyrénaïque (Libye), ressemble fort à un roman policier. Surtout quand des trafiquants s’en mêlent.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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« La recherche à l’oeuvre » plonge l’auditeur dans le monde de l’histoire de l’art et parcourt les époques en utilisant le pouvoir immersif de l’écriture sonore. La deuxième saison fait entendre 6 nouvelles voix de chercheuses et de chercheurs. De la description de leur passion à la réalisation de leurs travaux, en passant par leurs doutes et questionnements, l’auditeur les suit dans la part intime de leur recherche pour découvrir une discipline vivante ancrée dans l’actualité.

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Qu’est-ce qui anime les crayons des grands artistes ? Avec Éric Pagliano, remontons le fil des œuvres tracées sur papier, pour en connaître la genèse et croquer une thématique pour le moins insolite : l’erreur et l’acte manqué dans le dessin !

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Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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La recherche à l'oeuvre :

L’INHA diffuse une série de podcasts destinée à faire découvrir au plus grand nombre la recherche en histoire de l’art. Cette série de 5 épisodes donne la parole aux chercheurs et chercheuses en dévoilant la part intime qui les lie à leurs travaux tout en faisant découvrir aux auditeurs les enjeux des sujets de recherche actuelle.

Ces podcasts permettent d’aborder 5 sujets de recherche menés au sein de l’INHA, des universités et des musées, par Isabelle Marchesin (médiéviste), Ines Rotermund-Reynard (spécialiste de la période 1933-1945), Claire Bosc Tiessé (africaniste), Anne Perrin Khélissa (spécialiste du XVIIIe siècle), et Éric Pagliano (spécialiste de dessins).

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La décentralisation, déjà ? Au XVIIIe siècle, l’art ne se joue pas qu’à Paris. Un réseau de dizaines d’académies permet aux artistes de toutes les provinces de se former. Qui sont-ils, qu’apprennent-ils, quelle sera leur carrière et leur destin ? Anne Perrin Khelissa nous emmène à la découverte de ces écoles méconnues, de ceux qui les ont animées et de leurs liens avec le territoire local, sur fond de France préindustrielle et de scintillement des Lumières.

Le programme de recherche ACA-RES, et l'exposition virtuelle : https://acares.hypotheses.org/

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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La recherche à l'oeuvre :

L’INHA diffuse une série de podcasts destinée à faire découvrir au plus grand nombre la recherche en histoire de l’art. Cette série de 5 épisodes donne la parole aux chercheurs et chercheuses en dévoilant la part intime qui les lie à leurs travaux tout en faisant découvrir aux auditeurs les enjeux des sujets de recherche actuelle.

Ces podcasts permettent d’aborder 5 sujets de recherche menés au sein de l’INHA, des universités et des musées, par Isabelle Marchesin (médiéviste), Ines Rotermund-Reynard (spécialiste de la période 1933-1945), Claire Bosc Tiessé (africaniste), Anne Perrin Khélissa (spécialiste du XVIIIe siècle), et Éric Pagliano (spécialiste de dessins).

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Comment dater et situer dans l’histoire les objets d’art africains ? Pour dépasser les classifications héritée de l’ère coloniale, toujours en vigueur aujourd’hui, tout commence par un inventaire : celui des objets se trouvant dans les musées français. Suivant la piste de ces oeuvres, Claire Bosc Tiessé mène une enquête aux brûlants enjeux sociopolitiques, pour retrouver les traces d’un passé qui nous permettra de construire l’avenir.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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La recherche à l'oeuvre :

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Ces podcasts permettent d’aborder 5 sujets de recherche menés au sein de l’INHA, des universités et des musées, par Isabelle Marchesin (médiéviste), Ines Rotermund-Reynard (spécialiste de la période 1933-1945), Claire Bosc Tiessé (africaniste), Anne Perrin Khélissa (spécialiste du XVIIIe siècle), et Éric Pagliano (spécialiste de dessins).

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Plongée en période trouble. Sous l’Occupation, le marché de l’art bat son plein en France : spoliations, pillages de musées, trafics lucratifs... Ines Rotermund-Reynard nous ouvre le Répertoire des acteurs du marché de l’art sous l’occupation allemande. Des bribes d’existence qui apportent un éclairage nouveau sur des secrets bien gardés et permettront de faire avancer le dossier toujours sensible des restitutions d'œuvres spoliées.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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Ces podcasts permettent d’aborder 5 sujets de recherche menés au sein de l’INHA, des universités et des musées, par Isabelle Marchesin (médiéviste), Ines Rotermund-Reynard (spécialiste de la période 1933-1945), Claire Bosc Tiessé (africaniste), Anne Perrin Khélissa (spécialiste du XVIIIe siècle), et Éric Pagliano (spécialiste de dessins).

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Le Moyen Âge : 1 000 ans d’histoire, 1 000 ans d’images. Qu’est-ce qu'elles nous disent de celles et ceux qui ont vécu à cette époque ? Rencontre avec Isabelle Marchesin, médiéviste, pour dévoiler les liens secrets qui relient ces images aux idées qu’elles recèlent. C’est le fruit du programme de recherche de l’INHA : L’Ontologie du christianisme médiéval en images.

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Production : Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec Beaux Arts Magazine.

Auteure : Anne-Cécile Genre

Réalisation, habillage sonore, mixage : Théo Boulenger

Jingle : Guillaume Auguet

Production exécutive : Alessandra Danelli et Jean-Baptiste Costa de Beauregard

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