le19M
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- Nov 13, 2026
About the podcast
Les Podcasts du 19M vous invitent à découvrir les Métiers d'art sous toutes leurs coutures par le prisme de la création contemporaine. Au micro de Géraldine Sarratia, designers, artistes, couturiers, stylistes, historiens de la mode et artisans d’art vous plongent au cœur des expositions de la Galerie du 19M pour en explorer chaque nuance et vous proposent de revivre les moments d'échanges inspirants qui ont animé ce lieu de création unique. Un rendez-vous audio qui célèbre les savoir-faire et leur richesse créative, l’innovation, le maillage des disciplines artistiques, et contribue à susciter des vocations ou animer des désirs de reconversion.
Lieu de création et de transmission des savoir-faire, le19M abrite douze Maisons ainsi qu’une Galerie qui accueille toute l’année expositions, ateliers pratiques ouverts à tous les publics, conférences et événements pédagogiques ou culturels. Implantée à Paris/Aubervilliers, la Galerie du 19M propose également des programmes hors-les-murs comme à Dakar (2023,2024) ou à Marseille (2024), pour mettre en lumière les travaux de personnalités et structures créatives dont les pratiques résonnent avec les Métiers d’art.
En 2024, dans le prolongement de sa mission de préservation et de transmission des savoir-faire, le19M a inauguré un jardin à vocation culturelle, la Parcelle, qui propose une programmation pluridisciplinaire et adaptée à tous les âges, rendant hommage aux métiers du geste et du jardin, et pensée avec une communauté d’acteurs locaux : le CENTQUATRE-PARIS, La Corvée, POUSH et la Station - Gare des Mines.
Episodes 64
[les Conversations] Le chapeau, être et paraître
À l’occasion de l’exposition « Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel », présentée à la Galerie du 19M jusqu’au 13 décembre 2026, cette Conversation explore l’histoire, les usages et le pouvoir …
Show notes
À l’occasion de l’exposition « Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel », présentée à la Galerie du 19M jusqu’au 13 décembre 2026, cette Conversation explore l’histoire, les usages et le pouvoir d’évocation d’un accessoire singulier : le chapeau.
Bien plus qu’un simple couvre-chef, il a longtemps été un signe d’appartenance sociale, politique ou culturelle. Du « pylos » de l’Antiquité au chapeau melon de Charlie Chaplin, du canotier cher à Gabrielle Chanel aux créations contemporaines de Maison Michel, il traverse les époques, les silhouettes et les imaginaires, oscillant sans cesse entre protection, affirmation de soi et mise en scène.
Priscilla Royer, directrice artistique de Maison Michel, Julien Magalhães, auteur, consultant en histoire et professeur des modes et du costume, et Marc Beaugé, journaliste spécialiste du vêtement et directeur de la rédaction de « L’Étiquette », interrogent la place du chapeau aujourd’hui. Ensemble, ils évoquent ses savoir-faire — du formier à la modiste —, sa capacité à se réinventer au fil des collaborations, ainsi que son rôle dans la mode, le cinéma et la construction des identités.
Un échange qui met en lumière les multiples vies du chapeau, entre histoire, Métiers d'art et expression de soi.
Un podcast produit par Géraldine Sarratia, en écho à l’exposition « Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel » à la Galerie du 19M.
[les Lignes de la main] Épisode 18 - Zhang Lei, fondateur de la Róng Design Library et de PINWU Studio
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous rencontrons Zhang Lei, designer chinois, fondateur de PINWU Studio et de la Róng Design Library. À travers sa philosophie de « tradition du futur », il explore …
Show notes
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous rencontrons Zhang Lei, designer chinois, fondateur de PINWU Studio et de la Róng Design Library. À travers sa philosophie de « tradition du futur », il explore les liens entre artisanat traditionnel chinois, design contemporain et innovation, pour faire des savoir-faire ancestraux une source de création tournée vers demain.
Après des études de design industriel en Chine, puis de design automobile à Milan, Zhang Lei prend conscience de la richesse de ses racines culturelles. De retour en Chine, il entreprend avec ses associés un vaste travail de recherche auprès des artisans de tout le pays. Cette démarche donne naissance à la Róng Design Library, une matériauthèque vivante qui documente les techniques et les matériaux traditionnels pour les transmettre aux designers et aux artistes, et leur ouvrir de nouveaux champs d’expérimentation.
Membre du comité éditorial de la Galerie du 19M Shanghai, Zhang Lei a notamment contribué à favoriser les rencontres entre artisans chinois et artistes français lors de résidences de création en Chine. Dans ce cadre, il a imaginé des dialogues parfois inattendus, où la confrontation des gestes, des cultures et des imaginaires a pu faire émerger de nouvelles formes artistiques.
Les Lignes de la main est un format de podcast qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.
[les Lignes de la main] Épisode 17 - Adrien Gardère, designer, muséographe et scénographe
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous entrons dans l’univers d’Adrien Gardère, designer, muséographe et scénographe. Diplômé de l’École Boulle et de l’École Nationale Supérieure des Arts …
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Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous entrons dans l’univers d’Adrien Gardère, designer, muséographe et scénographe. Diplômé de l’École Boulle et de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, il fonde son studio au début des années 2000 et développe une pratique à la croisée du design d’objet, de la scénographie et de la conception d’expositions et de musées.
Au fil d’une visite de son studio parisien, Adrien Gardère revient sur son parcours, de son enfance en Inde à sa formation d’ébéniste, puis de ses premiers objets édités à ses projets de scénographie à travers le monde, parmi lesquels le Louvre-Lens, le Musée d’art islamique du Caire ou encore la Royal Academy of Arts à Londres. Une rencontre qui fait également écho à sa collaboration avec le19M, à l’occasion du projet de la Galerie du 19M SHANGHAI, présentée au Museum of Art Pudong du 25 septembre au 15 novembre 2026.
Dans cet épisode, Adrien Gardère évoque son rapport à la main, à l’objet et au savoir-faire, mais aussi sa manière de penser la scénographie et la muséographie. Il raconte l’importance du geste, de la matière et de l’usage dans son travail, et partage sa volonté de concevoir des espaces qui invitent les visiteurs à se déplacer, à observer et à participer activement à la construction du sens.
Les Lignes de la main est un format de podcast qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.
[les Lignes de la main] Épisode 16 - Priscilla Royer, directrice artistique de Maison Michel
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous partons à la rencontre de Priscilla Royer, directrice artistique de Maison Michel, Maison d’art résidente du 19M spécialisée dans la chapellerie. Après …
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Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous partons à la rencontre de Priscilla Royer, directrice artistique de Maison Michel, Maison d’art résidente du 19M spécialisée dans la chapellerie. Après plusieurs années à Londres, notamment auprès de Vivienne Westwood, elle cofondera Pièce d’Anarchive, avant de rejoindre Maison Michel en 2015.
Au fil d’une visite des ateliers de la Maison, elle nous fait découvrir les différents métiers qui donnent naissance à un chapeau, de la sculpture de la forme à l'ornement du chapeau. Une plongée dans cet univers singulier, en écho à l’exposition « Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel », présentée à la Galerie du 19M du 23 septembre au 13 décembre 2026, et qui explore la richesse des formes, des matières et des savoir-faire de la Maison.
Dans cet épisode, Priscilla Royer revient sur son parcours, son rapport à la matière et à la création, mais aussi sur sa vision contemporaine du chapeau. Elle évoque l’importance de la transmission pour préserver ces savoir-faire et la manière dont les mains des artisans portent la mémoire de leur métier.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.
[les Conversations] Rediffusion — Ornement, broderie, parure
En attendant l’ouverture de la prochaine saison culturelle de la Galerie du 19M, cet épisode des Conversations propose de redécouvrir les liens entre ornement, broderie et parure.L'historienne de la mode Émilie …
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En attendant l’ouverture de la prochaine saison culturelle de la Galerie du 19M, cet épisode des Conversations propose de redécouvrir les liens entre ornement, broderie et parure.
L'historienne de la mode Émilie Hammen et l'artiste Kenia Almaraz Murillo y croisent leurs regards sur les savoir-faire textiles et les multiples histoires qu'ils racontent. De la naissance de la Haute Couture aux traditions textiles boliviennes, elles explorent la manière dont la broderie et l'ornement traversent les époques, portent les héritages et inspirent les formes de création d’aujourd'hui.
Cette Conversation fait écho à l’exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » présentée à la Galerie du 19M en septembre 2024 et revient sur la 4e séance du séminaire « Orner le monde » de l’EHESS sur la Parcelle.
Pensée par Rémi Labrusse, directeur d'études à l'EHESS, et Fadela Benbia, artiste plasticienne et brodeuse d'art, cette séance proposait de mettre en regard deux approches de l’ornement : celle d’Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera, et celle de Kenia Almaraz Murillo, artiste résidente chez POUSH, dont le travail met en avant le savoir-faire ancestral et familial du tissage et de l’ornement bolivien.
Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition « Lesage, 100 ans de mode et de décoration » à la Galerie du 19M.
[les Conversations] Le savoir-faire français tire-t-il encore son épingle du jeu ?
Les 6 et 7 juin 2026, le19M a accueilli la 4ᵉ édition de Mains d’avenir, les journées des Métiers d’art du 19M. Parmi les temps forts du week-end, des conférences modérées par des journalistes du Monde ont mis …
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Les 6 et 7 juin 2026, le19M a accueilli la 4ᵉ édition de Mains d’avenir, les journées des Métiers d’art du 19M. Parmi les temps forts du week-end, des conférences modérées par des journalistes du Monde ont mis en lumière la diversité, les enjeux et les perspectives de ces professions.
Pour prolonger cette expérience, la Galerie du 19M vous propose de (re)découvrir l'un de ces moments d'échanges avec une Conversation qui soulève sur une question essentielle : le savoir-faire français tire-t-il encore son épingle du jeu ? Entre rayonnement international, transmission des gestes, innovation et enjeux économiques, cet échange dévoile les défis qui façonnent l’avenir des Métiers d’art.
Aux côtés d'Hubert Barrère, ambassadeur des Métiers d’art de la mode du 19M, Yann Fabès et Ludovic Guillot, respectivement directeur de la Manufacture nationale de Sèvres, et directeur de la création artistique et des industries culturelles de l’Institut français, explorent l’histoire d’un patrimoine vivant qui s’est construit au fil des influences, des échanges et des innovations. Tout au long de cet épisode, ces trois intervenants interrogent ce qui fait aujourd’hui la singularité du savoir-faire français, les conditions de sa transmission aux nouvelles générations et les mutations nécessaires pour assurer sa pérennité.
Une discussion passionnante qui rappelle que les Métiers d’art ne sont pas seulement un héritage à préserver, mais une force de création en constante évolution.
Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de la quatrième édition de Mains d’Avenir.
[les Lignes de la main] Épisode 15 - Azusa, brodeuse et enseignante à l'École Lesage
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous partons à la rencontre d’Azusa, brodeuse chez Lesage, Maison d’art résidente du 19M, et enseignante à l’École Lesage. Originaire du Japon, elle débute sa …
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Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous partons à la rencontre d’Azusa, brodeuse chez Lesage, Maison d’art résidente du 19M, et enseignante à l’École Lesage. Originaire du Japon, elle débute sa carrière comme modéliste à Tokyo avant qu’un film – Brodeuses d'Eleonore Faucher – ne provoque un véritable déclic. Déterminée à apprendre ce Métier d’art, elle s’installe en France et rejoint l’univers de la broderie d’excellence.
Aujourd’hui, Azusa partage son temps entre les ateliers de broderie de Lesage et l’enseignement. À l’École Lesage, fondée en 1992 par François Lesage pour transmettre un savoir-faire d’exception et aujourd'hui située au 19M, Azusa forme des élèves venus du monde entier, qu’ils soient débutants, en reconversion ou déjà engagés dans la mode. Au fil d'une visite de cette école de broderie, elle nous fait découvrir les gestes, les outils et les techniques qui perpétuent un patrimoine vivant tout en s’ouvrant aux évolutions contemporaines.
Dans cet épisode, Azusa revient sur son parcours, l’importance du geste comme langage universel et sa conviction que la transmission est essentielle à la préservation des Métiers d’art. Elle évoque aussi la patience, la précision et la pratique quotidienne qui façonnent le métier de brodeuse, ainsi que la place du travail manuel dans un monde en pleine mutation technologique.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.
[les Lignes de la main] Épisode 14 - Tamibé Bourdanné, photographe
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Tamibé Bourdanné, photographe né en Côte d’Ivoire, aujourd'hui installé à Londres, et dont les origines tchadiennes, nigériennes et …
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Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Tamibé Bourdanné, photographe né en Côte d’Ivoire, aujourd'hui installé à Londres, et dont les origines tchadiennes, nigériennes et nigérianes nourrissent profondément le travail. Alors qu'il s'orientait initialement vers la photographie d'architecture, un voyage au Nigeria a marqué un tournant décisif dans son parcours. Depuis, il mène un travail documentaire au long cours, notamment au Bénin, où il s’attache à documenter le vaudou avec une approche immersive et sensible.
En 2024, sa série Synthetic Dreams, réalisée en collaboration avec la styliste nigériane Bubu Ogisi, lui vaut la dotation le19M Photographie des Métiers d’art du Prix Picto de la Mode. Dans le cadre de cette récompense, il est invité à réaliser une commande photographique au sein de Maison Michel, l’une des Maisons d’art résidentes du 19M spécialisée en chapellerie. Au cœur des ateliers, il consacre son regard aux artisans, à leurs gestes et à la transmission de leur savoir-faire. Cette série est présentée dans le cadre de l’exposition Mains d’avenir, à la Galerie du 19M jusqu’au 19 juillet 2026.
Dans cet épisode, Tamibé Bourdanné revient sur son parcours, son rapport à l’image, aux rencontres et aux gestes, et raconte comment la photographie est devenue pour lui une manière de préserver les mémoires, de transmettre des histoires et de mieux comprendre le monde.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.
[la Programmation] Rediffusion — Retour à la Caverne, un projet de JR avec le19M
À l’occasion de son nouveau projet parisien, « La Caverne du Pont Neuf », présenté du 15 au 28 juin 2026, l’artiste JR investit à nouveau l’espace public avec une installation éphémère en hommage à Christo et …
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À l’occasion de son nouveau projet parisien, « La Caverne du Pont Neuf », présenté du 15 au 28 juin 2026, l’artiste JR investit à nouveau l’espace public avec une installation éphémère en hommage à Christo et Jeanne-Claude. Cette actualité invite à redécouvrir « Retour à la caverne », œuvre monumentale réalisée en 2023 sur la façade du Palais Garnier, en collaboration avec l’Opéra national de Paris et le19M.
Pour ce projet, JR transformait le bâtiment en une grotte immersive recouverte de milliers d’empreintes de mains. Conçue comme une expérience collective en deux actes, l’œuvre associait projections de ballets et d’opéras, spectacle vivant avec Chiroptera, et participation du public à travers « Mano Habilis ». Imaginé avec Atelier Montex, Maison d’art résidente du 19M, cet atelier de broderie a permis de réaliser des centaines d’empreintes, assemblées en un rideau monumental venant habiller la façade.
Au micro de Géraldine Sarratia, JR et les acteurs du projet reviennent sur les coulisses et les temps forts de cette aventure, où création, transmission et participation redessinent les contours de l’art dans la ville.
Extraits sonores :
Retour à la Caverne - Acte I, Septembre 2023, Palais Garnier, Paris © JR
Extrait(s) de la projection : "Les Bosquets" un film de JR - Un projet de JR & Ladj Ly
Musique originale de © Pharrell Williams, Hans Zimmer, Ben Wallfisch et Woodkid, 2015
Retour à la Caverne - Acte II, CHIROPTERA, 12 novembre 2023, Palais Garnier, Paris © JR
Extrait(s) du discours de JR
[Les Lignes de la main] Episode 13 - Thomas Takada, artiste, designer et architecte
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Thomas Takada, artiste plasticien franco-japonais formé à l’ENSAA de Paris-Belleville et lauréat du Prix Visual Merchandising décerné par …
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Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Thomas Takada, artiste plasticien franco-japonais formé à l’ENSAA de Paris-Belleville et lauréat du Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL en 2025 à la Design Parade. Après un parcours en architecture marqué par une expérience au Japon, il choisit de se tourner vers l’art contemporain afin de développer une pratique plus directe, fondée sur le geste, la matière et l’expérimentation.
Son travail s’ancre dans une attention aux matériaux du quotidien, qu’il collecte et transforme : feuilles, branches, éléments végétaux ou objets trouvés deviennent la matière première d’œuvres où s’entrelacent enjeux écologiques, mémoire et fabrication. À l’occasion de la Design Parade de Toulon, du 25 au 28 juin 2026, il présente l’installation « Buisson Ardent », réalisée en collaboration avec les Maisons d’art du 19M, Goossens et Lemarié. Ce projet prolonge une recherche autour du végétal et des matériaux collectés, transformés ici en un paysage sculptural où la ronce devient motif et structure.
Dans cet épisode, il revient sur son rapport au faire, à l’apprentissage par le geste, et sur les questionnements qui traversent sa pratique depuis l’architecture.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Benoit Thuaux.
[les Conversations] Rediffusion — Travailler dans la mode : fantasmes et réalités
En attendant la prochaine édition de "Mains d’avenir", la Galerie du 19M vous propose de redécouvrir les temps forts des rencontres passées. En 2026, l’événement se réinvente : du 6 juin au 19 juillet, "Mains …
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En attendant la prochaine édition de "Mains d’avenir", la Galerie du 19M vous propose de redécouvrir les temps forts des rencontres passées.
En 2026, l’événement se réinvente : du 6 juin au 19 juillet, "Mains d’avenir" devient une exposition immersive, inaugurée par deux journées de découverte des Métiers d'art, du 6 au 7 juin, rythmées par des rencontres, des démonstrations d'artisans, des tables rondes et des ateliers. À cette occasion, redécouvrez une Conversation enregistrée lors de la précédente édition de "Mains d'avenir".
En février 2025, le19M accueillait la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. Parmi les temps forts figuraient des conférences animées par des journalistes du Monde, mettant en lumière la richesse, les enjeux et les perspectives des Métiers d’art de la mode et de la décoration.
C’est dans ce cadre qu’a été enregistrée la conversation « Travailler dans la mode : fantasmes et réalités ». Elle propose de déconstruire les idées reçues associées à l’artisanat d’art et à la mode, en donnant la parole à celles et ceux qui les exercent. À travers leurs témoignages, se dessine une vision concrète et nuancée du secteur, à la fois exigeant, passionnant et porteur d’avenir.
Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia dans le cadre des journées "Mains d’avenir", à la Galerie du 19M, en février 2025.
Avec :
- Mossi Traoré (créateur, styliste, modéliste et entrepreneur social — fondateur des Ateliers Alix, formation en haute couture)
- Julie Gamberoni (responsable régionale Bourgogne-Franche-Comté, De l’or dans les mains)
- Frédéric Mamberti (proviseur du lycée Octave Feuillet, lycée professionnel de la mode et des métiers d’art à Paris)
- Julie Loegel (étudiante en 3ᵉ année de haute couture aux Ateliers Alix)
[Les Lignes de la main] Episode 12 - Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera et chercheuse en histoire de la mode
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles d’Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera, musée de la Mode de Paris, et chercheuse en histoire de la mode. Formée aux arts appliqués puis …
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Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles d’Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera, musée de la Mode de Paris, et chercheuse en histoire de la mode. Formée aux arts appliqués puis à l’histoire de l’art, passée par les studios de grandes Maisons, Émilie Hammen incarne une approche qui relie étroitement pratique et historiographie. Elle s’attache à faire dialoguer les savoir-faire avec les discours qui construisent notre compréhension de la création.
Au fil d’une déambulation dans l’exposition « Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode » au Palais Galliera, cet épisode propose une immersion dans les coulisses matérielles de la création, révélant comment chaque geste s’inscrit dans une continuité historique. Entre transmission, innovation et mémoire, la mode se dévoile ici comme un langage complexe, fait de mains, de matières et d’idées.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.
[Les Conversations] De l'atelier à la scène : fabrique d'un rideau brodé monumental
À l’occasion d’une conférence inédite à la Galerie du 19M, dans le cadre des Samedis du 19M FM, cette nouvelle Conversation nous plonge dans la rencontre fascinante entre art contemporain et savoir-faire …
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À l’occasion d’une conférence inédite à la Galerie du 19M, dans le cadre des Samedis du 19M FM, cette nouvelle Conversation nous plonge dans la rencontre fascinante entre art contemporain et savoir-faire artisanal à travers un projet hors norme : Le Rideau de Maholo. Cette œuvre monumentale de plus de 25 mètres de long et 5 mètres de haut, imaginée par l’artiste plasticien Xavier Veilhan et la directrice artistique d’Atelier Montex, Aska Yamashita, illustre avec éclat la force de la collaboration, la création partagée et l’innovation dans le domaine de la broderie et du textile.
Cette Conversation nous plonge au cœur de la genèse du rideau, de son inspiration japonaise à sa réalisation technique, révélant comment une idée, un dessin et des milliers de disques d’organza peuvent se transformer en un chef-d’œuvre vivant. Xavier Veilhan et Aska Yamashita partagent leur regard sur le processus créatif, les choix artistiques et les défis d’une œuvre qui conjugue tradition et modernité, rigueur et liberté, précision et mouvement.
Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition Beyond our Horizons: de Tokyo à Paris à la Galerie du 19M.
[Les Lignes de la main] Episode 11 - Christelle Kocher, directrice artistique de la Maison Lemarié
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Christelle Kocher, directrice artistique de la Maison Lemarié. À travers un parcours international, de l’école Central Saint Martins aux …
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Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles de Christelle Kocher, directrice artistique de la Maison Lemarié. À travers un parcours international, de l’école Central Saint Martins aux grandes maisons de mode, elle a construit une vision singulière où se rencontrent artisanat d’excellence, culture contemporaine et influences multiples.
Depuis 2010, Christelle Kocher est à la tête de Lemarié, Maison d’art résidente du 19M. Elle y perpétue et transforme des savoir-faire rares — plumasserie, fleur, plissé, ennoblissement textile, couture — en les inscrivant dans une dynamique contemporaine, ouverte à l’innovation et à de nouveaux usages. Au fil d’une déambulation dans les ateliers de Lemarié, entre archives, plissés, fleurs et plumes, se dessine une vision collective de la création, où chaque geste compte et où l’innovation naît du dialogue entre héritage et contemporanéité.
Dans cet épisode, Christelle Kocher revient sur son enfance, marquée par le geste et la fabrication, sur l’apprentissage du dessin comme forme d’expression, et sur la naissance d’une vocation nourrie autant par la culture populaire que par les grandes figures de la mode.
Les Lignes de la main est un podcast qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.
[la Programmation] Beyond Our Horizons : de Tokyo à Paris. Épisode 2
Du 29 janvier au 26 avril 2026, la Galerie du 19M présente Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris. Après un premier épisode consacré à sa genèse à Tokyo, ce second chapitre accompagne le retour de l'exposition …
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Du 29 janvier au 26 avril 2026, la Galerie du 19M présente Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris. Après un premier épisode consacré à sa genèse à Tokyo, ce second chapitre accompagne le retour de l'exposition à Paris dans une version repensée pour un nouvel espace et un nouveau public.
Changement d’échelle et de regard : certaines œuvres restent au Japon, d’autres apparaissent, et une dizaine de nouveaux artistes viennent enrichir le dialogue entre artisanat d'art et scènes contemporaines japonaises et françaises.
Dans cet épisode, nous suivons cette métamorphose aux côtés d’Aska Yamashita, directrice artistique d’Atelier Montex et membre du comité éditorial. L’occasion d’explorer les dialogues entre matières et gestes : du travail capillaire de konomad aux déclinaisons de motifs floraux – imprimés par Koh Kado selon la technique du karakami et déployées en volume par les artisans de Lemarié – en passant par l'installation de Thomas Takada et Goossens qui mêle laiton doré et feuilles de murier.
Un podcast produit par Géraldine Sarratia, réalisé par Guillaume Girault, dans le cadre de l’exposition Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris présentée à la Galerie du 19M.
[Les Lignes de la main] Episode 10 - Éric Pillault, directeur artistique, graphiste et photographe
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles d’Éric Pillault, directeur artistique, graphiste et photographe installé entre Paris et Kyoto. Éric Pillault débute sa carrière dans la presse …
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Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons celles d’Éric Pillault, directeur artistique, graphiste et photographe installé entre Paris et Kyoto. Éric Pillault débute sa carrière dans la presse française, de 20 ans à Jalouse, de GQ au M, le magazine du Monde dont il crée l’identité graphique en 2011. Depuis 2020, il assure la direction artistique de la maison d’édition Les Arènes, tout en poursuivant une démarche créative mêlant design graphique et photographie.
Éric Pillault entretient un lien profond avec le Japon, nourri par une admiration de son artisanat. Pour l'exposition Beyond our Horizons – présentée à Tokyo à l'automne 2025 et à découvrir dans une version repensée à la Galerie du 19M jusqu'au 26 avril – il a imaginé une identité visuelle qui repose sur un système de formes colorées et texturées symbolisant les cinq éléments, un pont graphique et sensible entre la France et le Japon.
Dans cet épisode, Éric Pillault revient sur son parcours, son rapport à la presse comme artisanat collectif, la mémoire du geste héritée de sa famille et sa vision d’une création où la main, qu’elle dessine, compose ou assemble, reste indissociable de la culture, du temps long et du travail en équipe.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.
[les Lignes de la main] Épisode 9 - Pauline Guerrier, artiste plasticienne
Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons les lignes de la main de l’artiste Pauline Guerrier. Sculptrice et plasticienne, elle considère ses mains comme son outil le plus précieux, ouvrant la …
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Dans ce nouvel épisode des Lignes de la main, nous suivons les lignes de la main de l’artiste Pauline Guerrier. Sculptrice et plasticienne, elle considère ses mains comme son outil le plus précieux, ouvrant la voie à un langage universel qui lui permet de passer de l’idée à la forme et d’entrer en dialogue avec la matière.
Née dans une famille d’artistes et d’artisans, Pauline Guerrier a grandi au cœur des ateliers, dans un univers où le travail de la main faisait partie du quotidien. Résidente à POUSH — lieu dédié au soutien à la création artistique, partenaire du 19M, réunissant centre d’art et ateliers d’artistes — elle développe une pratique nourrie par la transmission des savoir-faire, le temps long de l’apprentissage et la rencontre avec les artisans du monde entier.
Collaboratrice de longue date du 19M, Pauline Guerrier a participé à plusieurs expositions, dont trois hors les murs à Dakar, Marseille et Tokyo. Son travail est actuellement présenté dans l’exposition Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris, visible jusqu’au 26 avril 2026. Dans cet épisode, elle évoque la précision du geste, la mémoire des mains et la dimension collective de la création, où chaque œuvre devient un espace de lien et de transmission.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.
[la Programmation] Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris. Épisode 1
Du 29 janvier au 26 avril 2026, la Galerie du 19M présente l’exposition Beyond our Horizons (Horizons partagés). Après le succès de son édition japonaise à l’automne 2025, elle revient en France dans une …
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Du 29 janvier au 26 avril 2026, la Galerie du 19M présente l’exposition Beyond our Horizons (Horizons partagés). Après le succès de son édition japonaise à l’automne 2025, elle revient en France dans une version repensée, célébrant le dialogue créatif entre artisans et créateurs japonais et français. Inspirée par l’idée d’un univers régi par des forces élémentaires et par la philosophie des cinq éléments — la terre (土, do), l’eau (水, sui), le feu (火, ka), le vent (風, fu) et l’air (空, ku) — l’exposition explore les liens profonds qui unissent nature et création.
Dans le premier épisode de cette série en deux parties, artisans, artistes et membres du comité éditorial nous plongent au cœur de l’exposition à Tokyo, là où le projet prend naissance. Ils reviennent sur les prémices de ce projet et nous plongent dans les coulisses de certaines collaborations emblématiques entre Maisons d’art du 19M, artisans et artistes japonais et français.
Un podcast produit par Géraldine Sarratia et réalisé par Guillaume Girault, dans le cadre de l’exposition Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris présentée à la Galerie du 19M du 29 janvier au 26 avril 2026.
Avec : Bruno Pavlovsky, président du 19M et de CHANEL SAS ; Aska Yamashita, membre du comité éditorial de l'exposition et directrice artistique d'Atelier Montex ; Zengoro Eiraku, 18e maître céramiste de sa lignée ; Akiko Ishigaki, artiste tisserande et Pauline Guerrier, artiste plasticienne.
[Les Lignes de la main] Épisode 8 - Hervé Lemoine, Président des Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national
Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main d'Hervé Lemoine, Président des Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national, une institution publique unique au monde consacrée aux Métiers …
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Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main d'Hervé Lemoine, Président des Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national, une institution publique unique au monde consacrée aux Métiers d’art, des arts décoratifs au design.
Historien, archiviste et haut fonctionnaire, Hervé Lemoine œuvre depuis plus de trente ans à la préservation et à la transmission du patrimoine et des savoir-faire français.
Dans cet épisode, il nous raconte son parcours, retrace l’histoire du Mobilier national et révèle comment ses mains, autrement engagées, relient les savoir-faire des manufactures, les édifices publics en France ou à l’étranger, et la création contemporaine. Il évoque le rôle des Manufactures nationales – Sèvres & Mobilier national comme lieu vivant favorisant le dialogue entre patrimoine et innovation, avec près de trente Métiers d'art pratiqués.
Hervé Lemoine revient également sur deux projets emblématiques de cette vision, menés en partenariat avec le19M: le Salon des Nouveaux Ensembliers, qui a mobilisé plus de 150 ateliers, manufactures et Maisons d’art – dont plusieurs Maisons résidentes du 19M – et l’exposition « Ce qui se trame… », dédiée aux échanges textiles entre la France et l’Inde, à laquelle participe Lesage Intérieurs avec un atelier de broderie participatif autour de l'indigo.
À travers son parcours et ses engagements, Hervé Lemoine dessine une autre lecture de la main : celle qui transmet, relie et permet aux savoir-faire d’hier de nourrir la création d’aujourd’hui.
Les Lignes de la main est un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux. L’exposition « Ce qui se trame… » est à découvrir au Mobilier national jusqu’au 4 janvier 2026.
[les Conversations] Histoires de pairs
À l’occasion d’une soirée exceptionnelle imaginée avec le collectif Hall Haus, la Galerie du 19M propose une nouvelle Conversation consacrée à ce qui fonde et façonne nos trajectoires : la transmission …
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À l’occasion d’une soirée exceptionnelle imaginée avec le collectif Hall Haus, la Galerie du 19M propose une nouvelle Conversation consacrée à ce qui fonde et façonne nos trajectoires : la transmission, l’héritage et la puissance des icônes qui accompagnent nos vies. Car chacun a connu cette ferveur particulière qui naît de l’admiration, pour une figure de la musique, du cinéma, de la mode ou de la pop culture, et qui laisse une empreinte durable dans notre imaginaire.
Cette Conversation explore la manière dont nos modèles nourrissent nos chemins créatifs et personnels. L’artiste pluridisciplinaire Carla Gueye y partage son regard sur la transculturalité et la transmission des savoir-faire, éclairant la façon dont nos héritages se réinventent au présent. Sarah Andelman et le collectif Hall Haus, dont l'un des membres fondateurs, Abdoulaye Niang, est membre du comité éditorial de l’exposition « Trouver son monde », reviennent ensuite sur l’aventure du concept store Colette, symbole d’une génération et point de rencontre de communautés vibrantes de designers, artistes et créatifs. Enfin, Mokobé, figure incontournable du rap français et du groupe 113, raconte son parcours et l’influence déterminante qu’il a eue sur celles et ceux qui, longtemps, n’osaient pas imaginer une carrière artistique ou créative.
Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition « Trouver son monde » à la Galerie du 19M.
[les Lignes de la main] Episode 7 - Géraldine, technicienne fleur de la Maison Lemarié
Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Géraldine Levrangi, technicienne fleur au sein de la Maison Lemarié, l’une des Maisons d’art résidentes du 19M. Ancienne musicienne d’orchestre …
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Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Géraldine Levrangi, technicienne fleur au sein de la Maison Lemarié, l’une des Maisons d’art résidentes du 19M. Ancienne musicienne d’orchestre, devenue artisane après une reconversion à la quarantaine, elle a su transposer le rythme, la rigueur et la sensibilité de la musique au monde délicat de la fleur et du textile.
Aujourd’hui, Géraldine Levrangi nous ouvre les portes de l’atelier fleur de la Maison Lemarié, où naissent les camélias emblématiques de la Maison CHANEL. Géraldine évoque le travail collectif, la transmission entre générations, la précision des mains qui « voient » et ressentent la matière, mais aussi la beauté du temps long nécessaire à chaque création.
De la musique au fil, de la broderie à la fleur, elle raconte comment ses mains ont toujours guidé sa vie, et comment, au cœur de la Maison Lemarié, chaque pétale devient le fruit d’une rencontre entre patience, exigence et émotion.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
En revenant à l’essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière le travail des artisans et experts des Maisons d’art du 19M, ainsi que des créateurs talentueux qui questionnent le rôle de la main dans le processus de création.
Pensé comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole à celles et ceux qui, consciemment ou non, façonnent la matière.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Guillaume Girault.
[la Programmation] Trouver son monde
Du 17 septembre au 14 décembre 2025, la Galerie du 19M présente "Trouver son monde", une exposition collective qui invite chacun à se lancer dans une quête à la fois intime et collective, aux côtés de dix-sept …
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Du 17 septembre au 14 décembre 2025, la Galerie du 19M présente "Trouver son monde", une exposition collective qui invite chacun à se lancer dans une quête à la fois intime et collective, aux côtés de dix-sept créateurs de la scène française et des Maisons d’art résidentes du 19M.
Conçu comme un parcours riche et immersif, ce projet explore le dialogue entre mémoire et transmission, gestes ancestraux et approches audacieuses, ouvrant de nouveaux territoires de création où arts visuels et artisanat d'art se rencontrent.
Dans cet épisode, des membres du comité éditorial et des artistes de l'exposition partagent les coulisses de collaborations inédites. Comment un geste transmis devient-il source d’inspiration ? Comment une technique se réinvente-t-elle au contact d’un univers créatif singulier ? Et comment construire un dialogue vivant entre héritage et modernité ?
Un podcast produit par Géraldine Sarratia et réalisé par Guillaume Girault dans le cadre de l’exposition Trouver son monde à la Galerie du 19M, du 17 septembre au 14 décembre 2025.
Avec : Anne Bourrassé, Nina Jayasuria, Regina Weber, Emeline Amétis, Rakajoo, Ismaël Bazri et Éléa-Jeanne Schmitter.
[les Lignes de la main] Épisode 6 - Shinichiro Ogata, designer et fondateur de SIMPLICITY Co.
Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Shinichiro Ogata, designer, architecte, restaurateur et fondateur du studio SIMPLICITY. Né à Nagasaki, dans la région de Kyushu, il puise dans …
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Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Shinichiro Ogata, designer, architecte, restaurateur et fondateur du studio SIMPLICITY.
Né à Nagasaki, dans la région de Kyushu, il puise dans l’héritage culturel du Japon et dans son histoire personnelle pour créer des œuvres à la croisée du design, de l’artisanat et de la gastronomie. À travers le geste, le thé, les objets ou les lieux, il construit une vision du monde sensible et engagée, où chaque détail a un sens.
Shinichiro Ogata a récemment fait partie du Comité éditorial de la Galerie du 19M Tokyo (30 septembre – 20 octobre 2025), où il a notamment conçu la boutique éphémère et le bar à thé, prolongeant ainsi sa réflexion sur le geste et l’art de vivre. Après Tokyo, la Galerie du 19M à Paris accueillera en janvier 2026 un nouveau chapitre de cette rencontre entre la France et le Japon, permettant au public de découvrir de près les échanges et collaborations entre artisans français et japonais.
À travers cet échange, il revient sur la place centrale des mains dans son travail, sur le mouvement, le geste juste, et sur la manière dont la beauté peut devenir un lien entre les cultures.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
En revenant à l’essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière le travail des artisans et experts des Maisons d’art du 19M, ainsi que des créateurs talentueux qui questionnent le rôle de la main dans le processus de création.
Pensé comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole à celles et ceux qui, consciemment ou non, façonnent la matière.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Emmanuel Baux.
[Les Lignes de la main] Episode 5- Regina Weber, responsable création et développement textile chez Paloma
Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Regina Weber, responsable création et développement textile chez Paloma, Maison résidente du 19M. Formée à la Weissensee Academy of Art à Berlin et …
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Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Regina Weber, responsable création et développement textile chez Paloma, Maison résidente du 19M.
Formée à la Weissensee Academy of Art à Berlin et passée par la Kobe Design University au Japon, Regina Weber a construit son parcours entre rigueur technique et recherche expérimentale. Après avoir collaboré avec de grandes Maisons de mode, elle développe une pratique personnelle saluée par le Festival international de mode, de photographie et d'accessoires à Hyères en 2018 et récompensée par le H&M Design Award en 2019.
Aujourd’hui, Regina Weber nous ouvre les portes de la Maison Paloma. Elle revient sur son parcours, dévoile son approche sensible et innovante du textile, et partage son regard sur la transmission et la collaboration artistique. À travers ses mots, nous découvrons comment le fil et la matière deviennent terrain d’expérimentation, et comment le geste se transforme en langage créatif.
Les Lignes de la main est un format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
En revenant à l’essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière le travail des artisans et experts des Maisons d’art du 19M, ainsi que des créateurs talentueux qui questionnent le rôle de la main dans le processus de création.
Pensé comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole à celles et ceux qui, consciemment ou non, façonnent la matière.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Guillaume Girault.
[Les Lignes de la main] Episode 4 - Antoine, bottier et responsable d’atelier botterie chez Massaro
Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main d'Antoine, bottier et responsable d’atelier botterie depuis 2015 chez Massaro, Maison résidente du 19M. Curieux et manuel depuis toujours, il s’oriente …
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Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main d'Antoine, bottier et responsable d’atelier botterie depuis 2015 chez Massaro, Maison résidente du 19M. Curieux et manuel depuis toujours, il s’oriente d’abord vers une classe préparatoire aux écoles d’ingénieurs, avant qu’une rencontre décisive avec un cordonnier ne le conduise des arts et métiers aux métiers d'art.
Aujourd’hui, Antoine nous emmène au cœur de l’atelier Massaro. Il partage avec nous les origines de la Maison, présente les différents métiers qui y cohabitent, détaille les grandes étapes de fabrication d’un soulier, et nous fait découvrir les outils et les gestes qui rythment le quotidien des artisans de cet atelier d’exception.
Les Lignes de la main est un nouveau format de podcasts qui explore la relation intime entre les créateurs et leurs mains.
En revenant à l’essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière le travail des artisans et experts des Maisons d’art du 19M, ainsi que des créateurs talentueux qui questionnent le rôle de la main dans le processus de création.
Pensé comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole à celles et ceux qui, consciemment ou non, façonnent la matière.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Guillaume Girault.
[les Conversations] Travailler dans la mode : fantasmes et réalités
Du 7 au 9 février 2025, le19M a accueilli la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. À travers une programmation riche – ateliers d’initiation, démonstrations, rencontres et …
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Du 7 au 9 février 2025, le19M a accueilli la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. À travers une programmation riche – ateliers d’initiation, démonstrations, rencontres et tables rondes – le public a pu plonger dans l’univers des savoir-faire liés à la mode et à la décoration, découvrir les formations existantes et échanger avec les artisans qui font vivre ces métiers au quotidien. Parmi les temps forts du week-end, des conférences animées par des journalistes du Monde ont mis en lumière la diversité, les enjeux et les perspectives de ces professions.
Pour prolonger cette expérience, la Galerie du 19M propose une nouvelle Conversation intitulée Travailler dans la mode : fantasmes et réalités. L’occasion de déconstruire les idées reçues souvent associées à l’artisanat d’art et à la mode, en donnant la parole à celles et ceux qui vivent ces métiers au quotidien. À travers leurs témoignages, une vision plus concrète et nuancée du secteur émerge – à la fois exigeant, passionnant et porteur d’avenir.
Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia dans le cadre du salon des Métiers d’art « Mains d’Avenir » à la Galerie du 19M en février 2025.
Avec :
- Mossi Traoré (Créateur, styliste, modéliste et entrepreneur social – fondateur des Ateliers Alix, formation en Haute Couture)
- Julie Gamberoni (Responsable régionale de la Bourgogne Franche Comté, de l’Or dans les Mains)
- Frédéric Mamberti (Proviseur du Lycée Octave Feuillet, lycée professionnel de la mode et des métiers d’art à Paris)
- Julie Loegel (Étudiante de 3e année en Haute Couture aux Ateliers Alix)
[les Conversations] Les Métiers d'art au coeur de la création
Du 7 au 9 février 2025, le19M a accueilli la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. À travers une programmation riche – ateliers d’initiation, démonstrations, rencontres et …
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Du 7 au 9 février 2025, le19M a accueilli la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. À travers une programmation riche – ateliers d’initiation, démonstrations, rencontres et tables rondes – le public a pu plonger dans l’univers des savoir-faire liés à la mode et à la décoration, découvrir les formations existantes et échanger avec les artisans qui font vivre ces métiers au quotidien. Parmi les temps forts du week-end, des conférences animées par des journalistes du Monde ont mis en lumière la diversité, les enjeux et les perspectives de ces professions.
Pour prolonger cette expérience, la Galerie du 19M vous propose une Conversation qui met en lumière le rôle fondamental des Métiers d’art dans le secteur de la mode. Comment allier tradition et innovation pour répondre aux défis créatifs de demain ? Comment les artisans, porteurs de techniques ancestrales, peuvent-ils intégrer les attentes modernes en matière de créativité et de durabilité ? Ce défi, à la fois complexe et stimulant, ouvre la voie à une mode plus inventive et responsable.
Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia dans le cadre du salon des Métiers d’art « Mains d’Avenir » à la Galerie du 19M en février 2025.
Avec :
- Bruno Pavlovsky (Président du 19M et de CHANEL SAS)
- Émilie Hammen (Docteur en histoire de l’art, professeure à l’Institut Français de la Mode et Directrice de la Chaire “CHANEL et le19M des Savoir-faire de la Mode”), Raphaëlle le Baud (Fondatrice de l’agence Métiers Rares et du podcast The Craft Project)
- Hervé Lemoine (Président des Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national)
- Laurent Scordino (Proviseur de l’École Boulle à Paris)
[les Conversations] Se reconvertir dans les Métiers d'art et vivre de sa passion
Du 7 au 9 février 2025, le19M a accueilli la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. À travers une programmation riche – ateliers d’initiation, démonstrations, rencontres et …
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Du 7 au 9 février 2025, le19M a accueilli la 3ᵉ édition de Mains d’avenir, trois journées dédiées aux Métiers d’art. À travers une programmation riche – ateliers d’initiation, démonstrations, rencontres et tables rondes – le public a pu plonger dans l’univers des savoir-faire liés à la mode et à la décoration, découvrir les formations existantes et échanger avec les artisans qui font vivre ces métiers au quotidien. Parmi les temps forts du week-end, des conférences animées par des journalistes du Monde ont mis en lumière la diversité, les enjeux et les perspectives de ces professions.
Pour prolonger cette expérience, la Galerie du 19M vous propose une Conversation sur la reconversion professionnelle dans les Métiers d’art. Cet épisode explore les opportunités qu’offrent ces métiers pour celles et ceux qui souhaitent réorienter leur parcours. Se reconvertir dans ce domaine exige une réflexion sur son profil et la valorisation des compétences acquises ailleurs. Quelles sont les étapes de cette transition ? Quelles formations sont disponibles, et comment financer ce projet ? Autant de questions auxquelles nous répondrons pour réussir à faire de sa passion un véritable métier.
Un podcast réalisé par Géraldine Sarratia dans le cadre du salon des Métiers d’art « Mains d’Avenir » à la Galerie du 19M en février 2025.
Avec :
- Jean Bonheme (Responsable des ressources humaines, Manufactures de Mode)
- Agnès Etame (Coordinatrice de la campagne Savoir pour Faire)
- Géraldine Levrangi (Technicienne fleurs de la Maison Lemarié)
[les Conversations] Design et pop culture
En écho à la dernière nocturne de l’exposition « Ornementa » en collaboration avec GOODMOODS, la Galerie du 19M vous propose une nouvelle Conversation autour des liens entre design contemporain, pop culture et …
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En écho à la dernière nocturne de l’exposition « Ornementa » en collaboration avec GOODMOODS, la Galerie du 19M vous propose une nouvelle Conversation autour des liens entre design contemporain, pop culture et imaginaire collectif.
Pensée comme un dialogue entre disciplines et générations, cette discussion réunissait le designer Abdoulaye Niang (Hall.Haus), l’architecte Anthony Authié (Zyva Studio) et Stéphane Villard, cofondateur du studio GGSV, pour interroger la manière dont les références issues des jeux vidéo, des films, ou encore des dessins animés nourrissent les formes et les récits du design d’aujourd’hui.
Une exploration du potentiel de la pop culture pour un design plus accessible, plus joyeux, mais aussi plus critique, entre fiction, mémoire affective et détournement des codes.
Un podcast produit par Géraldine Sarratia dans le cadre de l’exposition « Ornementa » à la Galerie du 19M.
[les Lignes de la main] Épisode 3 - Mathieu Bassée directeur artistique du Studio MTX
Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Mathieu Bassée, directeur artistique depuis 2015 du Studio MTX, Maison résidente du 19M. Après un début de carrière dans le conseil, il se réoriente …
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Dans ce nouvel épisode, nous suivons les lignes de la main de Mathieu Bassée, directeur artistique depuis 2015 du Studio MTX, Maison résidente du 19M. Après un début de carrière dans le conseil, il se réoriente vers le design et se forme à l’ENSCI avant de rejoindre le département maroquinerie d'une grande Maison de luxe. Il y développe un regard sensible, à la croisée du design et de l’artisanat.
Aujourd’hui, au sein du Studio MTX, il explore avec ses équipes les potentialités d’une broderie pensée à l’échelle architecturale. Parmi leurs dernières réalisations, un rideau monumental pour le Grand Palais, dévoilé au grand public en juin 2025 et orchestré par le Studio MTX en collaboration avec l'ensemble des Maisons d’art du 19M.
Les lignes de la main est un nouveau format de podcast qui explore la relation intime liant les créateurs à leurs mains.
En revenant à l’essence du geste, celui de la main comme outil central de la création, cette série de conversations met en lumière les artisans et experts des Maisons d’art du 19M ainsi que des créateurs talentueux qui interrogent la place de la main dans le processus créatif.
Conçu comme une réflexion sur la créativité et la transmission, ce podcast donne la parole à celles et ceux qui, consciemment ou non, façonnent la matière.
Un podcast produit pour le19M par Géraldine Sarratia, réalisé par Benoit Thuault.
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