Meet the Masters – een duik in de filmgeschiedenis

Het oeuvre van de Duitse cineast Wim Wenders kan je vergelijken met het maken van een road trip door een glooiend filmlandschap: gevarieerd, melancholisch, mijmerend.

In ‘In weiter Ferne, So Nah!’ (Faraway, so close!) uit 1993 dwalen we door het toen recent herenigde Berlijn: een stad op zoek naar verbinding, maar verscheurd door het verleden.

Met auteur Dimitri Verhulst wagen we ons aan een dartele verkenning van het werk deze veelzijdige grootmeester.

De Spanjaard Luis Buñuel was een provocateur, beeldenstormer en humorist, maar bovenal een groot kunstenaar en cineast.

‘Le Charme discret de la bourgeoisie’ trakteert ons op een opeenvolging van surrealistische dromen en absurde situaties.

Met acteur Wim Willaert praten we over de blijvende relevantie en de klasse van Buñuels sluwe maatschappijkritiek.

Regisseur Alejandro G. Iñárritu staat bekend om zijn intense psychologische drama’s en meeslepende vertelstijl. Hij was de eerste Mexicaan die twee jaar op rij een Oscar mocht ontvangen voor beste regisseur.

‘Babel’ uit 2006 is een ambitieuze mozaïekvertelling die de levens van personages over verschillende continenten verbindt.

Met actrice en theatermaker Mira Bryssinck praten we over kwetsbaarheid, privilege en de verbindende kracht van kunst in het aangrijpende Babel.

Paul Thomas Anderson is een van de meest toonaangevende hedendaagse Amerikaanse regisseurs. Hij combineert artistieke eigenzinnigheid met onversneden Hollywood succes.

Met ‘Punch-Drunk Love’ uit 2001 realiseerde hij een charmante romantische komedie - maar wel een met scherpe kanten en absurde trekken.

Met regisseur Anke Blondé praten we over Andersons stijl, casting en aanstekelijke humor.

John Cassavetes wordt wel eens de vader van de onafhankelijke Amerikaanse film genoemd. Hij maakte radicaal compromisloze studies van de menselijke psychologie.

In ‘Opening Night’ uit 1977 neemt hij ons mee in de duistere coulissen van het leven van de theateracteur.

Met acteur Kris Cuppens praten we over het creatieve proces van de regisseur, over ouder worden in de spotlights, en over de dunne grens tussen het leven en het theater.

De Italiaanse regisseur Luchino Visconti was de maestro van de Italiaanse cinema. In zijn werk omarmde hij zowel het realisme als het estheticisme, zowel het detail als de grandeur.

In 'Death in Venice' uit 1971 volgen we een door schoonheid gedreven kunstenaar op zijn laatste reis.

Met actrice Sara De Bosschere praten we over schoonheid en verval en over detail en contemplatie in dit meesterwerk van deze Marxistische aristocraat.

Het oeuvre van de Deense regisseur Lars von Trier bestaat uit gelijke delen schoonheid en provocatie. In 1996 betekende 'Breaking the Waves' - een romantische tragedie met een vleugje magie - zijn grote doorbraak.

Met Ruth Becquart - Master van het Filmfestival van Oostende 2026 - praten we over het brede palet aan emoties en de visuele ideeën in het werk van deze hedendaagse beeldenstormer.

De Duitse regisseur Werner Herzog is een boegbeeld van de na-oorlogse Duitse film met meer dan 70 films op zijn naam. In ‘Fitzcarraldo’ (1982) neemt hij ons mee op een obsessieve reis naar het hart van de Zuidamerikaanse jungle.

Met acteur Wim Opbrouck praten we over de mythevorming omtrent de film en filmmaker, over de krachtige symboliek van een opera in de jungle en (de grenzen van?) artistieke overgave.

Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.

Acteur en regisseur Charles Chaplin was de koning van de stille filmkomedie.’ City Lights’ uit 1931 combineert gracieuze slapstick met intiem sentiment en toont Chaplin op het top van zijn kunnen.

Met acteur Zouzou Ben Chikha praten we over de tristesse, de humor en het engagement in het werk van deze uitzonderlijke artiest.

Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.

Akira Kurosawa is waarschijnlijk de bekendste, meest invloedrijke en veelzijdige Japanse regisseur uit de filmgeschiedenis. In zijn enige niet Japanse-film, ‘Dersu Uzala’ uit 1975, vertelt hij het verhaal van de onverwachte vriendschap tussen een Russische kapitein en een Siberische jager.

Met acteur Titus De Voogdt praten we over de rijke betekenis, de gevoeligheid en de bitterzoete tragiek in dit filmische gedicht van de Japanse grootmeester.

Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.

Het humanistisch realisme van regisseur Sean Baker waait als een frisse wind door de Amerikaanse filmindustrie. Zijn onconventionele "kerstfilm" ‘Tangerine’ uit 2015 is een onverbloemd maar ook teder portret van twee trans sekswerkers in de straten van Los Angeles.

Met actrice en theatermaker Anne-Laure Vandeputte praten we over de unieke werkmethode, de open blik, en de verfrissende humor in het werk van Sean Baker.

Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.

Het oeuvre van de Franse cineast Jacques Démy vormt een universum op zich. In de wonderlijke musical ‘Les Parapluies de Cherbourg’ toverde hij de sombere havenstad uit de titel om tot het kleurrijke decor van zijn romantische - maar ook melancholische - verbeelding.

Samen met actrice Daphne Agten praten we over de peilloze charme, de visuele poëzie en de meeslepende muziek in het werk van deze uitzonderlijke artiest.

De Nederlander Anton Corbijn is een gevierd fotograaf, vormgever én filmmaker met een krachtige visuele signatuur. In zijn debuut, de biopic ‘Control’, schetst hij een gevoelig en tegelijk onverbloemd portret van Ian Curtis, de zanger van Joy Division.

Met fotograaf Stephan Vanfleteren praten we over de diepere betekenis van de film en staan we stil bij hun gedeelde filmische en fotografische interesses.

De films van de Japanse regisseur Hirokazu Kore-Eda verwonderen zich over de onvolmaaktheid van ons mens-zijn. ‘After Life’, uit 1998, is een gevoelige film over sterven en loslaten maar vervalt nooit in zwaarmoedigheid of gemakkelijk sentiment.

Met regisseur en scenarist Jonas Geirnaert praten we over de schoonheid van het alledaagse en de kracht van stilistische eenvoud in zowel After Life als in het hele oeuvre van deze bijzondere Japanse cineast.

De Italiaanse veel-kunstenaar Pier Paolo Pasolini ging in zijn korte maar gevarieerde filmcarrière de provocatie nooit uit de weg.

In de politieke én poëtische film ‘Porcile’, uit 1969, combineert hij mysterieuze, soms gruwelijke beelden met intellectuele zwarte humor.

Met Tania Van der Sanden praten we over de hedendaagse relevantie van Pasolini's oeuvre en over het spel en de symboliek in deze opmerkelijke film.

Jane Campion staat bekend om haar compromisloze portretten van ongetemde vrouwen. ‘The Piano’ is een prijswinnend historisch drama over een stomme vrouw die zichzelf uitdrukt door middel van haar muziek.

Met actrice en regisseur Charlotte Vandermeersch praten we over Campions unieke blik, haar gelaagde schriftuur en over de tijdloze aantrekkingskracht van de muziek en de beelden in ‘The Piano’.

Schrijver-regisseur Billy Wilder combineerde een gevoel voor droge humor met een geamuseerde blik op onze menselijke dwaasheden. Collega's omschreven zijn stijl als zoetzuur. ‘Some Like It Hot’ uit 1959 is een jazzy drag comedy vol memorabele dialogen.

Met filmjournalist, auteur en immer enthousiaste podcastmaker Robin Broos praten we over 'Some Like It Hot, over Monroe, muziek en mannen in jurken, en natuurlijk ook over het bruisende filmuniversum van Billy Wilder.

We kennen de Italiaanse regisseur Bernardo Bertolucci van zijn politiek geïnspireerde, lyrisch-decadente en soms ronduit provocerende oeuvre. 'Il Conformista' uit 1970, een gestileerde analyse van het Italiaanse fascisme, wordt beschouwd als zijn meesterwerk.

Met filmkenner en theaterperformer Wouter Hessels gaan we dieper in op de historische en politieke context van de film, de opmerkelijke visuele stijl en narratieve kronkelpaden, en de plaats van de film in het oeuvre van deze flamboyante cineast.

In zijn film- en theaterwerk schetst regisseur en schrijver Florian Zeller de mens in zijn meest fundamentele, en feilbare, sociale rollen - als vader, zoon, of moeder. In 'The Father', uit 2020, neemt hij ons mee in het hoofd en de emoties van een dementerende oudere man.

Met acteur Bruno Vanden Broucke praten we over de puzzelstukjes, de pijnlijke waarheden en het magistrale spel van de acteurs in 'The Father'.

Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.

In het universum van toonaangevend Russisch filmauteur Andrei Zvyagintsev lijken zelfs de zomers koud en kil. In 'Loveless', uit 2017, gunt hij ons een genadeloze inkijk in een liefdeloos huwelijk in een harde wereld.

Met theatermaker en acteur Peter de Graef praten we over intergenerationele trauma’s, universele menselijkheid en de politieke subtekst in het werk van Andrej Zvyantisev.

Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.

Hugo Claus, onze grootste Belgische schrijver ooit, was ook gebeten door de zevende kunst. Met 'Het Sacrament', uit 1989, een verfilming van eigen werk, toonde hij zich een fijngevoelig, maar ook erg geestig filmmaker.

Met schrijfster en regisseur Inès Eshun praten we over familiebanden, sociale maskers en de versmachtende Vlaamsheid in het filmwerk van Hugo Claus.

Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.

De Zweedse cineast Roy Andersson creëert in zijn films een volstrekt unieke en visueel verbluffende wereld. In 'Songs from the Second Floor', uit 2000, ontleedt hij met sombere precisie en bijtende humor onze menselijke conditie.

Met actrice en theatermaker Marie Vinck praten we over de schilderachtige tableaus, het tragische mensbeeld, en de pijnlijke humor in het werk van Roy Andersson.

Dit is Meet the Masters van op Theater aan Zee.

Robbe De Hert zal worden herinnerd als Vlaanderens meest sympathieke beeldenstormer. Altijd te vinden voor een straffe uitspraak, maar ook een man met een gouden hart. Met zijn geliefde remake van 'De Witte van Sichem' schopte hij de Vlaamse boerenfilm een sociaal bewustzijn.

Met acteur Michaël Pas praten we over de gulzigste cinefiel van het land en zijn toch wat onderschatte filmoeuvre. En over alles wat Robbe tot Robbe maakte.

De Franse cineast Claire Denis staat bekend als eigenzinnig en onbevreesd. Ze maakt emotioneel rijke, maar volstrekt onsentimentele cinema. Haar debuut 'Chocolat' is een kritisch portret van koloniaal Frankrijk in de jaren 50 van de vorige eeuw.

Met actrice Jennifer Heylen praten we over representatie, racisme en lichamelijkheid in het werk van Claire Denis.

Dankzij blockbusters met inhoud, is de Canadese regisseur Denis Villeneuve graag gezien in Hollywood. Zijn internationale doorbraak kwam er met zijn confronterende oorlogsfilm ‘Incendies’ uit 2010.

Met regisseur Gilles Coulier praten we over Denis Villeneuve, universele verhalen en de kunst van persoonlijke spektakelfilm.

De Britse cineast Andrea Arnold weet als geen ander haar soms rouwe vertellingen te voorzien van kleur en energie. In 'American Honey' neemt ze ons mee op een roadtrip doorheen 'fly-over America', een uitgestrekt landschap van snijdende armoede en vergeten dromen.

Met regisseur-scenarist Wannes Destoop spreken we over de visuele intensiteit en emotionele diepgang in het repertoire van deze compromisloze cineast.

Was Stanley Kubrick dé master der masters? Zowel critici als regisseurs beschouwen hem alleszins als een van de grootste cineasten van de vorige eeuw. Het bij momenten ultrageweldadige ‘A Clockwork Orange’ leverde hem zowel een commercieel succes als veel controverse op.

Met acteur Gene Bervoets, tevens Master van Filmfestival Oostende 2024, praten we over deze nog steeds bij momenten onthutsende film en over z’n maker. We hebben het over moraliteit, rebellie en kunst.

Steven Spielberg is al meer dan 50 jaar een fenomeen in de Amerikaans filmindustrie. Zijn eerste speelfilm 'Duel' werd gemaakt voor televisie, maar de film bleek zo sterk, dat die ook in de bioscoop werd uitgebracht. Met een minimum aan dialogen weet de regisseur een maximum aan spanning te creëren.

Met regisseur Cecilia Verheyden gaan we dieper in op deze verassende film en op de uitzonderlijke carriere van Hollywoods wonderkind.

Jean Renoir was een van de meest gevierde cineasten van de twintigste eeuw. Zijn omvangrijke oeurve blijft makers inspireren. 'La grande illusion' uit 1937 is een oorlogsfilm, maar de cineast stelt vooral de mens in al zijn schoonheid en kwetsbaarheid centraal.

Samen met Lukas Dhont zoeken we uit of dat eigelijk wel bestaat een anti-oorlogsfilm en vinden we troost in de humanistische filmkunst van Jean Renoir.

Ik ben Anke Brouwers. Filmhistoricus.

In Meet the Masters ga ik met een bekende Vlaamse professional op ontdekkingstocht door de filmgeschiedenis.

Elke maand stellen we een master voor. En een film. We kaderen het werk, de periode, de filmstroming en ook wat die master persoonlijk betekent voor de filmprofessional.

Na het gesprek wordt de film getoond. In deze podcast hoor je de gesprekken. Voer voor filmliefhebbers die alles willen weten over de masters uit de filmgeschiedenis.