NewGame+

C'est la guerre, encore une fois, mais cette fois on ne parle pas d'advance wars, on ne fait pas encore de remake de nos épisodes. Mais on parle de l'âge où le marché n'a jamais été aussi fourni en propositions pour les joueurs !
Entre Sony qui veut doubler la mise, Nintendo qui sort les muscles, Xbox qui doit faire ses preuves et Sega qui doit redresser la barre, tous n'y survivront pas.

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Vous aviez des questions, nous avons des réponses ! Les coulisses de la saison 04 de NewGame+ c'est dans cet épisode que vous apprendrez tout ! Pedro est-il réellement fan de 64 ? AceBunny est il Majeur ? HKR possède t'il un autel dédié a Steam, Brad survivra t'il sans steammachine ? Mugen est-il en fait joueur de Sega incompris ?

Toutes les bonnes choses ont une fin, et c'est le cas de cette saison 04 !
Entre galères, écrans de fumée, bricolages et sauvetage de saison, on jette un oeil sur la saison écoulée, et on vous donne quelques infos sur celle à venir !

Le 1er juillet 2026, Sony a appuyé sur le bouton.

Production de disques physiques arrêtée en janvier 2028 pour tous les nouveaux jeux PlayStation. Plus de galettes. Plus de boîtes. Uniquement le PlayStation Store et des codes in a box.

Un tournant historique qui pourrait redessiner durablement l'industrie du jeu vidéo.

Sony ne ferme pas simplement ses propres usines : il coupe également le robinet pour tous les éditeurs indépendants qui souhaitaient encore produire des versions physiques.

Limited Run, Just For Games et bien d'autres sont directement concernés.

En parallèle, la fermeture du PlayStation Store sur PS3 et PS Vita, ainsi que la suppression de 551 films pourtant achetés par des utilisateurs, rappellent que les bibliothèques numériques restent dépendantes des décisions des plateformes.

Le timing est désastreux.

Rockstar annonce GTA VI uniquement en numérique.

Près de 40 millions de précommandes seraient enregistrées sans véritable mouvement de contestation.

Le feu vert que Sony attendait depuis des années ?

Sony communique sur une répartition de 86 % numérique contre 14 % physique.

Mais ces chiffres incluent également les téléchargements free-to-play, les achats de V-Bucks, les avatars, les bandes-son ou encore les bonus numériques des éditions collectors.

À l'inverse, un leak d'Insomniac montre que les productions first-party restent souvent proches d'un équilibre 50/50 entre physique et numérique.

Autre sujet : les tarifs dynamiques, qui feraient varier le prix affiché selon le profil d'achat du joueur.

Acheter un jeu numérique, est-ce réellement acheter un jeu ?

Ou seulement acquérir un droit d'utilisation révocable ?

Steam n'a jamais retiré un jeu des bibliothèques de ses utilisateurs.

Sony, de son côté, a supprimé 551 films pourtant achetés.

Et qu'arrive-t-il si un compte est suspendu, compromis ou définitivement fermé ?

Avec un disque physique, il suffit d'insérer la galette.

Avec le tout numérique, toute la bibliothèque dépend d'un compte.

Les promotions existent aussi grâce à la concurrence entre grandes surfaces, boutiques spécialisées et marché de l'occasion.

Sans support physique, cette concurrence disparaît.

Nintendo applique déjà une politique tarifaire très stable et ses jeux conservent leur prix pendant des années.

Si Sony abandonne définitivement le physique, Nintendo pourrait devenir le dernier constructeur majeur à proposer des jeux sur support physique.

Un argument de poids pour la Switch 2.

Si PlayStation et Xbox basculent entièrement vers le numérique, qu'est-ce qui différenciera encore les deux écosystèmes ?

Les exclusivités.

Faut-il y voir le retour des véritables "console sellers" ?

Ou l'avènement d'une industrie pensée avant tout pour alimenter des catalogues d'abonnement ?

La team NewGame+ ne tranche pas.

Et c'est probablement la meilleure réponse.

Une année entre deux mondes.

La GameCube en hécatombe. La Xbox originale arrêtée en silence. La PS3 annoncée à un prix qui provoque un malaise. Et quelque part, une console blanche avec une télécommande Motion qui allait redistribuer toutes les cartes en décembre.

Ace Bunny, Pedro et Hkr remontent le temps, console par console, mois par mois, sortie par sortie... bienvenue en 2006 !

GameCube en fin de vie (730 000 unités).

Xbox originale arrêtée en silence depuis août 2005.

PS2 à 129€ qui rafle tout avec 14 millions d'unités vendues.

Xbox 360 qui s'affirme mais trébuche sur le Red Ring of Death (que Microsoft, selon ses propres aveux, connaissait avant la sortie).

PS3 annoncée à prix choc, sans Wi-Fi sur le modèle de base, et absente d'Europe jusqu'en 2007.

Et en décembre, la Wii, LE raz-de-marée que personne n'avait vu venir.

Janvier s'ouvre avec Crazy Frog Racer (3/20) et Trackmania Nations (gratuit, explosif).

Mars amène Oblivion sur Xbox 360, premier vrai argument next-gen.

Avril, Dragon Quest VIII sur PS2, premier opus en Europe, coup de cœur d'HKR.

Mai, Tetris DS, présenté par Pedro comme « le jeu de couple parfait ».

Été : Guitar Hero, Dead Rising, Monster Hunter Freedom sur PSP.

Automne : Bully, Hitman Blood Money, Gears of War, Rayman contre les Lapins Crétins.

Décembre : Wii Sports, The Legend of Zelda: Twilight Princess, Kingdom Hearts II.

Trackmania Nations, gratuit, fondateur.

Kingdom Hearts II : « un des jeux favoris de Ace, peut-être son favori de tous les temps. »

Ace met également à l'honneur InMemoriam : Le Dernier Rituel, un jeu ARG français où l'enquête sort de l'écran, envahit ta boîte mail, ton navigateur, ton Photoshop et ton téléphone à 22h.

Un jeu qui t'appelle pour te narguer. Un précurseur absolu, joué pendant trois mois en mode Mulder, et toujours partiellement jouable grâce à un informaticien espagnol qui a récupéré les serveurs d'origine.

Peu de prises de risque, beaucoup de suites, des budgets qui explosent avec la HD.

Mais une année charnière qui pose les bases de tout ce qui suit : la fracture hardcore/casual avec la Wii, le cover-shooter moderne avec Gears of War, les premiers DLC polémiques avec Oblivion.

Et quelques jeux qui tiennent parfaitement la route vingt ans plus tard.

Intervenants : Ace Bunny, Pedro, HKR

Montage et mixage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Mettez la crème solaire. On part en vacances !

Pas de table ronde ce mois-ci. Chacun de son côté, chacun avec son jeu, chacun avec ses souvenirs. Mugen depuis son chantier, HKR depuis son bureau, Pedro depuis le fond de sa DS, Ace depuis sa PS3, Brad depuis sa Xbox.

Bienvenue dans la sélection estivale de NewGame+, format solo, ton feel-good.

Née d'une démo technique de l'équipe EAD (simuler l'eau de façon crédible sur N64), transformée en jeu à la demande de Miyamoto. 2,9 millions d'exemplaires vendus, une physique des vagues dynamiques qui modifie chaque course en temps réel, une OST qui sent immédiatement la plage.

Brad confirme que c'est encore crédible aujourd'hui. Ace reconnaît, lui l'enfant de la GameCube, que le 64 bat le Blue Storm.

Un genre (glisse aquatique) que l'industrie n'a jamais vraiment réussi à retrouver depuis.

Un surfer blond, un pendentif aztèque maudit, des Caraïbes en 2D et un frisbee pour régler ses problèmes.

Pas le platformer le plus fin du catalogue Mega Drive, mais une vibe estivale assumée que Mugen plie en moins d'une heure avec affection.

Pedro n'a pas accroché, mais reconnaît les phases de skate sympas.

Survival game de Konami sur DS : gérer faim, soif et fatigue sur une île déserte avec une inconnue à moitié aveugle à charge.

Magnifique sur le papier, sadique dans les faits. La barre de fatigue descend de 1% toutes les 10 secondes.

Pedro a essayé à 15 ans, à 25 ans, à 35 ans. Meilleur score : 6 jours.

Hkr garde un souvenir positif de l'exploration et du système de duo, mais a lâché sur la répétitivité.

Konami produira deux suites identiques.

Le meilleur des Motorstorm PS3 selon Ace.

Une île volcanique tropicale, quatre biomes (Terre, Air, Feu, Eau) qui changent radicalement chaque course, de l'eau pour refroidir le moteur et de la lave pour le faire exploser.

Huit classes de véhicules, multijoueur à 12 en ligne (serveurs fermés depuis 2012), un mode festival sans frustration excessive.

Le studio Evolution fermera après DriveClub.

La licence ne reviendra jamais.

Fan service assumé, mais technique bluffante et meilleur casino caché dans un jeu de beach volleyball de l'histoire du médium.

DOAX propose un volley propre et technique, une physique calculée en temps réel par un chercheur en physique des fluides, une mécanique sociale de cadeaux délirante de finesse, une OST estivale avec Bob Marley, Spice Girls et George Duke.

Le casino en soirée, blackjack et poker inclus... un jeu dans le jeu !

Brad et Mugen adorent. HKR s'est fait chier. Pedro prend note :)

Jeux évoqués : Wave Race 64, Wave Race Blue Storm, Green Dog: The Beached Surfer Dude, Lost in Blue, Motorstorm Pacific Rift, DriveClub, Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball

Plateformes : Nintendo 64, GameCube, Mega Drive, Nintendo DS, PlayStation 3, Xbox

Intervenants : Mugen, Ace Bunny, Brad, Pedro, HKR

Montage et mixage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Vous n'aviez pas les sous pour la version next-gen ?

Pas de panique. Il existe tout un monde parallèle où vos jeux préférés tournaient sur la console d'en dessous, sur la portable du petit frère, ou sur un PC qui avait clairement pas demandé ça. Parfois c'était brillant. Parfois c'était une catastrophe industrielle. Mais ça avait toujours une personnalité.

Bienvenue dans les sous-versions. Mugen assume l'intro low cost, Ace Bunny crashe en direct avant de revenir ("je suis la photocopie d'une photocopie"), Brad, Pedro et HKR arrivent avec leurs sélections — et une règle maison : les jeux PC portés sur console comptent aussi, sinon HKR n'a rien à dire.

Le fast FPS fondateur porté sur deux consoles qui n'avaient aucune raison de l'accueillir. La version Dreamcast tourne sous Windows CE à 50-60fps et se rapproche du PC medium/high, mais split-screen local uniquement, souris à 120€, mode Assaut absent. La version PS2 descend à 25fps mais gagne deux sticks et le clavier-souris USB.

L'argument imparable des deux : jouer à 4 en split-screen dans son salon en Unreal Tournament.

Même jeu, deux avis opposés. Brad présente le naufrage : physique bancale, voitures qui tombent à travers le sol, monde ouvert tronqué.

Ace défend Sumo Digital (le studio britannique sorti des cendres de Gremlin Interactive) qui, conscient de ses limites, a redessiné les événements de fond en comble : des circuits là où la version One faisait du off-road, des courses contre des avions et des bateaux.

Verdict partagé : une sous-version honnête, et au moins elle est jouable (contrairement à Arab Drift Cars).

Après un historique complet de la licence (1602, 1503, 1701, 1404), HKR présente la version Wii de 2010, développée spécifiquement pour la console et pas un simple portage.

Objectifs progressifs, Wiimote qui fonctionne étonnamment bien, DA colorée et accessible.

Moins de profondeur que le PC, chaînes de production simplifiées, pas de sandbox, mais une porte d'entrée réussie pour un public console qui n'aurait jamais touché à l'original. Une sous-version dans le bon sens du terme.

La transgression assumée : techniquement supérieure à l'original PS1, et pourtant c'est une sous-version artistique. Du gothique Tim Burton, on passe au cartoon années 2000 avec un sidekick insupportable et des vannes Britney Spears dans toutes les langues du jeu.

Mais les niveaux sont redessinés intelligemment, l'essence du gameplay est là, et c'était le premier jeu PSP de Mugen, couru acheter en boutique au sens propre.

Le fond du fond. Deux frames par seconde. Des soldats représentés par des traits de pixels parfois non codés (ils ne bougent pas). De la pelouse en intérieur, un chapitre manquant, des murs remplacés par des carrés noirs.

Pedro l'a fini jusqu'au bout pour vivre "la sensation de perte de temps ultime". Déconseillé. À tester quand même si vous avez l'âme d'un guerrier.

Le pire portage de la Switch. Développé par Blind Squirrel Games (ça s'explique). Pub de lancement sans une seule image du jeu.

Résultat à regarder les yeux fermés.

La bonne surprise. Vue 2D isométrique, 60fps constants, 13 pros plus Spider-Man, BO recomposée en chiptune par Manfred Linzner sur moteur GAX.

C'est excellent. L'essence du gameplay est préservée, manette en main. Une des meilleures sous-versions de l'histoire de la GBA, déclinée sur sept opus de la saga par Vicarious Visions.

Un traumatisme d'enfance. SF2 sorti en 1995 sur MS-DOS, quatre ans après l'arcade, alors que Super Street Fighter 2 Turbo existait déjà.

Framerate catastrophique, quatre musiques en boucle pour tout le jeu, Blanca avec une sale gueule encore pire que dans l'original. Et un mapping clavier qui a oublié que Street Fighter repose sur des quarts de cercle : pas de diagonales, les combos deviennent une expérience mystique.

HKR l'a relancé pour l'émission. Il le regrette. Tellement raté que c'en est fascinant.

Jeu de lancement de la GBA en juin 2001, portage de la version PlayStation par Digital Eclipse. Tout le contenu y est, les graphismes sont magnifiques, les mécaniques préservées.

Sauf les musiques, unanimement catastrophiques : l'équipe recommande de lancer un podcast à côté dès le premier niveau.

Sur le fond, c'est Rayman : un platformer brillant et affreusement difficile, avec des cages cachées que seule une combinaison de sauts, plané et grappin permet d'atteindre. Mugen l'a poncé à l'époque, malgré les oreilles.

Metal Gear Solid PC, FF7 et FF8 PC, Ratatouille PSP, Gran Turismo PSP, Dead Space Extraction Wii, Dead Rising Chop Till You Drop, Batman Arkham sur Switch, Soul Calibur 2 sur PS2, Rise of the Tomb Raider 360, Tony Hawk sur GBA, Les Sims sur GBA, King Kong sur DS, Ghostbusters Wii, Prince of Persia Les Sables du Temps GBA…

Jeux évoqués : Unreal Tournament 99 (PS2, Dreamcast), Forza Horizon 2 (Xbox 360), MediEvil Resurrection (PSP), Medal of Honor Underground (GBA), WWE 2K18 (Switch), Tony Hawk’s Pro Skater (GBA), Metal Gear Solid (PC), Final Fantasy VII & VIII (PC), Ratatouille (PSP), Gran Turismo (PSP), Dead Space Extraction (Wii), Dead Rising Chop Till You Drop (Wii), Soul Calibur 2 (PS2), Rise of the Tomb Raider (Xbox 360), Prince of Persia Les Sables Oubliés (Wii), Dragon Quest XI (3DS), Hogwarts Legacy (Switch), King Kong (DS)

Intervenants : Mugen, Ace Bunny, Brad, Pedro, HKR

Montage et mixage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Bienvenue dans RetroGame+, l'épisode de rattrapage de NewGame+ qui revient sur d'anciens épisodes... en compagnie de ceux qui n'étaient pas encore là quand ils ont été enregistrés. Ce soir, Ace Bunny anime, Hkr et Brad jouent les invités de leur propre passé.

L'avenir des consoles portables était incertain en 2022 : Steam Deck tout juste lancé, marché de l'émulation naissant. En 2026, la situation a radicalement changé.

L'Odin 3 qui atomise un Steam Deck et équivaut à un Mac M2. GameHub qui fait tourner des jeux PC sur Android. GTA V à 60fps sur mobile. La Switch 2 et ses portages bluffants, FF7 Rebirth en tête.

Brad, team émulation iPhone et RetroArch en mode Game Boy GBA dans le train. Hkr, sceptique sur l'uniformisation des catalogues, mais converti à la Game Boy homebrew et à la PS Vita qu'il a rachetée récemment.

La Playdate comme seule vraie console portable originale de ces cinq dernières années. Et la vraie question : depuis la 3DS, y a-t-il encore des jeux pensés pour le portable, ou juste des portages ?

Le joker de Pascal. Le jeu GameCube de Silicon Knights (studio canadien aujourd'hui disparu après une bataille judiciaire retentissante contre Epic), qu'Hkr attendait depuis son annonce sur N64 et qu'il a finalement fait avant d'écouter l'épisode.

Son verdict : une expérience inédite, lovecraftienne, avec des époques qui se superposent (Charlemagne, la Première Guerre Mondiale, Rome antique), un système de santé mentale qui brise le quatrième mur de façon géniale, et une fin un poil trop longue.

Un jeu unitaire, sans suite, sans équivalent, qui n'a pas vieilli parce qu'il n'a jamais eu de point de comparaison — et qui en 2026, coincé entre RE9 et Silent Hill F, reste le plus intéressant des trois.

L'épisode du retour d'Ace Bunny après son hiatus, qui repartait en hiatus deux épisodes plus tard. À l'époque, Mario Kart World n'existait pas et le trio avait imaginé ce que serait le prochain opus.

Ace voulait un Double Dash 2. Perdu !

Débat en règle sur la saga : le 64 qui a tout fondé, le Super Circuit GBA sous-estimé, le DS qui déchire, le Wii et son gameplay trop assisté, le 7 qui est "le Mario Kart le plus lambda du monde", le 8 Deluxe et ses DLC qui ajoutent des capitales mondiales et des circuits rétro améliorés avec une OST jouée par un vrai groupe et des solos de guitare.

Et Mario Kart World : un parti pris assumé, complémentaire du 8 Deluxe plutôt que remplaçant, qui divise mais qu'on ne peut pas accuser de timidité.

L'épisode enregistré avec Blaireau et Guigro, dans un contexte de shitstorm Sony autour des DRM.

Brad : historiquement physique, converti au démat Steam pour son interopérabilité totale, Steam Deck, Odin 3, Mac, Steam Machine... La bibliothèque Steam construite depuis 17 ans qui suit partout, sur n'importe quelle machine.

Acheter sur Switch uniquement pour les IP Nintendo, en physique, pour les revendre ou les prêter. Ne jamais acheter un jeu à plein tarif, attendre les -30% minimum.

Hkr : ni physique ni démat, mais coincé entre les deux. Le physique actuel n'est qu'une licence pour télécharger un jeu de 160 Go. Le démat console risque de disparaître avec le store.

Steam l'attire mais il ne lance pas les jeux. Il préfère acheter en physique une Xbox One d'occasion pas cher pour jouer aux AA qu'il trouve souvent moins cher que Steam en solde. Skull & Bones à 3€. Prince of Persia: The Lost Crown à 20€.

Le problème fondamental : la fragmentation des stores (Nintendo, Sony, Xbox, Steam, GOG, Epic) qui rend toute bibliothèque unifiée impossible.

Le joker de Pedro. Hkr et la N64 : achetée à Noël dans l'année de sa sortie, seule console achetée aussi tôt dans sa vie. Complement parfait d'un Pentium 233 avec 3DFX Voodoo 2.

La promesse du multijoueur à 4 avec les potes : Mario Kart 64, GoldenEye, Mario 64, Pilot Wings.

Brad et la N64 : une console de cœur, une décennie de souvenirs. F-Zero X vs F-Zero GX, les débats sur l'OST, le gameplay à 60fps.

Et la conclusion partagée qui clôt l'épisode : "Vive la 64"

Intervenants : Ace Bunny, HKR, Brad

Montage et mixage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

À l'époque, pas de trailer en 4K.

Juste des tests passionnés, des blagues foireuses, et le suspense de savoir si ton jeu allait avoir plus de 90%. Sans compter les 25 pages de solution du premier Golden Sun que personne n'avait demandé mais que tu as relues dix fois quand même.

Dans ce nouvel épisode de NewGame+, Ace Bunny, HKR, Mugen remontent le fil de la presse jeux vidéo papier, de ses débuts académiques inspirés de Science & Vie Micro jusqu'à sa lente agonie face à l'internet haut débit. Brad passe en pastille invité. Pedro arrive en retard, comme d'habitude, et confirme qu'il est là en touriste.

Un épisode qui sent le papier glacé, le CD de démo griffé et la solution de Final Fantasy VIII qui était fausse dès la page 3.

Tilt, premier magazine dédié à la micro-informatique, où l'on apprenait à coder en Basic entre deux soluces de DuckTales. Nintendo Player, la revue indépendante avec laquelle Mugen a appris à lire (et dont il voulait l'intégrale pour son anniversaire). Kids Mania et Astuce Mania, les magazines cheap à 12 francs avec le papier torchon. Les sections jeux vidéo des magazines jeunesse (Picsou, Mickey Parade) comme première porte d'entrée. Chacun a sa madeleine, chacun a son bar-tabac.

Le changement de ton éditorial des années 90 : du journaliste technique austère au pote qui te dit "il est trop cool ce jeu". Player One, Console Plus, Joystick, Jeux Vidéo Magazine, Nintendo Magazine officiel, le MOX (Xbox Magazine), PlayStation Magazine avec son CD de démo qu'on rongeait à l'ongle pour faire tomber le disque. Les hors-séries spéciaux consoles qui te donnaient envie d'en acheter une rien qu'en la regardant sous toutes ses coutures. Pocket Magazine et ses 13 numéros entièrement dédiés aux portables. Le débat : était-ce vraiment indépendant, ou les rédacs se faisaient-elles graisser la patte avec des voyages à Bali ?

Le magazine qui vendait son tirage grâce à un poster ou un CD, peu importe la qualité du contenu. La démo de Metal Gear Solid dans l'Officiel PlayStation Magazine : l'événement qui a propulsé les ventes. Les CD de démo sur PS1 qu'on refaisait cent fois, Die Hard Trilogy niveau 1, Jumping Flash, Warzone 2100. Les magazines PC avec 4 CD dedans, des wallpapers, des drivers, des mods de Half-Life, et parfois des cracks que les gars avaient glissés en douce. La technique du stagiaire qui copiait des centaines de sauvegardes à la main. La VPC (vente par correspondance) et ses prix en francs mis à nu dans une séquence de devinettes hilarante : combien coûtait une Super Nintendo avec Mario Kart ? La NES Zapper ? La N64 d'occasion ?

Astuce Mania numéro 5 avec la solution complète de Final Fantasy VIII écrite en urgence, non relue, avec la moitié des informations fausses ou erronées, des fautes de syntaxe et des pages où le texte de la page précédente avait été copié-collé sans qu'on change les screenshots. La course à la soluce pour rester dans le momentum d'une sortie. Les courriers des lecteurs comme premier forum d'entraide. Et ce moment où naïf que tu es, tu essaies de transposer les touches d'un jeu SNES vers la Mega Drive en te disant "droite c'est droite, ça devrait marcher".

L'arrivée d'internet et du haut débit qui tue les trois piliers du magazine : les démos (téléchargeables), les tests (disponibles en ligne immédiatement), la publicité (basculée vers le web). Les tentatives désespérées : le magazine low-cost papier torchon qui ne tient pas, le pivot culture/lifestyle/soft érotique avec CD pour survivre quelques années de plus. La publicité déguisée. Jeuxvideo.com, GameCult, Gameblog et la presse en ligne qui prend le relais, qualitative à l'époque, beaucoup moins aujourd'hui selon l'équipe.

Marcus comme premier streamer avant l'heure sur Game One avec ses Level 1. No Life et ses obligations de diffuser 50% de musique française. Les vidéotesteurs sur Dailymotion. L'évolution vers BB300, Coupaskull, Hooper et les streamers Twitch, une généalogie directe tracée depuis les rédactions des années 90.

Le constat unanime : le magazine tel qu'il existait n'a plus de raison d'être. Ce qui survit, c'est le premium ou rien. Les MOOK Pix'n Love (Retro Gamer Collection, IG Mag, les encyclopédies licenciées sur Gran Turismo, Shenmue, Half-Life) comme prolongement de l'expérience jeu, objet à offrir, à lire dans son canapé sans écran. Les livres Surge Éditions pour creuser une franchise en profondeur et l'anticipation d'un bouquin sur Clair Obscur : Expedition 33, dont l'artbook officiel existe déjà.

Le débat : le MOOK est-il le descendant du magazine, ou le podcast en est-il l'héritier audio ? La réponse est peut-être les deux.

Magazines évoqués : Tilt, Nintendo Player, Player One, Console Plus, Joystick, Jeux Vidéo Magazine, Kids Mania, Astuce Mania, Pocket Magazine, Game Test, Officiel PlayStation Magazine, PlayStation 2 Magazine, Xbox Magazine (MOX), Nintendo Magazine, IG Mag, Retro Gamer Collection, Canard PC, Pix'n Love, JV Le Mag, Video Gamer Retro

Éditeurs/Sites évoqués : Micromania (soluces), Jeuxvideo.com, GameKult, Gameblog, Third Éditions

Intervenants : Ace Bunny, HKR, Mugen, Brad, Pedro

Montage et mixage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Prenez un sac à vomi. On vous a prévenus.

La réalité virtuelle, ça peut faire cet effet-là. Surtout quand on découvre un casque sur le toit d'une cathédrale de Milan, dans un stand de tourisme à l'Expo Universelle. Ou quand on se retrouve dans une salle VR pour un enterrement de vie de garçon, à taper sur des tambours vikings en rythme dans un Drakkar. Ou encore quand on achète un PSVR1 100€ sur Le Bon Coin dans le mois qui suit une PS4 reçue de son beau-frère.

Dans ce nouvel épisode de NewGame+, Ace Bunny et HKR plongent dans le casque de réalité virtuelle de Sony — le premier, celui de la PS4 — avec un angle qu'ils assument : celui de deux joueurs qui ne sont pas des experts de la VR, qui n'ont pas fait tous les casques, et qui ont découvert cette technologie par la porte d'entrée PlayStation. Ce sera peut-être pour ça que leur retour est aussi honnête.

Comment on a découvert la VR

HKR et son estomac qui a rendu les armes à Milan, son Samsung Galaxy S7 et son casque à clipser, sa conviction pendant des années que 600€ pour avoir envie de gerber c'était mauvais calcul, jusqu'à ce PSVR1 à 100€ sur LeBonCoin.

Ace Bunny et son expérience en salle d'arcade VR lors d'un EVG, ses découvertes à la Cité des Sciences, et ce PSVR complet avec adaptateur PS5 déniché sur Vinted pour Noël.

Deux profils de néophytes qui ont finalement tous les deux atterri dans le même casque.

Un historique complet de la machine

Est-ce que c'est une console ou un accessoire ? Un vrai écosystème ou un périphérique de la PS4 ? Ace Bunny retrace l'histoire du projet, rappelle que Sony avait déjà produit des casques 3D bien avant le PSVR, et évoque comment le PlayStation VR s'est construit entre 2016 et sa fin de vie, avec ses forces, ses limites techniques, et ses compromis de conception.

Le hardware et les accessoires

Écran OLED 5,7 pouces, 1920x1080, 90 ou 120Hz, accéléromètre, gyroscope, champ de vision à 100 degrés. La PlayStation Camera comme sensor bar obligatoire. La DualShock 4, dont le PSVR exploite enfin pleinement toutes les capacités cachées (détection de mouvement, pavé tactile) bien mieux que la plupart des jeux PS4.

Et les PS Move, ces manettes de la PS3 ressortis du tiroir : batterie catastrophique, pas de stick, pas de comparaison possible avec les concurrents, mais parfois bien utiles quand même.

L'anecdote d'Ace Bunny qui a failli arracher sa PS5 de son meuble en pleine session de golf.

La ludothèque : le vrai sujet

Étonnamment riche pour un casque de cette génération. PlayStation VR Worlds comme tutoriel des capacités du casque avec London Heist, véritable pépite d'ambiance Snatch de Guy Ritchie, qui reste l'un des sommets du PSVR.

Tetris Effect et son immersion sensorielle unique. No Man's Sky et ses sessions de 3-4 heures en VR pour HKR, avec le système de téléportation qui règle le problème de la cinétose.

Moss, coup de cœur de HKR, un jeu puzzle-platformer onirique, adapté nativement à la VR, que sa femme a fini en entier.

Resident Evil 7, Ace Combat, Batman Arkham VR, Everybody's Golf VR (moins convaincant).

Et bien sûr : Astro Bot Rescue Mission, dernier grand jeu de Japan Studio, premier du personnage qui deviendra une mascotte PlayStation, leur débat sur qui est le meilleur jeu du PSVR n'est pas si tranché qu'il y paraît.

La fin de vie et le PSVR2 qui a déçu

L'absence totale de rétrocompatibilité entre PSVR1 et PSVR2, la vraie raison selon Ace Bunny du semi-échec commercial du successeur.

Un casque PSVR2 techniquement solide, avec de bonnes manettes, sorti à 600€, mais sans la ludothèque de son prédécesseur.

La fenêtre 2016-2020 comme âge d'or des Triple A en VR : RE7, No Man's Sky, Half-Life Alyx, Astro Bot, une époque où les éditeurs croyaient encore au marché.

Et l'hypothèse d'un avenir via l'émulation PS4 sur PC qui permettrait peut-être de redécouvrir cette ludothèque sur des casques de meilleure qualité.

Le verdict en 2026

150€ tout compris, des jeux entre 5 et 30€ en occasion, une PS4 ou une PS5 avec adaptateur, et vous avez la meilleure porte d'entrée dans la VR pour les curieux qui ne veulent pas risquer 300€ sur un Meta Quest dont ils ne savent pas s'ils vont s'en servir.

Un casque désuet dans le bon sens du terme, avec une touche rétro qui fait partie de son charme.

Bonus

Une coupure de connexion en Savoie, un imposteur qui révèle son code-barre, et le vrai Ace Bunny qui intervient depuis un endroit indéfini. La VR, décidément, ça perturbe les esprits.

Jeux évoqués : PlayStation VR Worlds (London Heist, Ocean Descent, VR Luge), Astro Bot Rescue Mission, Moss (et sa suite), No Man's Sky, Tetris Effect, Resident Evil 7, Ace Combat 7, Batman Arkham VR, Everybody's Golf VR, DriveClub VR, Star Wars Squadrons, Half-Life Alyx

Casques évoqués : PSVR1, PSVR2, HTC Vive, Meta Quest, Samsung Gear VR

Intervenants : Ace Bunny, HKR

Montage et mixage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Attrapez-les tous !

Il y a 30 ans, un jeu Game Boy monochrome, techniquement obsolète à l'ère de la 3D triomphante, défie toutes les probabilités et devient le phénomène culturel qui a défini toute une génération. Dans ce nouvel épisode marathon, Mugen, Ace Bunny et Brad célèbrent les 30 ans de Pokémon en replongeant dans l'aventure qui a tout changé : Rouge, Bleu, Jaune, et leurs remakes Rouge Feu / Vert Feuille.

Quatre heures de nostalgie pure où l'équipe (HKR et Pedro étant absents, sabotage de la Team Rocket oblige) décortique la genèse miraculeuse de la licence : Satoshi Tajiri le "Docteur Bug", le fanzine Game Freak qui vivotait, le câble link comme déclic, les 6 ans de développement chaotiques, Iwata qui sauve le projet international et la version Stadium sur N64, et cet alignement de planètes parfait qui a transformé un jeu voué à l'échec en cash machine internationale.

Satoshi Tajiri, passionné d'insectes que ses camarades surnommaient "Docteur Bug", découvre l'arcade et abandonne la tradition familiale (son père travaillait chez Nissan). Avec Ken Sugimori au dessin, il lance le fanzine Game Freak qui se vend si bien qu'il faut embaucher les parents pour envoyer les commandes. Le studio vivote sur des projets de commandes (Yoshi's Cookie, Mario & Wario, Pulseman sur Mega Drive), jusqu'au jour où Tajiri tombe sur la documentation technique du Game Boy et son câble link. Le déclic : échanger des créatures comme il échangeait des insectes enfant.

Nintendo valide le projet Capsule Monsters (rebaptisé Pocket Monsters car le nom était déjà déposé), mais Game Freak manque de cash. Développement infernal, l'équipe passe de 5 à 19 personnes, certains ne sont pas payés pendant des mois, Tajiri puise dans ses économies personnelles. Le jeu est repoussé plusieurs fois, tout éditeur normal aurait annulé le contrat. Mais Nintendo tient bon. Puis arrive Iwata, génie de la programmation qui a permis d'intégrer la traduction aux jeux.

Les 151 monstres originaux, la stratégie des versions Rouge/Bleu/Jaune pour forcer l'échange, le phénomène Mew caché dans le code (bug transformé en légende urbaine), l'anime qui débarque sur Fox Kids le 5 septembre 1999 (puis TF1 à Noël), les albums Panini à 2-5 francs échangés dans les cours de récré, le Trading Card Game qui explose, et cette accessibilité financière incroyable (Game Boy + jeu Pokémon = moins cher qu'une seule licence PS1).

Mugen qui découvre l'anime sur Fox Kids à l'épisode 23 (La Tour de la Terreur), fait son plan d'action pour convaincre son père de lui acheter la version Rouge pour son anniversaire quelques semaines plus tard, dévore le guide Ultra 64 Player chez le buraliste qui le laisse feuilleter gratuitement, et devient le "dark Sasuke du Pokémon" au collège (les autres lui ramènent leurs cartouches et des goûters pour qu'il capture leurs légendaires). Brad pour qui la Game Boy + Pokémon était enfin accessible. Ace et son Pokémon Bleu, ses souvenirs de l'archipel des Îles Orange (saison 2).

Les remakes Rouge Feu / Vert Feuille qui modernisent l'expérience tout en préservant l'âme, les évolutions graphiques de la Gen 1 (du monochrome Game Boy au pixel art GBA), le système de types et sa table de compatibilité, les bugs mythiques (Missingno, le glitch Mew), la cote folle des cartouches (Pokémon Or loose à 20€ en 2021, aujourd'hui entre 40-80€), et ce constat amer : la machine est devenue trop grosse pour elle-même et hors de contrôle.

Rouge/Bleu/Jaune restent dans le top 3-5 des jeux Game Boy de tous les temps (indébattable). Un jeu monochrome qui devient le jeu le plus vendu de son année alors que la 3D règne. Rouge Feu / Vert Feuille comme porte d'entrée idéale pour découvrir la Gen 1 aujourd'hui (à "seulement" 199€ loose). Les jeux Switch récents qui déçoivent (Brad qui revend tout sauf Let's Go et Arceus). Et cette vérité : personne ne pouvait prévoir ce succès, c'est un alignement de planètes unique (1 chance sur 10 milliards).

• La confusion Satoshi Tajiri / Tsunekazu Ishihara sur Google Images (test de crédibilité des vidéos YouTube)


• Le buraliste qui installe une chaise pour que Mugen puisse feuilleter les magazines


• "Game Freak = les fous/fadas du jeu vidéo"


• Le débat Rondoudou vs Ronflex comme berceuse


• "Pokémon, c'est typiquement l'œuvre qui a dépassé son créateur"

Un épisode cathartique de 4 heures (félicitations à Ace qui a eu moins de 10 jours pour le monter) qui célèbre le miracle Pokémon Gen 1 : un jeu qui n'aurait jamais dû exister, qui n'aurait jamais dû marcher, et qui pourtant a défini le gaming portable pour des décennies. Entre analyse technique, anecdotes personnelles, considérations sur les prix du rétrogaming, et débats passionnés, l'équipe dresse le portrait d'un phénomène culturel irréplicable.

Le projet annoncé : Une rétrospective complète de toutes les générations Pokémon en épisodes futurs (déjà la Gen 2 en préparation). NewGame+ devient PokéPlus, le podcast.

Le teaser final : Prochain duo HKR + Ace sur un sujet qui "finit en R". Et dans un mois, tous les 5 pour parler de... 64 Player (la revue mythique).

Jeux évoqués : Pokémon Rouge/Bleu/Jaune (Game Boy), Rouge feu / Vert Feuille (GBA), Let's Go Pikachu/Evoli Arceus, les jeux Switch, Quinty, Yoshi's Cookie, Mario & Wario, Pulseman, Magical Taruruto-kun

Personnalités : Satoshi Tajiri, Ken Sugimori, Satoru Iwata, Tsunekazu Ishihara

Supports : Game Boy, GBA, DS, 3DS, 2DS, Switch

Intervenants : Mugen, Ace Bunny, Brad

Montage et mixage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Bip. Bip. Bip.

Le feu passe au vert. Et tu relances.

Parce qu'il t'a manqué ce centième. Parce que la médaille Nadeo, c'est bien, mais le classement mondial c'est mieux. Parce qu'il est 2h00 et que le même virage tourne en boucle dans ta tête depuis ce matin... Si tu te reconnais là-dedans, tu es au bon endroit.

Dans ce nouvel épisode de NewGame+, Brad et Pedro remontent aux origines d'une licence française qui n'a l'air de rien (juste des voitures et un chrono) et qui s'avère être l'un des terriers de lapin les plus profonds du jeu vidéo de course. Spoiler : on n'en est pas encore sortis.

Florent Castelnérac, un ingénieur polytechnicien passionné de jeu vidéo, un studio créé en 2000 avec une poignée d'ingénieurs et un seul graphiste, des outils développés par nécessité pour aller plus vite — et un prototype amené en famille à Noël qui change tout : le jeu de puzzle devient jeu de course. C'est là que naît Trackmania.

Pas de collision, pas de tours, point A vers point B en passant par des checkpoints. Un moteur déterministe à 100%, où chaque centième est le résultat de votre skill pur — pas d'aléatoire, pas de variante matérielle.

Un jeu de course die-and-retry, vertical, acrobatique, où on peut rouler dans le sable, enchaîner des loopings, sauter dans le vide et créer ses propres circuits.

Pour les amateurs de puzzle, pour les chasseurs de chrono, pour les créateurs de maps : Trackmania, c'est plusieurs jeux en un.

De Trackmania 2003 jusqu'au Trackmania 2020, en passant par Sunrise, Nations (le free-to-play qui a tout changé), United, les épisodes DS et Wii, Trackmania 2, Turbo et ManiaPlanet — Pedro et Brad décortiquent chaque opus, leurs apports, leurs failles, et les choix qui ont creusé des fractures dans la communauté.

La décision de rendre Stadium payant en 2013. L'abonnement clivant de Trackmania 2020. Le launcher UPlay que personne n'a demandé. Le rôle de Zerator dans le renouveau de la licence. Les leçons non tirées du free-to-play de Team Fortress 2.

Deux joueurs qui ont aimé ce studio sincèrement, et qui n'ont pas toujours compris pourquoi il les avait déçus.

Pedro qui se fait un pote sur Trackmania Power Up via MSN à 13 ans — et qui finit bloqué pour des raisons qu'il mettra des années à comprendre.

La clé CD perdue, le mail envoyé à Nadeo enfant, et la réponse inattendue du studio.

L'ami non-gamer qui finit par y passer une vingtaine d'heures.

Le mode asynchrone comme antidote parfait aux emplois du temps de parents gamers.

Et les 50 fantômes en simultané sur un circuit piégé, spectacle unique au monde.

Trackmania 2020 à 20€ avec des années de contenu — campagnes officielles, partenariats Lacoste et Red Bull, maps Mario Kart refaites par la communauté, classements mondiaux vivants.

Pedro qui ressort Trackmania 2 après l'épisode et regrette de ne pas avoir assez de temps.

Brad qui évoque une boulimie imminente.

Un jeu qui, malgré un lancement raté, a finalement tenu sa promesse.

Un épisode de presque 3 heures qui sent la passion de ceux qui sont tombés dedans petits et qui n'en sont jamais vraiment ressortis.

Pour vous, les médailles Nadeo ne sont qu'un début.

Vivez Trackmania.

Jeux et opus évoqués : Trackmania 2003, Trackmania Power Up, Trackmania Original, Trackmania Sunrise, Trackmania Nations, Trackmania United, Trackmania DS, Trackmania Turbo, ManiaPlanet, Trackmania 2 (Canyon, Valley, Stadium, Lagoon), Trackmania Turbo (2016), Trackmania 2020

Plateformes : PC, Nintendo DS, Wii, Xbox Series, PS4/PS5, Steam, Ubisoft Connect

Intervenants : Brad, Pedro

Montage et mixage : Pedro

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Revenons sur nos canapés. Une phrase, un monde.

Celui des parties endiablées de GoldenEye à quatre en écran splitté, des LAN parties Halo qui duraient trois jours sans douche, des manettes Big Ben qu'on refilait au petit frère, et des amitiés brisées sur Mario Kart. Dans ce nouvel épisode marathon, l'équipe NewGame+ au complet replonge dans l'âge d'or du multijoueur local pour comprendre comment on est passés de la convivialité du canapé à la solitude du Discord.

Entre nostalgie assumée et constat amer, Mugen, Pedro, Ace Bunny, HKR et Brad explorent toutes les facettes de cette pratique qui définissait le gaming des années 90-2000 : le versus fighting sur borne d'arcade face à face, les sessions Mario Party qui détruisaient les amitiés, les configurations multi-consoles Xbox avec câbles Ethernet, le back seat gaming (regarder quelqu'un jouer en commentant), et ces moments où tu refuses la manette 1 pour donner la manette pourrie au copain.

Jeux de combat (versus fighting), jeux de course (Mario Kart, F-Zero), beat'em all coopératifs, FPS/TPS en écran splitté, jeux de sport, party games, et même les jeux de société virtuels (ce débat existentiel sur le Monopoly sur console). L'équipe différencie le "jeu à 2" (expérience frangin/frangine) du "jeu à 4" (soirée entre potes), et le multijoueur simultané du tour par tour alterné.

Des limitations techniques de Pong et des jeux de sport années 70, aux expériences alternées de la NES (où ton pote attendait que tu claques pour jouer), jusqu'à l'explosion de la N64 qui a normalisé les 4 ports manettes. L'arcade comme laboratoire du multijoueur avec ses bornes linkées face à face, les LAN parties Xbox/PS2 (avec l'éternel problème du câble réseau GameCube), et la philosophie Nintendo du local contre la philosophie Xbox du online.

Pedro et son câble link Game Boy pour échanger les Pokémon, HKR et ses samedis entiers à la N64 avec rotation de jeux pour équilibrer les niveaux, Mugen qui sabote physiquement les volants de ses adversaires sur Sega Rally 4 joueurs, les sessions Goldeneye avec règles interdisant Oddjob, et cette réalité brutale : le multijoueur local, c'était aussi choisir qui avait la télé cathodique 36cm.

Le jeu vidéo local a été remplacé par les jeux de société pour les rassemblements entre adultes. La convivialité qu'on perdait ? Tout ce qui entourait le jeu : la bouffe, les pauses Dance Dance Revolution, les croque-monsieurs, ces week-ends qui n'étaient pas QUE du jeu mais des moments de vie partagés. Les cybercafés ont disparu, les handhelds modernes permettent du link-up mais qui le fait vraiment, et la génération actuelle privilégie massivement l'online.

Les jeux pour couples comme It Takes Two, Snipperclips ou Overcooked (avec la vanne de Pedro qui fait plonger l'audience féminine du podcast). La génération de parents gamers qui pourraient créer du jeu transgénérationnel père-enfant sur des coops comme Halo. Steam Remote Play Together qui permet de streamer du local sur n'importe quel jeu solo. Mais globalement : c'est mort, et l'équipe en est tristement consciente.

Pourquoi la GameCube nécessitait un adaptateur réseau alors que la PS2 Slim l'avait intégré ? Pourquoi Micro Machines permettait de jouer à 4 sur une seule manette ? Comment la NES gérait l'écran splitté (spoiler : elle ne le faisait pas, d'où Chip 'n Dale qui te tuait si tu sortais de l'écran du joueur 1). La philosophie des 4 ports manettes VS le LAN multi-consoles. Et ce moment où Brad avoue avoir transporté sa Xbox en vélo pour jouer chez les potes.

Un épisode cathartique qui dure près de 3 heures (MERCI au monteur), oscillant entre célébration nostalgique et deuil assumé d'une époque révolue. Pour tous ceux qui ont vécu les années dorées du canapé gaming, ce voyage dans le temps fait autant de bien que mal. Pour les autres : bienvenue dans le monde d'avant, quand on se voyait en vrai pour jouer ensemble.

Jeux évoqués : GoldenEye, Perfect Dark, Mario Kart (Double Dash débattu), Halo, Time Splitters, Chip 'n Dale, Mario Bros 3, Pokémon Colosseum, Until Dawn, Overcooked, It Takes Two, Micro Machines, Sega Rally, Daytona, Turtles in Time

Consoles : Nintendo 64, GameCube, Xbox, PS2, Dreamcast, NES, Game Boy, Switch

Intervenants : Mugen, Pedro, Ace Bunny, HKR, Brad

Montage et mixage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Plongez au cœur de l'Orléans Gaming Expo avec ce hors-série exceptionnel ! Accompagnés de Brad et Ace Bunny, nous avons parcouru les allées du salon pour prendre le pouls de la scène locale et hardware.

Au programme de cet épisode :

• Kubii : Discussion autour du hardware, du DIY et des différents axes que propose Kubii pour être en phase avec ses publics.


• TeamWorldFriend: Immersion dans le monde de la compétition de Mario Kart avec des spécialistes du dérapage.


• Game Geek and Retro : Interview avec Steven qui nous parle de sa boutique et de différents aspects .


• GameWorld orléans : Interview avec Alexis de la boutique GameWorld pour parler passion, collection et trésors du passé.

Un condensé de passion geek, de rencontres et de technique en direct de l'événement !

Une question ? Une suggestion ! – écrivez nous à [email protected] ou sur notre compte X

Intervenants : Mugen, Ace Bunny, Brad

Mixage et montage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

NewGame+ #046 – Opération Ninja : Ragebound vs Art of Revenge

L'année du ninja, c'était promis. Juillet-août 2025 : deux légendes du jeu d'action 2D ressuscitent à un mois d'intervalle. D'un côté, Ninja Gaiden Ragebound signé Dotemu et The Game Kitchen (Blasphemous). De l'autre, Shinobi Art of Revenge par Sega et Lizard Cube (Streets of Rage 4). Deux licences mythiques des années 80-90, deux revivals européens, un seul vainqueur ?

Dans ce nouvel épisode en duo, Mugen et Ace Bunny se lancent dans une analyse comparative sans filtre de ces deux action-platformers qui ont créé un véritable effet "Barbenheimer ninja" dans la communauté. Entre Kenji Muzo qui s'allie à une kunoichi du clan rival et Joe Musashi qui refuse obstinément de parler, découvrez quel jeu a le mieux rempli sa mission.

Au programme :

Ninja Gaiden Ragebound – Le retour aux sources

Kenji Muzo, protégé de Ryu Hayabusa, doit fusionner son âme avec Kumori, kunoichi du clan rival, pour repousser une invasion démoniaque. Entre démons, CIA infiltrée, galions fantômes et robots mutants, The Game Kitchen (Blasphemous) livre un pixel art léché qui revisite l'esprit des épisodes NES originaux.

L'équipe décortique la direction artistique sublime, le duo de personnages attachants qui évolue réellement, les phases Kumori dans le monde des démons façon Stranger Things, et ce gameplay nerveux en 60fps qui fait mouche (sauf sur Switch à 30fps, le scandale). Mais aussi les frustrations : combos limités, trop de séquences véhicule (moto, jet-ski, hélicoptère accrochée), une dérive urbaine (CIA en ville moderne) qui casse l'ambiance, et Ryu Hayabusa qui nous nargue avec son Izuna Drop signature avant de se barrer aux États-Unis.

Shinobi Heart of Revenge – Le guerrier taiseux

Joe Musashi ne parle jamais. Littéralement. Pas un mot, pas un dialogue, rien. Cette frustration mise à part, Lizard Cube (Streets of Rage 4) offre une claque visuelle avec son mélange dessin à la main / modèles 3D, des niveaux somptueux (festival des lanternes, Neo-City sous la pluie avec néons Sega, laboratoire NP Core), et des musiques signées Tee Lopes (Sonic Mania) et Yuzo Koshiro.

Le level design moins linéaire propose de vraies phases d'exploration, les combats combos puissants et rapides fonctionnent, les boss sont plus accessibles que dans Ninja Gaiden. Mais la maniabilité parfois lourde, le mapping des boutons complexe, l'esquive peu efficace avec des hitbox douteuses, les projectiles infernaux à contrer, et les patterns de boss annoncés en rouge viennent ternir l'expérience. Sans parler du scénario en pointillés : rien → pic narratif → rien → pic → rien.

Entre anecdotes marquantes (Ace qui termine son premier Ninja Gaiden ET son premier Shinobi pour ce podcast, la confusion mentale quand on enchaîne les deux jeux), débats techniques (séquences véhicule, hitbox approximatives) et réflexions sur le recyclage des formules Lizard Cube / Dotemu, cet épisode capture l'essence de ce phénomène "Barbenheimer ninja" : deux revivals européens sortis à un mois d'intervalle qui se sont mutuellement tirés vers le haut.

Ce qu'on retiendra : moins les jeux individuels que cette collaboration commerciale intelligente (bundle Steam à prix réduit) et cette célébration de deux licences NES / Mega Drive ressuscitées par des développeurs français et espagnols qui respectent l'héritage tout en y apportant leur patte.

Jeux évoqués : Ninja Gaiden (NES Trilogy, Xbox, 2 Black, 3 Razor's Edge), Shinobi (Master System, Mega Drive, Shadow Dancer), Blasphemous 1 & 2, Streets of Rage 4, TMNT Shredder's Revenge

Développeurs : The Game Kitchen, Lizard Cube, Dotemu, Sega, Team Ninja

Plateformes : PC, PS4, PS5, Xbox One / Series, Switch

Une question ? Une suggestion ? Écrivez-nous à [email protected] ou sur notre compte X.

Intervenants : Mugen, Ace Bunny

Mixage et montage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

PS : L'équipe était à l'Orléans Gaming Festival les 14 et 15 février 2026 — un épisode bonus avec interviews et retours devrait suivre prochainement !

Comment jouons-nous en 2026 ?

Entre portable, cloud gaming, PC, consoles de salon et handhelds d’émulation, l’équipe NewGame+ au complet se réunit pour un épisode introspectif et sans filtre sur l’évolution de nos pratiques vidéoludiques.

Cinq joueurs, cinq profils radicalement différents, une seule certitude : le gaming n’a jamais été aussi fragmenté, accessible et… personnel. Dans ce nouvel épisode, Mugen, Brad, Pedro, Ace Bunny et HKR décortiquent leurs habitudes de jeu pour révéler comment la technologie, le temps disponible, l’âge et les priorités façonnent nos façons de consommer le jeu vidéo.

Du gamer sporadique qui enchaîne 100 heures sur un seul titre au collectionneur qui configure RetroArch sans jamais jouer, des sessions marathons aux parties de 20 minutes dans les transports, découvrez comment chacun a développé son propre écosystème gaming.

Un épisode marathon de 3h30 qui capture l’essence même du gaming en 2026 : diversifié, accessible, technologique, mais surtout profondément personnel. Que vous soyez gamer casual cherchant à optimiser votre temps limité, collectionneur nostalgique, technophile early adopter ou puriste du jeu physique, vous retrouverez forcément un morceau de votre propre expérience dans les témoignages de l’équipe.

Entre anecdotes personnelles, débats passionnés sur les choix de matériel, confessions sur les backlogs impossibles à terminer et discussions sur l’évolution de nos priorités avec l’âge, cet épisode est une célébration de la diversité des pratiques vidéoludiques modernes.

Parce qu’en 2026, il n’y a plus UNE façon de jouer, mais des milliers de façons d’être gamer.

Retrouvez l’équipe sur Discord pour échanger sur vos propres habitudes gaming. N’hésitez pas à partager en commentaire comment VOUS jouez en 2026.

Infos pratiques :

Rendez-vous avec la team NewGame+ à l’Orléans Gaming Festival le 14 février 2026.

Dans l'espace, personne ne vous entendra crier... sauf nous.

Enfermés à bord de la station Sébastopol, Pedro et HKR se préparent à survivre face au prédateur ultime dans ce nouvel épisode en duo de NewGame+.
Alien Isolation, le survival horror de Creative Assembly sorti en 2014, n'est pas qu'un simple jeu d'horreur : c'est une déclaration d'amour à la licence culte de Ridley Scott,
une masterclass d'immersion et sans doute le vrai Alien 2 que les fans attendaient depuis 35 ans.

De la genèse tumultueuse du projet jusqu'à son statut de jeu culte, découvrez comment un studio britannique spécialisé dans le RTS stratégique (Total War) a réussi l'impensable :
transformer un moteur de jeu prévu pour des paysages vikings en extérieur en un chef-d'œuvre claustrophobique spatial, grâce à une démo technique de 3 semaines qui a convaincu SEGA
de leur donner carte blanche.

L'univers Alien

Retour sur la licence emblématique depuis le film de 1979, l'héritage de H.R. Giger et sa biomécanique cauchemardesque, les adaptations vidéoludiques ratées
(Colonial Marines, Alien Trilogy, Alien vs Predator), et pourquoi cette licence si parfaite pour le jeu vidéo a mis tant de temps à trouver son jeu définitif.

Le développement légendaire

La collaboration exceptionnelle entre Creative Assembly et la Fox qui a donné accès aux archives complètes du film (plans de construction, concept arts, props originaux),
le challenge technique d'adapter un moteur inadapté, la création de trois couches d'intelligence artificielle pour le Xénomorphe, et cette anecdote folle où les testeurs
ne pouvaient évaluer le jeu qu'une fois tous les éléments assemblés.

Le gameplay révolutionnaire

L'IA du Xénomorphe qui apprend de vos actions, le détecteur de mouvement iconique, la gestion des ressources limitées, les Working Joe terrifiants,
l'importance capitale du sound design (enregistré sur bandes magnétiques avec du matériel analogique des années 70-80), et pourquoi chaque mort provoque
une explosion de jurons bien sentis.

L'héritage et la réception

Un métacritique de 81/100 à sa sortie qui cache une reconnaissance tardive, l'impact des streamers jouant en VR, Sigourney Weaver qui prête sa voix par conviction,
les DLC "Crew Expendable" et "Last Survivor" qui recréent les scènes du film, et l'annonce tant attendue d'Alien Isolation 2.

Les thématiques de la saga

Le capitalisme prédateur de Weyland-Yutani, l'isolement spatial, la figure de la femme forte, le corps et la technologie, la solitude face au vide cosmique,
et comment le jeu respecte fidèlement l'ADN du film original avec ses 18h30 de tension pure.

Entre analyses techniques pointues, anecdotes de développement fascinantes et retours d'expérience sur un jeu qui continue de faire trembler les plus endurcis,
cet épisode explore pourquoi Alien Isolation reste, plus de 10 ans après sa sortie, la référence absolue du survival horror cinématographique
et un exemple rare d'adaptation qui comprend vraiment son matériau d'origine.

Attention : Ce jeu n'est pas pour les âmes sensibles. Si Resident Evil vous fait déjà trop peur, passez votre chemin.
Mais si vous aimez les expériences éprouvantes, flippantes et jouissives, c'est un incontournable à découvrir d'urgence sur PS3/360, PS4/Xbox One, Switch, PC
ou même mobile (le chapitre 1-2 est gratuit sur iOS/Android).

Un épisode indispensable pour comprendre comment Creative Assembly a réussi l'impossible : créer le jeu Alien que tous les fans méritaient, 35 ans après le film original.

Plateformes mentionnées : PS3, Xbox 360, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC (Steam), iOS, Android

Jeux évoqués : Alien Trilogy, Alien vs Predator (PC), Colonial Marines, Alien Infestation (DS), Alien Dark Descent

Films de la saga : Alien (1979), Aliens (1986), Prometheus, Alien Romulus, série Alien Earth

Intervenants : Pedro, HKR

Mixage et montage : Pedro

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

🎮 Bienvenue dans NewGameQuizz, un épisode spécial placé sous le signe de la mauvaise foi et de la culture jeu vidéo !

Pour l’occasion, NewGame+ rend un hommage assumé à Burger Quiz, avec un format revisité sauce gaming, où les règles sont parfois discutables… et les réponses encore plus.

Mugen a concocté un quiz de plus d’une centaine de questions, réparties sur plusieurs thèmes, épreuves et niveaux de difficulté, couvrant le jeu vidéo de la NES jusqu’aux consoles modernes.

Énigmes, descriptions douteuses, anecdotes, coulisses de l’émission et questions pièges : tout est permis, tant que la mauvaise foi est de mise.

Le principe est simple : deux équipes s’affrontent, mais vous pouvez aussi jouer en même temps qu’eux, depuis chez vous.

À la fin de l’épisode, on compte sur vous pour partager votre score en commentaire YouTube, mais aussi vos retours, vos désaccords, et vos réponses alternatives (même si elles sont objectivement fausses).

Alors, culture solide ou mémoire défaillante ? À vous de jouer 👇

Modification, customisation, renaissance : bienvenue dans l’univers fascinant du ROM hacking, cette pratique underground qui transforme nos jeux préférés en expériences inédites depuis plus de 35 ans.

Dans ce nouvel épisode, Ace Bunny et Brad plongent dans les coulisses de cette communauté passionnée qui repousse les limites du possible sur nos consoles rétro. Du premier ROM hack de l’histoire (Takeshi Mario en 1987 sur Famicom) jusqu’aux créations modernes les plus ambitieuses, découvrez comment des fans dévoués ont révolutionné notre façon d’aborder le patrimoine vidéoludique.

Entre traductions non officielles qui ont permis à des millions de joueurs de découvrir Final Fantasy V, colorisations extraordinaires de jeux Game Boy, et modifications hardcore qui transforment vos Mario préférés en cauchemars pour speedrunners, le ROM hacking est un mouvement qui ne cesse d’évoluer.

Au programme : l’histoire du mouvement et ses pionniers, les différents types de ROM hacks (fan translations, restaurations, randomizers, custom tracks, colorisations, patches musicaux), les méthodes et outils utilisés par les modeurs, et une exploration des figures emblématiques comme Christian Whitehead (Sonic) ou Milton Guasti (AM2R). Brad et Ace décortiquent également les frontières parfois floues entre ROM hack, modding PC et fan games, tout en rendant hommage au travail titanesque de communautés entières qui œuvrent pour la préservation et l’amélioration de nos classiques. La sélection des ROM hacks incontournables :

• Super Mario Land 2 DX : La colorisation magistrale de Toruzz qui transforme le classique Game Boy en véritable jeu Game Boy Color, avec suppression des ralentissements, ajout de Luigi et compatibilité randomizer
• Sonic 3 Complete : L’édition ultime qui fusionne Sonic 3 et Sonic & Knuckles en une seule ROM cohérente, avec options musicales et restaurations de contenu
• TimeSplitters Rewind : Le fan game monumental développé sur 12 ans qui ressuscite la trilogie culte avec 28 cartes HD, 96 personnages et du multijoueur en ligne
• Pokémon Crystal Clear : L’aventure Pokémon en open world avec 251 monstres capturables, personnalisation du personnage, exploration totalement libre de Kanto et Johto, et quality of life modernes
• ROM hacks Halo CE & 2 : La scène modding légendaire de la Xbox originale, du Xbox Connect aux maps custom, jusqu’au projet officiel Digsite qui restaure des démos E3 perdues
• Smash Remix : L’extension définitive de Super Smash Bros 64 avec 30 personnages (incluant Crash Bandicoot et Sonic), 85 stages et un contenu encyclopédique de l’ère 32/64 bits

Un épisode indispensable pour comprendre comment une poignée de passionnés armés d’éditeurs hexadécimaux et de patience infinie ont créé un écosystème parallèle qui enrichit, préserve et fait revivre nos jeux préférés. Que vous soyez collectionneur nostalgique, speedrunner hardcore ou simple curieux, plongez dans cet univers où la créativité des fans repousse sans cesse les frontières du possible. — Liens et ressources mentionnés :

Outils : Lunar IPS (patchs), Swiss (GameCube homebrew), Everdrive (flashcards)
Sites de référence : ROMhacking.net, Mag MO5 (mag.mo5.com), FactorNews
Chaînes YouTube : Falcon GX, Max Quasa, Cicada 488
Projets officiels : Halo Digsite (collaboration 343 Industries/communauté)

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Intervenants : Brad, Ace_Bunny
Mixage et montage : Ace_Bunny
Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Double écran, écran tactile, Wi-Fi intégré : en 2004, Nintendo prend un pari audacieux qui changera à jamais le paysage du jeu vidéo portable. Dans ce nouvel épisode de NewGame+, Pedro, Ace Bunny, HKR et Brad accueillent Smeo (Checkpoint) pour plonger dans l’univers fascinant de la Nintendo DS, cette console qui a su séduire plus de 154 millions de joueurs à travers le monde.

De la DS Tank à la DSi XL en passant par l’iconique DS Lite (incroyablement stylet — vous l’avez ?), découvrez comment Nintendo a transformé une idée novatrice en phénomène de société. Entre innovations technologiques révolutionnaires et gimmicks parfois discutables, la DS a marqué toute une génération avec sa ludothèque éclectique : des classiques comme New Super Mario Bros et Mario Kart DS, aux expériences uniques de Nintendogs, Professor Layton, Trauma Center ou encore les inoubliables 42 Jeux Indémodables.

Mais la DS, c’est aussi l’histoire d’une console qui a divisé : certains y voient le successeur de la Game Boy Advance, d’autres une console de logiciels qui a perdu l’âme du gaming portable. Entre nostalgie du stylet, souvenirs de parties endiablées de PictoChat dans le bus, et débats passionnés sur la pertinence de l’écran tactile, l’équipe ne vous épargne rien.

Au programme : l’histoire mouvementée du développement, le face-à-face avec la PSP de Sony, l’analyse des différents modèles (du prototype gris à la DSi XL bordeaux), les accessoires cultes (R4), et une exploration approfondie d’une ludothèque de plus de 3400 jeux qui a transformé nos mères en gameuses et fait exploser les ventes de consoles portables. Un épisode riche en anecdotes, en fous rires, et en débats enflammés sur une console qui, qu’on l’adore ou qu’on la déteste, a révolutionné notre façon de jouer.

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Intervenants : Team NewGame+ / Sméo

Mixage et montage : Ace_Bunny

Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Valve frappe un grand coup ! Après des années de silence radio côté hardware console, Gabe Newell et son équipe débarquent avec trois annonces majeures qui vont secouer le marché du jeu vidéo. Au menu : le Steam Controller 2, la Steam Machine (surnommée affectueusement la « GabeCube »), et le mystérieux Steam Frame – un casque VR autonome et sans fil qui n’a rien à envier aux solutions existantes. Dans cet épisode spécial riche en débats et révélations techniques, l’équipe NewGame+ passe au crible ces trois nouvelles machines.

Quels sont leurs vrais atouts ?

Quelle philosophie se cache derrière ?

Et surtout, vont-elles vraiment changer la donne face à PlayStation, Xbox et Nintendo ? Vous découvrirez comment Valve redéfinit l’écosystème gaming avec une approche unifiée : jeux sur PC, portables avec le Steam Deck, et maintenant au salon avec la Steam Machine. Nous explorons aussi les trackpads de la nouvelle manette, la transmission fovéale du Steam Frame et les implications pour le marché de la VR. Au programme :

• L’analyse détaillée des trois nouveaux produits Valve
• Les fiche techniques et performances réelles vs les promesses marketing
• Un débat houleux sur le positionnement et le prix cible
• La stratégie de Valve pour récupérer les joueurs Xbox en transit
• SteamOS sur ARM : la révolution silencieuse qui change tout
• Les cas d’usage révolutionnaires (la micro SD Multi-appareils, le streaming sans fil, etc.)

Entre optimisme technophile et scepticisme marketing avisé, Pedro, Ace Bunny, Mugen, Brad et Hkr décortiquent chaque aspect. Un épisode qui confirme que Valve ne joue jamais les mêmes jeux que les autres – et c’est peut-être ça le plus important !

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Intervenants : Team NewGame+
Mixage et montage : Ace_Bunny
Technique, diffusion et hébergement : Mugen_Pascal

Il est temps de voler les cœurs corrompus de Tokyo.

Dans ce nouvel épisode de NewGame+, Mugen et HKR enfilent leurs masques et rejoignent les rangs des Voleurs Fantômes pour une plongée dans Persona 5 Royal, le JRPG qui a révolutionné le genre et fait trembler Square Enix.

De la genèse d'Atlus jusqu'à l'explosion mondiale de cette rébellion en rouge et noir, revivez l'histoire d'un studio qui a transformé un spin-off méconnu en phénomène culturel. Entre Shin Megami Tensei, Trauma Center et Catherine, découvrez comment l'équipe de Katsura Hashino a forgé son identité pour accoucher d'un chef-d'œuvre de plus de 100 heures qui a redéfini les codes du RPG japonais.

Entre analyses approfondies du gameplay tour par tour ultra-dynamique, réflexions sur les thèmes de rébellion contre une société japonaise sclérosée, et comparaison exhaustive entre la version originale et Royal avec son trimestre supplémentaire mettant en scène Kasumi et Maruki, cet épisode explore pourquoi ce titre d'Atlus a su conquérir plus de 10 millions de joueurs et propulser Joker jusqu'au roster de Super Smash Bros.

Ace Bunny fait également une apparition pour partager son regard de newbie total sur la franchise, avec un focus sur l'excellent portage Nintendo Switch du jeu, prouvant que même pour les néophytes du JRPG, Persona 5 Royal reste une porte d'entrée aussi accessible que profonde.

Un épisode aussi dense que le jeu lui-même, parfait pour ceux qui veulent tout savoir sur ce monument du jeu vidéo moderne avant de se lancer dans l'aventure... ou pour revivre la magie des Voleurs Fantômes.

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C'est Halloween, il fait froid, il fait noir, et on a décidé de hanter vos nuits ! 👻 Pour ce 4ème épisode de la saison 4, l'équipe au complet s'est creusé les méninges pour vous concocter une sélection de jeux d'horreur aux petits oignons :

• Signalis, un survival horror indie mélangeant l'esthétique PS1 et une narration lovecraftienne qui ne vous lâchera pas.


• 2Dark, le jeu glauco-horrifique de Frédéric Raynal où vous incarnez un inspecteur recherchant ses enfants kidnappés dans des repaires de psychopathes.


• Escape the Backrooms, une experience horrifique multijoueur ou chaque niveau possède ses propres règles...


• ZombiU, le survival horror de lancement de la Wii U par Ubisoft Montpellier qui exploitait le GamePad pour vous faire stresser à chaque ouverture d'inventaire.


• Limbo et Inside : deux chefs-d’œuvre monochromes où l’innocence d’un garçonnet est broyée par un monde absurde et oppressant, entre énigmes silencieuses et sueurs froides garanties.

On vous promet du pixel art angoissant, des clowns kidnappeurs d'enfants, des couloirs jaunes sans fin, une ambiance tellement glauque que même vos cauchemars vont faire des cauchemars dans des cycles temporels qui vous feront perdre la tête.

Accrochez-vous, éteignez les lumières, montez le son et laissez-vous happer par notre odyssée cauchemardesque ! 🎃

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Intervenants : Mugen_Pascal, Brad, HKR, Ace_Bunny, Pedro

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Studio technique hors-pair, génie de la programmation sur consoles portables, ou simple équipe de sous-traitants talentueux ? Dans ce nouvel épisode de NewGame+, Pedro et Ace Bunny nous emmènent dans l’univers fascinant de VD-Dev, ce duo de développeurs français qui a marqué l’histoire des consoles portables par leur maîtrise technique exceptionnelle.

De leur rencontre en 1989 jusqu’au décès prématuré de Fernando Velez en 2016, revivez l’épopée de ce studio atypique qui a révolutionné la 3D sur Game Boy Advance et créé des prouesses techniques sur Nintendo DS. Entre Jim Power, V-Rally 3, Stuntman et Iron Fall Invasion, découvrez comment deux passionnés ont su repousser les limites du possible sur des machines considérées comme limitées. Un épisode rempli d’anecdotes techniques, de souvenirs personnels et d’analyses critiques sur un duo qui, malgré son génie indéniable, n’aura peut-être jamais trouvé sa véritable identité artistique.

Fernando Velez et Guillaume Dubail : des magiciens de leur discipline respective qui auront marqué toute une génération de joueurs. Durée : 2h00 Participants : Pedro, Ace Bunny Thème : Rétrospective studio VD-Dev (1989-2024)

Note de Pedro : Cet épisode nous tient particulièrement à cœur. C’est notre hommage à Fernando Velez, programmeur d’exception parti trop tôt, et à Guillaume Dubail, graphiste talentueux. Malgré nos critiques parfois sévères sur certains aspects de leur travail, nous tenions à rendre justice au génie technique de ce duo qui aura apporté tant de sourires aux joueurs de consoles portables.

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Intervenants : Ace_Bunny, Pedro
Mixage et montage : Pedro
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Le nouveau format vous a plu, c’est génial mais ça ne veut pas dire pour autant qu’on perd les bonnes habitude, l’équipe au complet est de retour pour vous parler du marsupial le plus déjanté sur paysage vidéo ludique, il a même éclipsé Polygone-Man (oui c’était la véritable « mascotte » de Sony). Chacun s’est concentré sur quelques jeux de la licence qui a connu des hauts et aussi des bas, et nous, on en fait un débat !

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Ça y est, ça commence pour de vrai de vrai, non pas la guerre mais la Saison 4 de NewGame+ !

Comme promis, on attaque fort avec Advance Wars, ce mastodonte tactique de la Game Boy Advance.

Mugen et Brad passent en revue, et pour la première fois en duo, les différents épisodes sortis,
les généraux, les cartes et les stratégies impitoyables qui ont fait la légende de la série.

Entre nostalgie de pixels, musiques accrocheuses et bastons acharnées, plongez dans la campagne d’Orange Star
pour comprendre comment ce jeu a conquis tous les admirateurs de stratégie légère et accessible.

Cependant dans la contrée de NewGamePlus, ce n'est pas un long fleuve tranquille :
le vétéran HKR sera aussi là pour nous parler de "vrais" Wargame, engagez-vous qu'ils disaient.

Prêts pour la mobilisation ?

Sortez vos cartes, aiguisez vos tactiques et branchez vos écouteurs :

La Saison 4 démarre fort !

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Vous vous souvenez quand j’ai dit qu’il n’y aurait rien en Août ? Et bien j’ai menti. Enfin d’une blague sur le discord c’est devenu une réalité (d’ailleurs n’hésitez pas à le rejoindre, enfin si vous trouvez le lien)

Bref retrouvez moi, en compagnie de HKR, pour vous expliquer les nouveautés de la saison à venir ! Et un peu de radio libre à quoi on joue etc… et un mini débat sur la dernière console de N (et oui, encore).

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🎙 Clap de fin pour la saison 03 !
Dans ce dernier épisode, on fait le bilan de l’année écoulée, entre moments forts, dérapages mémorables et galères techniques.
C’est aussi l’occasion d’accueillir Brad, nouveau membre de l’équipe, qui se présente au micro.
Merci à toutes et tous pour votre fidélité, et d’ici là… passez un très bel été, mais n’oubliez pas le jeu vidéo ! 🌞

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Intervenants : Mugen_Pascal, Pedro, Ace Bunny, HKR,
Mixage et montage : Ace Bunny
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Bonjour, je suis Bill Waverley, et je suis avec Kate Gloss pour vous présenter en Prime Time l’épisode de ce mois.
Pour cet épisode, plongez dans une enquête passionnante avec l’équipe de NewGame+ et un autocollant 13eme Rue. Enquêter sur ce grand mystère qu’est l’amour de Pedro pour la série Headhunter ! Car pour son joker, il vous emmènera avec l’équipe découvrir les raisons évidentes qui entourent le succès de Headhunter premier du nom, et vous révélera également les raisons évidentes du fait que sa suite est souvent situé tout à côté de sacs a vomi.

🔖 Chapitres :
00:00:00 → Intro
00:14:36 → Présentation
00:29:42 → Making Off
00:44:42 → Synopsis
01:27:52 → Gameplay
01:27:52 → Zone Spoiler
02:09:04 → Conclusion (Headhunter)
02:18:58 → Musique
02:27:40 → Trivias
02:32:57 → Headhunter 2
03:00:14 → Zone Spoiler
03:16:18 → Speedrun
03:18:29 → Teaser

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