Podcast Kinderfilm

In dieser Folge spricht Bernd Sahling mit dem Filmemacher André Hörmann über seine Arbeit an dem Langzeit-Dokumentarfilm THE COWBOY.

Als die ersten Dreharbeiten begannen, war der amerikanische Protagonist Crowley 11 Jahre alt. Das Filmteam begleitete ihn und seine Familie 10 Jahre lang.

In dem Gespräch geht unter anderem um die Frage, wieviel man von den tiefen Einblicken in ein Familienleben in einem Dokumentarfilm veröffentlichen kann und wie es das Team von André Hörmann schaffte, immer wieder Dreharbeiten in den USA zu organisieren.

Wie verändert sich die Erzählweise und die Ästhetik eines Films, wenn die Arbeiten daran ein Jahrzehnt dauern?

In dieser Folge spricht Johanna Faltinat mit der Person, die den Darsteller der titelgebenden Hauptfigur des Kinderfilms AKIKO, DER FLIEGENDE AFFE, der 2025 in der Kategorie Bester Kinderfilm beim Deutschen Filmpreis ausgezeichnet wurde, am besten kennt: Die Tiertrainerin Nicolle Müller lebt mit Monty und vielen anderen Tieren zusammen bei Berlin. Nicole hat Tierverhaltenstherapie studiert und in über zwei Jahrzehnten mehr als 3000 Tiere trainiert. Wie sie zu diesem Beruf gefunden hat und was ihre größten Wünsche an die Filmbranche sind, berichtet sie anschaulich in dem gemeinsamen Gespräch. Und sie ist nicht allein ins Studio gekommen, Juju ist special guest dieser Sendung und legt einen fulminanten Auftritt hin.

In dieser Folge sprechen Katharina Reschke und Oliver Schütte mit dem Drehbuchautor David Sandreuter über WOODWALKERS – und darüber, wie man eine Bestseller-Reihe mit großer Fan-Community fürs Kino adaptiert. Die Zuhörenden bekommen Einblicke in Entwicklungs- und Schreibprozesse: vom Respekt vor der Vorlage über Figurenbögen und Worldbuilding bis hin zu Tonalität und Altersfreigabe. Es geht um die Magie der Verwandlung – was bedeutet es, wenn Tiere zu Menschen werden? – sowie um die Balance als Autor zu finden. Zwischen Kinder- und Erwachsenenfilm, der Zusammenarbeit mit der Autorin der Romanvorlage und der Frage, wer im Auto des Filmemachens am Steuer sitzt.

In dieser Folge spricht Bernd Sahling mit dem Filmeditor Jamin Benazzouz über seine Arbeit in dokumentarischen Formaten, die sich an ein jüngeres Publikum richten.

Jamin erzählt über die besonderen Momente in der Montage, die ersten Begegnung mit dem Material und die Erarbeitung der Geschichte in Zusammenarbeit mit der Regie. Dabei geht es auch um die Frage, wie komplexe Inhalte und Konflikte in einem Film kindgerecht erzählt werden können ohne dabei ein älteres Publikum zu verlieren.

Der zwölfjährige Jonathan Köhn übernimmt 2023 die Hauptrolle in dem Film AB MORGEN BIN ICH MUTIG. Den ersten von 33 Drehtagen erlebt Jonathan am Ende der 6. Klasse, die letzte Klappe fiel einen Tag vor dem Ende der Sommerferien. Der Regisseur dieser Produktion, Bernd Sahling, unterhält sich mit seinem Hauptdarsteller darüber, was es aus Kindersicht bedeutet, die Hauptrolle in einem Spielfilm zu übernehmen, vom ersten Casting bis zu den Festivalreisen.

In dieser Folge spricht Bernd Sahling mit den Regisseurinnen Anna Koch und Julia Lemke über ihre Arbeit an der Langzeitdokumentation ZIRKUSKIND. Der Film ist die erste dokumentarische Produktion der Initiative DER BESONDERE KINDERFILM und hatte auf der Berlinale 2025 in der Sektion Generation seine Uraufführung. Es geht um die Frage, wie ein abendfüllender Dokumentarfilm Kinder ab 6 Jahren erreichen und berühren kann. Welchen Einfluss hat dieser Anspruch auf die Erzählweise von Konflikten, den Umgang mit filmischen Mitteln, wie der Musik oder den Einsatz von Animationssequenzen.

In dieser Folge ist der Regisseur André Hörmann im Gespräch mit Tobias Krell, alias Checker Tobi. Der auf dem beliebten Fernsehformat aufbauende Kinofilm CHECKER TOBI UND DIE REISE ZU DEN FLIEGENDEN FLÜSSEN wurde zu einem Publikumsmagneten mit weit über einer Million Zuschauer*innen und war für den Deutschen Filmpreis als bester Kinderfilm nominiert. Produktionstechnisch war dieser Film eine extreme Herausforderung. Es gab Drehorte in Vietnam, der Mongolei und im Regenwald des Amazonas, mit Temperaturen von minus 40 Grad oder hoher Luftfeuchtigkeit und VFX-Aufnahmen für die Weltallszenen. Und mittendrin als Protagonist Tobi Krell.

In dieser Folge spricht Johanna Faltinat mit der Filmemacherin Clara Stella Hüneke über ihren Film SISTERQUEENS. Der Dokumentarfilm, der in diesem Jahr auf dem Filmfest München in der Sektion Cinekindl seine Weltpremiere feierte, aktuell auf vielen Festivals zu sehen ist und im März 2025 in die Kinos kommt, begleitet über mehrere Jahre Jamila, Rachel und Faseeha und das Rappprojekt, an dem sie alle teilnehmen. Im Gespräch geht es um die Verantwortung beim dokumentarischen Arbeiten mit jungen Menschen, um gewichtige dramaturgische Entscheidungen und natürlich um Sisterhood und feministisches Filmemachen.

In dieser Folge spricht der Regisseur und Drehbuchautor Bernd Sahling mit der Potsdamer Kinder- und Jugendcasterin Jacqueline Rietz über das Finden von Kindern und die Arbeit mit ihnen im Kinobereich. Es geht um verschiedene Aspekte im Castingprozess und bei den Dreharbeiten: Wie können die Eltern eingebunden werden? Für welche Arbeitsweise ist ein Kindercoaching vor dem Dreh gut? Wie hoch sollte ein angemessenes Honorar sein und wie kann man Kindern und Eltern beraten, mit dem verdienten Geld umzugehen? Wie schaffen es Regisseur*innen, dass Kinder vor der Kamera authentisch bleiben? Was eigentlich sind die Aufgaben einer Castingagentin?

In dieser Folge sprechen Katharina Reschke und Oliver Schütte mit der Regisseurin und Drehbuchautorin Soleen Yusef und der Produzentin Sonja Schmitt (DCM) über ihren Film SIEGER SEIN Die Zuhörenden bekommen spannende Einblicke in die Entstehung und Entwicklung des Kinderfilms, der 2024 auf der Berlinale seine Premiere feierte und im gleichen Jahr die Lola für den besten Kinderfilm gewann. Es geht um den Casting-Prozess ebenso wie die Herausforderungen, eine originäre Geschichte über Flucht, Integration und die Leidenschaft für den Sport authentisch auf die Leinwand zu bringen.

Barbara Felsmann spricht mit der Produzentin Uli Putz und dem Produzenten Jakob Claussen über die Entstehung der Neuverfilmung von Der Räuber Hotzenplotz. Dabei geht es um den eigenen künstlerischen Ansatz im Vergleich zur Adaption von 2006, den Umgang mit dem Originalstoff und die Verantwortung der Produktion gegenüber der Vorlage. Außerdem sprechen sie über ihre Arbeitsweise und ihren Einfluss auf den kreativen Prozess. Neben einem Rückblick auf die Filme, die in den 30 Jahren des Bestehens der Produktionsfirma entstanden sind, reflektieren sie auch über die Schwierigkeiten von Originalstoffen in der Kinolandschaft.

Der frisch mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnete Film Mission Ulja Funk ist Thema dieser Folge. Die Autorin und Regisseurin Barbara Kronenberg und die Produzentin Roshanak Behesht Nedjad berichten über die Entstehungsgeschichte des Films. Gemeinsam mit dem Autor und Dramaturgen Oliver Schütte diskutieren sie auch über die Bedeutung des Stoffes für einen Film.

Von der ersten Idee bis zur letzten Klappe, von der Finanzierung bis zur Auszeichnung - diese Episode bietet einen umfassenden Einblick in die Welt dieses erfolgreichen Kinderfilms.

Johannes Franke spricht mit dem Regisseur Toby Genkel über den Entstehungsprozess von Maurice der Kater. Der Film basiert auf dem Roman “The Amazing Maurice and His Educated Rodents” von Terry Pratchett und feierte seine Festivalpremiere im November 2022 auf dem Manchester Animation Festival und wurde Anfang 2023 auf dem Sundance Film Festival gezeigt. Sie sprechen auch über Toby Genkels Motivation, an Kinderfilmen zu arbeiten, und über die besonderen Herausforderungen, die ein Animationsfilm mit sich bringt.

Bernd Sahling spricht mit der Regisseurin Joya Thome und der Produzentin Katharina Bergfeld über ihre Arbeit an dem Dokumentarfilm One in a Million.

In der Langzeitdokumentation werden Whitney, eine erfolgreiche Youtuberin aus den USA, und Yara, ihr deutscher Fan, über mehrere Jahre mit der Kamera begleitet.

In den beiden Gesprächen geht es auch um die Frage, wie jüngere Zuschauer*innen dokumentarische Erzählweisen im Kino sehen und schätzen lernen können.

Die Journalistin Barbara Felsmann unterhält sich mit dem Regisseur und Drehbuchautor Markus Dietrich über die Entstehung der hybriden Produktion Willi und die Wunderkröte mit dem Reporter und Moderator Willi Weitzel. Dabei geht es um die Herausforderungen bei der Arbeit an einem Kinderfilm, der eine Spielfilmhandlung mit einem umfangreichen Dokumentarteil kombiniert, um die Schwierigkeiten bei der Realisierung dieser Produktion in Pandemie- und Lockdown-Zeiten, aber auch um die Besonderheiten beim Drehen mit Kindern und um das Verständnis von Kinderfilm sowie die Bedeutung von Kinoerlebnissen für ein junges Publikum allgemein.

2022 kam der Film "Geschichten vom Franz", nach der Buchreihe von Christine Nöstlinger, in die Kinos. Das ist schon deswegen bemerkenswert, weil Spielfilme mit kleineren Kindern in den Hauptrollen selten geworden sind. Der Kinderfilmregisseur und Drehbuchautor Bernd Sahling hat mit dem Regisseur von "Geschichten vom Franz", Johannes Schmid, über die Besonderheiten einer Literaturverfilmung und Arbeitsweisen mit kleineren Kindern vor der Kamera gesprochen.

Kurz nachdem "Der Pfad" mit dem Deutschen Filmpreis in Gold ausgezeichnet wurde, hat der Medienpädagoge und Kulturwissenschaftler Thomas Hartmann die Autorin und Schauspielerin Jytte-Merle Böhrnsen und den Regisseur Tobias Wiemann zum Gespräch getroffen. Es geht um die Möglichkeiten und Grenzen, eine historische Filmgeschichte in der Zeit des 2. Weltkriegs für ein junges Publikum zu erzählen, sowie um den grundlegenden Stellenwert des Kinderfilms innerhalb der deutschen Medienlandschaft.

Die Autorin Katharina Reschke spricht mit den Produzentinnen Alexandra und Meike Kordes, der Drehbuchautorin Viola Schmidt und dem Regisseur Gregor Schnitzler über die Entstehung von „Die Schule der magischen Tiere“ Teil 1. Neben der Genese des besucherstärksten Kinofilms im Jahr 2021/22 geht es auch um das Thema Kinderfilm insgesamt, die Herausforderungen beim Drehen mit Kindern, den Einsatz von CGI, die Finanzierung von budgetstarken Filmen und was es braucht, um auch weiterhin für Vielfalt im Kinderfilm zu sorgen.