El ojo crítico

Alana Portero nos presenta "Cosamala", su nueva novela, una historia de brujas ambientada en la Guerra Civil que conecta con el universo de su anterior éxito, "La mala costumbre". En la segunda mitad del programa, hablamos con Tito Rodriguez, jefe de programación del Festival Internacional de Cine de Gijón. Terminamos con nuestra Maestra del Arte, Carla Serrano, para reflexionar sobre cómo se construyen las ciudades.

Martín García García, Premio El Ojo Crítico de Música Clásica 2026, nos acompaña en el programa para celebrar este reconocimiento. El pianista español, que todavía no ha cumplido treinta años, ha conquistado algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo y ha sido reconocido en importantes concursos internacionales de piano. Conversamos con él sobre su trayectoria, su extraordinaria técnica, su profunda musicalidad y su capacidad para conectar con el público a través de la interpretación.

En su XXXVII edición, los Premios El Ojo Crítico de RNE distinguen su excelencia artística, su proyección internacional y su compromiso con la divulgación de la música clásica.

Con Carlos García Fernández repasamos las novedades musicales de la semana: los nuevos trabajos de Vera Fauna, Los Punsetes, Amatria y Txefas, además del disco “Carnaval de luz”, de U2. También analizamos los Latin Grammy 2026, con especial atención a los premios de Rosalía, y escuchamos a Milo J, una de las voces emergentes de la música argentina.

Nos acercamos a la 64.ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que arranca con una programación de más de 200 películas y cortometrajes, y celebramos el Día de las Librerías, una jornada dedicada a reivindicar estos espacios culturales de proximidad, este año también marcada por el debate sobre la subida de los alquileres.

Como cada viernes, Conxita Casanovas nos descubre los estrenos de cine de la semana, entre ellos “Wild Horse Nine”, dirigida por Martin McDonagh y protagonizada por John Malkovich, y “Jaleos”, el documental de Isaki Lacuesta. También repasamos otras novedades de la cartelera como "Scrooge y los fantasmas de la Navidad", con Jonny Deep en tono de terror como lo es "Victorian Psycho" y la película de animación “La violinista”.

Por último, la doctora Elena Rosillo nos invita a descubrir la historia de los videojuegos independientes o indies, desde “Cave Story” y “Braid” hasta “Minecraft”, “Undertale”, “Stardew Valley” y “Celeste”. Un recorrido por los pequeños estudios y creadores que han transformado la industria del videojuego gracias a su libertad creativa.

Mariana Enríquez nos acompaña en El Ojo Crítico para adentrarnos en “Conversación con la oscuridad”, su nuevo ensayo sobre la literatura de terror, la memoria histórica y los traumas políticos y sociales. La escritora argentina reflexiona sobre cómo el horror puede convertirse en una herramienta para interpretar la realidad y construir memoria.

Celebramos también el Premio El Ojo Crítico de Innovación Digital en la Cultura 2026 concedido a Júlia Nueno, reconocida por su mirada crítica y su aportación a los derechos humanos a través de su trabajo. Aunque no puede acompañarnos hoy en directo, la premiada nos envía un mensaje de agradecimiento.

Repasamos las nominaciones a los Premios Forqué, con “La bola negra” entre las producciones más destacadas, y regresamos a los escenarios con Laia Oliver, que nos descubre la nueva propuesta teatral de María Velasco, dedicada a quienes no encajan en los patrones de normalidad. También hablamos de “Al final de las cosas”, la comedia de Noemí Rodríguez sobre las crisis de pareja, y de “Solarpunk”, una distopía que imagina un mundo en el que las grandes compañías energéticas han privatizado la luz del sol.

La música y el patrimonio cultural tienen su espacio con una exposición en la SGAE dedicada a Manuel de Falla, coincidiendo con el 150 aniversario de su nacimiento y el 80 de su fallecimiento. Viajamos además al Museu Nacional d'Art de Catalunya para conocer “El viaje inverso. Un fresco sonoro en el románico”, una propuesta que recupera los sonidos de los Pirineos y sus iglesias románicas.

En 'El mundo en el oído', el compositor Jonay Armas transforma en música para piano las impresiones que le deja “Desierto sonoro”, la novela de Valeria Luiselli sobre la memoria, la migración y los paisajes sonoros.

Cerramos con la actualidad musical y la 27.ª edición de los Latin Grammy, con Daddy Yankee como Persona del Año 2026 y Rosalía y Karol G entre los nombres destacados de la ceremonia.

¿Puede la literatura de terror ayudarnos a comprender los traumas de la historia? Mariana Enríquez, una de las grandes voces del terror contemporáneo, nos acompaña en El Ojo Crítico para presentar su nuevo ensayo, Conversación con la oscuridad, una cartografía crítica de la literatura gótica, el horror y su propia escritura.

La escritora argentina reflexiona sobre cómo el terror puede convertirse en un dispositivo ético de la memoria, capaz de abordar las heridas históricas, políticas y sociales. Desde las historias de fantasmas de esclavos en el sur de Estados Unidos hasta el horror de los campos de concentración o la violencia en los institutos, Enríquez explora la relación entre ficción, miedo y realidad.

Organizado en cinco "vértebras", el ensayo revisita los espacios, los cuerpos y las subjetividades del género, alejándose del gótico tradicional para encontrar lo siniestro en lo cotidiano. Una mirada que conecta el terror con la memoria de las desapariciones forzadas, la cultura popular y las nuevas tecnologías.

En esta entrevista, Mariana Enríquez nos descubre por qué el horror no siempre necesita fantasmas ni elementos sobrenaturales: a veces, la propia realidad contiene las historias más perturbadoras.

Anni B Sweet, Premio El Ojo Crítico de Música Moderna 2026, visita el programa para celebrar este reconocimiento por Alegría, su quinto álbum de estudio. Conversamos con la cantante, compositora y productora malagueña sobre su evolución musical, sus influencias y el proceso creativo de un disco que el jurado ha destacado por la riqueza de sus matices, su universo colorido y su capacidad para combinar experimentación e identidad propia.

El jurado de los XXXVII Premios El Ojo Crítico de RNE ha reconocido su trayectoria y su búsqueda constante de nuevos sonidos, sin sucumbir a las tendencias de la industria musical. En Alegría, un trabajo de doce canciones, Anni B Sweet transita entre la psicodelia, el pop, el folk y el rock, con influencias que van del tropicalismo brasileño de Gal Costa y Caetano Veloso a los sonidos de los años sesenta y setenta. También hablamos de su colaboración con Tulsa en "En mi olvido", de su trabajo como productora y de su trayectoria desde Start, Restart, Undo, su primer álbum, publicado en 2009.

La literatura nos lleva al Instituto Cervantes, que incorpora a su Caja de las Letras parte del legado del escritor Antonio Gala, incluidos dos de sus característicos pañuelos, su bastón y un ejemplar de El manuscrito carmesí.

Recordamos también los 90 años del traslado de 540 obras del Museo del Prado a Valencia durante la Guerra Civil española, una operación histórica para proteger el patrimonio artístico de los bombardeos. Entre las pinturas evacuadas se encontraba "Las meninas", de Diego Velázquez.

En el espacio dedicado al cómic, Javi Alonso nos acerca una obra de Almudena Ariza y Fermín Solís que reúne 35 historias sobre la realidad de Gaza, poniendo rostro y nombre a las experiencias de quienes viven el conflicto.

En literatura internacional, Jo Nesbø regresa con Sin piedad, la decimocuarta entrega de su serie protagonizada por el detective Harry Hole, en una nueva investigación relacionada con el mundo del cine.

También conocemos la próxima edición de L'Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, que celebra 33 años de trayectoria, y nos acercamos al Teatro Real de Madrid, donde se representa Las bodas de Fígaro, la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart inspirada en la comedia de Beaumarchais, en un montaje contemporáneo que dialoga con los conflictos sociales y políticos actuales.

Por último, recordamos el centenario del nacimiento de Joan Sutherland, una de las grandes sopranos del siglo XX. Repasamos la extraordinaria voz de la cantante australiana, su colaboración artística con Richard Bonynge y el papel decisivo de Lucia di Lammermoor, de Donizetti, en su consagración internacional en 1959.

La mujer de Sebastião Salgado, Lélia Wanick Salgado, charla desde Francia con Helena Cerveto sobre la primera exposición que llega a Madrid tras la muerte del fotógrafo. Lélia Wanick ha comisariado la muestra, Aqua Mater, en la que se exponen un centenar de fotografías, muchas de ellas por primera vez al público. Forman parte de dos series, Aqua Mater y Glaciares, esta última creada con la investigación que el propio Salgado hizo en su archivo en los últimos años, descubriendo y creando una narrativa con el hilo común de los glaciares con fotografías que había realizado desde los años 90. Además, visitamos alguna fotografía de la exposición con Fernando Eisenberg, director del Estudio Salgado.

Nos visita Antonella Broglia, comisaria de Compromiso con el Clima, que celebra su sexta edición en La Casa Encendida. Con ella reflexionamos sobre el poder del arte para impulsar cambios frente a la crisis climática. En la segunda parte del programa, nuestro compañero Iván Romero nos acerca al debate sobre la inteligencia artificial que ha centrado el encuentro de Editores Europeos de los Premios Formentor. A continuación, Beatriz Viaño nos pone al día de la polémica en torno a las obras retiradas del Museo de Colombia. Seguimos el recorrido de Yolanda Pintor en su última parada, en la que nos redescubre El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca. Y terminamos con una nueva entrega de Gentes del 27, de nuestro colaborador Joaquín Pérez Azaústre, dedicada a explorar la vida de Ernestina de Champourcín.

María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024, nos presenta “Mantener fuera del alcance de los niños”, su nueva obra, que acaba de llegar al Teatro de La Abadía. En la segunda parte del programa, Susana Santaolalla nos habla de Marta Fernández Cubas, reconocida con el Premio Cervantes 2026. Después, homenajeamos a Leonard Cohen por el décimo aniversario de su muerte con nuestro compañero de Radio Clásica Martín Llade. Terminamos en la Tela de Aracne con María Zaragoza, que nos descubre a la directora de cine Carole de Kalbermatten, conocida como Carole Roussopoulos.

Kiko Veneno presenta “Precisamente”, su nuevo álbum, en El Ojo Crítico. Conversamos con el músico sevillano sobre su trayectoria, su manera de componer y las nuevas canciones de un disco en el que vuelve a colaborar con el productor Bronquio. Nos acompaña Carlos García Fernández para descubrir las particularidades de este trabajo, que incluye colaboraciones con Estopa y el periodista musical Ángel Carmona, además de una portada realizada por el artista Miquel Barceló, cuya voz también aparece en el álbum. Hablamos de la evolución de la industria musical, de los cambios en la radio, de la creación de canciones y de proyectos colectivos como G5, junto a Tomasito, Muchachito y miembros de Los Delinqüentes.

En la actualidad musical, U2 anuncia “Carnaval de Luz”, su nuevo disco de estudio, que llegará el 13 de noviembre. La banda irlandesa ha presentado en exclusiva en RTVE este trabajo, que incluye el sencillo “Silencio” y una canción inédita dedicada a Rosalía. Además, conocemos los detalles de su próxima gira mundial, con conciertos previstos en Barcelona y Sevilla en mayo.

Repasamos los estrenos de cine de la semana con Conxita Casanovas, directora de “Va de cine” en Radio 4 y Radio 5. Entre las novedades encontramos una nueva adaptación de “Los miserables”, la novela de Victor Hugo, dirigida por Fred Cavayé; el documental “Por qué no escribo nada”, de Isabel Fernández, dedicado a la escritora Carmen Laforet; y “Sacamantecas”, una producción participada por RTVE. También recuperamos la música de George Michael con el estreno de una película-concierto que reúne imágenes restauradas de su gira “Faith Tour” de 1988.

Seguimos pendientes del cine con el comienzo del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que reúne hasta el 14 de noviembre a cineastas, intérpretes y profesionales de la industria cinematográfica.

En Málaga asistimos al traslado de la histórica Imprenta Sur, vinculada a la Generación del 27, a su nueva ubicación en el Centro Cultural Generación del 27, en el Palacio de Valdeflores. Un delicado movimiento de cerca de tres toneladas y media de maquinaria que permite preservar una parte fundamental de la historia literaria española.

La fotografía también tiene su espacio con la llegada a Barcelona de la exposición World Press Photo, que reúne los proyectos premiados en la última edición del certamen internacional de fotoperiodismo. Entre ellos destacan los trabajos de los españoles Brais Lorenzo, con “Tierra quemada”, y Diego Ibarra, con “Educación secuestrada”.

Y cerramos el programa con Elena Rosillo y su sección “El camino de la desviación”, dedicada a “Serial Experiments Lain”, el anime japonés de 1998 que anticipó algunas de las grandes preguntas de nuestra era digital. A través de la historia de una adolescente que se adentra en una red llamada “Wired”, exploramos los límites entre la realidad física y la identidad virtual, la influencia de internet en nuestras relaciones y la dificultad de distinguir quiénes somos de la imagen que construimos en la red. Una serie que, casi tres décadas después de su estreno, sigue planteando interrogantes sobre nuestra relación con la tecnología.

Elizabeth Casillas y Blanca Vázquez reciben el Premio El Ojo Crítico de Cómic 2026 por “Ya no llama nadie” (Astiberri), una novela gráfica que aborda la vejez, la soledad y los vínculos familiares desde una mirada cercana, emocionante y alejada de los convencionalismos. Con este reconocimiento inauguramos la XXXVII edición de los Premios El Ojo Crítico de RNE, que apuestan por el talento y las nuevas voces de la cultura.

Conversamos con las dos autoras sobre el origen de esta historia intergeneracional, protagonizada por Mariona y Vicente, una pareja de ancianos que comparte toda una vida en un pequeño pueblo. A través de sus rutinas, sus silencios y las visitas de hijos, nietos y bisnietos, “Ya no llama nadie” retrata las distintas formas que puede adoptar la soledad en la vejez, incluso cuando existen lazos familiares y afectivos. Hablamos con Elizabeth Casillas, guionista, y Blanca Vázquez, ilustradora, sobre la construcción de los personajes, la delicadeza de su narración y el papel del color, con sus verdes, ocres y paisajes luminosos, en una obra que encuentra belleza y emoción en lo cotidiano.

Nos acompaña también Javi Alonso, director de “Territorio 9” y miembro del jurado, para analizar las cualidades que han convertido a “Ya no llama nadie” en la obra ganadora y reflexionar sobre la evolución del cómic español y su reconocimiento cultural.

Después nos adentramos en el proceso de selección de actores y actrices con Arantza Vélez y Paula Cámara, directoras de casting de la serie “El castillo”, protagonizada por Raúl Arévalo y Valentina Vidal. ¿Cómo se descubre al intérprete adecuado para un personaje? ¿Qué se busca en una prueba de casting y cómo se construye el reparto de una ficción? Repasamos su trabajo en producciones como “As bestas”, “Los años nuevos”, “Vida perfecta” y “A cambio de nada”, y conocemos los desafíos de una profesión fundamental en el cine y las series.

En la actualidad literaria, la escritora colombiana Margarita García Robayo gana el Premio Herralde de Novela 2026 con “Querida Sharik”, una obra de autoficción que explora su historia familiar y la memoria de sus antepasados esclavizados. Además, conocemos las novedades sobre la librería Pérgamo, la más antigua de Madrid, cuyas propietarias han recuperado su marca registrada.

En arquitectura, el estudio Cruz y Ortiz recibe el Premio Nacional de Arquitectura en reconocimiento a una trayectoria que incluye la rehabilitación del Rijksmuseum de Ámsterdam, el diseño del Estadio Metropolitano y proyectos como el Estadio de La Cartuja y la estación de Santa Justa, en Sevilla.

Y terminamos con la fotografía de Sebastião Salgado, protagonista de la exposición “Glaciares y Aqua Mater” en la Fundación Canal de Madrid. Una selección de imágenes inéditas que reivindican la belleza y la fragilidad de la naturaleza y que se convierten también en un homenaje al fotógrafo brasileño. Nuestra colaboradora Helena Cerveto visita la muestra y conversa con Lélia Wanick Salgado, comisaria de la exposición y compañera de vida y proyectos del artista.

Cristina Fernández Cubas, Premio Cervantes 2026, protagoniza El Ojo Crítico. Apenas unas horas después de conocer el fallo del jurado, conversamos con la escritora sobre la emoción y la sorpresa de recibir el máximo reconocimiento de las letras en español. La autora, tercera escritora española en conseguir el galardón después de María Zambrano y Ana María Matute, reflexiona sobre su trayectoria y su particular universo literario, donde lo inquietante y lo invisible se esconden en las situaciones más cotidianas.

Considerada una de las grandes maestras del cuento contemporáneo, Fernández Cubas reivindica la precisión, la concisión y el poder de los silencios en un género que exige encontrar las palabras justas. Hablamos de los misterios que encierra cada relato, de la complicidad del lector y de sus comienzos con “Mi hermana Elba”, publicado en 1980. También recordamos “La habitación de Nona” y descubrimos cómo vive este reconocimiento mientras continúa trabajando en un nuevo proyecto literario.

Profundizamos en su obra con Juan Cerezo, director editorial de Tusquets, el sello que ha acompañado a Cristina Fernández Cubas desde sus inicios. Recordamos la apuesta de Beatriz de Moura por una escritura original, irreverente y alejada de las convenciones, y repasamos más de cuatro décadas de creación literaria. Desde sus influencias, que van de Edgar Allan Poe y Agatha Christie a los cuentos clásicos, hasta “La puerta entreabierta”, la novela que publicó bajo el seudónimo de Fernanda Kubbs, y su regreso a las librerías con “Lo que no se ve”. Una conversación sobre la evolución de su literatura, la relación entre escritora y editor y el lugar que merece el cuento en la narrativa contemporánea.

En la actualidad cultural, conocemos los ganadores del Concurso Nacional de Encuadernación Artística, organizado por el Ministerio de Cultura. Zigor Anguiano Calzada obtiene el primer premio con “Puentes”, una encuadernación de “Cánones subversivos”, de Gonzalo Celorio, Premio Cervantes 2025. Además, viajamos a Barcelona, donde comienza la sexta edición del Festival 42 de Géneros Fantásticos, dedicado a la literatura fantástica, la ciencia ficción y el terror. El encuentro reúne a 160 participantes de 13 países para explorar los miedos contemporáneos y los futuros posibles, con especial atención a la inteligencia artificial, la crisis climática y las relaciones entre arte, política y poder.

En música, escuchamos el regreso de C. Tangana a Agorazein, el colectivo de rap con el que inició su trayectoria, a través del sencillo “Milko Freestyle”. Además, Inko Martín nos acerca la actualidad de la Orquesta y Coro RTVE.

Y terminamos con Pedro Torrijos, que nos invita a mirar la arquitectura desde la política y las ideas que hay detrás de los edificios. A partir de la orden ejecutiva de Donald Trump “Making Federal Architecture Beautiful Again”, analizamos qué significa defender una arquitectura pública “clásica” y “tradicional” en un país con una enorme diversidad de estilos, territorios e influencias. ¿Quién decide qué arquitectura es bonita y qué modelos deben representar a una nación?

Cristina Fernández Cubas, Premio Cervantes 2026, nos atiende en El Ojo Crítico apenas unas horas después de conocer el fallo del jurado. Entre la emoción y la sorpresa, la escritora reconoce que todavía está asimilando el significado de este reconocimiento, el más prestigioso de las letras en español. Se convierte así en la tercera escritora española en recibir el Premio Cervantes, después de María Zambrano y Ana María Matute, y suma este galardón a una trayectoria distinguida con el Premio Nacional de Narrativa, el Premio Nacional de las Letras Españolas y el Premio Albert Camus.

Considerada una de las grandes maestras del cuento contemporáneo, Fernández Cubas reivindica un género literario que ha marcado toda su carrera. Para ella, cada cuento tiene su propio misterio y su propia dificultad. La brevedad exige precisión, concisión y una economía del lenguaje que no admite errores. En ese equilibrio, las palabras son tan importantes como los silencios, y cada historia encuentra sus propias reglas. La escritora reflexiona sobre el proceso creativo y la necesidad de no encerrar el relato en fórmulas rígidas.

Su literatura se caracteriza por descubrir lo inquietante y lo invisible en la vida cotidiana. Familias aparentemente normales, espacios reconocibles y situaciones comunes se convierten en escenarios donde la realidad comienza a mostrar sus grietas. La autora explora aquello que permanece oculto bajo la superficie y reivindica el papel activo del lector, al que considera un cómplice de la narración. No se trata de explicarlo todo, sino de ofrecer las pistas necesarias para que cada persona descubra lo que se esconde entre las frases.

También recordamos los comienzos de una escritura inconformista, irreverente y alejada de las convenciones. Fernández Cubas rememora cómo sus primeros cuentos sorprendieron en Tusquets Editores por su extrañeza y sus finales ambiguos, y destaca el apoyo decisivo de Beatriz de Moura, fundadora de la editorial, que apostó por su singular universo literario.

La conversación nos lleva hasta “Mi hermana Elba”, su primer libro, publicado en 1980. La escritora comparte una anécdota que conserva con especial cariño: la emoción de encontrar un ejemplar en una papelería-librería donde compraba el periódico y pedir que lo colocaran correctamente sin revelar que ella era su autora. Un recuerdo que refleja la ilusión de sus primeros pasos en la literatura.

Entre los relatos que ocupan un lugar especial en su trayectoria, menciona “Mi hermana Elba” y “La habitación de Nona”, dos títulos fundamentales de su universo narrativo.

Y mientras recibe uno de los mayores reconocimientos de su carrera, Cristina Fernández Cubas continúa escribiendo. La autora nos cuenta que atraviesa un periodo de concentración literaria, inmersa en un nuevo proyecto.

Una conversación sobre el misterio del cuento, la precisión de las palabras, el poder de los silencios y esa capacidad de la literatura para revelar lo extraordinario que se esconde en lo cotidiano, en El Ojo Crítico, con Laura Martínez Ruibal.

Durante décadas, miles de mujeres sufrieron el control, el adoctrinamiento y la represión del Patronato de Protección a la Mujer, una institución amparada por el franquismo y gestionada por organizaciones religiosas. Hoy, el cine, la investigación y los archivos de memoria recuperan una de las historias menos conocidas de nuestro pasado reciente.

En El Ojo Crítico entrevistamos al cineasta Daniel Monzón y a la actriz Manuela Calle para hablar de “Ruega por nosotras”, la película de ficción que aborda la historia del Patronato y las experiencias de las jóvenes que fueron internadas en sus centros.

De la ficción pasamos a los testimonios reales con Helena de Llanos, cineasta y artista creadora de “De aquellos polvos”, un archivo digital gratuito que reúne entrevistas, documentos y relatos de mujeres que sufrieron el internamiento en el Patronato. Un proyecto de investigación y memoria que permite reconstruir estas historias a través de sus protagonistas.

La actualidad literaria nos lleva hasta el Premio Cervantes 2026, cuyo fallo está previsto para esta tarde. Con Susana Santaolalla repasamos las posibles candidaturas y la desigual presencia de las escritoras en la historia del galardón: en sus cincuenta años de trayectoria, solo seis mujeres han recibido el reconocimiento. Entre los nombres que suenan figuran Carme Riera, Rosa Montero, Gioconda Belli, Ángeles Mastretta y Cristina Rivera Garza, junto a otros grandes autores de la literatura en español.

También viajamos hasta Francia, donde el escritor Philippe Jaenada ha sido reconocido con el Premio Goncourt 2026, uno de los galardones más importantes de la literatura francesa.

En Santiago de Compostela celebramos el Premio Librería Cultural 2026, concedido por CEGAL a NUMAX, una cooperativa que combina librería, sala de cine y laboratorio de proyectos culturales. El jurado reconoce su compromiso con la cultura gallega, la diversidad bibliográfica y su vinculación con el territorio.

La Biblioteca Nacional de España se suma a la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del escritor portugués Luís de Camões con una exposición dedicada a su vida y su legado literario, organizada junto al Gobierno de Portugal.

En La rayuela del arte, nuestra colaboradora Susana Blas nos invita a visitar “La otra orilla de la vanguardia. Creación artística y salud mental” (1900-1950), una exposición de la Fundación MAPFRE en Madrid que explora las relaciones entre la creación artística, la salud mental y los lenguajes de las vanguardias a través de obras de personas que vivieron experiencias de aislamiento y sufrimiento psíquico.

El cine nos lleva hasta la 41.ª Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que comienza con 25 producciones valencianas, tres de ellas en competición por la Palmera de Oro, y una programación dedicada a las nuevas voces del cine mediterráneo. La directora Icíar Bollaín recibe la Palmera de Honor.

Y con Martín Llade recuperamos la figura del compositor y pianista Santiago de Masarnau, un músico del Romanticismo español que pasó de los círculos artísticos europeos a dedicar su vida a los más desfavorecidos. Descubrimos su obra para piano a través de una nueva grabación de tres discos publicada por Eudora, con interpretaciones de Claudia Dafne Sevilla y Josep Colom.

Charlamos con la actriz y creadora Miriam Garlo sobre su primera novela, Volar con un ala rota publicada por Roca Editorial. Además, Laura Fernández nos acerca en su pequeño rincón del mundo a un clásico, Parpadeo de Theodore Roszak. Por último, hacemos un repaso por el cine de anime de la mano de Vicente Monroy a propósito de su dñia.

Viajamos hasta Mallorca para conversar con Gonçalo M. Tavares, Premio Formentor de las Letras 2026. Considerado uno de los escritores más destacados de su generación, el autor portugués repasa su obra, su particular forma de escribir y su defensa de la traducción, una profesión sometida hoy a nuevas presiones por la expansión de la inteligencia artificial.

En la segunda parte del programa, Basilio Baltasar, director de la Fundación Formentor, nos adelanta algunos de los temas que se debatirán durante este encuentro cultural, uno de los más prestigiosos del panorama literario.

Por último, nos asomamos a La Ventana del Nautilus con Guillermo Busutil para recordar "Novecento", la monumental película de Bernardo Bertolucci, cuando se cumplen 50 años de su estreno.

Recordamos a la compositora Marisa Manchado, Premio Nacional de Música 2024, fallecida en el accidente ferroviario de Urda. Repasamos algunos de los hitos de su carrera musical junto a nuestra compañera de RNE, Ana Vega Toscano, y la pianista Carmen Martínez-Pierret.

Ángeles Caso entrevista al actor Oriol Pla, ganador del Premio Nacional de Teatro 2026, en el día después del estreno de "Esta soledad", su nuevo trabajo bajo la dirección de Javier Giner. Recordamos también a la compositora Marisa Manchado, fallecida en el accidente ferroviario de Urda, con la participación de nuestra compañera de RNE, Ana Vega Toscano, y la pianista Carmen Martínez-Pierret. Más tarde, Conchita Casanovas nos acerca al palmarés de la 71 SEMINCI y, en La maestra de arte, Carla Serrano analiza cómo el urbanismo condiciona nuestra forma de vivir.

La inteligencia artificial y sus consecuencias para el sector editorial centran nuestra entrevista con Manuel González, presidente de la Federación de Gremios de Editores de España. Tras la detección mediante el programa “Pangram” de libros que podrían haber sido escritos con IA, analizamos los desafíos de la creación literaria, el uso de obras protegidas para entrenar modelos generativos, el fomento de la lectura, la subida de los costes, la supervivencia de las pequeñas editoriales y la piratería digital.

Los estrenos de cine del viernes y las últimas jornadas de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) con Conxita Casanovas, directora de “Va de cine” en Radio 4 y Radio 5, repasamos las novedades de la cartelera, desde la ciencia ficción y el terror de “Hope”, “Wicker” y “Leviticus” hasta la película francesa “Tiempo de ilusión”, protagonizada por Louis Garrel. También nos detenemos en las producciones españolas “Karateka”, sobre la historia de superación de la deportista Sandra Sánchez, y “Esta soledad”, de Javier Giner, con Oriol Pla. La SEMINCI mantiene sus proyecciones, aunque ha suspendido su gala de clausura.

La actualidad de la lengua nos lleva a la presentación de la 24.ª edición del Diccionario de la lengua española, doce años después de la anterior edición. Una nueva entrega que va más allá de una actualización del diccionario.

Nos acercamos también a la obra del escritor irlandés John Banville, ganador del Premio Booker en 2005 por “El mar” y del Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2014. El autor de “Los infinitos” visita Málaga para conversar sobre su trayectoria literaria.

Con Carlos García Fernández escuchamos las novedades musicales de El Michels Affair, Love of Lesbian, Marcelo Criminal, Hidrogenesse, Queens of the Stone Age, The Flaming Lips y otros artistas. Nos detenemos especialmente en el nuevo trabajo de Hidrogenesse dedicado a la poesía de Álvaro Pombo y descubrimos la historia de la peculiar trompeta de cuatro pistones del músico libanés Ibrahim Maalouf, que permite explorar las microtonalidades de la música oriental.

En artes visuales viajamos hasta Málaga, donde el Museo Picasso Málaga presenta una exposición que confronta por primera vez las obras de Pablo Picasso y Edvard Munch, en colaboración con el Museo Munch de Oslo. También conocemos la nueva disposición de la colección de arte contemporáneo internacional del Centro de Arte Hortensia Herrero, que incorpora 45 obras y un nuevo recorrido expositivo.

La literatura regresa con Sandra Martínez-Mediero, que nos acerca a “La idea de volver”, la nueva novela de Diego del Alcázar, publicada por Siruela. A través del regreso de Adrián Miller desde Nueva York a un pequeño pueblo de Cantabria, el escritor explora la memoria, la identidad, los secretos familiares y las relaciones que creíamos haber dejado atrás. Una historia que también plantea preguntas sobre la inteligencia artificial, los avatares digitales de personas fallecidas y nuestra capacidad para reconstruir el pasado a partir de los datos.

Y en El camino de la desviación, la doctora Elena Rosillo nos lleva hasta el Nueva York de los años setenta para descubrir los orígenes de la cultura ballroom, las houses como familias elegidas y el nacimiento del voguing. Desde Crystal LaBeija y las comunidades negras y latinas queer y trans de Harlem hasta el documental “Paris Is Burning” y la popularización del baile gracias a Madonna, recorremos la historia de una expresión cultural que convirtió la exclusión en comunidad, identidad y arte.

El Ojo Crítico comienza el programa pendiente de las últimas informaciones sobre el trágico accidente ferroviario de Urda, Toledo, y traslada su solidaridad y cariño a las víctimas y sus familias. Una tragedia que también ha afectado a la actividad cultural, con cancelaciones y suspensiones de actos en museos y festivales.

Repasamos las decisiones anunciadas por instituciones como el Museo del Prado y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, así como la suspensión de la gala de clausura de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y de actividades del festival Alcine, en Alcalá de Henares. También permanecemos atentos a las noticias sobre la compositora Marisa Manchado, de quien, según la información comunicada durante el programa, no se conocía el paradero tras viajar en el tren accidentado.

En el apartado literario, nos adentramos en el universo de Francisco Ibáñez con Jordi Canyissà y Antoni Guiral, autores de “Ibáñez. Un país en viñetas”, un libro que recupera algunas de las creaciones más representativas del dibujante, su proceso creativo y su extraordinaria capacidad para retratar la sociedad española a través del humor gráfico.

Y la escritora francesa que conquistó a lectores de todo el mundo con “La trenza”, Laetitia Colombani, regresa a España para presentar “Un día sin mujeres”, una novela coral protagonizada por cuatro mujeres de lugares muy diferentes cuyas vidas terminan conectadas por una misma pregunta. Nos lo cuenta Susana Santaolalla.

Desde Valladolid, Conxita Casanovas conversa con la actriz y guionista Elvira Mínguez, reconocida con la Espiga de Honor de la SEMINCI, en una edición marcada por la actualidad.

El teatro nos lleva hasta Madrid, al Teatro de La Abadía, donde María Velasco presenta “Mantener fuera del alcance de los niños”, una obra que escribe, dirige e interpreta y en la que revisita sus años escolares en un aula de necesidades educativas especiales.

Con Laia Oliver descubrimos “El invencible verano de Liliana”, una propuesta escénica que recupera la historia de Liliana Rivera Garza, una joven estudiante de arquitectura asesinada en México en 1990 por su expareja. Una obra que aborda la memoria y la violencia machista.

La música de Johann Sebastian Bach, la danza y los vínculos familiares se encuentran en Bach en familia, una nueva versión de uno de los espectáculos de la compañía Mal Pelo, en la que Pep Ramis y María Muñoz comparten escenario con sus tres hijos. El montaje se estrena en España en Girona.

Viajamos además hasta Italia con Javi Alonso y Territorio 9, desde Lucca Comics & Games, uno de los grandes encuentros internacionales del cómic y la cultura popular. La ciudad italiana celebra seis décadas de historia vinculadas al cómic, con cientos de creadores, editoriales y miles de visitantes.

Y cerramos nuestro recorrido con la música de Jonay Armas, que compone una nueva pieza de piano en exclusiva para El Ojo Crítico. Esta vez encuentra la inspiración en Nanbanjin, el cómic de Cyril Pedrosa y Taiyo Matsumoto, publicado en España por Norma Editorial. Una historia que nos traslada al Japón del siglo XVI, donde el naufragio de un soldado portugués dará lugar a una inesperada relación con un pescador japonés.

Literatura, cómic, cine, teatro, danza y música en una nueva edición de El Ojo Crítico, con la mirada puesta también en la actualidad y en la solidaridad del mundo de la cultura ante la tragedia ferroviaria de Urda.

El Ojo Crítico viaja a Bilbao para emitir un programa especial en directo desde BIME 2026 (Bilbao International Music Experience), el encuentro internacional de la industria musical que reúne en el Palacio Euskalduna a artistas, profesionales y representantes del sector para reflexionar sobre el presente y el futuro de la música.

Con 14 años de trayectoria, BIME se ha consolidado como un espacio de diálogo entre música, creación e industria. Reuniones profesionales, mesas redondas y conciertos forman parte de una programación que busca respuestas a los grandes desafíos de un sector en constante transformación.

Conversamos con Leire Goienetxea, responsable de prensa de BIME, para conocer cómo funciona este encuentro y descubrir la diversidad de profesionales que forman parte del ecosistema musical: desde artistas y sellos discográficos hasta técnicos, promotores, medios de comunicación y otros sectores vinculados a la música.

Recibimos también a Zahara, que comparte su experiencia dentro de la industria y reflexiona sobre los cambios que han experimentado las carreras musicales. La artista, que ha creado su propio sello, “Gozz Records”, aborda cómo los algoritmos y las plataformas digitales han transformado las formas de descubrir música, conectar con el público y desarrollar un proyecto artístico.

¿Qué ocurre cuando los seguidores y las reproducciones pesan más que las canciones? Abrimos el debate sobre los retos de la industria musical con Ana Gómez de Castro, doctora en Publicidad y Relaciones Públicas y consultora especializada en cuestiones como la accesibilidad en conciertos, los protocolos contra el acoso y la sensibilización sobre salud mental; y Kike Labián, director de Innovación Social y Arte de HARMON.

Analizamos el papel de los datos en las decisiones de sellos, salas, promotores y festivales, las dificultades que encuentran los artistas emergentes para abrirse camino y la necesidad de seguir apostando por proyectos musicales antes de que alcancen grandes cifras de audiencia. También reflexionamos sobre la importancia de los medios y los prescriptores culturales en el descubrimiento de nuevos talentos, frente a la influencia creciente de los algoritmos y la viralidad.

Y conocemos a Sara Zozaya, una de las voces de la escena musical vasca, que nos presenta “ATTA”, un trabajo marcado por la introspección, la incertidumbre y la búsqueda de un camino artístico propio. La artista nos acerca a un universo sonoro de atmósferas delicadas, oscuridad y electrónica, y comparte su música en directo desde BIME.

Un programa especial de El Ojo Crítico desde Bilbao para escuchar a quienes crean música y a quienes hacen posible que llegue al público, y preguntarnos hacia dónde se dirige la industria musical.

Enrique Vila-Matas, Premio Nacional de las Letras Españolas 2026, conversa con El Ojo Crítico tras recibir uno de los grandes reconocimientos de la literatura española. El Ministerio de Cultura ha distinguido al escritor por su influencia en la narrativa contemporánea, su originalidad formal y su aportación a la tradición literaria de Jorge Luis Borges y al espíritu metaficcional de Cervantes.

En esta entrevista, Enrique Vila-Matas reflexiona sobre el humor, la ironía y las fronteras entre realidad y ficción, elementos fundamentales de su universo literario. El autor reconoce que la ironía forma parte de su personalidad y que, con los años, ha aprendido a perfeccionarla y a dirigirla también hacia sí mismo y hacia sus propios textos. Una actitud que revela su desconfianza ante lo escrito y que resume en una de sus reflexiones: “Busco mucho la verdad dentro de la ficción”.

El escritor nos habla también de su manera de explorar los límites de la narración, mezclando recuerdos auténticos con memorias inventadas y cuestionando constantemente las convenciones literarias. Una búsqueda que conecta con una de las grandes preguntas de su trayectoria: por qué escribe, una cuestión para la que reconoce no tener una respuesta definitiva.

Para Vila-Matas, vida y literatura son inseparables. Los libros representan una forma de estar en el mundo, de imaginar otras realidades y de combatir el aburrimiento. Una relación con la lectura y la escritura marcada por su admiración por Jorge Luis Borges y por una concepción de la literatura como territorio de libertad, experimentación y descubrimiento.

Una conversación con uno de los escritores más singulares de la narrativa contemporánea, cuya obra ha construido un universo literario propio en el que la ficción, la memoria, la identidad y el humor se entrelazan constantemente.

El Ojo Crítico celebra el Premio Nacional de las Letras Españolas 2026 concedido a Enrique Vila-Matas con un programa especial dedicado al escritor y a su universo literario. Conversamos con el autor sobre su trayectoria, el humor, la ironía, las fronteras entre realidad y ficción y su particular manera de entender la literatura.

El Ministerio de Cultura ha reconocido a Vila-Matas por su influencia en la narrativa contemporánea, su aportación a la tradición literaria de Jorge Luis Borges y su fidelidad al espíritu metaficcional de Cervantes. Un autor que ha construido una obra inclasificable, marcada por la experimentación, la reflexión sobre la escritura y la relación entre literatura y vida.

En nuestra entrevista, Enrique Vila-Matas reflexiona sobre la ironía como una característica innata que ha perfeccionado con el tiempo y que aplica incluso a sus propios textos. Nos habla de su desconfianza hacia lo escrito y de su búsqueda de la verdad dentro de la ficción. También aborda su manera de combinar recuerdos reales e imaginados, su admiración por Borges y una pregunta que atraviesa su trayectoria: por qué escribe.

Para Vila-Matas, vida y literatura están profundamente unidas. Los libros son una forma de vivir, de explorar otras realidades y también de combatir el aburrimiento.

Nos acompaña además José Ovejero, escritor y poeta que ha formado parte del jurado del Premio Nacional de las Letras Españolas 2026. Con él analizamos las razones del reconocimiento, la originalidad de la narrativa de Vila-Matas, su humor y su capacidad para convertir la propia literatura en materia de ficción.

Recorremos algunas de sus obras, como “Bartleby y compañía”, “Aire de Dylan” y “Canon de cámara oscura”, su última novela. Historias que cuestionan la figura del autor, exploran los límites de la narración y dialogan constantemente con otros escritores.

En la actualidad cultural, nos detenemos en la histórica librería Pérgamo de Madrid, cuyo anunciado cierre después de 80 años de actividad ha generado una importante reacción ciudadana. Abordamos las circunstancias de su situación y las informaciones que descartan que detrás del cierre exista un caso de especulación inmobiliaria.

También descubrimos “Guerra total”, una recopilación de relatos sobre la Guerra Civil española que permanecían inéditos y que amplían el conocimiento de la obra periodística y literaria de Manuel Chaves Nogales.

Nos acercamos al cine con Allan Starski, escenógrafo que recibió el Óscar a la Mejor Dirección Artística en 1994 por “La lista de Schindler”, de Steven Spielberg, junto a la decoradora Ewa Braun. Más de tres décadas después de aquel reconocimiento, conversamos con el creador de los escenarios de una de las películas más recordadas sobre el Holocausto. Nos acompaña también Wiesława Starska, diseñadora de vestuario vinculada al cine polaco y a películas como “El hombre de hierro”, de Andrzej Wajda.

Y con nuestro musicólogo Enrique Mejías, director del Archivo de la SGAE, nos adentramos en la ópera “Los hugonotes”, de Giacomo Meyerbeer, en una semana marcada por Halloween. Descubrimos la historia de uno de los compositores más célebres de la Europa del siglo XIX, el espectacular lenguaje musical de la gran opéra francesa y las razones que contribuyeron a su desaparición progresiva de los escenarios, entre ellas las dificultades de producción y los ataques antisemitas que recibió.

Literatura, cine, memoria y música en una nueva edición de El Ojo Crítico, con Enrique Vila-Matas como gran protagonista.

El Ojo Crítico se traslada a Valladolid para emitir un programa especial en directo desde la 71.ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). Conversamos con Javier H. Estrada y Mariona Viader, responsables del festival, sobre su evolución, su identidad y su apuesta por un cine independiente, arriesgado y abierto a nuevas formas de narración.

Desde sus orígenes en los años cincuenta como muestra de cine religioso y de valores humanos, la SEMINCI se ha consolidado como un punto de encuentro para cineastas de distintas generaciones y procedencias. Un festival que combina autores reconocidos, nuevas voces y propuestas que exploran los límites del lenguaje cinematográfico.

En este especial nos acercamos a cuatro películas presentes en el certamen.

El director Tiago Guedes y la actriz Patricia López Arnáiz nos presentan “Aquí”, una historia ambientada en un mundo distópico donde la memoria ha sido borrada y la sociedad reprime la individualidad. A través de David, un niño refugiado que desafía las normas establecidas, la película explora la identidad, la libertad y las complejidades de la paternidad.

También conversamos con Raúl García, co director junto a Ervin Hande de “La violinista”, una película de animación que nos traslada al Singapur de 1941. La invasión japonesa durante la Segunda Guerra Mundial separa a dos jóvenes violinistas, Kai y Fei. Una historia de amor, música, guerra y esperanza que recorre varias décadas.

El cineasta Eloy Enciso nos habla de “Todo es cárcel”, una película que parte de la investigación de una fotógrafa sobre unas cartas intercambiadas durante los primeros años del franquismo. Un relato que conecta la memoria histórica con las herencias personales y familiares.

Por último, recibimos a Pablo Maqueda, director del documental “Caro Nanni”. Inspirado por “Caro diario”, de Nanni Moretti, el cineasta emprende un viaje en Vespa desde Madrid hasta Roma, siguiendo las huellas de las películas que marcaron su vida. Una aventura cinematográfica que reflexiona, con humor e ironía, sobre el paso del tiempo, la transformación personal y nuestra relación con el cine.

Cuatro películas y cuatro maneras de explorar la memoria, la identidad, el amor y la capacidad del cine para ayudarnos a comprender el mundo, en un programa especial de El Ojo Crítico desde la SEMINCI 2026.

En el 150 aniversario del nacimiento del director catalán, repasamos su trayectoria como compositor y firme defensor de la paz junto a Jordi Prado, director de la Fundación Pau Casals. Desde la SEMINCI, Yolanda Flores y Conxita Casanovas nos hablan del legado de José Luis García Sánchez, fallecido este domingo, a los 85 años. Por último, Joaquín Pérez Azaústre recorre la vida y obra de Josefina de la Torre, figura polifacética de la Generación del 27.

Rendimos homenaje al guionista de "El pisito" o "El verdugo", entre otras obras maestras del cine español, junto al cineasta e investigador del Instituto de Estudios Riojanos, Luis Alberto Cabezón, y el periodista cultural y colaborador de El ojo crítico, Guillermo Busutil. En la segunda parte del programa, nos hacemos eco de la polémica suscitada a raíz de las nuevas condiciones de "neutralidad ideológica" introducidas por la Junta de Castilla y León para la financiación de obras audiovisuales, y la reciente denuncia de la compañía de teatro "Proyecto 43-2", cofundada por María San Miguel, que atribuye la cancelación de su obra sobre Federico García Lorca en el Centro Cultural Miguel Delibes (dependiente de la Junta) a motivos políticos. Por último, en La tela de Aracne, María Zaragoza nos descubre la otra faceta de Delphine Seyrig, la creadora que luchó por una representación más justa de las mujeres en la industria cinematográfica.

Pilar Reyes, editora de Javier Marías, visita El Ojo Crítico para presentar “Aquí me paro” (Alfaguara), un libro póstumo concebido por el propio escritor antes de su muerte. La obra reúne 66 textos escritos entre 2001 y 2020, entre artículos, discursos, prólogos, ensayos y piezas breves que permanecían dispersos.

Conversamos con Pilar Reyes sobre el origen de este proyecto, ideado por Marías en 2020, y sobre las distintas facetas del autor de “Corazón tan blanco”, “Berta Isla” y “Tu rostro mañana”. Recuerdos autobiográficos, reflexiones sobre su proceso creativo, literatura, cine, series de televisión e incluso fútbol componen este recorrido por su universo intelectual. El título, “Aquí me paro”, fue elegido por su viuda, Carme López Mercader, a partir de uno de los textos incluidos en el volumen.

En nuestra sección de novedades musicales, Carlos García Fernández repasa algunos de los lanzamientos discográficos más destacados: “Fudge”, de Michael Kiwanuka; “Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye”, de Viva Belgrado; “Furia y calma”, de Depedro; el nuevo trabajo de Sarria y “¿Puede Martí bajar a jugar?”, de Mucho, el proyecto musical de Martí Perarnau IV. También escuchamos la versión de “Dos cruces” que han publicado Los Planetas, un bolero de Carmelo Larrea cuya primera grabación se realizó en Radio Nacional de España.

En la actualidad literaria, recordamos al escritor y cineasta japonés Ryū Murakami, autor de “Azul casi transparente” y “Sopa de miso”, tras conocerse su fallecimiento a los 74 años.

Abordamos también la polémica en torno a “Donde el agua trabaja”, novela del escritor peruano David Silva Rojas, ganadora del Premio Internacional de Novela Breve Almadía Ventosa-Arrufat. La editorial mexicana Almadía ha cancelado su presentación en Madrid tras surgir sospechas sobre el posible uso de inteligencia artificial generativa en su elaboración. Un debate que vuelve a poner sobre la mesa la autoría y los límites de la IA en la creación literaria.

Con Conxita Casanovas, directora de “Va de cine”, viajamos hasta Valladolid para seguir el comienzo de la 71.ª edición de la Seminci, inaugurada con “My Notes on Mars”, de la cineasta húngara Lili Horvát. Repasamos las claves del festival, recordamos al actor Tom Skerritt, conocido por películas como “Alien” y “Top Gun”, y nos acercamos a “Arriba Tutto”, una película dirigida por José Mota y participada por RTVE.

Recordamos también a Rafael Azcona, uno de los grandes guionistas de la historia del cine español, en vísperas del centenario de su nacimiento. Novelista, humorista y observador de las contradicciones de la sociedad española, dejó una obra marcada por un humor tan lúcido como incómodo.

Seguimos la actualidad de los Premios Princesa de Asturias 2026, cuya ceremonia de entrega se celebra en Oviedo tras varios días de encuentros de los galardonados con lectores, estudiantes y público.

Y en El camino de la desviación, nuestra colaboradora Elena Rosillo recuerda a Margaret Hamilton, pionera de la ingeniería informática y figura esencial en el desarrollo del software de las misiones Apolo. Una historia sobre ciencia, tecnología y el trabajo de quienes hicieron posible la llegada del ser humano a la Luna.

¿Se puede escribir un libro sin utilizar una sola palabra propia? Eduardo Marco lo ha hecho en El centauro que no fui, un experimento literario construido a partir de fragmentos de 136 libros de 100 autores, entre ellos Fernando Pessoa, Paul Auster, Enrique Vila-Matas, Virginia Woolf, Sylvia Plath o Fiódor Dostoievski. El escritor y artista brasileño reorganiza las palabras de otros para crear una obra nueva. Hablamos con él y con Eva Serrano, editora del libro, sobre los límites de la autoría y la creación literaria.

También nos adentramos en la historia de las hermanas Mitford, protagonistas de la nueva novela de Carmen Posadas, publicada por Espasa. Seis mujeres que escandalizaron a la sociedad británica y cuyas vidas reflejan las grandes contradicciones políticas e ideológicas del siglo XX, desde el fascismo y el nazismo hasta el comunismo y el antifascismo.

En Asturias seguimos los encuentros previos a los Premios Princesa de Asturias 2026, donde estudiantes de Bachillerato y Formación Profesional han compartido sus creaciones de animación con representantes de Studio Ghibli, galardonado con el Premio de Comunicación y Humanidades.

En el centenario de la muerte de Antoni Gaudí, nos acercamos al Primer Congreso Internacional de Gaudí, celebrado en La Pedrera, que reúne nuevas investigaciones sobre el legado del arquitecto catalán.

El teatro también ocupa un lugar destacado. Nos detenemos en No mires, de Verónica Estay Stange, un thriller documental que explora los silencios familiares durante la dictadura de Pinochet y que llega al Teatro de la Abadía. Además, Laia Oliver nos descubre Ictus, una propuesta sobre la memoria y sus vacíos, y La última noche con mi hermano, que reflexiona sobre el amor fraternal y el duelo.

Abordamos también la denuncia presentada ante la Fiscalía por la compañía Proyecto 43-2 tras la suspensión en Valladolid de la representación de Federico. No hay olvido, ni sueño: carne viva. La compañía considera que la decisión vulnera la libertad de creación artística y de expresión.

Cambiamos de escenario con Marta Vizoso, fotógrafa y autora de MIXTO, un fotolibro nacido después de siete años fotografiando sándwiches mixtos en bares de toda España. Helena Cerveto conversa con ella sobre este homenaje a la gastronomía cotidiana y a los establecimientos de toda la vida.

Y terminamos en la Fundación Juan March con La transición estética. España, 1960-2020, una exposición que recorre la transformación cultural y artística del país y su incorporación al panorama internacional.

La fotógrafa Marta Vizoso nos adentra en una larga lista de bares de España para degustar un sandwich mixto. Esa es la premisa de su fotolibro 'Mixto' en la que la creatividad de la edición se mezcla con la reivindicación de los bares tradicionales.

El Ojo Crítico conecta con Los Santos de Maimona (Badajoz) para celebrar los 20 años de la Sala Guirigai, un referente de las artes escénicas y de la cultura en el medio rural. Conversamos con Magda García-Arenal, directora de la sala y actriz, y Agustín Iglesias, dramaturgo, director de escena y cofundador del espacio.

Fundada en 1979 en Madrid, la compañía Guirigai decidió trasladarse a Extremadura y transformar un antiguo supermercado en una sala de teatro. Un proyecto que nació con la representación de “La vida es sueño”, de Calderón de la Barca, y que dos décadas después continúa apostando por la creación, la exhibición escénica y el encuentro cultural fuera de los grandes circuitos urbanos. Repasamos su trayectoria y la programación especial de aniversario, que incluye una versión teatral del “Romancero gitano”, de Federico García Lorca.

En la actualidad artística, conocemos a Anna Bella Geiger, galardonada con el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2026. La artista brasileña, pionera del videoarte y del arte conceptual latinoamericano, recibe este reconocimiento por una trayectoria de más de siete décadas marcada por la experimentación con el grabado, la fotografía, el collage, la instalación y la performance. Su obra, presente en colecciones como las del Museo Reina Sofía, la Tate Modern y el MoMA, aborda cuestiones como el territorio, las fronteras y la identidad cultural.

Seguimos la actualidad de los Premios Princesa de Asturias 2026 con Julian Barnes, Premio de las Letras, que ha mantenido un encuentro con cerca de 300 estudiantes en el Instituto Doña Jimena de Gijón.

En literatura, nos acercamos al Festival Eñe, que prepara su próxima edición en Madrid y Málaga con la mirada puesta en la Generación del 27, cuando se aproxima el centenario de uno de los grandes movimientos de la literatura española.

También descubrimos “Cosamala”, la segunda novela de Alana S. Portero tras “La mala costumbre”. La escritora presenta en Sevilla una historia ambientada en la Guerra Civil que vuelve a explorar la violencia contra las mujeres y que está inspirada en hechos familiares.

Inko Martín repasa las últimas noticias y actividades de la Orquesta y Coro RTVE.

Y cerramos con nuestro colaborador Pedro Torrijos, que nos descubre una sorprendente relación entre el ascensor y la aristocracia europea. En 1913, el zar Nicolás II se negó a utilizar el ascensor de un hotel de Berlín porque consideraba que aquella innovación amenazaba el orden social y los privilegios de la monarquía. Una historia que nos permite entender cómo un invento cotidiano transformó la arquitectura, las ciudades y las jerarquías sociales.

Anni B Sweet visita El Ojo Crítico para presentar Alegría, su quinto álbum de estudio, un trabajo que la artista malagueña define como “un lugar para estar”. Un disco gestado durante seis años en el que ha recuperado la libertad creativa para experimentar con los sonidos que quería explorar. Psicodelia, rock, pop, sintetizadores e influencias musicales de los años sesenta y setenta conviven en un álbum que cuenta con las colaboraciones de Santiago Auserón y Miren Iza (Tulsa).

Conversamos con la compositora sobre su proceso creativo, la importancia de detenerse para escuchar música, leer y descubrir nuevas referencias, y el camino que la ha llevado a encontrar su propia voz en esta nueva etapa.

En la actualidad literaria, recordamos a Jorge Luis Borges con motivo del nuevo legado depositado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, dedicado al escritor argentino y a María Kodama, quien preservó y difundió su obra. Un homenaje que coincide con los actos vinculados al 40.º aniversario del fallecimiento de Borges.

Nos acercamos también a Xavier Nueno, ganador del Premio Anagrama de Ensayo por La revuelta de los copistas, una reflexión sobre cómo las grandes empresas tecnológicas se han apropiado del patrimonio intelectual y creativo conservado durante siglos en las bibliotecas.

Viajamos hasta la isla italiana de Prócida, donde Arturo Pérez-Reverte presenta su nueva novela, La hipótesis más peligrosa, una historia ambientada en el Mediterráneo cuya primera edición contará con 180.000 ejemplares.

Seguimos la actualidad de los Premios Princesa de Asturias 2026 con Patti Smith, galardonada con el Premio de las Artes, que celebra con un concierto gratuito en Gijón los cincuenta años de su primera actuación en España. También nos acercamos al encuentro del escritor británico Julian Barnes, Premio Princesa de Asturias de las Letras, con clubes de lectura asturianos.

En La Rayuela del arte, nuestra colaboradora Susana Blas nos lleva hasta Salamanca para descubrir Girls to the Front, una exposición que explora las relaciones entre mujeres, arte y música. Comisariada por Javier Panera y Montse Galán, la muestra reivindica la aportación femenina a la creación artística y musical y puede visitarse en la Hospedería Fonseca.

Y con Martín Llade nos adentramos en la vida y la obra de Jean-Philippe Rameau, compositor y teórico fundamental del Barroco francés, a propósito de Elogio de Rameau, de Andrés Alberto Gómez, publicado por Fórcola. Una obra que reconstruye su personalidad a partir de los testimonios conservados e incorpora la primera traducción al español del Elogio histórico de Mr. Rameau, de Hugues Maret.