Subjektīvie mērījumi
NouveauIveta Laure. Atmiņu zīda rokdarbi
- Épisodes
- 100
- Parution
- toutes les deux semaines
- Dernier épisode
- 12 Nov 2026
À propos du podcast
Raidījuma vadītājas ir Ieva Nagliņa un Ieva Saulīte. “Subjektīvo mērījumu” mērķis ir vēstīt par mākslu, veidojot tematiskas diskusijas un aktuālas intervijas, lai ar šī raidījuma palīdzību varētu informēt un ieinteresēt mākslas notikumos. Lai veidotu lielāku izpratni par mūsdienu mākslu, tā potenciālajam skatītājam/klausītājam ir jāpalīdz izskaidrot tās saturs, koncepcija un mākslinieku nestais vēstījums. Mūsdienu mākslas nestās idejas ne vienmēr saprotamas un uztveramas bez papildinformācijas vai plašākām zināšanām par mākslu, līdz ar to “Subjektīvie mērījumi” palīdzēs izprast mūsdienu mākslas norises. Raidījuma ietvaros uz sarunām un diskusijām tiek aicināti mākslas pazinēji – kuratori, mākslas zinātnieki, kritiķi, mākslinieki, radošajās mākslas institūcijās strādājošie, kā arī citi mākslas interesenti, kas palīdz klausītājam orientēties mūsdienu mākslas notikumos un koncepciju izpratnē. Raidījuma formāts nav domāts izstāžu zālēs un muzejos notiekošo izstāžu apskatiem, bet vairāk uz mākslas izpratni orientējošs. Raidījums top ar Valsts kultūrkapitāla fonda finansiālu atbalstu.
Épisodes 100
Iveta Laure. Atmiņu zīda rokdarbi
Iveta Laure (1962, Rīga) ir māksliniece un mākslas pedagoģe. Iveta ir absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmiju. Viņa darbojas instalāciju un vides mākslā, tekstilā, glezniecībā, kolāžā, fotogrāfijā un video …
Notes de l’épisode
Iveta Laure (1962, Rīga) ir māksliniece un mākslas pedagoģe. Iveta ir absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmiju. Viņa darbojas instalāciju un vides mākslā, tekstilā, glezniecībā, kolāžā, fotogrāfijā un video. Māksliniecei raksturīgs sociāli kritisks skatījums un provokatīvi risinājumi, nevairoties no tādām tēmām kā genocīds, deportācijas un sieviešu tiesības. Kopš 20. gadsimta 90. gadiem regulāri piedalās izstādēs, mākslas projektos un rezidencēs. Mākslinieces darbi atrodas Rotko muzeja, Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja, Rīgas Porcelāna muzeja krājumā un citās publiskās kolekcijās Latvijā un ārvalstīs. No 11. septembra līdz 29. novembrim Rotko muzejā Daugavpilī skatāma Ivetas Laure personālizstāde “Mīlestība un zīds”. “Mīlestība un zīds” aptver mīlestības dažādās izpausmes. Zīda materiāla izturīgums, maigums un rotaļīgums dažādos formātos iemieso sievietes pasaules redzējumu un pieredzi, nopietnus un ironiskus stāstus gan no ģimenes arhīva, gan apkārt notiekošā novērojumiem. Mūzika: Georgs Pelēcis, Liepāja Symphony Orchestra, Guntis Kuzma, Līga Baltābola - Plaukstošais Jasmīns Gustavo - Pluss Mīnuss Artūrs Maskats, Ojārs Vācietis, Ivars Kalniņš - Tāds vakars Raidījumu vada: Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan Radio NABA (FM 95,8) plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.Poētiskais Robotisms. Iesaistei nepieciešamais skrejceļš
Poētiskais Robotisms vienmēr ir pastāvējis, taču atklāts tika 2009. gadā VEF bijušās rūpnīcas teritorijā dialoga gaitā. Pēc šī atklājuma Poētiskais Robotisms kļūst par segvārdu mākslinieču Evas Vēveres un …
Notes de l’épisode
Poētiskais Robotisms vienmēr ir pastāvējis, taču atklāts tika 2009. gadā VEF bijušās rūpnīcas teritorijā dialoga gaitā. Pēc šī atklājuma Poētiskais Robotisms kļūst par segvārdu mākslinieču Evas Vēveres un Lauras Prikules radošai sadarbībai jau vairāk nekā 18 gadu garumā. Abu mākslinieču akadēmiskā bāze ir glezniecība, taču Poētiskajā Robotismā aktīvi mijiedarbojas telpa, arhitektūra, valodas dzīvie procesi, līdziesaiste, tulkojumi, interpretācijas, kā arī fiziski un mentāli uzlādēta sadarbība ar skatītāju. “Poētiskais” apzīmē brīvību, plūstošo un netveramo, savukārt “Robotisms” ir tā neatņemams līdzgaitnieks, kas pārstāv disciplīnu, racionālo pasauli, tās nemainīgos un neietekmējamos lineāros procesus. Poētiskais Robotisms pēta un attīsta mākslinieka, sabiedrības un institūciju attiecības, to dekonstruēšanu un rekonstruēšanu. No 2026. gada 22. augusta līdz 18. oktobrim Latvijas Nacionālā mākslas muzeja galvenās ēkas Kupola zālē skatāma iesaistē balstīta izstāde “Poētiskais Robotisms. AERO”, kas meklē atbildes uz jautājumiem par to, vai un cik skatītājs var būt daļa no mākslas darba un mākslas procesa, piedzīvojot savu varoņa ceļu, un kā nenobīties no šī ceļa piedzīvošanas? Atskaņotās kompozīcijas: Colin Stetson, Brìghde Chaimbeul - All the Light in the World Meshell Ndegeocello, ANOHNI - I Got You Babe (with ANOHNI) Soundwalk Collective - Peredam Einstürzende Neubauten - Stella Maris Raidījumu vada: Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan Radio NABA (95,8 FM) plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu un top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda (VKKF) atbalstu.Natanaels Romans. Skanošās caurules un paletes
Natanaels Romans (Nathanaël Roman) ir īru mākslinieks, kurš dzīvo Viļņā un darbojas ar pseidonīmu Pipe&Pallet (caurules un paletes). Autors strādā starpdisciplināri, un, kaut gan šobrīd viņa radošā darbība …
Notes de l’épisode
Natanaels Romans (Nathanaël Roman) ir īru mākslinieks, kurš dzīvo Viļņā un darbojas ar pseidonīmu Pipe&Pallet (caurules un paletes). Autors strādā starpdisciplināri, un, kaut gan šobrīd viņa radošā darbība vairāk saistīta ar vizuālo mākslu, vienmēr līdzās bijusi arī mūzika. Veido zīmējumus, kas nereti pārtop arī trīsdimensionālos mākslas objektos. Viņa darbi balstās uz eksperimentiem ar dažādām tehnikām un stiliem - ilustrāciju, animāciju, kā arī interaktīviem, elektroniskiem un kinētiskiem objektiem, saglabājot DIY (dari pats) ētiku. Nereti vizuālie darbi mijiedarbojas ar skaņu, abām jomām saplūstot kopā. Rīgā vairākkārt piedalījies zīnu un mazo izdevēju festivālā “Sābrs”. 2025. gada pavasarī galerijā “Daļa laika” notika Natanaela Romana izstāde “Zari, kas skūpstās”. Savukārt šobrīd - līdz 2026. gada 18. oktobrim - viņa darbs “Ūdens orgāns” apskatāms 2. starptautiskā Pārdaugavas mākslas plenēra brīvdabas izstādē “Dzimšana”, kas skatāma Imantā, Jūrmalas gatvē, Anniņmuižas mežaparka tuvumā. Vairāk par Pārdaugavas mākslas plenēru lasi Rīgas valstspilsētas pašvaldības vietnē. Raidījumu vada: Ieva Nagliņa. Raidījumā skan Natanaela Romana izvēlētie skaņdarbi: Spit Portrait - Lann Lea Spit Portrait - Under A Linen Tent_Part 1 Spit Portrait - Inis Arcain Excerpt Flagpole Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan Radio NABA (FM 95,8) plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.Rohīrs Ārents. Līnijas arheoloģija
Rohīrs Ārents (Rogier Arents) ir dizainers un mākslinieks no Nīderlandes. Studējis dizainu Eindhovenas Dizaina akadēmijā un ieguvis mākslas izglītību Pīta Zvarta institūtā Roterdamā. Rīgā Rohīram līdz šim ir …
Notes de l’épisode
Rohīrs Ārents (Rogier Arents) ir dizainers un mākslinieks no Nīderlandes. Studējis dizainu Eindhovenas Dizaina akadēmijā un ieguvis mākslas izglītību Pīta Zvarta institūtā Roterdamā. Rīgā Rohīram līdz šim ir bijušas divas izstādes - personālizstāde "Sirds ziedi" 2018. gadā RIXC galerijā Rīgas Fotogrāfijas biennāles ietvaros un kopīga izstāde "Darba laiks" ar keramikas mākslinieku Vladislavu Saveljevu 2026. gada februārī. Ārenta mākslinieciskā prakse ietver grafikas mākslas darbus, interaktīvas instalācijas un dizainu. Viņa darbos analogo un digitālo tehniku sinerģija darbojas kā vienojošs tilts starp sarežģītiem tehnoloģiju, zinātnes, filozofijas jautājumiem un ikdienišķo, vispārcilvēcisko. Nepazaudējot rotaļīgumu, spēju brīnīties un atvērtību, Rohīra darbi ļauj skatītājiem piedzīvot sevi un apkārtējo vidi no negaidītiem skatpunktiem. Līdz 2026. gada 26. septembrim RIXC Galerijā ir skatāma Rohīra Ārenta izstāde "Line 1. Līnija", kur mākslinieks izpēta 1. tramvaja līniju, kas ir viens no svarīgākajiem transporta maršrutiem Rīgā. Tas savieno dažādas pilsētas daļas, vēsturi un personiskās pieredzes. Izstādes pamatā ir tramvaja ceļojuma dokumentācija ar "slit-scan" kameru, kas tehnoloģiski ir viena, nekustīga skatpunkta nepārtraukts attēls, kas atšķiras no ierasto video un foto kameru leņķa redzējuma, tomēr intuitīvi un faktiski ir tuvāks cilvēka vizuālajai uztverei. Vairāk par mākslinieku skatīt mākslinieka mājaslapā. Raidījumu vada: Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan Radio NABA (95,8 FM) plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu un top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu. Raidījumā spēlētās dziesmas: Ansamblis Manta - Antikristaps De Jeugd Van Tegenwoordig - Tante Lien Mika Vainio, Ryoji Ikeda, alva noto - Movement 5 - Live Rogier Arents - moire William Basinski - dlp 1.1.1Ivars Grāvlejs. Humors un provokācija
Ivars Grāvlejs ir viens no starptautiski pazīstamākajiem latviešu laikmetīgajiem māksliniekiem. Viņa darbi apvieno fotogrāfiju, instalāciju, video un performanci, bieži izmantojot ironiju, provokāciju un …
Notes de l’épisode
Ivars Grāvlejs ir viens no starptautiski pazīstamākajiem latviešu laikmetīgajiem māksliniekiem. Viņa darbi apvieno fotogrāfiju, instalāciju, video un performanci, bieži izmantojot ironiju, provokāciju un humoru. Studiju laikā no dokumentālās fotogrāfijas viņš pārgāja uz konceptuālu pieeju. Savā praksē mākslinieks spēlējas ar valodu, vārdu un attēlu kombinācijām, konstruē situācijas un apzināti mistificē skatītāju, izmantojot ironiju un šķietamu infantilismu. Mākslinieks Ivars Grāvlejs (1979) ir asociētais profesors FAVU (Brno Tehniskās universitātes Tēlotājmākslas fakultātē). Studējis filozofiju Latvijas Universitātē un fotogrāfiju FAMU (Prāgas Skatuves mākslu akadēmijas Kino un televīzijas fakultātē), kā arī ieguvis doktora grādu AVU (Prāgas Mākslas akadēmijā). Strādājis kā fotogrāfs laikrakstos "Spogulis" un “Neatkarīgā Rīta Avīze". Lasījis lekcijas par fotogrāfijas vēsturi un pasniedzis fotogrāfiju Čehijā un Latvijā - ISSP vasaras skolā, Latvijas Kultūras koledžā un Liepājas Universitātes Jauno mediju programmā. Piedalās izstādēs kopš 1999. gada; aizvadīts vairāk nekā 20 personālizstāžu Rīgā, Berlīnē, Prāgā, Budapeštā, Grenoblē, Ķelnē, Bratislavā un Briselē. Līdz 2026. gada 31. augustam Pārdaugavas kultūras apvienības kultūras centra “Iļģuciems” Vasaras mākslas galerijā skatāma laikmetīgās mākslas izstāde “Virsotne”, kuras kurators ir Ivars Grāvlejs (piedalās arī kā mākslinieks). Izstāde pēta sasnieguma robežas un kulminācijas jēdzienu laikmetīgajā mākslā, un tajā piedalās arī Ilze Aulmane, Evija Ābrama, Elīna Mekša un Klāvs Upaciers. Raidījumu vada: Ieva Nagliņa. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan Radio NABA (FM 95,8) plkst. 17.00-18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts kultūrkapitāla fonda (VKKF) atbalstu.Karlīna Mežecka.Trauslums, plūdums un pretestība
Karlīna Mežecka (1995) ir latviešu jaunās paaudzes māksliniece, kura strādā starpdisciplināri, tostarp ar keramiku, stiklu, metālu, fotogrāfiju un citiem medijiem. Māksliniece ir ieguvusi bakalaura grādu …
Notes de l’épisode
Karlīna Mežecka (1995) ir latviešu jaunās paaudzes māksliniece, kura strādā starpdisciplināri, tostarp ar keramiku, stiklu, metālu, fotogrāfiju un citiem medijiem. Māksliniece ir ieguvusi bakalaura grādu keramikā Latvijas Mākslas akadēmijā, kam sekoja maģistra studijas un grāds prestižajā Londonas Karaliskajā mākslas koledžā (Royal College of Art). Kopš 2021. gada viņa strādā Londonā. Savos mākslas darbos un instalācijās viņa attīsta materiāli poētiskus stāstus, kas izaicina tradicionālās keramikas iespējas. Autores darbiem raksturīgs pretmetu sajaukums - juteklisks trauslums un brīvs plūdums, kura virzību tomēr nosaka predefinētas formu robežas, tradīcijas un to pārmaiņas, ko līdz ar laiku rada neizbēgama popkultūras erozija. No 19. jūlija līdz 9. augustam Laikmetīgās mākslas centrā Kim? skatāma Karlīnas Mežeckas personālizstāde “Veries manī (Stare Up At Me)”. Izstādē māksliniece caur skulpturāliem objektiem un instalācijām pēta ķermenisko kā nestabilu, mainīgu formu. Četrās ekspozīcijas sadaļās - "Dzīve", "Nāve", "Dominance" un "Pēcvārds" - aplūkojamie darbi balansē starp juteklisko un atsvešināto. Izmantojot dažādu materiālu sintēzi, skaņu ainavas un zemtekstus, autore aicina skatītāju pieredzēt nepārtrauktu transformācijas procesu. Vairāk par mākslinieci uzzini viņas oficiālajā mājaslapā. Raidījumu vada: Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan Radio NABA (95,8 FM) plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu un top ar Valsts kultūrkapitāla fonda atbalstu. Mūzika: Madonna - Don't Tell Me Madonna - Love Profusion Mr. Fingers - What About This Love? Yves Tumor - Secrecy Is Incredibly Important To The Both Of ThemBENDRADARBIAI. Šauļu līdzstrādnieki dzīvē un mākslā
"Bendradarbiai" (latviski – “Līdzstrādnieki”) ir Lietuvas domubiedru un draugu grupa no Šauļiem. "Bendradarbiai" kodolu veido mediju mākslinieks Tomas Andrijauskas, eksperimentālās un procesuālās grafikas …
Notes de l’épisode
"Bendradarbiai" (latviski – “Līdzstrādnieki”) ir Lietuvas domubiedru un draugu grupa no Šauļiem. "Bendradarbiai" kodolu veido mediju mākslinieks Tomas Andrijauskas, eksperimentālās un procesuālās grafikas māksliniece Vaiva Kovieraitė-Trumpė un starpdisciplinārais mākslinieks Dainius Trumpis. Grupas nosaukums "Bendradarbiai" pirmkārt nozīmē sinerģiju un starpdisciplinaritāti, kurā dažādu paaudžu un nozaru autori mijiedarbojas, lai attīstītu vienotu, kopīgu naratīvu. "Bendradarbiai" galvenās vērtības ir draudzība, sadarbība, atbalsts, demokrātija un mākslinieciskā brīvība, kas veido izstādi kā dzīvu procesu. Apvienības īstenotās izstādes tiecas paplašināt tradicionālās izstāžu telpas izpratnes robežas, meklēt jaunus mākslinieciskās izteiksmes veidus un tiek veidotas kā konceptuāli procesi, kuros uzsvars tiek likts uz saikni starp mākslinieku, telpu un skatītāju. "Bendradarbiai" līdz šim ir sarīkojuši vairākas grupas izstādes Lietuvā - Viļņā, Jonišķos, Šauļos un Paņevežā. Katrā vietā papildu “līdzstrādnieki” izstādēs mainās, jo katrā vietā izstādēs piedalās arī vietējie mākslinieki. Piektajā notikumā – izstādē Rīgā "BENDRADABIAI VOL. 5 / ABSTRACT PORN" kultūrtelpā "1983" "Bendradarbiai" sadarbojas ar Latvijas māksliniekiem - Gynth von Kehle, Ievu Saulīti, Kati Seržāni, Lāsmu Pujāti un Ievu Nagliņu. Šiem autoriem Šauļos ir norisinājušās izstādes, un ir izveidojusies cieša sadarbība un draudzība ar Šauļu māksliniekiem. “Abstract Porn” ir kritisks un provokatīvs apzīmējums laikmetīgās mākslas artefaktiem, un tā mērķis ir konfrontēt skatītāju ar mākslas darbiem, kas provocē iztēli, taču neizslēdz mākslinieka autonomiju un radošo brīvību. Izstāde skatāma no 9. jūlija līdz 23. jūlijam kultūrvietas "1983" (Vagonu ielā 21, Rīga) darba laikā - no otrdienas līdz ceturtdienai no plkst. 17.30 līdz 00.00, piektdienās un sestdienās no plkst. 17.30 līdz 02.00, pirmdienās - slēgta. Mūzika: Lygiailyja - "When Jesus Comes to Town" - 1994 (Remastered 2023) Naguali Orchestra - "At the Beginning Was a Sound" Plasma - "Humanoid" The New Oslo Losers Trio - "All That Jazz" Raidījumu vada Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu un top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.Karinē Paronjanc. Granātābols pelnos un ceļš uz gaismu
Karinē Paronjanc (Karine Paronyanc) ir armēņu izcelmes gleznotāja, kura dzīvo un strādā Latvijā. Autores daiļradē dominē krāsainība un plaša tēlu bagātība no augu valsts, nereti arī figurālas kompozīcijas …
Notes de l’épisode
Karinē Paronjanc (Karine Paronyanc) ir armēņu izcelmes gleznotāja, kura dzīvo un strādā Latvijā. Autores daiļradē dominē krāsainība un plaša tēlu bagātība no augu valsts, nereti arī figurālas kompozīcijas. “Līdzās gleznieciskajām un saturiskajām kvalitātēm, liela nozīme ir dzīvi apliecinošas, vitālas un radošas enerģijas lādiņam, ko izstaro mani darbi,” uzskata autore par tēmām izvēloties kosmosu, absolūto, dabas likumus un ritmus. Līdzās klasiskām eļļas glezniecības tehnikām izmanto arī jauktas tehnikas un kolāžu, īpašu uzmanību pievērš audekla faktūrai. Ar gleznām vēlas veidot sarunu ar skatītāju metaforu un simbolu valodā, lai skartu ģenētiskās atmiņas dziļākos slāņus un kolektīvo bezapziņu. Nozīmīga loma ir kolekcijai “Arbūzi”, kas kļuvis par daiļrades atpazīstamāko tēlu. Absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmijas monumentālās glezniecības nodaļu (2007). Papildus izglītojusies afresco un sgraffito glezniecības tehnikās Florences Mākslas institūtā Itālijā. Latvijas Mākslinieku savienības biedre kopš 2007. gada. Sarīkojusi vairāk kā divdesmit personālizstādes Rīgā, Jūrmalā, Valmierā un citās Latvijas pilsētās. Regulāri piedalās grupu izstādēs Latvijā, kā arī starptautiskas nozīmes mākslas projektos. Kopš 2018. gada vada savu mākslas studiju „Karine Paronyanc Art Studio“. Karinē Paronjancas izstāde “Granātābola gaisma” Žaņa Lipkes memoriālā tika atklāta š.g. 24. aprīlī, Armēņu genocīda piemiņas dienā, un būs skatāma līdz 2027. gada 24. janvārim. Izstāde turpina iepriekšējo darbu tēmas - atmiņu, zaudējumu un atdzimšanu - kas caurvij gleznu ciklus “Atdzimt no pelniem”, “Granāta krāsa” un “Zīda ceļš”. Audekla vietā reizēm izmanto audumu, kas saistīts ar ģimenes vēsturi, gruntējot to ar pelniem, kam ir simboliska nozīme, jo tehniskais paņēmiens kļūst par metaforu. Izstāde ir veltījums traģiskiem notikumiem cilvēces vēsturē un sasaucas ar mākslinieces ģimenes vēsturi - armēņu genocīdu un citiem satricinājumiem. Autore uzskata, ka ir svarīgi izgaismot šīs sāpīgās tēmas un aktualizēt vēsturisko atmiņu mūsdienu notikumu kontekstā. Raidījumu vada Ieva Nagliņa. Raidījums "Subjektīvie mērījumi" par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM pl. 17.00-18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.Filips Šmits. Utopija kļūst par realitāti jeb saules templis pilsētā
Filips Šmits ir latviešu fotomākslinieks, kurš strādā ar analogo fotogrāfiju un konceptuāliem projektiem pilsētvidē. Viņa radošā prakse vērsta uz ikdienas rituālu un pilsētvides psiholoģijas izpēti, inscenējot …
Notes de l’épisode
Filips Šmits ir latviešu fotomākslinieks, kurš strādā ar analogo fotogrāfiju un konceptuāliem projektiem pilsētvidē. Viņa radošā prakse vērsta uz ikdienas rituālu un pilsētvides psiholoģijas izpēti, inscenējot situācijas, kas maina ierasto uztveri un atklāj pilsētā klātesošās sociālās struktūras. Mākslinieks pilsētu aplūko kā dzīvu organismu, kurā redzamais un neredzamais nepārtraukti mijiedarbojas. 2025. gadā Šmits aizsāka mākslas projektu ar hepeningu “Saules skūpsts”, kas notika Dreliņkalnā kā inscinēta fotosesija, iesaistoties ikvienam interesentam un izmantojot kalnā esošo reklāmas stendu. Kā projekta turpinājums radošā kvartāla Veldze izstāžu zālē atklāta Filipa Šmita personālizstāde “LET’S GET SUN-KISSED” (“Saules skūpstā"), kas būs skatāma līdz 2026. gada 14. jūnijam. Izstādē izstādītās pēdējo 5 gadu laikā tapušās sērijas “Saules Skūpstā” inscenēto situāciju fotogrāfijas, to skaitā arī hepeninga iemūžinājums. Sirealistiskais noskaņojums izvēlēts kā līdzeklis, lai akcentētu ilgas pēc jēgpilnas un mentālās veselības kopjošas brīvbrīžu pavadīšanas, laikos, kad politiskās pasaules konflikti nerimstas. Fotogrāfijas attaino atpūtas rituālus svaigā gaisā - saules izdalītā laimes hormona nozīmību un veidus kā rast iekšējo mieru, audzēt pašapziņu un kopt sociālās saiknes. Kuratore Elīza Ramza. Filips Šmits ieguvis bakalaura grādu laikmetīgajā modes fotogrāfijā “London College of Fashion” un studējis Baltic Analog Lab filmu skolā. Viņš ir FK (Fotokvartāla) balvas laureāts kategorijā “Labākais jaunais Latvijas fotogrāfs” un nominants Latvijas Gada balvai mākslā. Filips Šmits piedalās “Emerging Baltic Talents” grupas izstādē (09.05.– 01.11.2026.) Fotografiska Tallinn. Raidījumu vada Ieva Nagliņa. Raidījums "Subjektīvie mērījumi" par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM pl. 17.00-18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.Zigmunds Lapsa. Ikdienas poētikas tulkojums grafiskos elementos
Zigmunds Lapsa (1982) ir grafiskā dizaina mākslinieks, šobrīd dzīvo starp Bangloru un Rīgu. Darba pieredzi guvis reklāmas aģentūras Rīgā un dizaina studijās Amsterdamā, zināšanas papildinājis St.Martin koledžā …
Notes de l’épisode
Zigmunds Lapsa (1982) ir grafiskā dizaina mākslinieks, šobrīd dzīvo starp Bangloru un Rīgu. Darba pieredzi guvis reklāmas aģentūras Rīgā un dizaina studijās Amsterdamā, zināšanas papildinājis St.Martin koledžā Londonā un sadarbojas ar izdevniecībām un zīmoliem Latvijā, un starptautiski. Zigmunds veidojis grāmatu dizainus izdevniecībām "Mansards", "Latvijas Mediji", "Aminori", kā arī ir ilggadējs festivāla "Skaņu mežs" vizuālās identitātes veidotājs. Viņa darbi aptver arī citus medijus, tostarp, ilustrācijas, zīmējumus, zīnus, animācijas, kur bieži vien tiek pielietoti eksperimenti dažādās grafikas tehnikās, digitālos un analogos materiālos. No 2026. gada 23. aprīļa līdz 30.maijam galerijā “Daļa laika (Part Time Gallery)” skatāma Zigmunda Lapsas personālizstāde “Virtuves grafikas”. Šeit virtuve tiek interpretēta kā telpa sarunām, tuvākas un tālākas apkārtnes, un ikdienas ainu vērojumiem, pārnēsājama un adaptējama formāta grafikas tehnikām un vizuāliem eksperimentiem, un vieta, kur uzslāņojas iemītnieku atmiņas un dzīves notikumi. Darbi daļēji tapuši Banglorā, Indijā un Rīgā - “Part Time Kuš!” rezidences ietvaros. Izstādes kuratori: Liene un Oskars Pavlovski Vairāk par mākslinieku: zigmunds.eu Mūzika: The Lounge Lizards - Bob the Bob Tirzah - Holding On Pan Amsterdam, Guts - Carrot Cake Ingus Baušķenieks - 19.10.89 Raidījumu vada Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu un top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.Kristīne Kutepova. Piepilsētas scēna
Vizuālā māksliniece Kristīne Kutepova (1982) dzīvo un strādā Carnikavā, aktīvi darbojas un piedalās izstādēs no 2014.gada, tostarp starptautiskos projektos Itālijā un Vācijā. Kutepova 2015. gadā bija mecenātes …
Notes de l’épisode
Vizuālā māksliniece Kristīne Kutepova (1982) dzīvo un strādā Carnikavā, aktīvi darbojas un piedalās izstādēs no 2014.gada, tostarp starptautiskos projektos Itālijā un Vācijā. Kutepova 2015. gadā bija mecenātes Ināras Teterevas stipendijas mākslā laureāte, kā arī 2017. gadā ieguvusi LMA veicināšanas balvu konkursā “SEB stipendija glezniecībā”, kas arī pamudināja radoši izpausties, rast un kopt darba prieku tieši glezniecībā. Latvijas Mākslas akadēmijā studējusi scenogrāfiju, tekstilu, 2018.gadā absolvējusi glezniecības specialitāti. Viņas gleznas atrodas privātkolekcijās Norvēģijā, Dānijā, Austrijā, Polijā, Igaunijā, Zviedrijas karaļnamā, kā arī LR Saeimā. No 9.aprīļa līdz 7. maijam Ādažu Kultūras centra izstāžu zālē skatāma Kristīne Kutepovas personālizstāde "Abstraktais reālisms". Izstādē skatāmas gan abstraktas gleznas, kurās ekspresīvi triepieni un eksperimenti atspoguļo trauksmaino iekšējo pasauli, kas mijās ar metodiskiem, hiperreālistiskiem augu pietuvinājumiem un dabas elementu motīviem, ilustrējot ārpusi un apkārtējo vidi. Paralēli mākslinieces praksei Kristīne vada tēlotājmākslas studiju "SIDRABOTA" Carnikavā, pasniedz vizuālo mākslu un saka JĀ visdažādākjām mākslas notikumu formām, kā, piemēram, dzīvai vizualizācijai, Maestro Raimonda Paula koncertierakstā fiksējot mūziķu un koncerta noskaņas melnbaltā tehnikā un 2023.gadā veidojot vizuālu stāstu rokoperai "Lāčplēsis”. 2016.gadā tapusi glezna karoga proporcijās ar cilvēku parakstiem šobrīd skatāma Latvijas Republikas Saeimas namā. Kristīne arī kūrē Latvijas Lotto 100.gades loterijas mākslinieku darbu kolekciju, kā arī veido sadarbības projektus ar māksliniekiem visos Latvijas reģionos. Raidījumu vada Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu un top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu. Mūzika: Mata Zykek - Angine de Poitrine Deixa a Gira Girá - Os Tincoãs Nina Simone - Here Comes the SunEdgars Groševs. Domāšanas veids un iztēle
Mākslinieka Edgara Groševa profesionālās intereses ir multimediju tehnoloģijas, savā radošajā darbā galvenokārt sevi izpauž fotogrāfijā. Līdztekus dažāda mēroga grafiskā diziana darbiem un grafiskās identitātes …
Notes de l’épisode
Mākslinieka Edgara Groševa profesionālās intereses ir multimediju tehnoloģijas, savā radošajā darbā galvenokārt sevi izpauž fotogrāfijā. Līdztekus dažāda mēroga grafiskā diziana darbiem un grafiskās identitātes izstrādei, strādājis arī mākslas pedagoģijā. Šobrīd ir Mākslas izglītības kompetences centra “Nacionālās Mākslu vidusskolas” Jaņa Rozentāla Mākslas skolas vadītājs. Edgars Groševs absolvējis Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās komunikācijas nodaļu. Kā grafiskais dizainers strādājis Latvijas Nacionālajā operā un baletā, Latvijas Nacionālajā teātrī un sadarbojies ar festivāliem Summertime, Baltijas Baleta festivālu un Vidzemes koncertzāli “ Cēsis”. Izstrādājis vizuālo identitāti un grafisko dizainu Cēsu mākslas festivāliem 10 gadu garumā. Šogad tiek svinēta Jaņa Rozentāla Mākslas skolas 80 gadu jubileja, kam par godu sadarbībā ar Kaņepes Kultūras centru 2026. gada 21. aprīlī no 18.30 tiek rīkots multimediju nodaļas pasākums. Tas izceļ vienu no skolas būtiskākajām vērtībām - jaunradi un absolventu ieguldījumu audiovizuālajā mākslā. Vakara programmā tiks demonstrēti absolventu animācijas un video darbi, kurus atlasījuši Alvis Misjuns, Dzintars Krūmiņš un Zane Zelmene. Raidījumu vada Ieva Nagliņa. Raidījums "Subjektīvie mērījumi" par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM pl. 17.00-18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.Nils Jakrins un Mārtiņš Upītis. Videospēļu māksla
Videospēles mūsdienās noteikti var skatīt kā komplicētu, daudzslāņainu un pilnasinīgu mākslas formu. Videospēļu nozare šobrīd ir viena no lielākajām un ienesīgākajām izklaides industrijām pasaulē, pārspējot …
Notes de l’épisode
Videospēles mūsdienās noteikti var skatīt kā komplicētu, daudzslāņainu un pilnasinīgu mākslas formu. Videospēļu nozare šobrīd ir viena no lielākajām un ienesīgākajām izklaides industrijām pasaulē, pārspējot kino un mūziku, jo aptver milzīgu lietotāju un patērētāju apjomu. Nozares veidotie produkti ir dažādi spēļu veidi, sākot ar mobilajām spēlēm līdz virtuālām simulācijām medicīnā, aviācijā un citās sabiedrībai un zinātnei nozīmīgās jomās. Spēļu pasaule sevī aptver tēlotājmākslu, telpisko dizainu, oriģinālmūziku un dramaturģiju, ļaujot autoriem gan izmantot neierobežotu iztēli, bet arī paģēr māksliniecisko vīziju iedzīvināt stingros tehnoloģiskos rāmjos. Raidījumā viesojas divi spilgti mākslinieki - Nils Jakrins un Mārtiņš Upītis. Nils ir starptautiskiem panākumiem bagātās glābšanas dienestu simulatorspēles Flashing Lights autors un neatkarīgais attīstītājs, kurš spējis pats saviem spēkiem uzbūvēt veselu virtuālo pasauli. Savukārt Mārtiņš ir vizuālo efektu un 3D tehniskais mākslinieks, kura pacietīgais un tehniski sarežģītais darbs ļauj atdzīvoties ūdenim starptautiski atzītajā un godalgotajā pilnmetrāžas animācijas filmā Straume (Flow), kā arī uzņēmuma Physical Addons līdzdibinātājs. Mūzika: Michael Hunter - Grand Theft Auto: San Andreas (Official Theme Song) Mick Gordon - The Underking from Absolum GLaDOS, Jonathan Coulton - Still Alive Raidījumu vada Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.Restauratore Liene Visendorfa. Ar vienādu attieksmi pret visiem darbiem
Liene Visendorfa ir restauratore un strādā Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā kā gleznu restauratore-meistare. Restauratori specializējas konkrētu materiālu restaurācijā un viņiem jābūt gan padziļinātām …
Notes de l’épisode
Liene Visendorfa ir restauratore un strādā Latvijas Nacionālajā mākslas muzejā kā gleznu restauratore-meistare. Restauratori specializējas konkrētu materiālu restaurācijā un viņiem jābūt gan padziļinātām ķīmijas zināšanām, gan jāorientējas materiālu vēsturē, lai pārzinātu dažādu materiālu specifiku un potenciālās izmaiņas laika gaitā. Restuaratoram ir cieša sadarbība ar krājuma glabātājiem, kuratoriem un mākslas vēsturniekiem. Tā kā restaurācijas process ir ilgstošs, tas tiek savlaikus plānots, gatavojoties izstādēm vai deponējumiem. Restaurācijas procesā tiek novērsti dažādi bojājumi un veikta attīrīšana, reizēm atsevišķu trūkstošo daļu rekonstrukcija. Liene Visendorfa Latvijas Mākslas akadēmijā apguvusi glezniecības restaurāciju. Šobrīd Latvijas Mākslas akadēmijā lasa lekcijas par gleznošanas tehnoloģiju. Raidījumu vada Ieva Nagliņa. Raidījums "Subjektīvie mērījumi" par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM pl. 17.00-18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.Andris Breže. Smadzene niez
Mākslinieks Andris Breže pārstāv nozīmīgu pārmaiņu posmu Latvijas mākslā, kad aizsākas atkāpes no līdz šim tradicionālas izpratnes par mākslas darba formu un stilistiku. 20. gs. 80. gadu otrajā pusē viņš viens …
Notes de l’épisode
Mākslinieks Andris Breže pārstāv nozīmīgu pārmaiņu posmu Latvijas mākslā, kad aizsākas atkāpes no līdz šim tradicionālas izpratnes par mākslas darba formu un stilistiku. 20. gs. 80. gadu otrajā pusē viņš viens no pirmajiem pievērsās instalācijai, vides objektiem un darbu eksponēšanai ārpus tradicionālās izstāžu telpas. Autors stāsta, ka viens no pagrieziena punktiem bija Ojāra Ābola ierosinātā izstāde “Daba. Vide. Cilvēks”, kas 1984. gadā notika Rīgas Svētā Pētera baznīcā un atvēra jaunu izteiksmes līdzekļu slūžas. Andris Breže bija viens no supergrafiķu grupas, radot lielformāta sietspiedes ekspresīvā stilistikā. Ar pseidonīmu Žebers darbojas arī kā dzejnieks. Absolvējis Rīgas lietišķās mākslas vidusskolas Koktēlniecības nodaļu (1977) un Latvijas Mākslas akadēmijas Rūpnieciskās mākslas (tagadējo Dizaina) nodaļu (1984). Piedalās izstādēs kopš 1977. gada. Viņa darbi apskatāmi Latvijas Nacionālā mākslas muzeja pastāvīgajā ekspozīcijā “Mūra nojaukšana. 1985–1991”. Rīgas Laikmetīgās mākslas telpā līdz 2026. gada 5. aprīlim skatāma personālizstāde “Aploks”, kas aizsāk izstāžu ciklu “Milži”, kas veltīts hrestomātiskām personībām un notikumiem Latvijas laikmetīgajā mākslā. “Aploks” ir rekonstruēts darbs, kas pirmo reizi bija eksponēts Sorosa Mūsdienu mākslas centra gadskārtējās izstādes “Valsts” ietvaros 1994. gadā. Izstādes kuratore Daiga Rudzāte raksta, ka Andra Brežes darbiem piemīt poētisms un viņa pārstāvēto paaudzi “raksturo jaunu izteiksmes un domāšanas veidu apguve, nesenās vēstures pārskatīšana un jaunas identitātes meklējumi vispārējā postsociālisma haosā”. Raidījumu vada Ieva Nagliņa. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM pl. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.Anna Egle. Starp personisko un arhetipisko
Anna Egle (1990) ir latviešu vizuālā māksliniece. Viņas radošā darbība iezīmē kurstpunktu starp akadēmiskās tēlniecības amata prasmēm, laikmetīgu izteiksmes līdzekļu un konceptuālu praksi. Māksliniece ieguvusi …
Notes de l’épisode
Anna Egle (1990) ir latviešu vizuālā māksliniece. Viņas radošā darbība iezīmē kurstpunktu starp akadēmiskās tēlniecības amata prasmēm, laikmetīgu izteiksmes līdzekļu un konceptuālu praksi. Māksliniece ieguvusi maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijā, aktīvi piedalās izstādēs no 2011.gada. Papildu savu profesionālo rokrakstu papildu slīpējusi vairāk nekā desmit gadus, strādājot pie vērienīgiem sakrālās tēlniecības projektiem ASV. Viņas darbiem raksturīga monumentāla forma, kas apvienota ar smalku jūtīgumu pret materiāla faktūru un gaismēnu spēlēm, bieži pievēršoties arhetipiskiem tēliem un garīgās pieredzes materializācijai. Sarunas centrā ir mākslinieces aktuālie radošie procesi, īpašu uzmanību veltot izstādei "Spēkstacija" laikmetīgās mākslas centrā Kim?, kas veidota kopā ar mākslinieci Ievu Putniņu. Caur izstādes prizmu skatām tēlniecību kā enerģētisku praksi un pētām, kā telpiskas struktūras spēj transformēt skatītāja iekšējo stāvokli, sarunas gaitā skarot gan fizisko darbu pie lielformāta objektiem, gan tēlnieka lomu mūsdienu mākslas ekosistēmā, kurā satiekas amata disciplīna un brīva ideju plūsma. Raidījumu vada Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu. Mūzika: Zāle - Bišu spiets Zaho de Sagazan - La symphonie des éclairs Jain - The FoolOto Holgers Ozoliņš. Procesuālā tēlniecība
Tēlnieks Oto Holgers Ozoliņš labprātāk dēvē sevi par mākslinieku, jo viņa darbi bieži iziet ārpus tēlniecības robežām. Veidojot objektus, labprāt strādā ar koku, veidojis skulptūras gan iekštelpu ekspozīcijās …
Notes de l’épisode
Tēlnieks Oto Holgers Ozoliņš labprātāk dēvē sevi par mākslinieku, jo viņa darbi bieži iziet ārpus tēlniecības robežām. Veidojot objektus, labprāt strādā ar koku, veidojis skulptūras gan iekštelpu ekspozīcijās, gan publiskajā vidē. Darbus rada ciklos un tēmās, kas nereti ir konceptuālas un procesuālas. 400 dienas grebis karotes, domājis idejas, skrienot (gatavojoties maratonam) un ir izdzīvojis, piedaloties triatlona “Ironman” disciplīnā. Veidojis laivu “triptihu”- izstādes laikā Rīgas Mākslas telpā būvēja laivu, kas nekad netika pabeigta,” Savvaļā” izveidoja laivu, kas nebija paredzēta lai peldētu un šobrīd studē doktorantūrā, veidojot laivu, kas noteikti tiks pabeigta. Latvijas Mākslas akadēmijā absolvējis tēlniecības nodaļu un nesen apmeklējis rezidenci Londonā. Līdz 2026.gada 7.februārim izstāžu telpā "Tur" skatāma Oto Holgera Ozoliņa izstāde "Procesa artefakti". Izstādē izveidota konstrukciju uz kravas automašīnas ZIL 130 šasijas kabīnes. Nelielā istabā tiek kurta krāsns, lai izaudzētu sīpolu. Izstādes laikā Ozoliņš ik dienu klīst pa Rīgas ielām, meklējot malku krāsns kurināšanai un atzīmē maršrutu kartē. Pirms sadedzināšanas katram “malkas” gabalam tiek dokumentēts siluets, veidojot zīmējumu uz sienas. Raidījumu vada Ieva Nagliņa. Raidījums "Subjektīvie mērījumi" par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM pl. 17.00-18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.Ilze Kupča. Māksla ir komandas darbs
Ilzes Kupčas profesionālā darbība cieši saistīta ar mākslas un dizaina izglītības jomu. Viņa ir mākslas izglītības eksperte Latvijas Nacionālajā kultūras centrā, kur darbs saistās ar mācību satura izstrādi …
Notes de l’épisode
Ilzes Kupčas profesionālā darbība cieši saistīta ar mākslas un dizaina izglītības jomu. Viņa ir mākslas izglītības eksperte Latvijas Nacionālajā kultūras centrā, kur darbs saistās ar mācību satura izstrādi kultūrizglītībā, Latvijas mākslas skolu un vidusskolu audzēkņu valsts mēroga konkursu un izstāžu veidošanu. Bijusi Latvijas ekspozīcijas kuratore jauniešu laikmetīgās mākslas triennālēs Eksperimenta! (2011., 2014. un 2017.gadā). No 2000.gada ir biedrības un izglītības iestādes Mākslas izglītības centra TRĪS KRĀSAS līdzdibinātāja un skolotāja, kur ikdienā māca bērnus un jauniešus sevi attīstīt radošumu un eksperimentēt nemitīgā radošā procesā. TRĪS KRĀSAS kalpo kā platforma neierobežotām iespējām un kā droša vide jauniem cilvēkiem, kuri vēlas apgūt daudzveidīgu pieredzi mākslā un dizainā. Tikko iznākušajā jaunajā grāmatā “Glezna un skatītājs. Uzdevumi glezniecības iepazīšanai” (autores Ilze Kupča, Ilze Vītola, ilustratore Rūta Briede, izdevējs Mākslas izglītības centrs TRĪS KRĀSAS, 2025.) apkopots ilggadējos eksperimentos izstrādāts materiāls, kā izprast un iemīlēt glezniecību. Izdevums piedāvā 34 ilustrētas metodes un uzdevumus, aplūkojot mākslas darbus no Latvijas Nacionālā mākslas muzeja kolekcijas. Grāmata iegādei būs pieejama vairākās kultūrvietās, kā arī triskrasas.lv. Raidījumu vada Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu. Mūzika: Patti Smith - Because the Night Alejas - ŪDENSVĪRS Die Neue Weltmacht - Tanz ins GlückInta Ruka. Nofotografēt cilvēka stāstu
Māksliniece Inta Ruka (1958) strādā ar melnbalto dokumentālo fotogrāfiju un savā daiļradē pievērusies portretam. Caur formāli statisku kompozīciju, kurā modelis lūkojas kadrā, autorei izdodas piešķirt …
Notes de l’épisode
Māksliniece Inta Ruka (1958) strādā ar melnbalto dokumentālo fotogrāfiju un savā daiļradē pievērusies portretam. Caur formāli statisku kompozīciju, kurā modelis lūkojas kadrā, autorei izdodas piešķirt fotogrāfijai dziļi personisku vēstījumu. Darba procesā Inta ne vien fotogrāfē cilvēkus, bet arī daudz ar viņiem sarunājas. Lai atklātu katra cilvēka subjektīvo stāstu, Inta fotogrāfijas papildina ar koncetrētu teikumu, kas piešķir attēlam papildus emocionālo un kultūrvēsturisko kontekstu. Inta Ruka ir latviešu fotogrāfe. Mācījusies VEF fotostudijā un fotostudijā “Ogre”. Savus darbus veido kolekcijās. Apjomīgākā kolekcija ir “Mani lauku ļaudis” (1983–1998), kas dokumentēja Balvu rajona viensētu iemītnieku dzīvi vairāku gadu garumā, izstādīta Venēcijas biennāles Latvijas paviljonā (1999). Rīgas iedzīvotājiem veltītas kolekcijas “Cilvēki, kurus satiku” (1999–2004) un “Amālijas iela 5a” (2004–2008), par ko 2008. gadā izdota arī grāmata. Jaunākā no kolekcijām ir “Zem tām pašām debesīm”, kas tapa Balvu rajonā un eksponēta personālizstādē 2019. gadā. Viņas izstādes ir guvušas starptautisku atzinību, vairākas no tām norisinājās Skandināvijā. Darbi publicēti grāmatās. Kopumā Intai Rukai bijušas vairāk nekā 20 personālizstādes, un viņa piedalījusies vairāk kā 100 grupu izstādēs visā pasaulē. Raidījumu vada Ieva Nagliņa. Raidījums "Subjektīvie mērījumi" par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM pl. 17.00-18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.Vidvuds Zviedris. Māksla kā glābšanās punkts
Vidvuds Zviedris (1976) ir latviešu mākslinieks, izglītību ieguvis Detroitas Mākslas un dizaina koledžā (College of Art & Design Detroit) ASV. Sadarbojas ar McCormick galeriju Čikāgā, ASV, kur kopš 2003. gada …
Notes de l’épisode
Vidvuds Zviedris (1976) ir latviešu mākslinieks, izglītību ieguvis Detroitas Mākslas un dizaina koledžā (College of Art & Design Detroit) ASV. Sadarbojas ar McCormick galeriju Čikāgā, ASV, kur kopš 2003. gada sarīkojis vienpadsmit personālizstādes, tostarp “Far and Further Still (Vēl tālāk un tālāk)”, kas arī skatāma šobrīd. Mākslinieks paralēli ir daudz ceļojis, uzlādējot savu radošo darbību ar iespaidiem no Spānijas, Meksikas, Indijas un Jemenas ainavām un kopš 2020. gada ir atgriezies Latvijā. No 2025. gada 24.oktobra līdz 2026. gada 1. februārim Dubultu mākslas stacijā ir skatāma vērienīga mākslinieka personālizstāde “Reiz bija zila zāle un zaļas debesis”. Ekspozīcijā apvienoti dažādi mediji — glezniecība, tēlniecība, fotogrāfija un atrasti objekti — kas veido daudzslāņainu vēstījumu par redzamo un paslēpto. Šeit realitāte saplūst ar sapņu loģiku. Zeme un debesis mainās vietām, materiāls kļūst viegls, bet gaisma — blīva. Izstāde iemieso Vidvuda interesi par cilvēka dzīves cikliem, uztveres trauslumu un spēju radīt jēgu no haosa, piedāvājot skatītājam apstāties un ieraudzīt citu skatu punktu uz pasaules kārtību. Vairāk par mākslinieku - vidvudszviedris.com Raidījumu vada Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu. Mūzika: Dodo - Remontdoks Iggy Pop - Glow In The Dark Snow Patrol - Isolationiidziiba. Īgni teksti ar draudzīgu misiju
Mākslas, teksta un dizaina hibrīdprojekta "iidziiba" kodolu veido mākslinieces Irēna Andrejeva un Klāra Grundšteine. Irēna ir tekstimāksliniece, savukārt Klāra grafiķe. Abām autorēm “klikšķis” uz tekstiem …
Notes de l’épisode
Mākslas, teksta un dizaina hibrīdprojekta "iidziiba" kodolu veido mākslinieces Irēna Andrejeva un Klāra Grundšteine. Irēna ir tekstimāksliniece, savukārt Klāra grafiķe. Abām autorēm “klikšķis” uz tekstiem aizsācies jau senāk, taču pēc kādas ziemas svētku balles un ilgākas idejas marinēšanas 2019.gadā savu darbību sāka interaktīvs hibrīddizaina projekts“iidziba”. Zīmola “iidziiba”pamatā ir eksperimenti ar nevārdiem un neteicieniem uz T-krekliem, džemperiem, cepurēm, maisiņiem, svētku lentēm un galdautiem, kā arī “stōrijiem” un muzikālām intervencēm. “iidzības” produktu patērētāji ir savējie “chillvēki”, kurus uzrunā “iidziibas” teksta māksla, humors un darīt prieks. Vairāk par “iidziibu” - iidziiba.lv un instagram. Raidījumu vada Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu. Mūzika: NSRD - Cepure (pirmā versija) iidziiba - Rītrīt "Weird Al" Yankovic - Smells Like Nirvana Skunk Anansie - An Artist is An ArtistPiere & Pakausis. Franciska Anna Beļāne un Grieta Vītoliņa
Piere un Pakausis jeb Pakausis un Piere ir salīdzinoši jauna divu mākslinieču apvienība, ko veido Franciska Anna Beļāne un Grieta Vītoliņa. Piere un Pakausis apstrīd, apšauba un izaicina visus un jebkurus …
Notes de l’épisode
Piere un Pakausis jeb Pakausis un Piere ir salīdzinoši jauna divu mākslinieču apvienība, ko veido Franciska Anna Beļāne un Grieta Vītoliņa. Piere un Pakausis apstrīd, apšauba un izaicina visus un jebkurus noteikumus un ierobežojumus, kas sastapti nejauši vai tikuši mērķtiecīgi izvirzīti pret Pieri un Pakausi. Dedzīgi un aizrautīgi iesaistās laika izniekošanas un izlietošanas aktivitātēs. Pierei un Pakausim ir savs manifests, kurā var atrasts Pieres un pakauša uzvedības normu strukturētu izklāstu. Pieres un Pakauša līdzšinējā sadarbība norisinājusies, veidojot “izstādi pēc nepieciešamības” Latvijas mākslas akadēmijas korpusā K2 2024. gada nogalē, un turpina noritēt, veidojot ekspozīciju Jūrmalas muzejā “Atpūtnieks ceļā uz Jūrmalu” un izstrādājot mācību materiāla “Mūzika 3. klasei” grāmatu komplektu sadarbībā ar izdevniecību “Skolas Vārds”. Franciska Anna Beļāne absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās komunikācijas nodaļu, papildinājusi zināšanas KASK & Conservatorium Gentē, Beļģijā un turpina studijas LMA POST nodaļā; piedalījusies grupas izstādēs Rīgā, Madonā, Liepājā un Beļģijā. Grieta Vītoliņa absolvējusi Rīgas Tehniskās universitātes Arhitektūras fakultāti, Latvijas Mākslas akadēmijas nodaļu “Kustība. Attēls. Skaņa”, papildinājusi zināšanas Fernando Pessoa universitātē (Universidade Fernando Pessoa) Portugālē, kā arī KASK & Conservatorium Gentē, Beļģijā un turpina studijas LMA POST nodaļā; piedalījusies grupas izstādēs Rīgā, Jūrmalā, Madonā un citur. Mākslinieču apvienība šobrīd piedalās eksperimentāla izstāžu cikla “Nākošā nākotne” pirmajā izstādē, kas tapusi mentora Kriša Salmaņa vadībā un ir atklāta Pārdaugavas kultūras apvienības kultūras centra “Imanta” galerijā, kur būs apskatāma līdz 2025. gada 19. oktobrim. Viņas savā darbā uzdod jautājumus: “Cik ilgi ir ilgi?” un “Cik ilgi ir jābūt, lai sāktu ilgoties?”. Vairāk par izstādi. Raidījumu vada Ieva Nagliņa. Raidījums "Subjektīvie mērījumi" par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM pl. 17.00-18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.Uldis Zariņš. Atslēga uz anatomijas noslēpumu
Uldis Zariņš ir tēlnieks un mākslinieks, taču šobrīd starptautiski atpazīstams kā profesionāļu vidū augstu novērtētu un pieprasītu anatomijas grāmatu "Anatomy for Sculptors" (2014, veidota kopā ar Sandi …
Notes de l’épisode
Uldis Zariņš ir tēlnieks un mākslinieks, taču šobrīd starptautiski atpazīstams kā profesionāļu vidū augstu novērtētu un pieprasītu anatomijas grāmatu "Anatomy for Sculptors" (2014, veidota kopā ar Sandi Kondrātu), "Anatomy of Facial Expression" (2017) un Form of the Head and Neck (2019) autors. Tik tikko - 2025.gadā ir izdota ceturtā grāmata - Arm and Hand in Motion. Šobrīd viņa grāmatas ir pieprasītas ne tikai mākslinieku un mākslas studentu, bet arī mediķu, plastisko ķirurgu un citu interesentu vidū. Interese par anatomiju Uldim radās jau studiju gados, kad nebija pietiekoši saprotamu un detalizētu anatomijas materiālu, kas būtu saprotami ne tikai vairumam, bet arī cilvēkiem ar mācīšanās traucējumiem, piemēram, disleksiju. Uldis ar nolūku veido grāmatas vizuāli uzskatāmas ar minimālu teksta daudzumu. Uldis Zariņš ir studējis tēlniecību Rīgas Lietišķās mākslas koledžā (tagad PIKC "RDMV"), kā arī absolvējis Latvijas Mākslas akadēmiju Tēlniecības specialitātē. Šobrīd Uldis ir uzņēmuma Anatomy Next vadītājs, pasniedz plastisko anatomiju Latvijas Mākslas akadēmijā un mākslas projektos iesaistās, kad tiek pienāk īstais laiks un piemēroti apstākļi. Mūzika: Band of Horses - Detlef Schrempf Radiohead - How to Dissapear Completely The War on Drugs - Red Eyes Raidījumu vada: Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu. Mūzika: Band of Horses - Detlef Schrempf Radiohead - How to Dissapear Completely The War on Drugs - Red EyesSui Lam 林淼. Atrast identitāti tulkojumā
Sui Lam 林淼 ir multidisciplināra māksliniece, dizainere, rakstniece un tulkotāja no Honkongas, kas pašlaik dzīvo starp Ziemeļvalstu, Baltijas valstu, Apvienotās Karalistes, Taivānas un Japānas robežām, turpinot …
Notes de l’épisode
Sui Lam 林淼 ir multidisciplināra māksliniece, dizainere, rakstniece un tulkotāja no Honkongas, kas pašlaik dzīvo starp Ziemeļvalstu, Baltijas valstu, Apvienotās Karalistes, Taivānas un Japānas robežām, turpinot meklēt mājas. Latvijā Sui ir atgriezusies vairākkārt, sākot no 2023. gada piedalījusies Kuš! mākslinieku rezidencē, sadarbībā ar Agnesi Kleinu 2025. gadā bijusi viena no KIM? mākslinieku rezidenču programmas dalībniecēm, kā arī ir daļa no neatkarīgo mazo izdevēju un zīnu festivāla Sābrs (sabrs.lv) komandas. Sui Lam (instagram.com/ssusui_) darbības lauks aptver visu, sākot no audiovizuālām instalācijām un fotogrāfijas līdz pat dzejai. Sui ir tulkotāja, kura dzeju, vārdus, mūziku un skaņas pārvērš vizuālā valodā. Viņas darbi ir piepildīti ar jūtīgumu un dziļu interesi par cilvēku stāstiem un identitātes meklējumiem. Viņas projekti bieži ir balstīti sadarbībā ar vietējiem māksliniekiem, lai paplašinātu mākslas darbu lokalitātē un atklātu vietas specifiku. Autores darbi veido telpu valodas, atmiņas un kultūras saskarsmes izpētei. Pēdējā laikā māksliniece ir īpaši interesējusies par eksistējošām, taču līdz šim neatklātajām kultūrvēsturiskajām un cilvēku personiskajām saiknēm starp Latviju un Āziju. No 22. jūlija līdz 30. augustam Ojāra Vācieša muzejā bija skatāma un piedzīvojama Sui izstāde “Ierašanās vēstules 到來書”. Izstādē projekcijās bija izmantotā dzeja 11 dažādās valodās, izņemot angļu valodu, bez tulkojumiem. Tā bija apzināta izvēle, lai aicinātu skatītājus palēnināt dzīves tempu, ieskatīties, sajust un mijiedarboties. Izstādes mērķis bija aicināt apmeklētājus projekcijās atrast savas nozīmes un identitāti, meklējot atpazīstamus vārdus vai izmantojot kādu tulkošanas lietotni, vienlaikus atgādinot, ka nesaprast visu ir pilnīgi normāli, kā, piemēram, nonākot jaunā valstī. Izstādes tapšanā autore sadarbojusies ar rakstnieci, dzejnieci un žurnālisti Alisi Īlenu un skaņu mākslinieku Reini Semēvicu, kā arī ar Reikjavīkā, Islandē, dzīvojošo producenti, komponisti un vokālisti Mariju‑Karmelu Raso (Maria‑Carmela Raso, Kanāda, Islande). Raidījumu vada: Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu. Mūzika: Nepaēdusī Pavāre – Lomonosova iela (Radio versija) inablankat – nahnah 不會 hirsk – last train 尾班車 DrDavis / Epitets – Man patīkKlāvs Upaciers. Aizrautība, nevis apsēstība
Klāvs Upaciers zīmē burtus, formas, telpas un to, kas ienāk prātā. Viss pārvēršas par līniju, zīmējumu, ko var vilkt ar visu - ar flomāsteriem, ar pildspalvām, ar līmlenti un citiem materiāliem vai …
Notes de l’épisode
Klāvs Upaciers zīmē burtus, formas, telpas un to, kas ienāk prātā. Viss pārvēršas par līniju, zīmējumu, ko var vilkt ar visu - ar flomāsteriem, ar pildspalvām, ar līmlenti un citiem materiāliem vai instrumentiem. Stāsts neatkarīgi pārveidojas neierāmējamos tēlos, jo svarīgāks ir process un tā neprognozējamie pagriezieni. Kā arī ir svarīgi, lai ir bauda, prieks un aizrautība no un pēc darba procesa, vienlaicīgi protot arī apstāties laikā vai būt ierobežotam ikdienas dzīvē, lai process ir medijs un darbs nekļūst pašmērķīgs. Klāvs Upaciers 2011.gadā absolvējis Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās komunikācijas specialitāti. Klāva Upaciera darbi bijuši izstādīti arī grupas izstādēs „Laika nav”, „Stādions”, „Kultūrbloks” VEF telpās, izstādē „Skarba māksla – skarbiem vīriešiem” Brasas cietumā, kā arī SURVIVAL KIT 4, un kopā ar Brigitu Zelču SURVIVAL KIT 3. Klāvam ir bijušas vairākas personālizstādes: 2012.gadā “Viena zīmējuma izstāde” LLMC ofisa galerijā, 2017.gadā PRIVĀTAIS ABCEDĀRIJAS Rīgas mākslas telpā, “Atkārtošanās un atkārtošanās” 2021.gadā teātra namā Jūras vārti Ventspilī. Klāva zīmējumi sniedzas arī ārpus galeriju virsmām - tie skatāmi kultūrvietās "Čē", "Pils" un "1983". No 24.jūnija līdz 19.jūlijam galerijā “Daļa laika (Part Time Gallery)” bija skatāma personālizstāde “Lipinājumi”, kur Upaciers zīmēšanas praksi bija papildinājis ar eksperimentiem ar līniju un metālu. Raidījumu vada: Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu. Mūzika: Asa - Chang & Junray - Hana NSRD - Karstvīna recepte/ Uz pirti/ Garām aiziet vīrs ar cigareti Mortiis, Merzbow - Bleed Like You - Merzbow versionErnests Vītiņš. Bezgalīgas gaismas saspēles monumentālā stikla krāvumā
Mākslinieks Ernests Vītiņš ir izvēlējies strādāt ar stiklu, ko uzskata par vislabāko tēlniecības materiālu. Pēc savas dabas ir opozicionārs, savā daiļradē izvēlējies strādāt ar monumentālām stikla skulptūrām …
Notes de l’épisode
Mākslinieks Ernests Vītiņš ir izvēlējies strādāt ar stiklu, ko uzskata par vislabāko tēlniecības materiālu. Pēc savas dabas ir opozicionārs, savā daiļradē izvēlējies strādāt ar monumentālām stikla skulptūrām tās veidojot krāvume tehnikā. Stiklā viņu saita šī materiāla piedāvātās plašās estētiskās iespējas, bet visvairāk valdzina tieši stikla saspēle ar gaismu.Sākotnēji skultūras veidoja abstraktās formās, bet pamazām darbos ienāca sievietes tēls. Ernests Vītiņš absolvējis Latvijas Mākslas akadēmjas stikla mākslas nodaļu. Maģistra darbā veidoja stikla pieminekli savas dzimtas kapiem. Strādā ar dažāda veida pasūtījumiem. Piemēram, viņa darbi publiski apskatāmi Latvijas Universitātes telpās. Sarīkojis 3 personālizstādes un piedālījies vairākās nozīmīgās grupu izstādēs Latvijā un ārvalstīs. Par personālizstādi “Stikla labirintā”, kas notika Rīgas Laikmetīgās mākslas telpā, saņēma balvu “Kilograms Kultūras 2019”. Raidījumu vada Ieva Nagliņa. Raidījums "Subjektīvie mērījumi" par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM pl. 17.00-18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.Madara Gulbis. Virstelpa, pauze un precīzs pieskāriens
Gleznotāja Madara Gulbis strādā ar abstrakciju, telpu un gaismu. Viņas glezniecība ir šķietami minimālistiska, bet emocionāli daudzslāņaina. “Lieli formāti, košas un prasmīgi organizētas tīras krāsas, tehniski …
Notes de l’épisode
Gleznotāja Madara Gulbis strādā ar abstrakciju, telpu un gaismu. Viņas glezniecība ir šķietami minimālistiska, bet emocionāli daudzslāņaina. “Lieli formāti, košas un prasmīgi organizētas tīras krāsas, tehniski atraisīts autores individuālais meklējumu un atradumu stāsts”, par gleznotāju stāsta mākslas zinātniece Baiba Magdalēna Eglīte. Autorei simpatizē nepabeigtības un neperfektuma estētika un darbu tēmas sakņotas apkārtējā vidē un dabā. Madara Gulbis (1969) Latvijas Mākslas akadēmijā absolvējusi Glezniecības nodaļu. Izstādēs piedalās kopš 1993. gada. Savus darbus ir izstādījusi izstādēs Rīgā, Oslo, Helsinkos, Stokholmā, Hamburgā, Bonnā, Brēmenē, Frankfurtē, Štutgartē, Briselē, Lisabonā, Varšavā, Baku, Tallinā, Viļņā, Kairā, Seulā, Venēcijā. Ir bijušas 26 personālizstādes Latvijā, Zviedrijā, Vācijā, Polijā. Piedalījusies mākslas plenēros, mesēs, festivālos un apmeklējusi rezidences. Līdz 2025. gada 15. jūlijam Galerijā “Rāmis” (satiksmes ielā 3, Torņakalnā) skatāma personālizstāde “Debesis un debesis”. Autore darbos vēlas attēlot redzamo un reizē neredzamo, mainīgo, plūstošo, nojaušamo eksistences daļu - brīdi starp divām darbībām. Vairāk par izstādi. Raidījumu vada Ieva Nagliņa. Raidījums "Subjektīvie mērījumi" par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM pl. 17.00-18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu.SIINS. Mošķi kā zāles pret bināru domāšanu
SIINS (īstajā vārdā Sintija Ukše) ir latviešu mākslinieks, kura prakse sakņojas ilustrācijā, tēlu dizainā un digitālajā kultūrā. Viņu darbi apvieno kvīru jutīgumu ar spilgtu estētisko izjūtu, veidojot …
Notes de l’épisode
SIINS (īstajā vārdā Sintija Ukše) ir latviešu mākslinieks, kura prakse sakņojas ilustrācijā, tēlu dizainā un digitālajā kultūrā. Viņu darbi apvieno kvīru jutīgumu ar spilgtu estētisko izjūtu, veidojot alternatīvus naratīvus, kas izaicina sabiedrībā valdošos ķermeniskuma, dzimtes un identitātes priekšstatus. SIINS ilustrāciju stilistiku ietekme meklējama šausmu žanrā, 80.–90. gadu tēlu estētikā un popkultūras vizuālajā valodā, tomēr viņa darbi nav tikai estētiski vingrinājumi – tie ir arī aktīvu pretošanās formu meklējumi pret homonormatīvajiem un binārajiem sabiedrības uzstādījumiem un domāšanas paradigmām. Kopš 2019. gada SIINS piedalās Baltijas un Ziemeļvalstu popkultūras mākslas izstādēs un darbojas kā ārštata māksliniece digitālajā vidē. Viņas darbus iespējams aplūkot arī tiešsaistē, tostarp webkomiksā Pixelwish: tapas.io/series/PIXELWISH Kas turpina viņas pasaulbūves rokrakstu — melanholisku, sapņainu un izaicinošu. No 5. līdz 29. jūnijam kultūrtelpā MASA Rīgā, Elizabetes ielā 67 skatāma SIINS pirmā personālizstāde “MONSTER GIRLS”: masastudija.com/lv. Darbos skatītājam ir sastapties ar draudīgiem, pavedinošiem un atbrīvojošiem mošķiem un mošķēm. Melnbaltas sirēnas, kukaiņbūtnes un erotiskas briesmones apdzīvo pasaules, kur kvīrie motīvi tiek attēloti ar spēku, baudu un pašnoteikšanos. SIINS darbi ne tikai iemieso iespējamus pasaules modeļus, bet arī rosina skatītāju pārdomāt, kādas realitātes vēl ir iespējamas ārpus pielāgošanās un normatīvas piederības. Izstāde “MONSTER GIRLS” ir daļa no Rīga Pride 2025 kultūras notikumu programmas: rigapride.lv/programma, ko kūrē māksliniece un aktīviste Mētra Saberova. Vairāk par SIINS: siins.art instagram.com/siinsu Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu un top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu. Raidījumu vada: Ieva Saulīte. Mūzika: Grouplove - Ways to Go Oingo Boingo - Private Life Instrumenti - Divas vientulībasIlze Aulmane. Nopietni un svarīgi, bet arī viegli un priecīgi
Ilze Aulmane (1982) ir latviešu māksliniece, kuras radošā darbība aptver glezniecību, instalāciju mākslu, performanci un starpdisciplinārus projektus, tostarp skaņu un mūziku. Ilzes Aulmanes radošā darbība ir …
Notes de l’épisode
Ilze Aulmane (1982) ir latviešu māksliniece, kuras radošā darbība aptver glezniecību, instalāciju mākslu, performanci un starpdisciplinārus projektus, tostarp skaņu un mūziku. Ilzes Aulmanes radošā darbība ir daudzveidīga un eksperimentāla. Darbi bieži ir introspektīvi, pētot cilvēka iekšējo pasauli, garīgo pieredzi un privāto telpu. Viņa izmanto dažādas mākslas formas, lai atklātu cilvēka emocijas, domas un sajūtas, bieži integrējot simbolus un metaforas, kas saistītas ar ikdienas dzīvi un garīgumu. Viņa darbos bieži pēta cilvēka iekšējo pasauli, privāto telpu un garīgo pieredzi. Darbu aizsākums nereti ir glezniecībā, taču bieži māksliniece veido arī instalācijas, performances elementus un citas tehnikas. Ilze Aulmane ir absolvējusi Ogres Mākslas skolu ar diplomu Nr.1. Savukārt, studijas Latvijas Mākslas akadēmijā uzsākusi vizuālās komunikācijas nodaļā, taču noslēgusi glezniecības nodaļā un 2024. gadā absolvējusi Karaliskās Mākslas akadēmijas skolā Londonā. Ilzes darbi ir bijuši skatāmi vairāk nekā divdesmit personālizstādēs un grupu izstādēs Latvijā, Lielbritānijā, Itālijā un Ķīnā No 9. Līdz 24.maijam galerijā “LOOK” bija skatāma Ilzes Aulmanes personālizstāde “Ļoti lēni bet ļoti ātri”, kas poētiski saglabāsies galerijas sienās mūžīgi un apmeklētājiem piedāvāja imersīvu klātbūtnes pieredzi par cilvēka eksistences paradoksiem un mūžīgajiem jautājumiem par dzīves jēgu. Vairāk par mākslinieci šeit. Raidījumu vada: Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu. Mūzika: Stewart Copeland - Don't Box Me In Kirk Franklin, Da' T.R.U.T.H. - I Like Me (feat Da' T.R.U.T.H.)Gynt von Kehle. Metaprieka kvintesence
Gynt von Kehle (īstajā vārdā Gints Ozoliņš) ir grafikas mākslinieks, melomāns un vēstures stāstu mīļotājs. 2005. gadā viņš ieguva maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijā, strādājis Kultūras ministrijā …
Notes de l’épisode
Gynt von Kehle (īstajā vārdā Gints Ozoliņš) ir grafikas mākslinieks, melomāns un vēstures stāstu mīļotājs. 2005. gadā viņš ieguva maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijā, strādājis Kultūras ministrijā, darbojies reklāmas un kinomākslas industrijā, rakstījis par mākslu žurnālā Studija un izdevumā Art Territory, kā arī sadarbojies ar Latvijas Radio 3, kur 2022. gadā tapa piecu sižetu sērija par iespiedgrafikas vēsturi. Kopš 2016. gada viņš ir kamerorķestra Sinfonietta Rīga direktors, bet 2021. gadā Viskaļu dzīves kvalitātes institūtā nodibināja serigrāfijas studiju LONO, nosauktu havajiešu radošuma un auglības dieva vārdā. No 2025. gada 11. marta līdz 23. maijam Mežaparka Lielās estrādes izstāžu zālē skatāma viņa personālizstāde “Brīnišķīgais paradokss”. Gynt von Kehle darbos meistarīgi apvienota ironija un nopietnība, radot vizuālus paradoksus, kas izaicina skatītāja uztveri. Izstādē aplūkojamās monumentālās tonālās serigrāfijas atklāj šķietami atpazīstamus tēlus, tomēr rūpīgāk aplūkojot, apdrukātie audekli atsedz aluzīvu simbolu slāni, kur saplūst realitāte un sapnis. Vairāk par izstādi šeit. Raidījumu vada: Ieva Saulīte. Raidījums “Subjektīvie mērījumi” par mākslas izziņu skan LR6 LU radio NABA 95,8 FM plkst. 17.00–18.00 katru otro ceturtdienu. Raidījums top ar Valsts Kultūrkapitāla fonda atbalstu. Mūzika: Ted Gärdestad – “Oh, vilken härlig da’” Troyka – “Rub-A-Dub-Dub Troyka in A Tub” Andrejs Lihtenbergs – “Dziesmiņa par prieku”
Voici les 40 derniers épisodes sur 100. Les épisodes plus anciens se trouvent dans le flux du podcast.
Podcasts similaires
Plus de podcasts : Arts
C’est votre podcast ?
Confirmez-le avec une entrée dans votre flux : vous recevez ici un code, vous l’ajoutez comme podcast:txt dans le canal de votre flux, et nous le vérifions. Votre podcast apparaît ensuite comme « vérifié » sur SoundNode.