Pantalla y Memoria
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- Nov 10, 2026
About the podcast
“Pantalla y Memoria” es un podcast que conecta cine, historia y cultura a través de conversaciones con cineastas, críticos, académicos y especialistas. Desde aniversarios clave y figuras del séptimo arte hasta fenómenos culturales que marcaron épocas, cada episodio explora cómo las películas dialogan con nuestro pasado y nuestra identidad. Un espacio para mirar el cine con contexto, profundidad y emoción, acompañado por voces que iluminan nuevas formas de recordar y comprender el mundo.
Episodes 331
EP #187: "Releyendo Mafalda" – Quino y la Niña que Nos Enseñó a Cuestionarlo Todo
Mafalda nunca creció, pero nosotros sí. Y quizá por eso sus preguntas nos conmueven todavía más. En el episodio 187 de Pantalla y Memoria conversamos con la historiadora del arte Regina Serrano Durán sobre …
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Mafalda nunca creció, pero nosotros sí. Y quizá por eso sus preguntas nos conmueven todavía más. En el episodio 187 de Pantalla y Memoria conversamos con la historiadora del arte Regina Serrano Durán sobre Releyendo Mafalda, la serie documental que recupera el universo de Quino y a una niña que cuestionó las contradicciones de su tiempo con humor, inteligencia y ternura. Exploramos el contexto histórico y cultural de la historieta, la mirada crítica de su creador y la vigencia de personajes que marcaron a generaciones. Porque Mafalda no es solamente nostalgia: sus inquietudes sobre la guerra, la injusticia y el futuro siguen interpelándonos. Releerla es preguntarnos qué hemos hecho los adultos con aquel mundo que soñábamos cambiar.
EP #186: Hilda Tejada — El Arte de Interpretar Otras Voces
Interpretar no es simplemente traducir palabras: es escuchar, comprender, reconstruir una idea y prestarle la propia voz a alguien más. En este episodio conversamos con Hilda Tejada, intérprete de conferencias …
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Interpretar no es simplemente traducir palabras: es escuchar, comprender, reconstruir una idea y prestarle la propia voz a alguien más. En este episodio conversamos con Hilda Tejada, intérprete de conferencias con más de tres décadas de trayectoria, sobre un oficio tan complejo como fascinante. Hablamos de su trabajo en festivales de cine, de sus encuentros con figuras como Guillermo del Toro, Peter Greenaway, Béla Tarr, Alfonso Cuarón y Paweł Pawlikowski, de las dificultades de traducir humor, silencios, emociones y referencias culturales, y también de los límites éticos de la interpretación. Una charla sobre cine, lenguaje, memoria, inteligencia artificial y sobre todo aquello que ocurre cuando una voz permite que dos mundos puedan entenderse.
EP #185: "Desaparecer por Completo" — Hay Destinos Peores que la Muerte
En este episodio especial de Halloween y Día de Muertos de Pantalla y Memoria, nos adentramos en el inquietante universo de Desaparecer por completo (2022), dirigida por Luis Javier Henaine. Una perturbadora …
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En este episodio especial de Halloween y Día de Muertos de Pantalla y Memoria, nos adentramos en el inquietante universo de Desaparecer por completo (2022), dirigida por Luis Javier Henaine. Una perturbadora historia donde la violencia cotidiana, la brujería y las creencias ancestrales del México contemporáneo se entrelazan con uno de nuestros mayores temores: perder aquello que nos conecta con el mundo. Nos acompaña Harold Torres, protagonista de la película, para conversar sobre la construcción de su personaje, los desafíos de interpretar la pérdida progresiva de los sentidos y las posibilidades del cine de terror mexicano. Porque hay destinos peores que la muerte, y uno de ellos es dejar de sentir la vida.
EP #184: "The Dam Busters" — La Guerra Que Llegó al Espacio | 50 años de Star Wars | Capítulo 5
En nuestro recorrido por los 50 años de Star Wars, viajamos a 1955 para descubrir The Dam Busters, de Michael Anderson, una película que convirtió la Operación Chastise de la Segunda Guerra Mundial en un relato …
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En nuestro recorrido por los 50 años de Star Wars, viajamos a 1955 para descubrir The Dam Busters, de Michael Anderson, una película que convirtió la Operación Chastise de la Segunda Guerra Mundial en un relato de ingenio, valentía y sacrificio. ¿Qué tienen en común los bombarderos Lancaster y los X-wing? ¿Cómo llegó el ataque a unas presas alemanas a inspirar la destrucción de la Estrella de la Muerte? Junto a mi amigo y crítico de cine, Antonio Camarillo, exploramos la historia real detrás de la película, sus innovaciones técnicas, sus contradicciones y las huellas que dejó en George Lucas. Un episodio sobre las imágenes que atraviesan décadas, el poder del cine para reinventar la historia y su nueva vida en una galaxia muy, muy lejana.
EP #183: "Los Lunes al Sol" — Cuando el Trabajo Deja de ser Futuro
¿Qué queda de nosotros cuando el mundo decide que ya no nos necesita? En 2002, Fernando León de Aranoa convirtió el desempleo en el punto de partida de una historia sobre dignidad, amistad, masculinidad y …
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¿Qué queda de nosotros cuando el mundo decide que ya no nos necesita? En 2002, Fernando León de Aranoa convirtió el desempleo en el punto de partida de una historia sobre dignidad, amistad, masculinidad y derrota colectiva. Javier Bardem encabeza a un grupo de antiguos trabajadores de un astillero que intenta encontrar su lugar después de la reconversión industrial. Junto a David Álvarez, periodista de la Agencia EFE, analizamos Los lunes al sol, sus personajes, su contexto y una de sus preguntas más dolorosas: ¿qué sucede cuando perder el trabajo significa también perder una parte de nuestra identidad?
EP #182: U2 — 50 Años que También Son Nuestros
U2 cumple 50 años y en Pantalla y Memoria celebramos medio siglo de canciones, imágenes y recuerdos. Junto a Luis Ferraez, recorremos la historia de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. a través de …
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U2 cumple 50 años y en Pantalla y Memoria celebramos medio siglo de canciones, imágenes y recuerdos. Junto a Luis Ferraez, recorremos la historia de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. a través de los videos musicales que mejor retratan sus distintas épocas: de los jóvenes que comenzaron en Dublín a la conquista del mundo, de The Joshua Tree a las reinvenciones de Achtung Baby y más allá. Porque sus videos no sólo documentaron la transformación de una banda: también registraron el paso del tiempo para quienes crecimos con su música. Cinco décadas después, volvemos a esas imágenes para descubrir cuánto ha cambiado U2… y cuánto hemos cambiado nosotros. 50 años que también son nuestros.
EP #180: 50 años de "Lecumberri, el Palacio Negro" — Después del 2 de Octubre
¿Qué ocurrió después del 2 de octubre? En 1976, Arturo Ripstein entró con su cámara a Lecumberri poco antes del cierre de la legendaria penitenciaría. El resultado fue Lecumberri, el Palacio Negro, un …
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¿Qué ocurrió después del 2 de octubre? En 1976, Arturo Ripstein entró con su cámara a Lecumberri poco antes del cierre de la legendaria penitenciaría. El resultado fue Lecumberri, el Palacio Negro, un estremecedor testimonio sobre el encierro, la violencia, la vida cotidiana y los presos políticos del México de aquellos años. A propósito del aniversario del movimiento estudiantil de 1968, conversamos con el periodista Julián Andrade, cuya memoria está íntimamente ligada al lugar: su padre, Guillermo Andrade Gressler, defendió a varios presos políticos y él recorrió Lecumberri desde niño. Cine, represión, memoria y una paradoja histórica: la prisión que terminó convertida en el Archivo General de la Nación.
EP #177: “El Apando” — 50 Años de una Cárcel que México Nunca Terminó de Cerrar
A 50 años de El apando (1976), volvemos a una de las películas más brutales y vigentes del cine mexicano. Junto con Enrique Ortiz "Tlatoani Cuauhtémoc", revisamos la mirada de Felipe Cazals sobre el universo de …
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A 50 años de El apando (1976), volvemos a una de las películas más brutales y vigentes del cine mexicano. Junto con Enrique Ortiz "Tlatoani Cuauhtémoc", revisamos la mirada de Felipe Cazals sobre el universo de José Revueltas y el Palacio de Lecumberri: presos sometidos al hacinamiento, las adicciones como escape, la violencia institucional y una corrupción que termina funcionando como mecanismo de supervivencia frente a la pobreza carcelaria. También hablamos de quienes sufren la prisión desde afuera: madres, parejas y familiares sometidos a revisiones, humillaciones y esperas. Medio siglo después, El apando permanece como una pregunta incómoda sobre cuánto de aquel México realmente quedó atrás.
EP #176: “Terminator 2” — 35 Años del Juicio Final
A 35 años de su estreno, Terminator 2: Judgment Day sigue siendo una de las grandes obras del cine de acción y ciencia ficción. James Cameron no solo elevó el espectáculo con efectos visuales revolucionarios …
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A 35 años de su estreno, Terminator 2: Judgment Day sigue siendo una de las grandes obras del cine de acción y ciencia ficción. James Cameron no solo elevó el espectáculo con efectos visuales revolucionarios, persecuciones memorables y un villano inolvidable: también construyó una historia sobre el miedo al futuro, la maternidad, el sacrificio y la posibilidad de cambiar nuestro destino. En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos con AJ Navarro sobre el impacto cultural y cinematográfico de la película, la transformación de Sarah Connor, el giro heroico de Schwarzenegger, el legado del T-1000 y por qué su regreso a salas de Cinépolis es la oportunidad perfecta para descubrir —o revivir— el Juicio Final en pantalla grande.
EP #175: “Somos Lengua” — 10 Años de Rap, Cine y el Poder de la Palabra | #FICUNAM16
A diez años de su estreno en FICUNAM, Somos lengua vuelve a la UNAM como parte de la primera edición de Verano FICUNAM. Conversamos con su director, Kyzza Terrazas, sobre qué es el cine, cómo se filma la …
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A diez años de su estreno en FICUNAM, Somos lengua vuelve a la UNAM como parte de la primera edición de Verano FICUNAM. Conversamos con su director, Kyzza Terrazas, sobre qué es el cine, cómo se filma la palabra y de qué manera el rap puede convertirse en memoria, identidad y resistencia. Revisamos el México urbano que retrata la película, el uso de animaciones y letras sobre la imagen, la vida familiar detrás de los raperos y la construcción colectiva del documental. Diez años después, Somos lengua ya no sólo registra una escena musical: también conserva un país, una generación y una forma urgente de decir lo que se lleva dentro.
EP #173: "El Tren Fantasma" — A 100 Años del Milagro del Cine Silente Mexicano
En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos con la historiadora y periodista Bertha Hernández sobre "El tren fantasma" (Gabriel García Moreno, 1926), una de las obras fundamentales del cine silente …
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En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos con la historiadora y periodista Bertha Hernández sobre "El tren fantasma" (Gabriel García Moreno, 1926), una de las obras fundamentales del cine silente mexicano. A partir de su extraordinaria historia de rescate y restauración, exploramos el México posrevolucionario, la modernización del Ferrocarril Mexicano, la Orizaba industrial de los años veinte y la manera en que la película mezcla aventura, romance y documental para convertirse en una auténtica cápsula del tiempo. También reflexionamos sobre el invaluable trabajo de Aurelio de los Reyes y la importancia de preservar el patrimonio cinematográfico como una forma de conservar la memoria histórica del país.
EP #172: "ARS MACABRA" — 25 Años de Invocaciones, Películas y Monstruos
Macabro cumple 25 ediciones y lo celebra mirando hacia su propia historia. En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con Alberto Acuña y Javier Quintanar, amigos, colegas e integrantes de la …
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Macabro cumple 25 ediciones y lo celebra mirando hacia su propia historia. En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con Alberto Acuña y Javier Quintanar, amigos, colegas e integrantes de la coordinación editorial de ARS MACABRA: 25 años de invocaciones, películas y monstruos. Hablamos sobre el reto de condensar un cuarto de siglo y más de dos mil películas en 25 títulos emblemáticos, sobre memoria, archivo, crítica, programación y construcción de canon. También revisamos cómo ha cambiado el cine de horror en México y qué significa contar la historia de un festival a través de las películas que lo han acompañado. Una charla sobre monstruos, públicos y la memoria de una comunidad que sigue creciendo y mira hacia el futuro.
EP #171: "Mothra" — El nacimiento de la Reina de los Monstruos
En este episodio especial exploramos el fascinante origen de Mothra, la Reina de los Monstruos, a 65 años de su debut cinematográfico. Junto al investigador de cine Jorge Grajales, recorremos la producción de …
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En este episodio especial exploramos el fascinante origen de Mothra, la Reina de los Monstruos, a 65 años de su debut cinematográfico. Junto al investigador de cine Jorge Grajales, recorremos la producción de la película de 1961, sus raíces en la novela The Luminous Fairies and Mothra, su sorprendente trasfondo político inspirado en las protestas de ANPO, así como su profunda carga religiosa y mitológica. Analizamos cómo Mothra revolucionó el cine kaiju al convertirse en el primer monstruo de Toho con una misión moral, además de repasar sus principales apariciones y su evolución como el corazón espiritual del universo de Godzilla. Un homenaje a uno de los personajes más emblemáticos del cine japonés.
EP #170: "Flash Gordon" — La Aventura Que Conquistó la Galaxia | 50 años de "Star Wars" | Capítulo 2
Antes de que existieran los Jedi, el Halcón Milenario o Darth Vader, un héroe espacial ya mantenía al público al filo de la butaca cada semana. En este segundo capítulo de la serie especial por los 50 años de …
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Antes de que existieran los Jedi, el Halcón Milenario o Darth Vader, un héroe espacial ya mantenía al público al filo de la butaca cada semana. En este segundo capítulo de la serie especial por los 50 años de Star Wars, el crítico de cine Antonio Camarillo y yo exploramos el serial cinematográfico Flash Gordon (1936), dirigido por Frederick Stephani, la obra que despertó la imaginación de George Lucas y lo inspiró a recuperar el espíritu de aventura, los cliffhangers y el espectáculo de los grandes seriales. Analizamos el contexto en que nació este clásico, su impacto en la cultura popular y las huellas que dejó en Star Wars, demostrando que, mucho antes de una galaxia muy, muy lejana, otra ya había conquistado la pantalla grande.
EP #169: "La Profecía" — 50 Años del Anticristo en el Cine
A cincuenta años de su estreno, La profecía sigue siendo una de las grandes cumbres del terror cinematográfico. En este episodio de Pantalla y Memoria, converso con José Luis Ortega, de Cinefagia, para analizar …
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A cincuenta años de su estreno, La profecía sigue siendo una de las grandes cumbres del terror cinematográfico. En este episodio de Pantalla y Memoria, converso con José Luis Ortega, de Cinefagia, para analizar la película que redefinió el horror religioso y convirtió al Anticristo en uno de los personajes más inquietantes de la cultura popular. Recorremos su contexto histórico, sus referencias al Apocalipsis, el simbolismo del 666, Megiddo y Armagedón, las legendarias Siete Dagas, la inolvidable interpretación de Gregory Peck, la dirección de Richard Donner, la música de Jerry Goldsmith y la leyenda de su accidentada producción. Un recorrido por una obra que, medio siglo después, continúa recordándonos que el mal puede esconderse bajo el rostro más inocente.
EP #168: "Highlander" — 40 Años de Una Película Inmortal
A 40 años de su estreno, Highlander sigue siendo una de las grandes películas de culto del cine fantástico. En este episodio de Pantalla y Memoria, Enrique Figueroa conversa con Gustavo Castellanos …
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A 40 años de su estreno, Highlander sigue siendo una de las grandes películas de culto del cine fantástico. En este episodio de Pantalla y Memoria, Enrique Figueroa conversa con Gustavo Castellanos, especialista en utilería para cine y televisión, para explorar el legado de una obra que transformó la inmortalidad en una profunda reflexión sobre el tiempo, la memoria y la pérdida. Analizamos sus influencias en la mitología celta y artúrica, el cine de samuráis, el western y la fantasía épica; la innovadora puesta en escena de Russell Mulcahy; la inolvidable música de Queen y Michael Kamen; sus emblemáticas espadas y objetos; así como las razones por las que, cuatro décadas después, Highlander continúa desafiando al tiempo y ocupando un lugar privilegiado en la historia del cine.
EP #167: "Ulama, el Juego de la Vida y la Muerte" — 40 Años Después
Cuarenta años después de su realización, Ulama: El Juego de la Vida y la Muerte vuelve a la pantalla gracias a su restauración, recordándonos por qué es uno de los documentales fundamentales de la …
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Cuarenta años después de su realización, Ulama: El Juego de la Vida y la Muerte vuelve a la pantalla gracias a su restauración, recordándonos por qué es uno de los documentales fundamentales de la cinematografía mexicana. En este episodio conversamos con su director, Roberto Rochín, sobre los ocho años de investigación que dieron vida a una obra que no sólo documentó el juego de pelota mesoamericano, sino que contribuyó a rescatar una tradición milenaria. Hablamos del cine como herramienta para preservar la memoria, del simbolismo del ulama, de los retos técnicos y narrativos de la película, y de la vigencia de un filme que, cuatro décadas después, continúa jugando contra el olvido.
EP #166: "El Fugitivo Josey Wales" y "Gran Torino" — Homenaje a Clint Eastwood
En el episodio 166 de Pantalla y Memoria rendimos homenaje en vida a Clint Eastwood, uno de los últimos grandes clásicos de Hollywood. Acompañado por Elías Leonardo, de Cinéfilos en Apuros, recorremos El …
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En el episodio 166 de Pantalla y Memoria rendimos homenaje en vida a Clint Eastwood, uno de los últimos grandes clásicos de Hollywood. Acompañado por Elías Leonardo, de Cinéfilos en Apuros, recorremos El Fugitivo Josey Wales y Gran Torino como dos espejos de una misma figura: el hombre duro, solitario y herido que encuentra en la redención su última forma de justicia. A 50 años de Josey Wales, miramos cómo Eastwood construyó, desmontó y despidió a su propio mito cinematográfico: del western crepuscular al drama moral contemporáneo, de la violencia al sacrificio, del silencio a la memoria.
EP #165: "Metrópolis" — La Ciudad Que Inventó el Futuro | 50 años de "Star Wars" | Capítulo 1
Con este episodio comienza un recorrido de un año para celebrar el 50.º aniversario de Star Wars, explorando las películas, autores e ideas que inspiraron a George Lucas antes de crear una galaxia muy, muy …
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Con este episodio comienza un recorrido de un año para celebrar el 50.º aniversario de Star Wars, explorando las películas, autores e ideas que inspiraron a George Lucas antes de crear una galaxia muy, muy lejana. En compañía del crítico e investigador Antonio Camarillo, viajamos a Metropolis de Fritz Lang, una de las obras fundamentales de la historia del cine y piedra angular de la ciencia ficción. Analizamos cómo su visión futurista, su arquitectura monumental, sus ciudades verticales, sus robots y su reflexión sobre el poder y la tecnología moldearon el imaginario cinematográfico del siglo XX y dejaron una huella profunda en Star Wars. Un viaje a los orígenes de un clásico para descubrir que, mucho antes de los Jedi y el Imperio, el futuro ya había sido imaginado en el cine.
EP #164: "Tan Cerca de las Nubes" — El Mundial Femenil Que México Había Olvidado
En 1971, más de 110 mil personas llenaron el Estadio Azteca para presenciar la final de un Mundial Femenil. Las futbolistas mexicanas se convirtieron en figuras populares, inspiraron a miles de niñas y …
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En 1971, más de 110 mil personas llenaron el Estadio Azteca para presenciar la final de un Mundial Femenil. Las futbolistas mexicanas se convirtieron en figuras populares, inspiraron a miles de niñas y estuvieron a un paso de conquistar la gloria. Sin embargo, con el paso de los años, aquella hazaña quedó relegada al olvido. En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con el cineasta Manuel Cañibe sobre Tan cerca de las nubes, documental ganador en el Festival Internacional de Cine de Morelia y nominado al Emmy Internacional, que rescata la extraordinaria historia de la primera Selección Mexicana Femenil. Hablamos de memoria, justicia histórica, futbol, archivo y de las mujeres que abrieron camino décadas antes de que el futbol femenil recibiera el reconocimiento que merecía.
EP #163: “Shaolin Soccer” — Una Cancha para la Humanidad
A unos días del arranque de la Copa Mundial de la FIFA 2026, en Pantalla y Memoria nos acercamos a una de las películas deportivas más singulares y entrañables del cine contemporáneo: Shaolin Soccer (2001), de …
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A unos días del arranque de la Copa Mundial de la FIFA 2026, en Pantalla y Memoria nos acercamos a una de las películas deportivas más singulares y entrañables del cine contemporáneo: Shaolin Soccer (2001), de Stephen Chow. Entre patadas imposibles, humor absurdo y filosofía shaolin, la cinta nos invita a reflexionar sobre la forma en que cada cultura se apropia del fútbol y lo convierte en parte de su identidad. Para conversar sobre ello nos acompaña el periodista deportivo Ricardo “Mac” Otero, con quien analizamos el fenómeno global del fútbol, la multiculturalidad que caracteriza a los Mundiales y la capacidad del deporte para conectar personas, comunidades y países. Una charla sobre cine, tradición, pasión futbolera y el sueño de un juego verdaderamente universal.
EP #162: "Ground Control" — El Cielo No Es el Límite
¿Qué se necesita para que una película estudiantil llegue literalmente al espacio? En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con Hugo Montes de Oca, Mauricio Ramos y Werner Heinze, los tres …
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¿Qué se necesita para que una película estudiantil llegue literalmente al espacio? En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con Hugo Montes de Oca, Mauricio Ramos y Werner Heinze, los tres realizadores de Ground Control, un cortometraje que ha hecho historia al incorporar imágenes filmadas fuera de la atmósfera terrestre y que fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine Tsiolkovsky, en Rusia. Hablamos sobre el origen del proyecto, los desafíos técnicos y creativos de combinar cine y exploración espacial, la colaboración con BX Space, y la construcción de una historia profundamente humana sobre sueños, culpa, familia y reconciliación. Una conversación sobre cine, ciencia, perseverancia y la capacidad de convertir una idea aparentemente imposible en una realidad que trasciende fronteras… incluso las de nuestro planeta.
EP #161: La Ciudad que Iba al Cine – Memorias de un Espectador
¿Cómo era ir al cine en la Ciudad de México cuando las grandes salas dominaban el paisaje urbano y la pantalla grande era una ventana al mundo? En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con mi amigo y …
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¿Cómo era ir al cine en la Ciudad de México cuando las grandes salas dominaban el paisaje urbano y la pantalla grande era una ventana al mundo? En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con mi amigo y cinéfilo Carlos Buitrón Domínguez, testigo de una época en la que el cine era mucho más que entretenimiento: era un ritual social, una aventura familiar y una experiencia colectiva. A través de sus recuerdos recorremos la transformación de las salas cinematográficas, las infancias de ayer, los cineclubes universitarios y los profundos cambios que ha vivido la ciudad desde la década de 1940 hasta nuestros días. Un viaje entrañable por la memoria de quienes crecieron soñando frente a una pantalla.
EP #160: "Azul Oscuro, Azul Celeste" – El Corazón Obrero de Cruz Azul
¿Qué hace diferente a Cruz Azul de cualquier otro equipo de futbol? ¿Por qué su historia sigue despertando una emoción que va mucho más allá de la cancha? En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con …
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¿Qué hace diferente a Cruz Azul de cualquier otro equipo de futbol? ¿Por qué su historia sigue despertando una emoción que va mucho más allá de la cancha? En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con el codirector Carlos Bátiz y el productor Arturo González sobre Azul Oscuro, Azul Celeste, documental dirigido por Carlos Bátiz y Carlos Carrera. Hablamos sobre el origen cooperativista del club, la construcción de una identidad única en el futbol mexicano, la pasión de su afición y los retos de llevar esta historia a la pantalla. Una conversación sobre memoria, comunidad, pertenencia y la forma en que el cine puede capturar aquello que hace de un equipo algo mucho más grande que sus victorias y derrotas. Porque entender a Cruz Azul es también entender una parte de la historia social y cultural de México.
EP #159: “La Fiesta Grande de Teotihuacán” – Los Murales que Siguen Soñando
En el episodio 159 de Pantalla y Memoria, nos adentramos en uno de los espacios más fascinantes del México antiguo: el mural de Tepantitla en Teotihuacán. Conversamos con el director Rafael Morales Orozco sobre …
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En el episodio 159 de Pantalla y Memoria, nos adentramos en uno de los espacios más fascinantes del México antiguo: el mural de Tepantitla en Teotihuacán. Conversamos con el director Rafael Morales Orozco sobre el documental La Fiesta de Teotihuacán, disponible en el canal de YouTube Relatando Historias, una obra que explora la riqueza simbólica, espiritual y artística de uno de los murales más impresionantes de Mesoamérica. Además, platicamos con el presidente y fundador del Festival Internacional de Cine de Teotihuacán sobre el crecimiento de este encuentro cinematográfico que reunirá cerca de 70 películas y funciones gratuitas del 28 al 31 de mayo. Un episodio sobre cine, memoria, identidad y las imágenes que siguen hablándonos siglos después.
EP #158: “Señales” – La Fe Escondida Entre El Miedo
¿Por qué el cine de M. Night Shyamalan pasó de ser amado a convertirse en blanco constante de ataques? En este episodio de Pantalla y Memoria nos acercamos a la obra de un director obsesionado con la fe, el …
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¿Por qué el cine de M. Night Shyamalan pasó de ser amado a convertirse en blanco constante de ataques? En este episodio de Pantalla y Memoria nos acercamos a la obra de un director obsesionado con la fe, el dolor, la familia y la necesidad humana de encontrar sentido en medio del caos. A partir de Señales, exploramos cómo el cineasta transformó el terror y la ciencia ficción en relatos profundamente emocionales. Nuestro invitado es Roberto Coria Monter, escritor, investigador del horror y especialista en narrativa fantástica, con quien conversamos sobre autores incomprendidos, monstruos íntimos y películas que nos ayudan a volver a creer.
EP #156: "El Murciélago" — La Madre Secreta de Batman
Antes de Gotham, antes del cine de superhéroes y antes incluso de que Hollywood definiera el horror moderno, ya existía un murciélago moviéndose entre sombras. En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos …
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Antes de Gotham, antes del cine de superhéroes y antes incluso de que Hollywood definiera el horror moderno, ya existía un murciélago moviéndose entre sombras. En este episodio de Pantalla y Memoria conversamos con la psicóloga, psiquiatra, criminóloga y exconductora de “Testigos del Crimen”, Lupita Gutiérrez Arias, sobre "El Murciélago" (1926), una de las películas fundamentales del misterio y el género “old dark house”. Hablamos de Mary Roberts Rinehart, las raíces del suspense moderno, la influencia de la película en Batman, Scooby-Doo y el imaginario criminal del siglo XX, así como del miedo, la teatralidad y las sombras que siguen habitando el cine hasta hoy.
EP #155: "Abracadáver" — El último gran truco de Pancho Rodríguez
En este episodio de Doble Enfoque: CinemaNET + Pantalla y Memoria, conversamos sobre Abracadáver, la esperada película de Pancho Rodríguez, junto a sus productores Guido Rud y Ozcar Ramírez, acompañados por …
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En este episodio de Doble Enfoque: CinemaNET + Pantalla y Memoria, conversamos sobre Abracadáver, la esperada película de Pancho Rodríguez, junto a sus productores Guido Rud y Ozcar Ramírez, acompañados por Rosalina Piñera. Más que una película de atracos, magia y humor negro, Abracadáver representa quince años de obsesión creativa, reescrituras, resistencia y amor absoluto por el cine. Hablamos sobre el legado de Pancho, su relación con el cine popular mexicano, el noir, los videohomes, Guadalajara como territorio cinematográfico y la manera en que convirtió el artificio y la ilusión en una forma de narrar. Una conversación sobre cine, amistad, memoria… y el último gran truco de un cineasta inolvidable.
EP #153: "Memoria de Los Olvidados" — Buñuel, la Herida Que No Cierra
En este Doble Enfoque: CinemaNET + Pantalla y Memoria, nos adentramos en Memoria de Los Olvidados, documental de Javier Espada que vuelve sobre la huella de Luis Buñuel en Los olvidados. Me acompaña Rosalina …
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En este Doble Enfoque: CinemaNET + Pantalla y Memoria, nos adentramos en Memoria de Los Olvidados, documental de Javier Espada que vuelve sobre la huella de Luis Buñuel en Los olvidados. Me acompaña Rosalina Piñera para explorar esta mirada sobre la memoria: la ciudad que cambia, los rostros que desaparecen y las heridas que persisten. A través del archivo y el paso del tiempo, el documental reactiva una pregunta incómoda: ¿qué tanto hemos dejado de ver? Conversamos sobre cine, historia y el poder de las imágenes para resistir al olvido.
EP #152: "Matilda" — La Inteligencia Como Acto de Rebeldía
A 30 años del estreno de Matilda, revisitamos esta entrañable historia desde la mirada de la infancia que resiste, imagina y piensa. En este episodio muy especial, regresan 5 años después Adri Lemus, Mariana …
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A 30 años del estreno de Matilda, revisitamos esta entrañable historia desde la mirada de la infancia que resiste, imagina y piensa. En este episodio muy especial, regresan 5 años después Adri Lemus, Mariana García, Berni Arriazola y Max López, quienes fueron mis alumnos y también mis colegas en el podcast Luces, cámara, ¡niñxs!, coproducido con Time Out México. Juntos exploramos la adaptación del universo de Roald Dahl al cine, sus personajes inolvidables y los temas que siguen vigentes: educación, rebeldía, familia y el poder de los libros. Una conversación sobre crecer, recordar y compartir el cine.
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